андреа верроккьо крещение христа
Описание картины Вероккьо и Леонардо да Винчи “Крещение Христа”
Картина “Крещение Христа” была написана Андреа Вероккьо – известным скульптором, который занимался еще и написанием картин, но делал это с перерывами. Вот и картину “ Крещение Христа” мастер никак не мог закончить – не хватало времени.
Поэтому он попросил Леонардо Да Винчи, который тогда был его учеником – еще молодым, но уже очень одаренным, дописать часть картины. Основные фигуры в центре уже были готовы. Они изображают Иисуса Христа и Иоанна Крестителя в момент проведения обряда крещения. Так же был завершен ангел справа.
Вероккьо писал в суховатом графическом стиле, изысканно вырисовывая фигуры темперой. Леонардо же изобразил своего ангела в мягкой светотени, окутанного легкой дымкой. В работе он использовал не темперу, а масляные краски.
Именно тогда зародилась и была в дальнейшем разработана художником знаменитая техника “сфумато”, которую он использовал в большинстве своих картин.
Так же художником был изображен пейзаж на заднем плане – каменистый вид долины и струящиеся воды реки Арно.
Голова ангела слегка приподнята и повернута в сторону центральной сцены Крещения Христа. Ангел стоит на одном колене, повернувшись к зрителям спиной. Он держит в руках одежду Иисуса, пока тот проходит обряд крещения.
В некоторых записях говорится так же, что Верроккьо был сильно поражен, увидев ангела, изображенного Леонардо в его отсутствие. Говорят даже, что мастер признал превосходство своего ученика и дал слово больше не рисовать. Когда работа была закончена Веррокъо не перестал писать картины, но большую часть времени все же стал уделять скульптуре.
Выделите ее мышкой и нажмите
Описание произведения
«Крещение Христа» — самое известное живописное произведение Верроккьо. Картина написана в конце периода Раннего Возрождения в Италии. «Когда же крестился весь народ, и Иисус, крестившись, молился: отверзлось небо, и Дух Святый нисшел на Него в телесном виде, как голубь, и был глас с небес, глаголющий: Ты Сын Мой Возлюбленный; в Тебе Мое благоволение!». (Лк.3:21-22).
Центральной фигурой является Иисус, молитвенно сложивший руки и преклонивший главу. Прозрачные воды Иордана омывают Его стопы. Почтительно отступивший Иоанн, возливает из чаши воду на главу Христа, в руке его трость, увенчанная равноконечным крестом и развевающейся лентой с латинской надписью: «се Агнец Божий». Слева два коленопреклоненных ангела взирают на совершающееся таинство. В своем произведении Верроккьо раскрыл и вторую суть праздника – Богоявление. Он изобразил два других Лица Пресвятой Троицы: Духа в виде голубином, исходящего от рук Бога-Отца. В изображении фигур, участников сцены Крещения, чувствуется еще влияние традиций средневековой живописи. Они кажутся бестелесными и плоскими, их движения и жесты угловаты и скованы, как будто они движутся только в двух измерениях. Выражения лиц кажутся отвлеченными и лишенными индивидуальности. Это образы-символы, величественные и одухотворенные. Пейзаж на заднем плане лишен перспективы. И пейзаж, и фигуры, и вся композиция кажутся условными.
История создания
Отношение автора к вере
Андреа Верроккьо — знаковая фигура эпохи Возрождения. Трудолюбивый, многоплодный и гениальный мастер был по достоинству оценен современниками. «Так всякое дерево доброе приносит и плоды добрые». (Мф.7:17). Но особенно важно, и это видно лишь спустя сотни лет, что его мастерская стала благодатным местом для развития многочисленных самобытных талантов.
У самого знаменитого ученика Андреа Верроккьо, Леонардо да Винчи, в одном из трактатов прозвучала очень важная мысль: «Где нет Духа Божия, там нет искусства, а где мысль не работает рядом с рукой – там нет художника». Идея соединения Божественного промысла с человеческим действием вдохновляла Верроккьо как представителя эпохи Возрождения. Сродни его современники, он ощущал себя орудием в руках Божьих, соработником Творца и Создателя. Из этого источника вышли произведения, которые так гармоничны и совершенны, актуальны и современны для последующих поколений.
Биография
Итальянский скульптор, живописец и ювелир эпохи Раннего Возрождения, Андреа ди Микеле Чони родился во Флоренции в 1435 году. Сведения о его жизни скудны. В юности Андреа хотел стать ювелиром и учился у мастера Верроккьо, имя которого и унаследовал. Биографы отмечают влияние на его творчество таких мастеров как А.Бальдовинетти, Дезидерио да Сеттиньяно и А.Поллайоло. Падение спроса на ювелирные изделия побудило Андреа дель Верроккьо обратиться к декоративной резьбе. Одна из первых работ художника в этой области — украшение капеллы собора в Орвието в 1461 году.
В эпоху кватроченто художники писали в основном на заказ, и большую роль в их творческой жизни играли меценаты. Художественные мастерские исполняли любой каприз – от росписи глиняного кувшина до серьезного архитектурного проекта. Изначально Андреа, как бывший ювелир, был привязан к утонченной декоративности. Именно потомственные ювелиры эпохи Возрождения, занявшись скульптурой, оказали немалое влияние на развитие бронзовой литой пластики. Они умели пользоваться чеканкой и гравировкой, умели шлифовать металл и понимали его специфику. Одним из лучших в этой области стал Андреа Верроккьо. Бронза, с ее прочностью и стойкостью, дающая возможность с большой точностью отделывать детали, стала его главным и любимым материалом. Самыми известными работами Андреа дель Верроккьо, дошедшими до наших дней, стали надгробия семьи Медичи, скульптурная композиция «Уверение Фомы», статуя Давида, конный монумент кондотьеру Б.Коллеони и множество точных по характеристике скульптурных портретов.
Сегодня Андреа дель Верроккьо ставят в один ряд с Донателло и Микеланджело, он известен нам преимущественно как скульптор и его имя редко упоминается в качестве живописца. Картин Верроккьо сохранилось мало, и среди них единственной, вполне достоверно ему принадлежащей, можно считать лишь «Крещение Христа». Верроккьо был наставником таких гениев эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли.
В 1482 году Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера Бартоломео Коллеони. Там, в 1488 году художник отошёл ко Господу, так и не завершив начатую скульптурную работу.
Автор текста: Северинова Ольга
Крещение Христа (работа Верроккьо, ангел слева – работа да Винчи) Леонардо да Винчи (1452-1519)
Навигация по альбому: Ctrl Ctrl
Лучшие работы современных авторов
КОММЕНТАРИИ: 6 Написать Ответы
. интересно, кто ведёт журнал, какая вопиюсяя безграмотность: если речь идёт о картине, то говорится: Ангел с право кистей Леонардо. а не от вашей руки с лева. А то получается всё наоборот. 
___Вайман
Как можно замысел и исполнение картины Верроккьо приписывать ученику Верроккьо Леонардо да Винчи? да Винчи писал только ангела на этой работе. Действительно после написания ангела, Верроккьо сказал да Винчи: «Теперь ты можешь работать самостоятельно, я научил тебя всему, что имею. » НО автор картины – безусловно – Верроккьо. Там еще работали кроме да Винчи три – четыре ученика Верроккьо. Так, что – работу Верроккьо приписывать – каждому ученику?
Почему возможны такие ошибки в комментариях редакции к картине? На местоположение ангела обратил внимание, но не придал значения. То, что получается, часть картины писал писал Верроккьо, а часть Леонардо, авторство картины должно быть Верроккьо – Леонардо.
Над головой руки и белый голубь, слева пальма где тепло и хорошо, справа черная птица детит в дремучий лес!
Надпись переводится как :
Единственный из приманок!
Крещение Христа (Вероккьо)
«Крещение Христа» (итал. Battesimo di Cristo ) — картина, написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Она была закончена приблизительно к 1475 году. На данный момент находится в галерее Уффици во Флоренции.
Картина была заказана бенедиктинским монастырём валломброзианов Сан-Сальви, где и находилась до 1530 года.
Часть картины (некоторые элементы пейзажа и светловолосый ангел слева) написаны Леонардо. Некоторые критики считают, что второго ангела написал Сандро Ботичелли. С ангелом Леонардо связана знаменитая легенда о «побеждённом учителе». Согласно ей, Вероккьо был настолько потрясён мастерством ученика, что забросил кисть.
Литература
Полезное
Смотреть что такое «Крещение Христа (Вероккьо)» в других словарях:
Крещение Христа — Андреа Вероккьо, Леонардо да Винчи Крещение Христа, 1472 1475 Battesimo di Cristo Дерево, масло. 177 × 151 см Галерея Уфицци, Флоренция «Крещение Христа» ( … Википедия
Крещение Христа (Леонардо да Винчи) — Андреа Вероккьо, Леонардо да Винчи Крещение Христа, 1472 1475 … Википедия
Вероккьо — Андреа дель Вероккьо Имя при рождении: Andrea di Michele Cioni Дата рождения: 1435 Место рождения: Флоренция Дата смерти: 1488 Место смерти: Венеция … Википедия
Уффици — Координаты: 43°46′06.38″ с. ш. 11°15′21.24″ в. д. / 43.768439° с. ш. 11.2559° в. д. … Википедия
Верроккьо Андреа дель — (Verrocchio; собственно Андреа ди Микеле Чиони, Andrea di Michele Cioni) (1435/1436 1488), итальянский скульптор, живописец и ювелир Раннего Возрождения. Представитель флорентийской школы. Учился у ювелира Вероккьо (имя которого… … Художественная энциклопедия
Портрет итальянского Ренессанса — Сандро Боттичелли. «Портрет юноши с медалью Козимо Медичи». 1470 1477. Уффици, Флоренция Портрет итальянского … Википедия
Верроккьо, Андреа — Андреа дель Вероккьо Имя при рождении: Andrea di Michele Cioni Дата рождения: 1435 Место рождения: Флоренция Дата смерти: 1488 Место смерти: Венеция … Википедия
Вероккио — Андреа дель Вероккьо Имя при рождении: Andrea di Michele Cioni Дата рождения: 1435 Место рождения: Флоренция Дата смерти: 1488 Место смерти: Венеция … Википедия
Верроккьо — Андреа дель Вероккьо Имя при рождении: Andrea di Michele Cioni Дата рождения: 1435 Место рождения: Флоренция Дата смерти: 1488 Место смерти: Венеция … Википедия
Верроккьо А. — Андреа дель Вероккьо Имя при рождении: Andrea di Michele Cioni Дата рождения: 1435 Место рождения: Флоренция Дата смерти: 1488 Место смерти: Венеция … Википедия
Андреа дель Верроккьо – скульптор и живописец эпохи Возрождения
Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio) – знаковая личность, выдающийся итальянский скульптор и живописец эпохи Возрождения, сумевший благодаря своему таланту и неиссякаемому трудолюбию оставить глубокий след в мировой культуре. Его великолепные работы получили признание как современников, так и потомков.
Полотна и скульптуры, созданные мастером, входят в коллекции многих музеев Италии и других стран мира, восхищая необыкновенной манерой исполнения и глубиной идейного замысла.
Биографические сведения и мастерская Верроккьо
О личной жизни Андреа дель Верроккьо, настоящее имя которого было Андреа ди Микеле Чони (Andrea di Michele Cioni), сохранилось мало сведений. Известно, что он родился во Флоренции (Firenze), примерно в 1435 году. В детстве и юности увлекался музыкой, проявлял склонность к техническим наукам, любил геометрию и астрономию. Семья будущего мастера не принадлежала к знатному роду, но, благодаря отцу, работавшему ремесленником, а позже трудившемуся в таможенной службе города, не испытывала особой материальной нужды.
После ранней смерти кормильца 17-летнему Андреа пришлось самостоятельно зарабатывать на жизнь и обеспечивать пропитанием некоторых своих братьев и сестёр. При этом увлечённость искусством и неутолимое желание создавать прекрасные произведения определили судьбу юноши.
Творческий путь молодого Андреа, как и многих знаменитых художников и скульпторов эпохи Возрождения, начался с обучения и работы в одной из ювелирных мастерских Флоренции. Там он занимался не только изготовлением драгоценных украшений, но и познавал основы живописи, пластики и архитектуры. Его первым учителем был Джулиано Веррокки, фамилию которого в несколько изменённом виде Андреа заимствовал для своего будущего псевдонима.
Спустя несколько лет Андреа дель Верроккьо основал собственную художественную мастерскую, пользовавшуюся невероятной популярностью у жителей Флоренции. Это место стало источником разностороннего образования и бесценного профессионального опыта для целой плеяды молодых, подающих надежду художников и скульпторов, будущих титанов эпохи Возрождения. В их число входили:
В мастерской Верроккьо царила атмосфера бесконечной любви к искусству, науке, философии и литературе. Помимо изучения традиционных способов работы с красками, металлом, камнем, гипсом и кожей здесь уделялось особое внимание точным дисциплинам и их практическому применению в живописи и скульптуре, разгорались споры о художественной ценности тех или иных произведений, подробно обсуждались идеи гуманизма, велись дискуссии об античном наследии.
Верроккьо снискал глубокое уважение и покровительство многих влиятельных граждан и меценатов Флоренции, получая от них различные заказы. Особый интерес к его творениям проявляли представители клана Медичи (Medici), являвшиеся в тот период негласными правителями республики. С большим талантом и находчивостью Верроккьо удавалось выполнять декорирование пиршеств знатных особ и оформление придворных празднеств.
Большую часть жизни он жил и творил в родном городе. В конце XV столетия переехал в Венецию (Venezia), где скончался в возрасте 53 лет, в 1488 году.
Скульптуры и картины – особый стиль мастера
В искусствоведческих кругах принято считать, что Верроккьо обратился к живописи не ранее 60-х годов XV столетия. Выполненные им картины посвящены преимущественно религиозной тематике.
Главенствующее место в евангельских сюжетах, мастерски воссозданных художником, занимает изображение Мадонны (как правило, с маленьким Христом). В произведениях Верроккьо Богородица почти всегда предстаёт печальной девой, исполненной тихой грустью и смирением. Отличительной чертой стиля считается особая аристократическая утончённость, скрупулёзность передачи деталей, точность и острота рисунка, одухотворенность и лиричность образов. Примечательно, что не всем картинам, известным как работы кисти Верроккьо, с абсолютной точностью можно приписать авторство флорентийского художника.
В скульптурных произведениях отчётливо читается влияние античного искусства и творческого наследия таких гениальных художников как Донателло (Donatello), Антонио дель Поллайоло (Antonio del Pollaiolo), Дезидерио да Сеттиньяно (Desiderio da Settignano). Верроккьо стремился к совершенству форм и во многом преуспел в этом. Работы скульптора, считавшегося в свою эпоху лучшим знатоком металла, оказали значительное влияние на развитие бронзовой литой пластики.
Крещение Христа
Картина Крещение Христа (Battesimo di Cristo) признана самой знаменитой работой мастера, выполненной в соавторстве с его учеником, юным Леонардо да Винчи в 70-ы годы XV столетия. В основе сюжета – каноническая библейская сцена из Евангелия от Матвея, часто встречающаяся на полотнах живописцев той эпохи.
В композиционном решении, в том, как изображена центральная фигура Спасителя, стоящего в водах Иордана, так же как и в образе Иоанна Крестителя прослеживаются характерные особенности средневековой живописи. В героях нет индивидуальности, они скорее выполняют роль символов, олицетворяя величественность и глубокую одухотворённость. Движения кажутся скованными, в них отсутствует динамизм, позы выглядят несколько искусственными. Задний план, напоминающий не пейзаж, а декорацию, лишён ощущения пространства и перспективы. В то же время произведение отличается богатой цветовой палитрой и разнообразием оттенков.
В нижнем левом углу картины – фигура маленького ангела, облачённого в голубое одеяние. Автором этой части работы, выполненной (в отличие от всего произведения) не темперными, а масляными красками, был Леонардо да Винчи.
До 1530 года картина находилась в церкви Сан-Сальви (San Salvi), во Флоренции, потом была перевезена в Галерею Уффици (Galleria degli Uffizi), где экспонируется и в наши дни.
Давид
Почти метровая (125 см) бронзовая статуя Давида, выполненная с невероятным техническим мастерством, относится к 60-70-м годам XV столетия. Эта скульптурная работа прославила Верроккьо и по праву стала считаться эталоном ренессансной пластики. В произведении мастера отчётливо прослеживается влияние Донателло и его изваяния молодого обнажённого царя, воина-победителя, созданного несколькими десятилетиями ранее.
Скульптура Верроккьо отличается изяществом, аристократизмом, выразительностью и анатомической точностью передачи форм человеческого тела. Библейский царь, созданный скульптором, предстаёт отважным, торжествующим юношей, наслаждающимся своей победой над поверженным Голиафом. Его стройное, прекрасное тело облачено в тесно прилегающих кожаный колет. Расслабленная поза, полуулыбка на губах, разворот головы, – каждая деталь повествует о глубокой удовлетворённости героя и его уверенности в себе, а отрубленная мощная голова великана, лежащая у ног юного воина, красноречиво подчёркивает ценность выигранного сражения.
Существует предание, согласно которому именно Леонардо да Винчи позировал для Верроккьо, работавшего над статуей Давида, но доказать достоверность этой легенды не представляется возможным.
Скульптурное произведение выполнялось по заказу семьи Медичи и первоначально должно было служить украшением виллы Кареджи (Careggi), после статую передали в Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio), где располагалась флорентийская синьория, в 1777 году работа мастера попала в Галерею Уффици. В настоящее время великолепное изваяние Верроккьо входит в сокровищницы Национального музея Барджелло (Museo Nazionale del Bargello).
Уверение Фомы
Монументальная работа Христос и святой Фома, в искусствоведческих кругах она носит также название Неверие (или Уверение) святого Фомы (Incredulita di san Tommaso) была выполнена в 60-80 годы XV столетия.
Скульптурную группу первоначально установили в одной из 14 ниш, украшавших внешние стены церкви Орсанмикеле (Orsanmichele) во Флоренции, сейчас она заменена копией, а оригинал, подвергшийся в конце прошлого столетия масштабной реставрации, хранится в стенах одноимённого музея, расположенного при храме. 
Образ Спасителя играет главенствующую роль, святой апостол стоит слева, его фигура выступает за пределы ниши, но единство линий ниспадающих одеяний, одухотворённость жестов и глубокий драматизм на лицах героев, рождают ощущение абсолютной художественной цельности и законченности произведения. Такое композиционное решение фасадной скульптуры было настоящим новаторством для искусства той эпохи.