что такое икона моды

Иконы стиля XXI века: мнение историка моды Александра Васильева

Интернет уничтожил понятие «иконы стиля», создав образы женщин, являющихся сиюминутными пустоцветами. Обратимся к «Инстаграму», который сам по себе – хорошее изобретение, однако дающее обманчиво-молниеносную славу, не несущую в себе ровным счетом ничего. В «Инстаграме» можно прославиться, поместив фотографию тортика с красивыми свечками, брошку, сделанную своими руками, спящих вместе собаку и кошечку… А можно поместить свое фото и собрать сотни комментариев пользователей этой социальной сети, которые оценят вашу интересную прическу, неожиданный макияж, неординарный выбор наряда… Но не пройдет и нескольких часов, как ваш виртуальный успех перебьет новая дива на час… И так без конца! В результате в этом калейдоскопе событий мы теряемся и не знаем, кого ценить.

Свою роль в уничтожении икон стиля сыграла глобализация, против которой так яростно выступает сегодня Россия. Мы все ближе подступаем к единому виртуальному пространству, где иконе стиля, представьте, необязательно быть светлолицей женщиной европейского типа. В законодательницы вкусов может выбиться афроамериканка, китаянка или индуска. А это значит, что век икон стиля с европейским лицом совершенно подходит к концу. Сегодня, называя иконой стиля ту или иную модную барышню, мы забываем, что стильно и дорого одетая женщина – это еще не икона стиля.

Икона стиля – это прежде всего индивидуальность, которую сегодня, к моему великому сожалению, уничтожают фотошопом, косметологией и пластической хирургией

Еще одно немаловажное качество иконы стиля – это манера жить и то, как она позиционирует себя в обществе. За редким исключением иконами стиля становились тунеядки, именуемые в глянцевой хронике светскими дамами и it-girl. Кроме того, как известно, нет пророка в своем отечестве. Например, Грета Гарбо была шведкой, но играла в США, Наполеон был корсиканец, но стал иконой стиля для Франции. Неудивительно, что иконами стиля в России называют абсолютную литовку Ингеборгу Дапкунайте и латышку Лайму Вайкуле. А вспомните, как обожали в советское время Эдиту Пьеху и подражали ей! Русскому народу нравится все иностранное. Ведь никто не хочет поставить на пьедестал иконы стиля Машу Распутину, которая имеет вроде бы все русское.

Огромное количество СМИ в современном медиапространстве также отрицательно сказывается на появлении новых икон стиля. В советское время, если ты попадал на обложку журнала «Огонек», о тебе узнавала вся огромная страна. Сегодня в России ежемесячно выходят на рынок сотни, если не тысячи глянцевых изданий, и на обложке каждого из них красуется какая-то дама – одетая или раздетая, в бриллиантах или без них. Если заглянуть в большой газетный киоск и посмотреть на мириады красочных обложек, уверяю вас, вы не определите и половину изображенных на них красавиц, каждая из которых считает почему-то своим долгом на страницах того или иного издания разоблачиться полностью. Они со смаком рассказывают в интервью о родителях, мужьях, любовниках, детях, абортах, и… теряется тайна, без которой не бывает иконы стиля. Образ дивы должен быть окутан тайной, флером загадочности и недосказанности. Пример – Рената Литвинова, ставшая образцом для подражания. Казалось бы, мы знаем о ней все, но вместе с тем не знаем ничего. А то, что знаем, – всего лишь догадки, домыслы… Ее незабываемое ретро в значительной степени – результат стараний наших знаменитых художников, таких как Рустам Хамдамов. Литвинова закрытый человек, трудно сходится с людьми, часто отказывается давать интервью о личной жизни. Вот кого я смело могу назвать дивой и иконой стиля – Рената совершенно неземное создание.

Другой законодательницей мод в России является моя соведущая по программе «Модный приговор» Эвелина Хромченко – человек, знающий о моде все и даже больше. Будучи от природы миниатюрной женщиной, Эвелина отдает предпочтение объемной одежде, нежели приталенной, носит обувь на высокой шпильке, что придает ее образу большую значимость и величие. Аншлаги на мастер-классах Эвелины Хромченко говорят о ее авторитете в области моды, ее емкие и точные высказывания цитируют все модницы, а соотношение светлых волос и очков в массивной оправе взяли на вооружение многие женщины.

Настоящей иконой стиля для женщин, перешагнувших 50-летний рубеж, стала Надежда Бабкина. Многие недовольны: «Что же у нее за стиль такой?! Деревенский, что ли?!» Я возражаю: Бабкина – носительница русского стиля! А почему русский стиль в России не имеет права быть представлен иконой стиля? Почему он не может иметь выразителя? Почему должен быть только итальянский или французский ретростиль, как у Ренаты Литвиновой? Не следует отрицать то, что у нас есть свое, весомое, значимое, что и выражается в красивых, ярких и праздничных нарядах Надежды Бабкиной. Она не потеряла вкус к жизни, не боится новых решений и форм. Доказательство этому – увлечение творчеством молодых современных дизайнеров, в частности творчеством Кирилла Гасилина. Сегодня платья этого талантливого создателя мод составляют большую часть гардероба Надежды Георгиевны.

Законодательницей мод в России я бы назвал также Мирославу Думу, девушку стильную и состоятельную, которая не пропускает ни одного европейского показа и приятельствует со многими кутюрье. Миллионная армия подписчиков в ее «Инстаграме» говорит о безусловном авторитете Думы среди фэшионисток и жертв моды.

Острая нехватка икон стиля отчетливо ощущается также на мировом уровне. В каждом интервью, отвечая на вопрос о современных иконах, я неизменно называю Леди Гагу и Диту фон Тиз, которые для США являются абсолютными величинами. Хотя сказать, что Леди Гага или Дита фон Тиз – это какое-то новшество в мире моды, было бы лукавством и профанацией с моей стороны. Стиль Диты – это абсолютное ретро. Тут вам и бурлеск, появившийся в Европе еще в середине XIX века, и пин-ап, зародившийся в 1941 году. Леди Гага – тоже ретро, хотя с уклоном в футуризм. Она идет дорожкой, протоптанной Мадонной, которая в свою очередь также является ретрозвездой – то она Эвита Перон, то Мэрилин Монро, то Марлен Дитрих… Для Англии безусловной иконой стиля стала Кейт Миддлтон – надежда английской монархии. Однако иконой стиля ее сделали обстоятельства. Кейт была скромной английской девушкой до того, как вышла замуж за наследника престола. Разумеется, на нее тут же обратила внимание миллионная аудитория. Пришлось соответствовать. Хочется верить, что Кейт Миддлтон не совершит тех ошибок, которые в свое время низвергли в небытие некогда иконописные образы леди Дианы и Сары Фергюсон.

Предугадать, кого назовут иконой стиля в будущем, практически невозможно. Нам придется ждать 50 лет, чтобы узнать, кого из современных выразительниц вкусов мы вспомним через полвека. Самыми стильными дамами прошлого считались маркиза Помпадур и Мария Антуанетта. Они задавали тон в моде еще в XVIII веке. Имена этих женщин вписаны в историю моды уже навсегда.

Источник

Главные иконы стиля прошлого века

Они элегантны и неповторимы, им подражали и подражают миллионы девушек. Такие разные и, несомненно, великие, примеры безупречного вкуса и иконы моды прошлого столетия. Рассказываем о женщинах, которые в разные времена перевернули представления о стиле.

Марлен Дитрих

Период: 1930-е – 1940-е года.

Марлен Дитрих прославилась своей неподражаемой внешностью и привлекательностью, немецкая актриса была главной иконой 1930-х и 1940-х годов. Изначально Марлен хотела быть певицей, но в молодости бросила петь ради того, чтобы стать актрисой, и уже в 1920-е годы стала популярной. Кстати, в характерах героинь, которых сыграла Дитрих за свою карьеру, не раз можно было разглядеть нотки феминизма.

Стиль: Актриса не боялась экспериментировать со своим стилем: она смело носила мужские брючные костюмы с фетровыми шляпами и бабочками, но, несмотря на такие мужские предпочтения в одежде, Марлен Дитрих всегда выглядела чувственно и женственно, что сделало ее иконой стиля своего времени. Кстати, Марлен Дитрих была одной из первых женщин, начавших носить брюки, она стала просто революционером своего времени. Представь, тогда девушки надевали исключительно платья и юбки.

Кэтрин Хепбёрн

Период: 1940-е года.

Кэтрин Хепберн олицетворяет независимый стиль 1940-х годов. Многократная обладательница премии Academy Awards демонстрировала независимость и силу своего характера как в карьере, так и в стиле. Она была не похожа на всех голливудских актрис и в каждой работе показывала свою индивидуальность.

Стиль: Кэтрин продолжила тенденцию Дитрих к брючным костюмам и доказала всему миру, что в мужском пиджаке и широких брюках можно выглядеть утонченной и женственной.

Грейс Келли

Период: 1950-е года.

С идеальным женственным стилем и фарфоровой кожей Грейс Келли стала олицетворением 50-х годов. Ее вкус в сочетании с природной выдержкой и уверенностью оказал огромное влияние на дизайнеров марок Hermes, Tommy Hilfiger и многих других. Грейс Келли блистала на экранах и получила премию Academy Awards как «Лучшая актриса», а потом объявила о помолвке с Принцем Монако. Все поверили в то, что простая американская девушка может стать принцессой, и тогда влияние Грейс Келли на мир моды еще больше усилилось.

Стиль: Ее стиль в идеально уложенных волосах, атластных вечерних платьях и юбках, и в то же время в нестандартных жакетах и платьях спортивного покроя. Не удивительно, что свадебное платье Кейт Миддлтон было вдохновлено стилем Грейс Келли.

Мэрилин Монро

Период: 1950-е года.

Стиль: Стилем Мэрилин Монро были облегающие платья и укороченные топы, демонстрирующие идеальную фигуру. Образ Мерлин был создан и выверен до мелочей: заманчивые белокурые локоны из голливудских фильмов 1920-х годов в сочетании с яркой красной помадой и мушкой. Кто не рисовал себе яркую родинку на подобие той, что была у Монро? Кстати, именно Монро ввела в моду силуэт «песочную часы», который считают идеальным.

Брижит Бардо

Период: 1950-е – 1960-е года.

Французская актриса и модель стала мировой иконой 1950-х – 1960-х годов. Будучи молодой, она начинала работать моделью в журнале ELLE, а затем снялась в дюжине фильмов и построила головокружительную карьеру. Бриджит посвятила свою жизнь борьбе за права животных, и это достойно уважения.

Стиль: Если Монро каждый раз выглядела будто с обложки журнала, то образ Брижит был более натуральным и даже детским. Неотъемлемым элементом стиля актрисы была растрепанная бабетта, которая придавала ей ту самую привлекательную небрежность. Именно Бардо ввела в моду бикини, появившись в нем в паре фильмов. Кроме того, с подачи актрисы весь мир стал носить свитеры с широким вырезом, открывающим оба плеча.

Одри Хепбёрн

Период: 1950-е – 1960-е года.

Вдохновительница мастера Живанши, кумир нескольких поколений, Одри представляла целую эпоху в мире моды. Начав свою карьеру на Бродвее и став знаменитой благодаря таким фильмам как «Римские каникулы», «Завтрак у Тиффани» и «Моя прекрасная леди», актриса была человеком мира, демонстрировала свой безупречный вкус и являлась послом детской организации UNICEF.

Стиль: Каждая работа Одри в кинематографе – поистине экскурсия в мир стиля на все времена. Например, образ актрисы в культовом фильме «Завтрак у Тиффани» стал поистине иконическим: черное платье чуть ниже колен в сочетании с массивным жемчужным ожерельем и легендарной прической. Утонченная и изящная Одри умела сочетать в минимализм в жизни, надевая укороченные брюки, водолазки и балетки, и шикарный стиль на экране. А еще мы любим Одри за забавные шляпки и круглые очки.

Твигги

Период: 1960-е года.

Фееричная и не похожая ни на кого Твигги стала лицом Лондона 1960-х годов. В 17 лет начав свою карьеру в модельном бизнесе, Твигги, тощая девушка с лицом ангела, буквально взорвала все представления о правильной фигуре и стиле. Кстати, Твигги – это псевдоним, в переводе означающий «тростинка». И это было именно так, модель весила всего 40 кг, и после появления ее на обложках всех модных журналов весь мир захватила волна стремления похудеть. Быстрый взлет девушки с задиристой внешностью вовсе не стимулировал быстрое угасание ее карьеры: Твигги еще 40 лет была востребована сфере музыки, телевидения, журналистики и, конечно, модельного бизнеса; боролась за права животных и помогала больным раком.

Стиль: Твигги ввела в моду кукольные платья длины мини, туфли на толстых каблуках, мини-юбки и яркие цвета в одежде. А еще, именно у нее мы научились делать акцент именно на глазах. И, конечно, та самая андрогинность, которая так популярна в наше время, тоже заслуга Твигги. Девочки, похожие на мальчиков, ныне в почете.

Источник

Топ-20 икон моды всех времен

Кто такие — иконы моды? Это женщины, которые продолжают влиять на гардеробы и тенденции спустя многие годы. В день рождения невероятной Грейс Келли вспоминаем женщин, которые оставили после себя незабываемое наследие и которые вдохновляют до сих пор.

Марлен Дитрих

Образ роковой блондинки в брючном костюме, с алыми губами и сигаретой, давно стал легендарным. Благодаря Дитрих брюки превратились в неотъемлемую часть женского гардероба. Она не боялась экспериментов: фрак, смокинг, галстук-бабочка, шорты и высокие сапоги — все это перевернуло традиционные представления о женственности.

Грета Гарбо

Грета Гарбо с фарфоровой кожей, тонкими бровями, тяжелыми веками и впалыми скулами ввела в моду андрогинность. Она культивировала унисекс и минимализм: простые фасоны, чистые линии, однотонные вещи, туфли без каблука. Гарбо умело балансировала на контрасте женственного и мужского.

Кетрин Хепберн

Четырехкратная лауреатка премии «Оскар» стала олицетворением естественности: никаких стрелок, яркой губной помады, на лице минимальное количество косметики. Она популяризировала одежду в стиле casual, которая разительно выделялась на фоне «голливудского гламура». Хепберн стала олицетворением умной современной женщины.

Лорен Бэколл

Она стала воплощением элегантности своего времени. Роскошный минимализм, женственность и утонченная сексуальность Лорен Бэколл так же актуальны сегодня, как и в далеких 40-х.

Грейс Келли

Стиль Грейс Келли можно охарактеризовать как «роскошная простота». Жемчуг, солнечные очки, шелковый платок, сумка Hermes — аксессуары, которые благодаря ей стали культовыми и которые актуальны и сегодня.

Одри Хепберн

Благодаря ей черное платье-футляр с черными перчатками и солнечными очками во все лицо — стали символом элегантности. Но и вне кино Одри всегда выглядела безупречно, нося водолазку, приталенный жакет, укороченные брюки и балетки с присущим только ей шиком.

Мерилин Монро

Мэрилин Монро ассоциируется исключительно с соблазнительными образами, где декольте и облегающий силуэт возвращают во времена «золотого» Голливуда. Но и в домашней обстановке она была не менее эффектной, умудряясь выглядеть сексуально даже в свитере и брюках свободного кроя. А кто не помнит как роскошно она выглядела в военной форме?

Джин Сиберг

Несмотря на то, что Джин Сиберг из маленького городка в Айове (США), она стала одним из символов французской «новой волны». Ее короткая стрижка, платья и футболки в полоску, хрустящие блузы и брюки стали олицетворением утонченного французского стиля той эпохи.

Жаклин Кеннеди

Миссис Кеннеди была первой леди всего два года, но для женщин всего мира стала образцом для подражания и воплощением женственности. Даже после того, как она вышла замуж за Аристотеля Онассиса и сменила маленькие шляпки со строгими платьями на солнцезащитные очки и шарфы, публика оставалась очарована ее чувством стиля.

Твигги

Именно с Твигги в моду прочно вошли короткие стрижки, длинные густые ресницы, худоба и андрогинность. Благодаря ей стали настоящими хитами платья-трапеции, короткие плащи, мини, цветные колготки и высокие гольфы, которые после этого практически не сдавали позиций.

Джейн Биркин

Известная сумка Биркин «Hermès» названа в честь этой британской актрисы, которая в 60-х годах была воплощением свободного духа и богемного стиля. Ее свободные блузы, мини-шорты, джинсы-клеш, растянутые свитера, слегка растрепанные волосы и длинная челка стали воплощением парижского шика.

Дайана Росс

Имя легендарной певицы стало синонимом блеска и гламура благодаря ее ослепительным нарядам, крупным ювелирным украшениям и объемным волосам. Драпированные лосины, меховые палантины, широкополые шляпы — уже навсегда вошли в историю моды благодаря «королеве диско».

Фэй Данауэй

Нельзя думать о Данауэй, не представляя элегантный берет, стрижку «каре», свитер с коротким рукавом и юбку миди — этот элегантный образ, в котором она предстала в культовом фильме «Бонни и Клайд» 1967 года до сих пор актуален.

Талита Гетти

Ее умение смешивать ультракороткие мини и этнические костюмы, народные головные уборы и драгоценные камни, кафтаны и гладиаторские сандалии получило название «хиппи-шик» или «Boho-шик», что сделало ее иконой стиля и олицетворением поздних 60-х.

Бьянка Джаггер

Бьянка является образцом богемного стиля 70-х. Она мастерски сочетала широкополые шляпы, экзотические украшения, открытые платья, мужские костюмы, боа из перьев, прозрачные блузы и любимые ею тюрбаны, никогда не переступая черты вульгарности и оставаясь удивительно элегантной.

Анита Палленберг

Муза Rolling Stones, Анита Палленберг, является олицетворением британской моды 70-х. Непосредственная и сексуальная, она сделала модными высокие ботфорты, жилеты с бахромой, мини-платья и подведенные черным глаза.

Лорен Хаттон

Стиль Хаттон можно описать как естественный и элегантный. Платья-сафари, свободные брюки, простые белые футболки, льняные жакеты, теннисные туфли и панамы — существуют вне времени и всегда актуальны.

Дайан Китон

Дебби Харри

Будучи фронтменкой рок-группы Blondie в гардеробе Харри присутствовали порезанные рокерские майки, черные джинсы и байкерские куртки, но также весьма комфортно там было леопардовому принту, элементам стиля диско, джинсовым рубашкам и ассиметричным платьям. Настоящая панк-фэшн дива.

Мадонна

Мадонна постоянно меняет свой стиль на протяжении десятилетий, но первое появление Material Girl — самое запоминающееся. Кружевные ленты в волосах, измятые штаны, высокие кроссовки, множество браслетов на руках, леопардовые боди, конусный бюстгальтер — все это стало настоящим fashion-явлением своего времени.

Текст: Ника Егорова

Источник

Икона стиля

Икона стиля – это знаменитость с ярко выраженным индивидуальным стилем, служащим примером для подражания и эталоном красоты для будущих поколений. Часто иконы стиля становятся музами для многих дизайнеров.

Российский историк моды Александр Васильев утверждает, что икона стиля должна обладать следующими качествами:

Иконы стиля были и тысячи лет назад, но с развитием средств массовой информации и кинематографа, они стали предметом подражания и поклонения на всей планете, а не в отдельно взятой стране.

Содержание

Признанные иконы стиля

Иконами стиля были признаны следующие знаменитости: Коко Шанель, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Грейс Келли, Жаклин Кеннеди, Катрин Денев, Лесли Хорнби (Твигги), Диана Спенсер, Кейт Мосс, Виктория Бэкхем и Кейт Миддлтон. В России в настоящее время нет такой женщины, которая была бы достойна титула «икона стиля».

Коко Шанель (1883-1971)

Коко Шанель (настоящее имя Габриэль Бонер Шанель) – французский дизайнер, основавшая Дом Моды «Chanel». Именно она поспособствовала модернизации женской моды, позаимствовав многие предметы одежды из традиционного мужского гардероба. Коко Шанель – удивительная женщина, оказавшая колоссальное влияние на моду XX века, ей удалось реконструировать женский костюм, сделав его стильным, комфортным, удобным и демократичным.

Габриэль родилась в бедной семье, в двенадцатилетнем возрасте осталась сиротой, но в конце своей жизни она являлась владелицей целой империи по производству модной женской одежды, аксессуаров, обуви и необычайной парфюмерии. Она сумела избавить представительниц прекрасного пола от громоздких многослойных юбок и платьев, от тугих корсетов, сложных и тяжелых причесок. Коко ввела в обиход легкие плиссированные юбки, брюки и костюмы в мужском стиле, при производстве одежды она стала использовать такие материалы, как джерси и твид. Шанель предложила стильную бижутерию, которая во все времена была доступна всем женщинам, взамен драгоценностей, она изобрела парфюмерный аромат, помещенный во флакон революционной формы. И именно Коко создала два вечных предмета гардероба, которые впоследствии стали символами безупречного вкуса во всем мире – это женский элегантный костюм и маленькое черное платье.

Благодаря усилиям и творчеству легендарной Коко Шанель, мир изменился в лучшую сторону: женская одежда стала многофункциональной, удобной в носке и уходе, дорогие и капризные материалы были заменены на прочные и износостойкие. Революционные преобразования женской одежды сделали представительниц прекрасного пола еще более привлекательными и соблазнительными. Габриэль создала свой собственный стиль, который навеки останется в моде. Стиль Коко Шанель – это женственность, красота и элегантность.

Грета Гарбо (1905-1990)

Грета Гарбо (урожденная Грета Ловиса Густафсонн) – американская актриса шведского происхождения, сыгравшая образы главных героинь в фильмах «Анна Каренина», «Королева Кристина», «Дама с камелиями» и др. Все вышеперечисленные киноленты принесли ей славу и оглушительный успех.

Родилась Грета в многодетной семье в Стокгольме, Швеция. В тринадцать лет будущая звезда потеряла любимого отца, который умер от туберкулеза. В связи с нехваткой денежных средств, Грета была вынуждена оставить обучение в школе, и выйти на работу. Сначала она трудилась помощницей в парикмахерской, а позднее стала сниматься в качестве модели для печатных каталогов одного из шведских универмагов. В результате Гарбо была замечена комедийным режиссером Эриком Петчер, который предложил ей небольшую роль в ленте «Петер-бродяга», вышедшей на экраны в 1922 году. В том же году Грета поступила в Театральную школу при Королевском драматическом театре.

В 1924 году молодая актриса получила свою первую главную роль, а в начале 1930 годов Гарбо стала популярной звездой и звукового, и немого кино. Она никогда не давала интервью для журналов и газет, и практически ничего не рассказывала о своей личной жизни, за что ее часто называли «Шведским сфинксом» и «Снежной королевой». Красота Греты была совершенной, ее стиль – минимализм. На передний план она выдвигала свою индивидуальность. Белоснежные блузы классического кроя в сочетании с черным костюмом в мужском стиле поражали окружающих ее людей своей лаконичностью, элегантностью и четкостью, и подчеркивали осиную талию и красивую грудь.

Свои образы актриса дополняла аксессуарами: длинными шарфами, шляпами, тюрбанами, солнцезащитными очками и пр. Грета всегда делала акцент на глаза, она одна из первых стала использовать густые тени и завитые накладные ресницы. Губы звезда выделяла губной помадой насыщенно-красного цвета, но и она не отвлекала внимания от ее бездонно-голубых глаз.

Футболки-поло, введенные в моду Гарбо, и в настоящие дни актуальны, строгие черные костюмы широко используются в гардеробах бизнес-вумен и офисных работниц, а макияж с акцентом на глаза можно смело назвать классикой. Из мира кино Грета Гарбо ушла в 1941 году, и до самой смерти вела затворнический образ жизни. Но мир и до сих пор помнит эту яркую актрису, ведь она – икона стиля.

Одри Хепберн (1929-1993)

Одри Хепберн (урожденная Одри Кэтлин Растон) – легендарная американская актриса и модель, завоевавшая престижную премию «Оскар» за лучшую женскую роль в киноленте «Римские каникулы». Умопомрачительная и грациозная Одри покорила сердца зрителей утонченностью и элегантностью внешнего вида, сиянием и выразительностью огромных глаз, и непосредственной улыбкой.

Родилась Одри в Бельгии, детство и юность провела в Нидерландах. В 1948 году будущая актриса переехала в Лондон и подрабатывала танцовщицей в театре. Позднее Хепберн снялась в нескольких европейских фильмах, после выхода которых, она была замечена французской писательницей Сидони-Габриэль Коллет. выбравшей ее на главную роль в бродвейской постановке «Жижи».

Уже в 1953 году на телеэкраны вышел фильм «Римские каникулы» с участием Одри в главной роли, за которую она была удостоена сразу трех премий «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA». В 1954 году актриса познакомилась с известным кутюрье Юбером де Живанши, впоследствии она стала его другом и музой на долгие годы. Стиль Одри Хeпберн – это изысканность, нежность, элегантность и аристократическая грация в одном флаконе. Благодаря ей, в моду вошли блузы без рукавов, лосины, юбки-колокольчики, диадемы, крупные солнцезащитные очки, балетки, короткие челки, черные стрелки на глазах, выразительный макияж и широкие брови. Одри Хепберн на протяжении всей своей жизни являлась удивительно гармоничным человеком и по праву была признана иконой стиля.

Кейт Мосс (1974 г.р.)

Кейт Мосс (урожденная Кэтрин Энн Мосс) – известная британская актриса и модель. Была признана иконой стиля 1990 годов, в глазах многих женщин она олицетворяет свободный уличный стиль, столь распространенный в современном мире.

В четырнадцатилетнем возрасте Кейт впервые попробовала себя в качестве модели, и спустя два года она появилась на обложке популярного печатного издания «Face». Успех к будущей звезде пришел не сразу: худые руки, маленькая грудь, невысокий рост – все это не соответствовало канонам модельного бизнеса, но в начале 1990 годов мир моды захватила волна андрогинности, а точнее размытость различий между женщинами и мужчинами. Известный бренд «Calvin Klein» одним из первых начал использовать эту тенденцию при демонстрировании своих коллекций, популяризовав тем самым стиль унисекс. А юная Кейт отлично воплощала образ «слитности полов». Именно она стала лицом парфюмерного аромата «СK One» от талантливого дизайнера Кельвина Кляйна.

Многие опровергли выбор кутюрье, однако стиль, который продемонстрировала Кейт с его подачи, стал культовым в 1990 годах. В СМИ данный стиль окрестили как «героиновый шик», намекая на нездоровую худобу супермодели. Короткие джинсовые шорты с рваными краями, облегающие джинсы-скинни, резиновые сапоги, спортивная обувь, одежда «унисекс» – все это ассоциируется с Кейт Мосс. Cегодня этот стиль можно увидеть на большинстве городских жителей.

В настоящее время Кейт Мосс является одной из самых успешных и высокооплачиваемых моделей и актрис, только на обложке журнала «Vogue» она появлялась тридцать раз. В повседневной жизни звезда, прежде всего, отдает предпочтение удобным и практичным вещам, а не супермодным трендам.

Источник