франция собор витраж в
Витражи в Шартрском соборе
Шартрский собор считается не только одним из самых великолепных средневековых храмов Франции, но и вершиной готической архитектуры на всем континенте. Церковь, возведенная в первые десятилетия тринадцатого века и освященная в 1260 году, впечатляет своей формой, отделкой и, возможно, больше всего великолепными витражами.
Всего в соборе около 170 изысканно украшенных окон. Около 150 из них все еще имеют оригинальные витражи, частично XIII, а частично даже XII веков.
Они пережили волну гугенотского иконоборчества и религиозные конфликты 16 века, а также обе мировые войны. Сегодня они являются бесценными образцами средневекового искусства и свидетельством жизни и местной политики во Франции 13 века.
Банкиры, мясники и меховщики
Витражи не заказывались ни королем, ни церковью как таковой. У каждого из них был отдельный основатель, имиджем которого часто можно любоваться даже спустя 700 лет. Как объясняет Эмиль Мал в книге «Сакральное искусство 13 века во Франции»:
“Витражи наших соборов финансировались отдельными спонсорами или ремесленными корпорациями, которые все хотели отметить свою щедрость. Поэтому в самых нижних частях витражей XIII века обычно изображены фигуры основателей.
Молящиеся монахи, епископы, которые держат в руках модели из цветного стекла, рыцари в полных доспехах с гербами, чтобы идентифицировать их, банкиры, пытающиеся продать монеты, меховщики, продающие свои меха, мясники, убивающие, скульпторы, высекающие капители.
Обычно покровитель данной гильдии изображался на витражном окне или библейской истории, удачно иллюстрирующей деятельность, присущую основателю. Так было и в Шартрском соборе.”
Никогда не было подписи
«Мы знаем практически всех создателей витражей», – подчеркивает доктор Яцек Ковальский на страницах книги “Средневековье. Развенчание мифов”. Однако есть существенное исключение: подлинный витраж XIII века, который не сопровождается информацией об источнике финансирования.
Это витраж в северной части трансепта храма, изображающий притчу о блудном сыне. Рассказ показан подробно и на удивление прямолинейно.
«Из тридцати комнат, которые представляют собой витражи, целых десять рассказывают об играх с проститутками», – подчеркивает профессор Ковальски.
В шесть лет две куртизанки в красивых платьях и шляпах, стоящие перед каким-то зданием, вероятно, борделем, соблазняют блудного сына жестами протянутых рук.
В следующей четверти – пышное застолье, во время которого юноша сидит за столом в объятиях блудницы.
И, наконец, три четверти показывают эффект от удовольствия. Женщина с распущенными волосами спокойно наблюдает, как слуга срывает с молодого человека одежду.
Оборванный несчастный мужчина, стоя перед борделем, пытается поспорить с куртизанкой, которая раньше его целовала, а теперь высокомерно отвечает ему и в конце концов прогоняет его палкой.
Проститутки тоже были набожными
По словам преподавателя Университета Адама Мицкевича в Познани, такая концентрация темы на вопросах, связанных с проституцией, не была случайной.
Проститутки, хотя и находились на периферии общества и считались нераскаявшимися грешниками, также были верующими, а иногда и благочестивыми.
Богословы жаловались, что они вместе с толпой пробивались к алтарям, хотели поставить на них свечи или даже сообщили о своей готовности финансировать благочестивые фонды. Например: витраж собора.
Не смешивайте зловоние публичного дома с благовониями
Автор книги “Средневековье. Развенчание мифов” перечислил различные реакции на такие стремления женщин, живущих за счет платной любви. Фома из Чобхэма утверждал, что жертвенник, на который блудница кладет свою жертву по обету, был автоматически осквернен, потому что «зловоние публичного дома не должно смешиваться с благовониями святой жертвы».
Другие комментаторы были более прагматичны. Они рекомендовали собирать деньги у набожных проституток, но держать пожертвование в секрете. Одним словом: «бери, не признавай».
В результате произведения искусства заказывали куртизанки и даже демонстрировали их в действии. В то же время – без упоминания благотворителя. Возможно, это история анонимного окна Шартрского собора.
Первое такое изображение
«Возможное согласие церкви на заказ проститутками этого витража тем более вероятно, что мы впервые получили столь реалистичную картину гибельной жизни в компании проституток», – сказал Вольфганг Кемп в своей книге “Sermo corporeus. Die Erzhlung der mitteralterlichen Glasfenster” (“Sermo corporeus. Повествование средневековых витражей”).
Научное предложение, сформулированное тридцать лет назад, вызвало разную реакцию. Доктор Джеральд Б. Гест, чья работа была посвящена исключительно изображению притчи о блудном сыне на витражах собора, счел ее «неубедительной».
Однако Яцек Ковальский подчеркивает, что эту гипотезу оценили и другие ученые. Сам он кажется убежденным.
На страницах средневековья. Разоблачая мифы, искусствовед объясняет, что, хотя витраж осуждает последствия контактов с блудницами, в то же время он показывает их в некотором смысле «высоко ценимыми».
Хотя для них витраж, должно быть, был предметом гордости. И даже специфическим видом средневековой рекламы.
Старинные витражи соборов и церквей Франции
Сложно представить современный архитектурный дизайн без светопрозрачных конструкций. По пятницам портал ОКНА МЕДИА будет знакомить своих читателей с истоками стекольного мастерства в разных странах. Сегодня в центре нашего внимания средневековый витраж: «говорящее» цветное стекло в часовне Сан-Шапель и Шартрском кафедральном соборе во Франции.
Витраж как Библия Средневековья
Фото: пламенеющая готика. Роза в западном портале часовни Сен-Шапель
В переводе с латинского vitrum переводится буквально – стекло. Во французском языке слово приобретает спецификацию: vitre означает не любое стекло, а стекло оконное. Именно это значение образует содержание понятия витраж: это произведение из цветного стекла, предназначенное для заполнения проема в каком-либо архитектурном сооружении и пропускающее свет.
Двойственная природа витража – разделять пространство и делать границу незримой – как нельзя лучше выразила средневековую христианскую философию неслиянности и нераздельности земного и небесного, и потому изготовление витражей нашло столь широкое применение именно в европейском храмовом искусстве. Витраж воплощал идею трансформации скудной земной жизни в божественное царство и действия божественной благодати на земное: темные цветные стекла внутри романских и готических соборов, капелл и церквей неожиданно вспыхивали ярким разноцветным пламенем под воздействием яркого солнечного света, рассказывая о самых важных моментах Священной истории.
Витражи также часто называли «библией для бедняков». До появления печатного станка рукописи Старого и Нового Завета были доступны лишь горстке монахов и королям. Население средневековой Европы в большинстве своем не владело грамотой, месса на латинском языке была почти не доступна для понимания простым мирянам, и витраж служил своеобразным «стеклянным комиксом» для необразованных прихожан. В красочной и эмоциональной манере под величественные звуки органа стекло повествовало об истории древних пророков, Иисуса, Девы Марии, апостолов и святых. Трудно переоценить впечатление, производимое таким ансамблем на человека эпохи Средневековья, практически постоянно живущего в полумраке готического города с узкими улицами, освященными лишь смоляными факелами.
Изготовление витражей как храмовое искусство Европы: Сен-Шапель
Фото: часовня Сен-Шапель на острове Ситэ в Париже
Часовня Сен-Шапель построена в 13 веке в самом сердце Парижа, на территории Королевского Дворца Консьержери, где позднее обосновался Дворец Правосудия, на острове Сит`э, который с высоты напоминает маленькую лодочку в волнах огромного города. Капелла обладает самым полным на сегодняшний день собрание витражного искусства 13 века. Пятнадцать композиций из цветного стекла последовательно рассказывают о главных библейских событиях в соответствии с содержанием старозаветных книг и Нового Завета. Начиная от северной стены и по часовой стрелке посетитель может «прочесть» Бытие, Исход, Числа, Книгу Иисуса Навина, Книгу Судей Израилевых, Книгу пророка Исайи и Иессеево Древо, историю Святого Иоанна Богослова и детства Христа, историю страстей Христовых, о Святом Иоанне Крестителе, Книгу пророка Даниила, Книгу пророка Иезекииля, Книги Иудифи и Иова, Книгу Есфири и Книгу Царств. Над ложей короля архитекторы предусмотрительно разместили витражные изображения библейских царей Давида и Соломона.
Фото: витражи Сен-Шапель
Фото: своды Сен-Шапель
Изготовление витражей достигло здесь небывалого уровня филигранности. Витражи занимают более 600 м2 общей площади здания. Большая их часть выполнена из стекла насыщенного красного и синего цветов. Кульминация библейского рассказа – образ Апокалипсиса – заключен в витраж диаметром 9 метров с витиеватым романским узором на западном портале капеллы. Эта работа датируется 15 веком. До нашего времени капелла прошла череду реставраций и утратила примерно одну треть аутентичных витражей. Основной урон картинам из стекла нанесли 18 век и эпоха Революции: в целях лучшего освещения внутреннего пространства церкви часть витражей из окон была просто удалена и заменена обычными стеклами. Сегодня витражи восстановлены. Однако сами реликвии, ради которых строилась церковь, перенесены в Собор Парижской Богоматери, и сейчас Капелла существует как светское музейное здание.
Цветное стекло в монументальной архитектуре Шартра
Фото: Шартрский собор, общий вид
Монументальный собор в Шартре, рассчитанный на большое количество прихожан, был возведен почти одновременно с камерной придворной парижской Сен-Шапель и освящен в присутствии Людовика IX и членов королевской семьи в 1260 году. Время почти не тронуло его величественные своды. За все время своего 800-летнего существования собор ни разу не реставрировался и не перестраивался, и сегодня мы видим это прекрасное творение романской архитектуры практически таким же, как жители средневековой Франции.
Фото: величественные своды Шартра
Фото: оконная роза Шартрского кафедрального собора
Две башни здания представляют две эпохи средневекового искусства: правая знаменует лаконичный романский стиль, а левая – т. н. пламенеющую готику, изобилующую множеством декоративных деталей. В 16 веке южный фасад собора дополнили астрономические часы, показывающие фазы Луны, знак Зодиака и время восхода и заката Солнца.
Фото: астрономические часы в Шартрском Соборе
Витражные ансамбли Шартра создавались веками. Интересны они тем, что представляют не только библейские, но и светские сюжеты и образы. Связано это со статусом заказчиков. Изготовление витражей в Шартре в разное время спонсировалось не только священнослужителями, но и зажиточными горожанами: представителями ремесленных цехов и гильдий. Естественным желанием меценатов было запечатлеть свой труд в композициях собора. Благодаря этому сегодня наш взгляд приковывают разнообразные бытовые фрагменты в общем священном контексте витражных картин: аптекари, тщательно проверяющие состав эликсиров в «Чудесах св. Николая», плотники и колесники, орудующие топорами на витраже с «Историей Ноя», кузнецы, которые меняют подковы лошадям в сцене искупления грехов.
Фото: Витраж Notre Dame de la Belle Verrere
Обилие архитектурных деталей в их причудливой взаимосвязи не перестает порождать исследовательский интерес к символической стороне «загадочных» конструкций Сен-Шапель и кафедрального собора в Шартре.
Чтобы в полной мере оценить красоту и хотя бы отчасти постичь смысл внутреннего убранства этих средневековых шедевров, особенно, витражей в их полном великолепии, несомненно, стоит вооружиться кратким историческим справочником и отправиться на экскурсию в яркий солнечный день, когда красно-синие блики стекол рисуют свой неповторимый узор на каменных стройных колоннах.
В предыдущей части статьи о готических витражах мы рассмотрели их общую характеристику: символическое значение, классификацию их по типам и подробно описали процесс изготовления (см. готические витражи, Часть 1). В этой, и последующих статьях, мы будем говорить о национальных традициях витражного искусства европейских стран, на примерах конкретных работ различных эпох. Начинаем мы наш обзор, естественно, с французского готического стиля.
Франция – это страна, в которой зародился готический стиль, именно здесь были сформулированы его основы и построены первые крупные соборы. На протяжении нескольких столетий, с XII века, стиль назывался французским (готика – это позднее название), а французские постройки считались эталоном, на них равнялись мастера других европейских стран. Витражное искусство во Франции пережило несколько этапов развития, постоянно совершенствовалось. В нашем обзоре вы увидите, как менялся облик витражей в разные века.
Важнейшие соборы и церкви средневековой Франции:
Застекление соборов витражами, зачастую происходило на протяжении нескольких столетий, поэтому многие храмы представляют собой настоящие музеи готических витражей. В одном здании можно найти витражные композиции совершенно разных периодов, выполненные в совершенно разных стилях. Крупнейшие готические соборы даже в XX веке обновляли окна в соответствии с новейшими стилистическими традициями живописи.
1. Ранняя готика: кон. XII в. – нач. XIII.
Технологии производства витражей существовали задолго до XII века, мастера предшествующего романского периода уже умели украшать окна стеклянными мозаиками. Поэтому французы не придумывали ничего нового, а полностью заимствовали знания предшественников. Принципиальное отличие новых построек заключалось в количестве и размерах окон, благодаря новой, каркасной системе возведения зданий, окна сильно увеличились в размерах. С определённого времени архитекторы начали рассматривать здание, как каркас для оконных проёмов. Таким образом витражи быстро стали основным элементом декоративного оформления интерьера, что дало импульс к развитию витражного искусства.
Окна романских зданий были узкими и высокими (ланцетные окна), если они закрывались витражами, то как правило, на них изображалась только одна фигура святого. Подобный стиль долго использовался готическими мастерами, но они стали располагать ланцетные окна рядами и образовывать целые композиции.
Смотрите также описание знаменитого витража XII в. в Шартре: Богоматерь с младенцем (Окно голубой девы)
Другим новшеством стали витражи с глубокой детализацией и сложным сюжетом, они использовались для иллюстрации библейских сказаний. Витраж в Сен-Дени позволяет оценить цветовое разнообразие палитры мастеров того времени: красный и синий цвета доминируют в орнаменте, что является типичным для XII века. Для изображения фигур используются также желтый, белый, зеленый, разные оттенки фиолетового и т.п. Типичными являются и очертания фигур: изящные и тонкие формы тела сочетаются с довольно крупными головами, у которых своеобразно выдаются кости черепа. Композиция составлялась из цветных стекол, а детали лиц и складки на одежде прорисовывались отдельно чёрным или тёмно-серым цветами. К сожалению, на оригинальных средневековых витражах прорисовка сохранилась очень плохо.
Используя возможности нового стиля, мастера начали составлять большие сюжетные композиции. Каждое большое и важное окно в ранней готике имело тему, например, «Страсти Христовы», иллюстрированные десятками отдельных медальонов. В высоких стрельчатых окнах на каждом уровне было по одному-два медальона, максимум три, каждое размером не более квадратного метра. Круглые медальоны разделялись широкими каймами с геометрическим или растительным орнаментом. Сюжет можно было прочитать от медальона до медальона, обычно, снизу-вверх.
Особо исследователи отмечают решение складок на драпировках в готических витражах Буржа и Шартра. Драпировки в манере, которая именовалась «стилем плоских складок», являются одной из отличительных черт ранней готики: их можно встретить до 30-х годов XIII века.
Ещё одно заимствование из романской архитектуры – это круглые окна розы, которые сильно усложнились и стали играть роль центральной витражной композиции здания. Розетки имели важное символическое значение для католической архитектуры, они символизировали вселенную и изменчивость нашего мира.
На центральной композиции розы в Лозаннском Соборе изображено сотворение мира, а вокруг запечатлены времена года и месяцы, знаки зодиака, четыре основные стихии, четыре ветра и четыре реки Рая. Времена года показаны в виде небольших зарисовок людей и их занятий. Перечисленные элементы символизируют Вселенную, а ход времени проассоциирован с тем, какие работы свойственно совершать человеку в разные месяцы года.
Застекление витражами, зачастую, продолжалось несколько столетий (из-за высокой стоимости производства), поэтому окна, для которых витражи не были изготовлены закрывались витражами с орнаментальным рисунком.
2. Зрелая готика: XIII век (лучистый стиль)
К середине XIII века во Франции уже работало несколько крупных мастерских в разных городах, каждая из которых имела свой стиль. Однако, «большие стройки» в крупных городах заставили эти стили смешаться, так как витражи заказывали одновременно в разных мастерских. Шло строительство больших соборов: в Шартре, в Бурже и в городе Санс.
Со временем окна становились больше по размеру. В изображениях использовались более простые геометрические узоры, но, в то же время, более выразительные лица фигур, которые можно было увидеть издалека. Пространство вокруг фигур часто украшали растительным или цветочным орнаментом.
На смену простому геометрическому делению полотна на сюжеты пришли более сложные композиции с использованием орнаментов.
Крупнейшей и самой яркой постройкой второй половины XIII века стала Капелла Сент-Шапель в Париже (1243-1248). Она представляет собой непрерывную стену из цветного стекла высотой 15 метров вокруг трех сторон часовни. Там был создан самый обширный повествовательный витражный цикл, насчитывающий 1134 сцен в 15 окнах. Несколько изображений миниатюр этих витражей смотрите ниже.
3. Французские витражи позднего периода готики: XIV-XV века (пламенеющий стиль)
К XIV веку в Европе начинается период бурного развития станковой живописи (особенно в Италии): появилось новое понимание перспективы, пространственной глубины и реалистичности. Новые перемены в искусстве не могли не оказывать влияния на художников витражистов. Если в XII веке большинство рисунков воспринималось, как символическое изображение, то теперь началось глобальное движение в сторону реализма. Поначалу это вызвало отторжение у художников по стеклу, считалось что реалистичное изображение негативно будет влиять на композицию, но прогресс было невозможно остановить.
Также, к XIV веку произошёл существенный прогресс в технологии изготовления стекла. Во-первых, сильно расширилась палитра цветов, стеклодувы научились получать разные оттенки в широком спектре. Во-вторых, была решена проблема с белым цветом благодаря новой технике травления стекла с использованием серебра. Всё это позволило создавать изображения более высокого качества. В этот период всё внимание архитекторов и декораторов было сосредоточено на новых соборах в городах Труа, Эвре, Руан и Бурже.
К середине XIV века композиция стала совершенно иной, в новых витражах внимание сосредотачивалось на одном изображении, которое окружалось белым или серым стеклом с орнаментами. Сложные сюжетные витражи с большим количеством медальонов ушли в прошлое. Новый стиль был вызван желанием сделать внутренние помещения более освещенными, а изменившаяся техника изготовления стекла как раз позволяла это сделать. Новое белое стекло было гораздо светлее и прозрачнее.
Сюжетные витражи также создавались, но они стали иметь более простое оформление. Витраж делится на чёткие прямоугольные секции, в каждой из которых один сюжет. Но прорисовка стала гораздо более яркой. Видно, как мастера выбирали приемлемую форму иллюстрации, балансируя между реализмом и символизмом.
В целом, изображения новых витражей стали всё больше походить на реалистичные картины. Именно в XV веке витражи начинают использовать в жилых помещениях, ведь до этого существовала церковная монополия, витражи считались атрибутом интерьера исключительно соборов. Один из самых богатых людей Франции – Жак Кёр, построил особняк в готическом стиле и заказал для него более 30 витражей. К сожалению, до наших дней дошёл только один, он хранится в музее. На витраже изображён корабль – символ того, что владелец дома управляет торговым флотом. Смотрите статью: Особняк Кёра в Бурже.
4. Развитие витражного искусства во Франции после XV века, неоготика
В XV веке Франция постепенно утратила свое господство в Европе, так как международный готический стиль, особенно в Германии и Фландрии, приобрел известность. Однако, к XVI веку пришла в упадок и немецкая школа, оказалось, что настенные фрески гораздо дешевле и проще, а эффект на зрителя они оказывают не меньший. Длительный период готики завершился и сменился стилями эпохи возрождения.
Однако, в XIX веке в моду входит новый стиль – «историзм», основанный на интересе и возрождении средневековых традиций архитектуры. Готика становится одним из популярных направлений (см. статью готические замки XIX века), интерес к витражному искусству возродился. Появились целые сообщества, которые занялись возрождением и реставрацией старых соборов, многие из которых пришли в упадок. Нельзя сказать, что в этот период во Франции появился какой-то новый уникальный стиль, но технологии производства витражей возродились и обогатились научными достижениями XIX века. Оконные композиции многих церквей начали обновляться.
Витражи XIX века легко заметить по хорошему качеству и прорисовке, в отличии от средневековых стекол они ещё не успели устареть и выцвести. Их линии чёткие, ясные, а цветовая палитра состоит из множества оттенков.
Совершенствование французских соборов продолжилось и в XX веке. Появилось направление неоготики, художники начали создавать свои работы в стилях, характерных для XX века (авангард, кубизм, абстракционизм).
Ссылки. Цикл статей о готических окнах и витражах
Часть 1. Общие вводные статьи по теме
Часть 2. Национальные разновидности готических витражей
Часть 3. Расшифровка средневековых сюжетных витражей
Часть 4. Рейтинги знаменитых витражных работ