гальванопластика в исаакиевском соборе

В частности, таким способом были созданы скульптуры на нефах Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге

Борис Семёнович получил за своё открытие Демидовскую премию и большую золотую медаль Парижской выставки.

Толщина металлических осадков, наносимых при гальванопластике, составляет 0.25-2 мм. Наибольшее распространение гальванопластика получила при изготовлении точных художественных копий небольших скульптур и ювелирных изделий;

Несмотря на появление новых технологий, гальванопластика продолжает оставаться наиболее востребованным методом получения точных металлических копий небольших художественных предметов и некоторых других типов изделий.

Источник

Гальванопластика в исаакиевском соборе

Гальванопластическая скульптура

Из истории возникновения гальванопластической скульптуры

В 1836 году русский ученый Борис Семенович Якоби открыл способ получения электролитическим путем копий в металле. Это было выдающееся открытие, в истории культуры оно может быть приравнено к открытию книгопечатания.

Открытие было названо гальванопластикой, так как осаждаемая в процессе электролиза медь пластически точно воспроизводила форму, на которую она осаждалась. После открытия гальванопластики Б. С. Якоби продолжал работать над усовершенствованием своего изобретения и только в 1838 году продемонстрировал его в Академии наук в Петербурге. С тех пор гальванопластика получила свое широкое распространение.

** ( Справочник «Статистические сведения о фабриках и заводах». СПб., 1863)

* ( «Записки АН». СПб., 1869, т. XV, кн. 1)

Первой моделью для репродуцирования послужила работа известного русского скульптора Федора Петровича Толстого. Это был барельеф с изображением сцены из «Одиссеи» Гомера: «Пир женихов в доме Одиссея». Вторым образцом для репродуцирования в металле Б. С. Якоби избрал привезенный П. Г. Демидовым из Италии барельеф работы скульптора Д. Дернини с изображением великомученицы Екатерины.

Б. С. Якоби хранил первые образцы гальванопластических барельефов как память о своем изобретении. Экземпляры барельефа Ф. П. Толстого теперь хранятся в Русском музее, там же хранится и одна из форм работы Ф. П. Толстого, который позднее сам освоил технику гальванопластики.

Изобретение и усовершенствование гальванопластики, получившей большую популярность, привлекло внимание значительного круга лиц, и скоро гальванопластика нашла применение в различных областях искусств и техники, в частности в полиграфии и художественной печати.

* ( ЦГИАЛ, ф. 560, оп. 4, д. 1114, л. 1)

** ( «Печатное искусство», 1901, ноябрь)

*** ( ЦГИАЛ, ф. 18, оп. 2, д. 1906, л. 6)

* ( ЦГИАЛ, ф. 18, оп. 2, д. 1906, л. 12)

** ( ЦГИАЛ, ф. 18, оп. 2, д. 1906, л. 138)

*** ( Архив АН СССР, ф. 187, on. 1 и 425)

* ( Архив АН СССР, ф. 1, оп. 2, л. 612(1839))

* ( «Журнал Министерства народного просвещения», 1841, № 9)

В 1842 году Б. С. Якоби снова демонстрировал в Академии наук скульптурные работы, выполненные техникой гальванопластики в лаборатории М. Лейхтенбергского. Среди этих работ были следующие: конная статуя Наполеона I, купидон (статуэтка), конная статуэтка, вызолоченный бюст старика, статуэткасова, кувшин на блюде (по оригиналу Бенвенуто Челлини) и другие изделия декоративно-прикладного искусства.

Разрешение проблемы изготовления круглой скульптуры методом гальванопластики было огромным вкладом в технику репродуцирования скульптуры и сыграло огромную роль в декоративной, монументальной и станковой скульптуре первой половины XIX века.

Гальванопластическая скульптура Исаакиевского собора

Одними из первых гальванопластических работ, выполненных в производственных условиях, были декоративные украшения Исаакиевского собора. Общий проект внешнего оформления собора был разработан его главным строителем архитектором О. Монферраном в 1825 году. Он создал несколько вариантов, пока не остановился на окончательном решении.

По замыслу архитектора декоративная скульптура должна была подчеркнуть основные архитектурные членения и объединить отдельные части здания: собор предполагалось украсить барельефами и статуями на фронтонах, барельефами на трех дверях и нишах за портиками, а также статуями на аттике и балюстраде главного купола. Подробные эскизы этих композиций были утверждены в 1839 году.

Проект внутреннего убранства собора был составлен О. Монферраном в том же году. Проектирование внешнего оформления собора и внутреннего его убранства совпало со временем развития и совершенствования гальванопластики как метода репродуцирования скульптуры.

Декоративная скульптура Исаакиевского собора, наряду с бронзой, содержит многочисленные образцы гальванопластической скульптуры, изготовленной вначале в лаборатории М. Лейхтенбергского, а затем в созданном им «Гальванопластическом предприятии».

* ( «Jurnal de St. Peterburg», 1842, № 404, февраль)

Первым автором, создавшим скульптуру для Исаакиевского собора в технике гальванопластики, был известный скульптор И. П. Витали, приглашенный О. Монферраном из Москвы в 1841 году. Гальванопластическая скульптура собора в подавляющем большинстве выполнена по модели этого скульптора. Всего И. П. Витали гальванопластикой выполнено для собора свыше шестидесяти монументальных произведений.

Гальванопластическая скульптура мастерской И. Гамбургера

Примером полупромышленного изготовления скульптуры техникой гальванопластики в середине XIX века могут служить работы мастерской М. Гамбургера, создавшей в этой технике значительное количество декоративной скульптуры.

* ( ЦГИАЛ, ф. 560, оп. 5, д. 155)

** ( «Библиотека для чтения», 1839, IX, т. XXVI, ч. II, отд. VII)

Работы И. Гамбургера не раз отмечались в печати того времени.

Образцы гальванопластической скульптуры, выполненные в металле в мастерской И. Гамбургера, широко и разнообразно представлены в Екатерининском парке города Пушкина. Гальванопластическая скульптура установлена на балюстраде террасы парка, на аллее парка, вблизи пруда.

Эта скульптура, выполненная техникой гальванопластики более ста лет назад, находится в удовлетворительном состоянии. Почти вся она изготовлена комбинированной техникой: гальванопластической и медночеканной. Только часть деталей, например кисти рук у отдельных фигур, выполнена из литой бронзы (литые детали изготовлены при реставрации). Размер скульптуры в полтора-два раза больше натуральной величины.

Вся скульптура выполнена с высокой точностью гальванопластического репродуцирования. Способом бронзового литья даже по восковой модели, который широко применялся в то время, нельзя было бы достигнуть таких результатов без дополнительных чеканных работ.

Современная гальванопластическая скульптура

Способ гальванопластического воспроизведения скульптуры, получивший широкое применение в изобразительном искусстве XIX века, к концу столетия вышел из употребления и был почти забыт. Только в советское время, особенно с сороковых годов, эта техника снова нашла свое применение в скульптуре.

После изучения и разработки новых технологических приемов гальванопластический метод был возобновлен заводом «Монументскульптура» и лабораторией Московского института прикладного и декоративного искусства. Он быстро привлек внимание многих советских скульпторов исключительной точностью воспроизведения скульптуры. Наряду с бронзовым литьем гальванопластика приобрела широкое промышленное значение и используется в настоящее время не только для декоративной и станковой портретной скульптуры, но и для создания монументальных памятников.

* ( Мухина В. И. Художественное наследие. 1960, т. II)

Источник

Мне посчастливилось не только жить в Санкт-Петербурге, но и работать в Исаакиевском соборе экскурсоводом. Это было удивительное время. Это было наслаждение от работы, от общения с людьми, от своей причастности к Великому творению гениального мастера Огюста Монферрана.

Петербург строился, чтобы стать имперской столицей, так и Исаакиевский собор возводился как главный кафедральный собор санкт-петербургской епархии. Он призван был служить не только центром православной жизни, но и отражать идеи государственности, демонстрировать силу и богатство российской империи.
И мы с вами понимаем, что строительство такого грандиозного сооружения было далеко непростым.

У КАЖДОГО СВОЯ СУДЬБА И СВОЕ ВРЕМЯ

Может ли один человек, его идеи, его неудержимая воля и огромное желание изменить свою судьбу и судьбу своего творения?

Мы знаем, что Исаакиевский собор, который сейчас украшает наш город, это четвертая по счету церковь, которую строили в честь Исаакия Далматского, византийского монаха, небесного покровителя Петра I.

Незавидная участь была у предыдущих церквей, хотя великие мастера работали над их возведением, но, видимо, у каждого своя судьба и свое время.

К тому времени в течение нескольких лет в Санкт-Петербурге был проведен конкурс на лучший проект по перестройке предыдущей ринальдиевской церкви. К сожалению, ни один не дал положительно результата: никто из призванных архитекторов не согласился перестраивать здание, которое уже не единожды подвергалось серьезной перестройке.

Монферрану же удалось собрать вокруг себя талантливых людей, которые будут, как и он сам, самоотверженно трудиться над воплощением своей мечты. Это был амбициозный проект тридцатидвухлетнего архитектора, в успешный исход которого мало кто верил.
Что знали тогда о Монферране?!

Монферран был увлечен своим будущим творением и мечтал о сооружении, которое будет поражать богатством материалов, благородством архитектуры и соперничать с великолепными храмами Италии.

Строительство Исаакиевского собора продолжалось 40 лет, из них 17 лет только ушло на выполнение отделочных работ. По своему размаху оно превосходило подобные работы не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России.

Фундамент храма сооружался около 5 лет. Все работы проводились под непосредственным контролем Монферрана, который поражался силе и умению русских рабочих, их способности трудиться дружно и слаженно.

Уникальный способ выломки гранитных монолитов для величественных колонн собора был придуман и осуществлен под руководством мастера Самсона Суханова. На берегу финского залива, неподалеку от Выборга, шли эти работы.

Как же доставляли эти громоздкие колонны в Петербург, спросите вы?
На одном из заводов петербургского промышленника Чарльза Берда были построены специальные баржи для перевозки гранитных заготовок. Каждую баржу с заготовкой буксировали два парохода до пристани на Неве; у Сенатской площади их выгружали и отправляли на строительную площадку по рельсовому пути на конной тяге, который впервые был использован в России еще до строительства железной дороги.

УНИКАЛЬНАЯ КОНСТРУКЦИЯ ПОДЪЕМА КОЛОНН

Уникальна была и конструкция подъема колонн, не имеющая аналогов в мировой строительной практике. Изобрел ее испанский инженер Августин Бетанкур, а изготовили мастера Д. Биллинг и братья Столяровы. Благодаря этой совершенной конструкции, грамотным расчетам инженеров и слаженной работе наших мастеров за 40-45 минут колонны высотой 17 метров и весом в 114 тонн становились ровно в указанное место. За всю историю возведения колонн в соборе, а их было без малого 112, не было ни одного случая сбоя в работе механизма.

Это было знаменательное событие для жителей и гостей нашего города. Чувство изумления и восхищения испытали все очевидцы этого впечатляющего зрелища, потому что в мировой строительной храмовой практике не было опыта подъема таких огромных колонн, и никто в первой половине XIX века не верил, что их можно не просто приподнять, но и установить.

ЗОЛОЧЕНИЕ КУПОЛА И КЛЕЙМО МАСТЕРА

Интересное техническое решение было найдено Монферраном и при возведении купола: архитектор предложил заменить традиционную кирпичную кладку купола металлическими конструкциями (из чугуна и железа). Это давало возможность облегчить верхнюю часть здания и ослабить его неравномерную осадку. Все металлические части были изготовлены на заводе Берда (ныне Адмиралтейском). Медные листы купола золотили 8 лет достаточно необычным, огневым способом. Их покрывали амальгамой (сплав золота и ртути) и, нагревая их над жаровнями, выпаривали ртуть. Золочение каждого листа делали трижды. На каждом листе ставилось клеймо мастера, который отвечал за качество позолоты. За всю историю собора купол, в отличие от куполов и шпилей других зданий, не требовал повторного золочения. Но это и печальная страница в истории строительства собора. Более 60 позолотчиков пострадало от отравления ртутью, так как действующих средств защиты никаких не было: рабочим выдавали особые стеклянные маски с висящей вниз трубкой для дыхания. А эти примитивные приспособления помогали плохо.

Среди мастеров, которые трудились на строительстве собора, выделяется имя Максима Салина, талантливого художника-самородка. Это бывший крепостной Рязанской губернии, который проработал на строительстве собора 27 лет в качестве смотрителя строительных работ. С увлечением занимался резьбой по дереву. Благодаря своему таланту и природному мастерству, ему удалось выполнить модель Исаакиевского собора из липового дерева без применения гвоздей и клея в 1/166 натуральной величины здания. Это уникальное произведение точно воспроизводит внешний вид собора с его сложным архитектурным и скульптурным убранством. Таких моделей было выполнено этим мастером две: одна была подарена прусскому королю, а другая находится у нас в Исаакиевском соборе. Монферран был очень доволен филигранно выполненной работой русского мастера.

ШОКШИНСКИЙ ПОРФИР НАПОЛЕОНУ

Исаакиевский собор – единственный памятник архитектуры, в отделке которого в таких масштабах применялись различные виды природного камня. Все камнерезные работы выполнены с исключительным совершенством, они демонстрируют высочайшее мастерство русских умельцев. Широко был использован отечественный декоративный камень.

А по иронии судьбы именно шокшинский порфир, который добывают у нас на берегу Онежского озера к югу от Петрозаводска, Николай I отправил во Францию на изготовление саркофага Наполеона I.

В Исаакиевском соборе мы можем увидеть и скульптурный бюст Огюста Монферрана, выполненный его учеником А. Фолетти в классическом стиле из разновидностей мрамора, «собранных» под сводами собора еще при жизни архитектора.

В оформлении интерьера собора широко использована мозаика. Первое применение мозаики в России относится к IX веку и связано с постройкой Софийского собора в Киеве, позднее это искусство пришло в упадок. Только в XVIII веке Михаил Ломоносов вновь разработал утраченные способы изготовления смальт.

Идея о постепенной замене живописи на мозаику появилась у Монферрана еще в то время, когда он понял, что в Исаакиевском соборе невозможно создать летом и зимой постоянную температуру. Влажность нещадно разрушала великолепные полотна.
Русские мастера-смальтовары добились и здесь значительных успехов. Они изобрели так называемые смальты «отражательного огня», которые позволяли передавать мельчайшие оттенки изображаемого предмета: это и холодный блеск металла, и атласные одежды, и тепло человеческих рук.

В 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне мозаики Исаакиевского собора получили высокую оценку. Специалисты отмечали, что у русских изготовление смальты «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе».

СКУЛЬПТУРНОЕ УБРАНСТВО И МЕТОД ГАЛЬВАНОПЛАСТИКИ

Наряду с мозаикой значительную роль в убранстве интерьера собора играет скульптура, выполненная из золоченого металла (бронзы и меди) методом гальванопластики. Разработал его русский профессор Б.С. Якоби. За счет сравнительно тонкого слоя меди гальванопластическая скульптура была достаточно легкой, казалась невесомой, парящей в воздухе.

Очень важную роль в пластическом убранстве интерьера играют три дубовые двери, скульптура на которых была отлита из бронзы и покрыта декоративной патиной. Интересны многочисленные фигуры в нишах и бюсты в круглых медальонах, которые воспроизводят чьи-то конкретные черты. Вероятно, художники «лепили» с натуры, и это были безымянные строители собора.

ВИТРАЖ КАК ЭЛЕМЕНТ ГОТИКИ

Своеобразным цветовым акцентом интерьера являются иконостасы, которые производят эффектное впечатление яркостью мозаик, нарядным сочетанием насыщенных зеленых тонов малахита и синих – лазурита с блестящей золоченой бронзой.

В глубине алтаря находится витраж, изображающий воскресшего Христа. На фоне желто-голубого неба Иисус облачен в пурпурный плащ с золотым шитьем, украшенный зелеными изумрудами и бледно-фиолетовыми аметистами. Фигура Иисуса Христа занимает почти все пространство алтарного окна, ей как будто тесно в этих рамках, и создается впечатление, что через мгновение Господь войдет в храм со словами: «Дана мне всякая власть на небе и на земле».

Витраж, конечно, элемент католического убранства и едва ли не единственный в православной церкви. Его появление в соборе вызвано увлечением Николая I готикой и одобрено Святейшим Синодом.

МАЛАХИТОВЫЕ И ЛАЗУРИТОВЫЕ КОЛОННЫ

Величественные десятиметровые колонны из малахита и лазурита с пышными капителями привлекают каждого, кто входит в собор. Это один из немногих примеров использования таких минералов в отделке интерьеров подобного масштаба. Малахит – непрозрачный, хрупкий и исключительно красивый по цвету камень. Он был известен еще в Древнем Египте. В России крупные месторождения малахита были открыты в XVIII веке на Урале. Этот минерал легко обрабатывается и полируется, но из-за хрупкости его невозможно использовать для создания монолитных изделий. Нашими мастерами был придуман уникальный метод «русской мозаики», который позволял создавать художественное произведение с минимальной затратой камня. Для этого камень распиливали на тонкие пластины, толщиной всего несколько миллиметров, затем составляли изящный узор согласно рисунку камня и плотно подгоняли так, чтобы швы между пластинами были незаметны. Набор наклеивали на бронзовые барабаны с помощью горячей мастики из воска и канифоли, а неровности зашлифовывали и полировали. Вставки, медальоны и колонны Исаакиевского собора считаются самыми значительными как по красоте, так и по объему работ из малахита.

А две центральные колонны, которые обрамляют царские врата, выполнены из темно-синего с золотистыми искрами афганского лазурита – одного из самых дорогих полудрагоценных камней. Набраны они также методом «русской мозаики». Особый эффект создается, когда на иконостас падают косые лучи заходящего солнца и колонны как бы зажигаются изнутри синим пламенем: тогда редкая красота камня проявляется в полной мере.

ЛЮБИМОЕ ДЕТИЩЕ МОНФЕРРАНА

Монферран считал создание Исаакиевского собора делом всей своей жизни, любимым детищем и гордился оказанным доверием. И действительно, Монферран вошел в историю архитектуры как автор и строитель Исаакиевского собора, но деятельность его была многограннее: уже через год, как он приезжает в Россию, ему поручается разработать проект Спасского собора для ярмарки в Нижнем Новгороде; он входит в специальную комиссию по строительству храма Христа Спасителя в Москве.

Особое место в творчестве Монферрана занимает один из лучших памятников XIX – Александровская колонна, которая была задумана и воздвигнута как величественный монумент в честь победы русских войск в Отечественной войне 1812 года.
Затем ему поручается подъем и установка на пьедестал знаменитого Царь-колокола в Москве, который является замечательным произведением русского искусства художественного литья. Колокол не имеет себе равных как по величине, так и по весу (250 тонн). Он был отлит еще в 1735 году и сто лет пролежал в земле.

Архитектор выполнял и частные заказы: из немногих, что дошли до наших дней, интересны два дома промышленника Демидова; дом князя Лобанова-Ростовского на Исаакиевской площади. А одной из последних работ Монферрана было создание проекта памятника Николаю I на Исаакиевской площади.

Перед смертью великий зодчий составил завещание, в котором просил императорское величество, чтобы тело его было погребено в одном из подземных сводов построенной им церкви. В Европе существовал такой обычай: архитектора хоронили под самой любимой церковью, им построенной. Александр II его просьбу отклонил.

Спустя месяц после открытия собора Монферран скончался в возрасте 72 лет. Вдова архитектора увезла тело мужа на родину, где могила зодчего затерялась. И только недавно пришло известие из Парижа, что тело зодчего покоится в одной могиле с матерью на кладбище Монмартра.

Соотечественники мало знают о Монферране, так как большая часть жизни архитектора прошла в России. Здесь расцвело его творчество, здесь создал он свои лучшие архитектурные творения.

Величественный и торжественный Исаакиевский собор объединил прилегающие к нему архитектурные ансамбли, всему придал подлинно столичный, державный характер. В зависимости от времени года он воспринимается по-разному: он изменчив и многолик как загадочная душа Санкт-Петербурга.

Источник

Тайна Исаакиевского собора: кто и зачем возрождает гальванопластику в России

Гальванопластику открыл русский ученый Борис Якоби в 1836 году. Он обнаружил, что можно создавать металлические копии объектов электролитическим путем.

Всем нам знаком Исаакиевский собор и его уникальные скульптуры. Мало кто знает, что в 1842 году они были выполнены с помощью уникального метода – гальванопластики. Сегодня эта технология почти забыта, именно поэтому скульптуры не могут полноценно отреставрировать. О возрождении забытой технологии и ее применении в наши дни рассказывает Денис Аксенов, художник по меди, генеральный директор медной мастерской «Ден-Акс».

Гальванопластику открыл русский ученый Борис Якоби в 1836 году. Физик обнаружил, что можно создавать металлические копии объектов электролитическим путем. Что это значит? Предмет, дубликат которого нужно сделать, помещается в емкость со специальной жидкостью, в которой растворены частички металла. Под действием тока они оседают на объект, таким образом, образуя на его поверхности тонкий слой. Затем этот слой снимают и используют как самостоятельную скульптуру. Созданные таким образом даже большие по размеру объекты получаются сравнительно легкими. Кроме того, копия абсолютно точна, поэтому гальванопластику быстро взяли на вооружение фальшивомонетчики, подделывая с ее помощью деньги.

Борис Якоби достаточно быстро осознал ценность собственного изобретения, и уже в 1838 году продемонстрировал его в Академии Наук в Санкт-Петербурге. Уже тогда достижение ученого приравняли к открытию книгопечатания. А в 1844 году в северной столице открылся завод по изготовлению монументальной скульптуры гальванопластическим методом. Первой моделью, с которой была сделана медная репродукция, стал вот этот барельеф известного русского скульптора Федора Толстого «Одиссея» Гомера. Сегодня его экземпляр хранится в Русском музее.

В дальнейшем технология гальванопластики была усовершенствована и применялась в области полиграфии и художественной печати. Нет Ничего удивительного, что вскоре возник спрос на специалистов, работающих новым методом. И в 1840 году Департамент мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов открыл при рисовальной школе для вольноприходящих в Петербурге гальванический класс.

Через год, в 1841 году, Борис Якоби впервые смог изготовить методом гальванопластики круглую статую. Благодаря этому достижению в дальнейшем появились хорошо знакомые многим фигуры, установленные в Екатерининском парке Пушкина. Им более 100 лет, но они прекрасно сохранились. Во время реставрации были переделаны лишь кисти рук. Их пришлось сделать из литой бронзы, так как сегодня специалистов по гальванопластике практически не осталось.

Фото: Andrey Novgorodtsev/Shutterstock.com

К сожалению, в XX в. гальванопластика была забыта. Ее использовали лишь для изготовления монументальных памятников, например, В.И.Ленина в Ленинграде скульптора Н.В. Томского. Сегодня в нашей мастерской мы возрождаем давно забытую технологию, которая позволяет сделать уникальные произведения искусства. Для этого нам пришлось объездить полстраны, чтобы найти специалистов в области гальванопластики и получить от них редкие знания.

Совсем недавно мы сделали первый образец – декоративную раму для мансардного окна радиусом почти 2 метра. Она украсит оперный театр Екатеринбурга, общая площадь которого 17 000 квадратных метров. Всего таких окон будет 24 штуки.

В ходе реализации проекта для оперного театра мы решили обратиться к славянскому пантеону богов. Стрибог – бог славян, который покровительствует ветрам, погоде и всему, что связано с воздушным пространством. Изображался он в виде сурового мужчины с бородой.Воздух и мощь стихии стали идейным фундаментом при проектировании дизайна окон.

Поскольку театр – это объект культурного наследия, важно было каждый элемент экстерьера и интерьера наделить творческим смыслом, аллегорией. Гальванопластика позволила сделать большой по размеру объект достаточно легким – всего 50 кг. Сегодня забытая технология стала для нас новым этапом развития и открыла большие возможности для творчества.

Источник