Как начать разбираться в балете
Танцующие под дождем. Как начать разбираться в балете?
Как начать разбираться в балете?
Дождь вместе с компанией «Ингосстрах» запускает новый проект «Танцующие под дождем»: мы проведем экскурс в «сакральный» мир балета для новичков. В первом выпуске — советы от руководителя балетной труппы Большого театра Махара Вазиева:
А для молодых танцоров из регионов России Большой театр и «Ингосстрах» создали Молодежную балетную программу: талантливые исполнители, пройдя два этапа отбора, могут стать стажёрами главного театра страны и выступать на его сцене. Подробности на сайте Большого театра. Партнер проекта — Ингострах.
Смотрим на спектакль изнутри глазами артиста
«Танцующие под дождем», который мы делаем совместно с генеральным спонсором Большого театра компанией «Ингосстрах», премьер и один из самых ярких солистов Большого театра Артем Овчаренко рассказывает:
Кстати, для молодых танцоров из регионов России Большой театр и «Ингосстрах» создали Молодежную балетную программу: талантливые исполнители, пройдя два этапа отбора, могут стать стажёрами главного театра страны и получить возможность выступать на его сцене. Подробности на сайте Большого театра. Партнер проекта — Ингострах.
Батман тандю, фуэте и арабеск — что это?
Все эти термины пришли из французского языка. Денис Катаев, в рамках нашего совместного с «Ингосстрахом» проекта «Танцующие под дождем», встретился с ведущей солисткой Большого театра Кристиной Кретовой, которая поможет разобраться в словаре балета.
Кстати, для молодых танцоров из регионов России Большой театр и его генеральный спонсор, компания «Ингосстрах», создали Молодежную балетную программу: талантливые исполнители, пройдя два этапа отбора, могут стать стажерами главного театра страны и получить возможность выступать на его сцене. Подробности на сайте Большого театра. Партнер проекта — Ингострах.
Гении танца и авторы известных в России балетов
На чьи постановки сходить в Большой театр? Денис Катаев, премьер Большого театра Артем Овчаренко и ведущая солистка Кристина Кретова о лучших хореографах и режиссерах Большого:
А для молодых танцоров из всех регионов России Большой театр и его генеральный спонсор, компания «Ингосстрах», создали Молодежную балетную программу: талантливые исполнители, пройдя два этапа отбора, могут стать стажерами главного театра страны и получить возможность выступать на его сцене. Подробности на сайте Большого театра. Партнер проекта — Ингострах.
На какие постановки Большого театра стоит сходить в первую очередь?
Вот ТОП-5 балетов по мнению художественного руководителя балетной труппы Большого театра Махара Вазиева:
День артиста балета Большого театра
50 минут на грим и прическу, сосиска в тесте и чай за час до спектакля, «накручивание» себя — как артисты балета готовятся к выходу на сцену? В рамках нашего совместного с компанией «Ингосстрах» проекта «Танцующие под дождем», Денис Катаев встретился с премьером Большого театра Артемием Беляковым, который рассказал о том, как проходит день артиста балета:
Хотите блистать на главной сцене страны как премьер Артемий Беляков? У молодых танцоров со всей России теперь есть такая возможность! Просто отправляйте заявку для участия в Молодежной балетной программе — совместном проекте Большого театра и его генерального спонсора компании «Ингосстрах». Уже определены первые участники Программы, но поиск молодых талантов продолжается.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Статистика
Что нужно знать о балете, чтобы не прослыть полным валенком.
Допустим, вам пришла идея расширить горизонты своего культурного сознания, или ваша девушка как-то пробрасывала, что обожает балет, и вы хотите сделать в её сторону широкий культурный жест – в общем, вы решили сходить на балет. Тогда для вас эта культшпаргалка.
1. Исторический ликбез
Несмотря на то, что жанр балета родом из Европы, классического совершенства он достиг у нас, в России во второй половине 19 века.
Именно он отточил классическую хореографию до эталона. Как Лев Толстой является зеркалом русской литературы, так Петипа воплощает собой русский балет. Даже начинающий балетоман не может не знать этого имени.
Далее. Поскольку балет создает не только балетмейстер, но и композитор, то Пётр Ильич Чайковский – второй герой нашей темы. Про его шедевры слыхал любой русский человек. Уж «Лебединое озеро» точно все знают. И «Щелкунчик» тоже. Ещё есть «Спящая красавица».
Кстати! если придете на Лебединое озеро, не ждите, когда же будет знаменитая сцена Умирающего лебедя. Знайте, это вообще другой балет!
В труппе балетного театра очень сложная иерархическая лестница. На первый раз достаточно знать только три её ступеньки: кордебалет (это стройные синхронные ряды танцовщиц, создающие на сцене красивые обрамления и узоры), солисты (они исполняют партии второго плана) и премьеры: прима-балерина и премьер (они танцуют главные партии).
Обратите внимание, по штатному расписанию театра только примы можгут носить это гордое звание – балерина.
Среди премьеров есть свои супер-звёзды. На их спектакли вы вряд ли попадёте. Но все равно запомните хотя бы парочку звёздных имен. Только не говорите, что вы одну знаете, и зовут её Волочкова. Выбросьте это имя из своего балетного багажа и забейте место, где оно у вас лежало, досками! Выучите на первый раз двух балетных богинь 21 века: Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева.
Возможно, вы слышали два звёздных имени – Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Это уже прошлое, но, если запомните их – будет просто хорошо.
Внимание! Не вздумайте всерьез назвать танцовщика балеруном! Если это позорное слово вырвется из ваших уст, вам ничем уже не восстановить вашу репутацию просвещенного балетомана.
3.Как называется то, что они танцуют
В классическом балете есть два вида танца: классический и харАктерный, то есть, национальный. В характерном своя система движений, костюмы тоже национальные.
В классическом танце все гораздо сложнее. Запомните самое-самое, без которого никак:
Сольный танец называется вариацией. Парный – па-де-де. Трио – па-де-труа.
Знаменитое вращение балерины на одной ноге, с выбрасыванием в сторону другую – фуэте. Она должна совершить полный оборот 32 раза, не выходя за линию мысленно очерченного пяточка диаметром приблизительно в полметра. Фуэте – это такая демонстрация технического уровня балерины и больше ничего. Если она еще при этом держит руки на талии, то тогда вообще – рекорд! Чистый спорт, в принципе.
4. Во что они одеты
Пачка – это пышная юбочка из нескольких слоев тюля. Пачки в каждом балетном спектакле разного фасона. Есть в виде длинных струящихся колоколов, есть покороче и есть совсем короткие, как в Лебедином озере. Каждый слой тюля (его уходит до 20 метров на одну пачку) вручную пришивается к трусикам, присбаривается, и иногда всё это ещё укрепляется тонким стальным обручем для лучшей фиксации.
Пуанты – это такая спец.обувь для классического танца, где основная позиция балерины – на кончиках пальцев.
Никакой пробки внутри пуантов нет. Твердость мыска создается за счет многослойного обклеивания деревянной колодки (у каждой танцовщицы своя) кусочками мешковины и бязи. Слой ткани – слой клея (специально сваренного из двух видов муки), и так далее.
Кожаная подошва пришивается вручную к атласному футлярчику туфельки. Потом мастер тщательно ровняет и уплотняет до идеальной гладкости мысок пуанты точными ударами специального молоточка, приклеивает стельку ( это делается у мастера на коленке). И дальше всё это сушится в специальной печи.
Но это ещё далеко не всё. Дальше танцовщица сама обычно пришивает атласные ленточки к пуантам, и доводит их до конечной степени удобства.
В сложном балетном спектакле срок эксплуатации одной пары пуантов равен примерно сорока минутам (продолжительность балетного акта). Дальше они годны только в качестве сувенира. После антракта балерина выходит на сцену в новой паре, которую через сорок минут ждет та же участь.
5. Когда аплодировать
• когда в оркестровой яме появляется дирижёр
• когда открывается занавес и открывается красиво декорированная сцена
• в балете принято также «хвалить» танцовщиков после каждого номера.
Но тут вы не запутаетесь, потому что в столичных театрах обычно есть клака, то есть специально обученные люди из балетных, которые организуют «своим» солистам успешный прием публики. Они хлопают, когда надо, и кричат «браво» особыми, поставленными голосами.
Слово «браво» в переводе с итальянского означает «молодец».
6. Неужели вся эта классика дошла до нас в неприкосновенности?
Нет, во времена Петипа и Чайковского балет выглядел иначе. Пачки были длиннее, ноги не принято было поднимать слишком высоко (выше, чем на 90градусов), а сами балерины были довольно приземистые и фигуристые девушки, правда, гибкие и хорошенькие (недаром они пользовались повышенным спросом у мужской половины высшего света и императорского двора).
Это начиная с высокой Анны Павловой (рубеж 19 и 20 веков) танцовщицы стали увеличиваться в росте и стремительно худеть. Теперь золотой стандарт балерины – невозможная худоба, длинные руки, ноги и шея, маленькая головка, выразительное лицо.
Вот фото для сравнения.
А ва кордебалет из постановки Лебединого озера 1892 года. Посмотрите на тяжеловесных танцовщиц в левом углу. Каждая как две Волочковых. И обратите внимание на пачки. Совсем не то, что сейчас.
Прошло больше ста лет. Теперь балерины вот такие тростиночки(это Диана Вишнева)
и кордебалет в Лебедином озере совсем иначе выглядит.
7. Как отличить хороший балет от плохого.
Если вы видите на сцене кордебалет, где танцовщицы разного роста и телосложения, нет синхронности, если прима коренаста и тяжела, если премьер красиво водит руками, но плохо прыгает, то это низкое качество.
Если балет настоящего качества, вы сразу это поймете безо всякого анализа. Вы просто будете восхищаться этой красотой.
И помните, пожалуйста, сколько труда вложено в это зрелище! Даже спектакль среднего уровня заслуживает ваших бурных аплодисментов.
Никогда не ходите на слабые балетные спектакли. Вся прелесть классики открывается только в хорошем исполнении. Особенно избегайте гастрольных команд, которые возят один спектакль и танцуют под фонограмму.
Инструкция РИА «Воронеж». Как смотреть балет
Инструкция РИА «Воронеж». Как смотреть балет
В честь открытия нового музыкального сезона 2016/2017 РИА «Воронеж» запустило спецпроект, который поможет сориентироваться в классической музыке. В материалах рубрики – ответы на вопросы, где лучше слушать классику в Воронеже, что надеть в оперный театр и на что обращать внимание во время концерта.
В составлении третьей инструкции о том, как смотреть балет, корреспонденту РИА «Воронеж» помог ведущий солист балета Воронежского государственного театра оперы и балета Максим Данилов.
Как подготовиться к походу на балет?
Главное, что необходимо сделать перед походом на балетный спектакль, – прочесть либретто. В балете, в отличие от оперы, нет текста, поэтому понять, что именно происходит на сцене, неподготовленному зрителю будет сложно.
Кроме того, стоит заранее узнать, сколько действий в балете. Многие знаменитые балетные спектакли – трех- и четырехактные, нужно быть готовым высидеть в зале такое количество времени.
Структура большинства балетов шаблонна. Сюжет развивается линейно, главная сюжетная линия, как правило, одна. Но действие может прерываться отдельными вставками. Например, в балете «Жизель» есть номер, в котором около 10-15 минут танцуют не исполнители главных ролей, а второстепенные персонажи – крестьяне. Максим Данилов раскрыл закулисный секрет: такие «вставные конструкции» служат для того, чтобы дать передохнуть исполнителям центральных партий и не дать заскучать публике.
Отдельное место среди таких вставок занимают так называемые «харáктерные танцы». Их исполняют совершенно не связанные с основной канвой спектакля персонажи. Примером характерных танцев можно считать испанский танец из балета «Лебединое озеро» или танцы народов мира на балу из балета «Щелкунчик».
Китайский танец «Чай» из балета «Щелкунчик»
На что обращать внимание в балетном спектакле?
Так как в балете нет текста, историю рассказывает все: и декорации, и костюмы, и движения танцовщиков в балетных постановках намеренно «говорящие». Именно поэтому у артистов балетной труппы всегда очень яркий грим – чтобы даже с последних рядов были видны их лица и эмоции. Придя в театр, стоит внимательно рассмотреть все мельчайшие детали сценографии – в балетных спектаклях они продуманы.
Но главное в балете, безусловно, хореография. Внимательный зритель заметит, как тонко все движения танцовщиков связаны с музыкой, исполняемой оркестром. Иногда мелодия буквально заменяет речь героев, их смех или плач, фонетически подражая человеческим звукам.
Максим Данилов отмечает, что традиция аплодировать после каждого удачно исполненного номера важна. Это не сбивает артистов, а наоборот, подбадривает их.
Как правильно называть артистов балета?
Всех танцовщиц, участвующих в балетной постановке, можно называть балеринами. Мужского варианта этого слова не существует, подчеркивает Максим Данилов. Мужчины, танцующие в балете, называются танцовщиками, артистами или солистами балета.
Максим Данилов отмечает, что, вопреки стереотипам, канонической фигуры для балерин и солистов балета не существует. Есть ограничения по весу, но без конкретных цифр – танцовщик или танцовщица просто должны быть «в форме». Балерина может быть как высокой, так и миниатюрной. Чаще всего в каждом театре балетмейстер подбирает из балерин и танцовщиков пары по параметрам, чтобы на сцене они выглядели гармонично. Как правило, в этих парах танцовщики работают помногу лет.
С чего начать?
Знакомство с балетным репертуаром Воронежского театра оперы и балета Максим Данилов рекомендует с постановок модерн-балета: «Ангелы смерти», «Юнона и Авось», «7 историй из жизни, 7 смертных грехов». В этих спектаклях звучит современная музыка, они небольшие по длительности, а хореография представляет собой смесь классического балета и современных танцев. По мнению солиста, так зрителю будет проще адаптироваться к самому формату балетных спектаклей.
После этого можно перейти к классическому репертуару – небольшим «Кармен-сюите» и «Привалу кавалерии», а затем к более длинным и сложносочиненным «Щелкунчику», «Тысяча и одной ночи», «Жизели», «Лебединому озеру», «Ромео и Джульетте» и «Дон Кихоту».
Смотреть балетные спектакли на большом экране Максим Данилов не рекомендует. По словам танцовщика, так теряется больше половины ощущений, по сравнению с походом на балет в театр.
10 знаменитых балетных номеров
Вместе с Максимом Даниловым корреспонденты РИА «Воронеж» выбрали 10 наиболее известных балетных номеров, после просмотра которых наверняка захочется сходить в театр и увидеть вживую спектакль.
«Вариации с кубками» из балета «Дон Кихот», танцует Михаил Барышников
«Умирающий лебедь» из балета «Лебединое озеро», танцует Майя Плисецкая
«Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик», танцует Нина Капцова
Па-де-де из балета «Спящая красавица», танцуют Диана Вишнева и Роберто Болле
Сцена смерти Жизель из балета «Жизель», танцует Галина Уланова
Сцена бала из балета «Золушка», танцуют Анна Цыганкова и Мэтью Голдинг
Вариации из балета «Сильфида», танцует Орели Дюпон
«Хабанера» из балета «Кармен-сюита», танцует Диана Вишнева
«Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта», хореография Рудольфа Нуреева
Картина «В мире теней» из балета «Баядерка»
Контекст
Воронежский театр оперы и балета открыл 56-й сезон премьерой оперы Моцарта «Дон Жуан». В ближайших планах балетной труппы театра – постановка балетной транскрипции оперы Глинки «Руслан и Людмила», репетиции которой уже идут в Оперном. Кроме того, в 2016 году будет продолжен проект «Воронежские звезды мирового балета», в рамках которого на воронежской сцене в качестве приглашенных солистов будут выступать танцовщики мирового уровня родом из Воронежа.
 |
|---|
Почему балету уделяется столько внимания, как научиться его понимать и не заснуть в театре — в нашем материале.
Почему столько внимания балету?
Возрождение балета в нашей стране связано с 2015 годом, когда наконец завершилась реконструкция Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои. С того времени труппа театра начала восстанавливать балеты “Жизель”, “Томирис”, “Тысяча и одна ночь”. Резкий скачок произошел и за последующие годы, когда ташкентскому зрителю были представлены новые постановки: “Поэма двух сердец”, “Дама с камелиями”. В Театре выступили звезды мировой величины: Диана Вишнева, Никита Четвериков и Инна Билаш. Своим опытом и мастерством поделились Азарий Плисецкий, Мехмет Балкан, Данила Салимбаев.
Сейчас истинные театралы, да и просто те, кто хотят произвести впечатление, например, на девушку, удивив ее чем-нибудь необычным, замерли в предвкушении Первого международного фестиваля балетного искусства, который пройдет в Большом с 1 по 10 мая.
Нас ожидает танцевальный спектакль One, One & One от Израильского современного танцевального ансамбля Vertigo Dance Company, постановки Impromptu…, Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui, Bhakti III, Altenberg Lieder, Piaf балетной труппы Мориса Бежара, выступление Измирского театра оперы и балета и солистов Мариинского театра оперы и балета — Евгения Иванченко и Анастасии Колеговой.
Кроме того, в программе фестиваля будут представлены: «Поэма двух сердец», отчетный концерт Высшей школы национального танца и хореографии, бенефис заслуженной артистки Узбекистана Тамиллы Мухамедовой.
Но для тех, у кого сердце не начинает биться быстрее при озвученных именах, однако хотят удивить девушку, расширить свои горизонты или просто получить эстетическое удовольствие, мы подготовили небольшое руководство о том, как понимать балет, как вести себя в театре, и что делать, если вы засыпаете на балете.
Я ничего не понимаю и засыпаю в театре. Что делать?
Балет – это уникальный вид сценического искусства, в котором посредством музыкально-хореографических образов повествуется целая история, чаще всего история любви. Причем эта история рассказывается не словами, а танцем, пластикой и особыми жестами, обладающими смыслом.
К примеру, когда артист делает движение руками над головой, это означает, что он предлагает своей любимой обручиться. Если вы прочтете сюжет балетной постановки заранее погуглив дома, смотреть балет вам будет гораздо интереснее и понятнее.
Собрав информацию, вы сможете выбрать именно ту постановку, которая будет вам по душе и не прогадать. К тому же, если вы давно хотите признаться в чувствах, но не осмеливаетесь это сделать, пригласите возлюбленную на спектакль о любви, вечной, бесстрашной и безусловной.
Покажите на YouTube
Вдобавок, благодаря современным технологиям, вы сможете увидеть хотя бы отрывки некоторых постановок, узнать названия движений, вдохновиться историями артистов балета или даже научиться технике выполнения фуэте. А после спектакля сможете поддержать дискуссию и даже блеснуть интеллектом, рассказав собеседникам немного фактов о балете, заслуженных артистах и постановке.
Что делать если я в первый раз на балете, а времени на подготовку не было?
Если вы все-таки решили пойти на балет, а подготовиться не успели, у вас будет возможность хотя бы пробежаться глазами по тексту в программке, которую вам предложат перед началом спектакля. Уловив суть сюжета, вы будет чувствовать себя увереннее и понимать происходящее на сцене.
Если не успели и это, то просто расслабьтесь: насладитесь живой классической музыкой, посмотрите на магию, которая происходит между артистами балета; обратите внимание на декорации, при виде канделябров во дворце или заката в лесу, у вас точно возникнут идеи, ассоциации, воспоминания. Сейчас артисты балета практически на каждую премьеру выходят в новых костюмах, поэтому присмотритесь к воздушным пачкам, оцените прически, макияж и целостность образа.
Поразмышляйте, проникнитесь, помечтайте! Откройте себя новому: новым чувствам, ощущениям, знаниям! Вообразите, если бы вы были артистом балета, какую партию бы захотели исполнить и каким образом: что бы вы доработали, улучшили, изменили. Попробовав все это, вы не пожалеете, потому что в глубине души что-то обязательно откликнется зову прекрасного.
А когда мы тянемся к прекрасному, мы облагораживаемся, становимся культурнее, расширяем собственное сознание. Тогда, вдохновленные и окрыленные, мы будем концентрироваться не на мелких будничных хлопотах, а на фундаментальных ценностях: правильном образе жизни, выстраиванию правильных взаимоотношений и внутренней гармонии.
Первый раз на балете
Инструкция для начинающих
Балетом в нашей стране обычно называют любой спектакль, в котором на сцене происходит танцевальное действо с музыкальным сопровождением, а у героев нет вербальных реплик. Настоящий классический балет можно отличить по нескольким признакам:
Не обязательно. Вообще забудьте, что балет — это «Лебединое озеро». Действо, где принц ночью идет на пруд и под музыку Чайковского влюбляется в заколдованную птицу, — это, конечно, неформальный символ мирового балета, но отнюдь не главное его достижение. В балете бывает сотня разных «как». Литературный и абстрактный, посвященный терактам в Лондонском метро и самому автору, истово выплясывающий под архисложную музыку Стравинского и дурачащийся под шипучего Моцарта. Словом, не всегда на сцене будут тетеньки в белых пачках, которые появятся и тут же начнут плескать крылами.
Вариантов знакомства с балетом может быть миллион. Если хочется поймать драйв от чистого движения — добро пожаловать на балеты Баланчина и Ратманского: начните с классической «Симфонии до мажор» или весело-задиристого Concerto DSCH в Мариинском театре. Привлекают вечные сюжеты? Советуем «Ромео и Джульетту», лучшая версия сейчас идет в Екатеринбурге. Цените имперскую роскошь, хотели бы жить в конце XIX века и иметь собственный дворец в столичном Петербурге? Для вас — реконструированные «Коппелия» в Большом театре или «Пробуждение Флоры» в Мариинском. Можно посетить и другие балеты эпохи эклектики — «Спящую красавицу», «Баядерку», то же «Лебединое озеро». Но не забывайте, что вся имперская классика в России идет только в диетических советских редакциях.
Заведите знакомого, сведущего в балетных делах и обладающего хорошим вкусом, лучше нескольких таких знакомых. Они подскажут, с чего начать безопасные отношения с балетом.
В хорошем балете хореография скажет все лучше множества слов. Хороший балет ничего не называет напрямую, но провоцирует зрителя на ассоциации. Тут все зависит от смотрящего (то есть от вас). Что вы ожидаете увидеть на сцене? Какое у вас настроение? О чем вы думаете в данную минуту?
В спектакле, где линейный литературный сюжет заявлен напрямую (например, «Онегин», «Ромео и Джульетта», «Дама с камелиями»), поможет или текст либретто в программке, или базовое знание сюжета. Следите за нюансами: балет не книга, всех перипетий дословно не изобразит, но внесет в понимание сюжета нечто новое. Однако и здесь помните: содержание балета заключено в танце, а не в развесистом либретто.
В классических балетах, состоящих из отдельных номеров, аплодировать принято по окончании каждого номера: исполнитель подходит к рампе и кланяется, даже если пребывает глубоко в образе. Часто рукоплескания можно услышать и во время номера (например, когда балерина с партнером исполняют сложную поддержку), но выражать восторг по поводу взятия веса не слишком подходит моменту. Тем более не комильфо прихлопывать в такт музыке.
Сольные и ансамблевые номера могут состоять из нескольких частей, и, когда оркестр ставит громкую точку, не спешите — музыка может внезапно продолжиться. Доверьтесь опытным зрителям, не начинайте аплодировать первыми.
Да. Вечера, составленные из нескольких (обычно трех) непродолжительных спектаклей, появились еще в XIX веке, но в ХХ они стали основной формой балетного представления, по крайней мере на Западе. Такие программы могут объединяться тематически: все балеты поставлены одним хореографом, на музыку одного композитора, в одну эпоху. Концепция может быть и более сложной. Если вам необходимо, прочитайте сопроводительные тексты в буклетах, разыщите интервью с постановщиком. Но потом забудьте все, что прочитали, и постарайтесь определить тему сами для себя — это и будет правильный ответ на вопрос «Что объединяет эти балеты?».
Ключевой хореограф ХХ века Джордж Баланчин (бывший на самом деле воспитанником петербургской школы Георгием Баланчивадзе) говорил: когда на сцену выходят мужчина и женщина — тогда уже возникает сюжет. Чтобы завязалась история, достаточно и одного человека на сцене. Абстрактный балет — такой, в котором не рассказывают историй, — всегда представляет эмоции, как под увеличительным стеклом: за такими мощными эмоциональными инъекциями мы и ходим в театр. Посмотрите, например, Violin Concerto Баланчина: чтобы уловить эротическое напряжение, которое там возникает, необязательно знать имена и биографии героев. Или «Русские сезоны» Алексея Ратманского в Большом театре: те метаморфозы, что происходят между шестью парами, понятны без всякого либретто.
В балете крайне важны и сама стихия безостановочного движения, любование мастерством танцовщиков, «головокружительное упоение точностью».
Часто хореографы в программке или интервью поясняют, чтó закладывали в тот или иной спектакль. Однако повторим: в абстрактном балете содержание то, какое мы сами вложим в него.
Все классические балеты строились из одного набора кирпичей. С одной стороны, было четыре пластических языка: пантомима, танец гротеск (им пользовались всякие злодеи и комические персонажи), харáктерный танец (пляски разных национальностей) и классический танец — язык благородных героев. С другой стороны, была иерархия участников, похожая на иерархию чинов в армии или населения в королевстве: многочисленный кордебалет, корифеи, солисты и балерина. Сюжет любого балета был направлен только на то, чтобы выгодно показать всех участников этой иерархии во главе с королевой-балериной. Начните читать старинные балетные сценарии сами по себе: во-первых, все они окажутся скроенными по одной нехитрой схеме, во-вторых, там будет такая чепуха, что даже непонятно, как она служила основой серьезного искусства. Балет (а вместе с ним и оперу) до начала ХХ века просто еще не понимали: как можно обойтись совсем без рассказа.
Большая литература, психологизм и сквозное действие в балете — изобретение ХХ века. В России это все приобрело несколько изощренные формы: передачей литературного сюжета нередко увлекались в ущерб танцевальной природе балета.
Хороших балетных трупп не может быть много. Концепция балета как всенародного искусства (балета как кукурузы — засеял целину, и растет) — это советский миф. Балет во многом опирается на школу и традицию — традицию исполнения и смотрения. Поэтому посещать стоит лишь крупные театры, имеющие солидную историю. В России настоящий классический балет вы увидите в Большом и Мариинском театрах, давним партнером которых является банк ВТБ; за качественной новой хореографией стоит поехать в Екатеринбург и Пермь.
Будьте осторожны: если в одном городе в один вечер дают «Лебединое озеро» сразу в восьми театрах — семь из них, скорее всего, фейк и аттракцион для доверчивых туристов. Если не получилось достать билеты в названные театры, лучше сегодня сходите в кино. Кстати, там может идти балетная трансляция из какого-нибудь Лондона.