Как начать разбираться в кинематографе
Что такое идея фильма
ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО СЦЕНАРИСТА
«Нам нужны новые идеи», «Если у вас есть хорошая идея для сценария – присылайте нам», «Мы просматриваем все присланные нам идеи» – подобные фразы можно найти в интервью любого продюсера, даже самого известного и востребованного. Причем не только в России, но и за рубежом.
Так что же такое идея? И почему их так не хватает? Ведь наверняка имейлы киностудий просто завалены письмами. Это что, не идеи фильмов?
Идея – это первый набросок истории
У термина «Идея сценария» есть два значения.
Во-первых, это короткий документ, который часто просят продакшены и киностудии.
Во-вторых, идеей называют и само содержание этого документа – краткий ликбез по всем важным аспектам будущего фильма.
По своему содержанию идея ближе всего к документу, который раньше называли «Заявка на фильм».
В советское время режиссеры и сценаристы в первую очередь приносили на киностудии заявки – краткое описание, о чем именно будет будущий фильм. И только после утверждения принимались писать сценарий.
Сегодня функции заявки разделили между собой идея и синопсис. Оба этих документа вкратце рассказывают об одном и том же. Но если под идею обычно отводят одну, максимум две страницы, то под синопсис выделяется три-пять. Дополнительные страницы нужны для чуть более подробного описания сюжета.
Иной раз мы слышим от кого-нибудь: «У меня есть хорошая идея для фильма. Про битву под селом Гущино во Вторую мировую. О ней почти никто не знает» или «Я хочу написать сценарий про триатлонистов». Обычно это говорят люди, слабо разбирающиеся в сценарном мастерстве. Сразу видно, что человек не знает, что такое идея фильма или сериала.
Эти фразы рассказывают лишь о темах, которые хочет затронуть будущий автор. Тема – понятие широкое. И внутри нее можно придумать десятки, если не сотни разных идей для сценариев.
Сколько фильмов уже вышло и еще выйдет о Второй мировой? И не думайте, что место действия и время конкретной битвы что-либо сильно меняет. Блокада Ленинграда или Курская дуга – такие же нескончаемые источники сюжетов, как и Великая Отечественная в целом.
Идея вашего фильма должна умещаться в одну страницу. При этом она должна включать все самые важные аспекты будущего сценария.
Минимальный набор требований к идее:
Любители задач со звездочкой могут попробовать еще вложить в этот объем перечисление основных фишек будущего сценария и объяснение, почему никто другой эту историю так круто не напишет.
Понятно, что к уже сложившимся авторам продюсеры относятся иначе. У них есть некий кредит доверия. Их заявки читаются внимательней, а недоработки прощаются. Звездным авторам иногда вообще не нужны заявки. Им часто хватает короткого питча или присланного по почте логлайна.
Но если вы начинающий сценарист, ваша задача – как-то выделиться из толпы. Например, автор «Легенды 17», «Толи-робота» и «Я худею» Николай Куликов рекомендует писать идеи так, чтобы они не только рассказывали о будущем фильме, но и как-нибудь развлекали читателя. Самый простой вариант – вставить пару шуток.
Формулируем каркас истории
Чтобы тема превратилась в идею, ее надо максимально конкретизировать. Но при этом у нас с вами всего одна страница.
Главное, о чем нужно помнить, чтобы уместить идею в представленный объем, – писать нужно только самое важное, без чего идею нельзя понять. А писать конкретно – это не то же самое, что писать подробно.
В первую очередь это касается самой истории. Ни в коем случае не надо пересказывать весь будущий сюжет. Вообще не вдавайтесь в подробности.
Возьмите вашу тему и придумайте, о чем именно будет ваша история. Для этого нужно ответить на четыре основных вопроса:
Ответив на эти вопросы вы, по сути, сформулируете логлайн и попутно создадите каркас будущей истории. Возьмите ваш логлайн и расширьте его буквально двумя-тремя предложениям. Тоже самыми нужными. Теми, которые создадут нужную атмосферу или расскажут об основных твистах.
Нужно понимать, что идею вы пишете не для зрителей, а для продюсеров. Это зрителю лучше приходить в кино, не зная ни одного спойлера.
Перед продюсером все сюжетные повороты и твисты нужно выложить с самого начала. У него нет задачи получить максимум эмоций и переживаний от чтения вашего сценария. Он в первую очередь хочет понять, стоит ли в вашу идею вкладывать время и деньги.
Что еще нужно учитывать в идее для сценария
Сразу придумайте хорошее название вашего фильма. Оно должно быть броским, запоминающимся и обязательно в тему. Обязательно проговорите название вслух. Несколько раз и с разной скоростью. Если его тяжело выговорить – меняйте, не задумывайтесь.
Описывая героев, старайтесь избегать слова «обычный». «Обычный мент», «обычная учительница» – такие персонажи изначально скучные. Ваши герои должны быть особенными. «Мент, с которым советуются бандиты», «учительница, заработавшая миллионы на мобильном приложении» – такие описания продюсеры точно запомнят.
Постарайтесь избавиться от всего, что выдает вашу неуверенность. Несколько вариантов названия, длинное перечисление в строке жанров, фразы типа «для аудитории любого пола и всех возрастов» – все это создает ощущение, что вы еще не знаете, о чем будете писать. Даже если это так, продюсерам об этом лучше не знать.
Чтобы избежать разночтений, постарайтесь избегать метафор, образных выражений и размытых терминов. Ведь если вы напишете слово «стул», все читающие представят стул. Но если вы напишите «экзистенциальный кризис», каждый читающий представит свое внешнее выражение этого термина.
Писать идею лучше короткими предложениями, по возможности простыми. Перед отправкой попросите кого-нибудь из знакомых прочитать эту идею, а потом попросите пересказать. Спросите, кто герой и в чем конфликт истории. Так вы убедитесь, что другие люди понимают вашу идею правильно.
Юридические вопросы
Многие начинающие авторы боятся рассылать свои оригинальные идеи, чтобы их никто не украл.
Но это смешной страх, и вот почему.
Все продакшены и киностудии постоянно испытывают кадровый голод. И потому, если вам удалось пробиться через заслон и привлечь к себе внимание, вам точно дадут шанс реализовать вашу идею. А если вы совсем «зеленый», еще и припишут к вам опытного соавтора.
Но даже если по каким-то фантастическим причинам продюсер не захочет, чтобы вы сами писали сценарий, он скорее всего предложит купить вашу идею. Ее стоимость вряд ли окупит даже день работы адвоката по авторским правам.
И последнее, но самое главное. Действительно, на саму идею авторское право не распространяется. Но закон защищает ее реализацию. Каждое слово, которое вы напишете, уже защищено авторским правом. Так что, чтобы украсть идею без последствий, ее надо значительно переделать. Но речь-то идет всего об одной страничке текста, если ее переделать, там ничего не останется.
Тут показательна история конфликта между «Кинодансом» и Ником Перумовым.
Напомним, после выхода трейлера фильма «Эбигейл» писатель-фантаст опубликовал переписку с представителями компании, где они договаривались об экранизации серии его романов о Молли Блэкуотер. Договоренности так и не были достигнуты, но вот прошло несколько лет и… По словам Перумова, новый фильм «Киноданса» явно базировался на его идеях. Вот только это базирование было настолько хлипким, что даже приставка «по мотивам» была бы явным преувеличением.
Кроме того, речь тогда шла о правах на экранизацию новой книги от именитого автора. И суммы, фигурировавшие в договоре, наверняка и не снились начинающим сценаристам. Но даже в этом случае киностудия не решилась на воровство. Переписали все кроме пары моментов в устройстве мира. И если бы сам Перумов не поднял бы эту тему, связь между этими произведениями вряд ли бы кто-то вообще заметил.
История кино: что нужно знать?🎞️
Кино способно перенести зрителей в миры, которые недоступны им в реальной жизни. Любой желающий может бороздить просторы космоса вместе с Мэттью Макконахи (фильм “Интерстеллар”, 2014) или побывать в Гренландии вместе с Уолтером Митти (“Невероятная жизнь Уолтера Митти”, 2013).
Мир кино притягателен тем, что любой зритель сможет найти картину себе по душе. Если вы на дух не переносите голливудские блокбастеры, то вам может понравиться манера повествования Йоргоса Лантимоса. А если вас впечатляют головоломки и головокружительные сюжеты, то непременно ознакомьтесь с фильмами Кристофера Нолана.
Мир кино притягателен тем, что любой зритель сможет найти картину себе по душе
Во все времена фильмы отражали дух той эпохи, в которую они были сняты. Ни один учебник истории не может так красочно отобразить войну 1812 года, как это сделал режиссер Сергей Бондарчук, чей фильм “Война и мир” по бессмертному романа Льва Толстого, покорил зрителей.
Кинематограф развивался стихийно и на протяжении всего существования ему пророчили скорый конец. Но мир кино развивается и эволюционирует. Трудно представить кинематограф без гениальных фильмов Альфреда Хичкока или дерзкого Квентина Тарантино. Сегодня мы попробуем разобраться в этапах развития кинематографа и подумаем, что ждет нас в фильмах будущего.
Начало развития
Кинематограф зародился в XIX веке. Ему предшествовало появление фотографии, но еще долгое время после этого открытия люди ломали голову над тем, как запечатлеть движущиеся изображения на камеру. Даже после появления специальных видов фотоэмульсий кино не спешило зарождаться.
Прежде чем сделать грандиозное открытие, умельцы тех лет потратили много времени на попытку воспроизвести движущиеся изображения и все напрасно. Кстати, в одном из таких экспериментов даже участвовал знаменитый Томас Эдисон, но его идея оказалась провальной и неудобной в использовании. Снимать с помощью кинетоскопа можно было только в специальных для этого помещениях. Просмотр фильмов тоже был непростой — увидеть запись можно было только в одиночку, используя специальный ящик и окуляр.
Фильмы в XIX веке можно было смотреть только через в коробке, через окуляр
Самых больших успехов в этом деле смогли добиться братья Люмьер со своим синематографом. В отличии от кинетоскопа Эдисона, синематограф позволял осуществлять съемку в разных местах, а смотреть получившуюся пленку можно было большими компаниями. Итак, зафиксируем важную дату — кинематограф родился 28 декабря 1895 года. Именно в этот день люди впервые посетили коммерческий кинопоказ.
Сеансы длились недолго — это был показ коротких 50-секундных роликов. Первый ролик, который увидела публика, назывался “Выход рабочих с фабрики”, но миру он знаком по названию “Прибытие поезда”. В небольшом ролике поезд как бы двигался на зал. Зрители испытали почти те же ощущения, что мы при просмотре 3D фильмов сегодня. Происходящее на экране удивляло своей реалистичностью и даже немного пугало.
Что стоит посмотреть: “Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты”, “Фантасмагория”.
Восход кинематографа
После оглушительного успеха изобретения братьев Люмьер, кинематограф вышел на новый уровень. Никто даже не представлял, какие возможности несет в себе мир кино. Люмьеры видели в изобретении кинематографа одну главную задачу — запечатление исторических моментов для последующей передачи потомкам. Но обычные зрители воспринимали кино как способ развлечься и ничего кроме забавно движущихся картинок не видели.
Несмотря на то, что сюжет в коротких роликах отсутствовал, популярность кинематографа начала стремительно расти. Кино интересовались не только простые люди, но и видные деятели искусства, политики и даже главы стран. Популярность кинематографа достигла пика, когда директор парижского театра Жорж Мельес начал снимать для кино различные спецэффекты и трюки.
К началу XX века большинство фильмов снимали во Франции. Вскоре к французам присоединились американцы, англичане и немцы. В первую половину XX века средняя продолжительность фильма была невелика (около 20 минут), но уже к 1910-1915 годам фильмы снимали продолжительностью около часа.
Вскоре начинают появляться звезды кинематографа, известные всему миру. За каждым актером закрепляется определенный образ, от которого они не могли, а может и не хотели, избавляться. Актеры без определенного амплуа в те времена были настоящей находкой.
Именно в начале XX века в США сформировался Голливуд, где строили большинство киностудий. Началом истории американского кино можно смело назвать зарождение Голливуда. Жаркий калифорнийский район Лос-Анджелеса привлекал своим климатом — солнечные дни благоприятно способствовали процессу съемок, а разнообразие локаций позволяло снимать множество сцен. Первые студии, открывшиеся в Голливуде, и по сей день известны всему миру — Universal и Paramount. После Первой мировой войны, когда многие киностудии пришли в упадок, студии Голливуда наоборот еще сильнее укрепили свои позиции.
Самыми успешными проектами голливудских студий принято считать комедии. Все мы знаем великого комедийного актера Чарли Чаплина. Именно с ним принято ассоциировать зарождение кинематографа. Но не стоит забывать и про европейское кино, которое принесло в мир немало открытий и приемов. Например, в Германии зародилось направление экспрессионизм, а во Франции — авангард.
Дореволюционный российский кинематограф во многом копировал своих западных коллег. История российского кино не так богата, как у коллег с запада, но России тоже есть чем гордиться. В 1920-е гг отечественные режиссеры решают пойти по собственному пути и начинают экспериментировать с жанрами и активно использовать различные средства выразительности. Задумки и идеи Сергея Эйзенштейна до сих пор активно используют современные режиссеры.
Что стоит посмотреть: “Кабинет доктора Калигари”, “Знак Зорро”, “Голем”.
Появление звукового кино
Немым кино оставалось до конца 1920-х гг. Хотя в 1920 г. уже была изобретена система, позволяющая записывать и воспроизводить звук, многие режиссеры опасались использовать ее в своих работах, т. к. такое оборудование значительно повышало расходы на создание фильма. На использование звука в кино решилась компания Warner Brothers, которая в 1927 году явила миру первый фильм со звуком “Певец Джаза”.
Несмотря на возможности, которые открывало звуковое кино, многие режиссеры и актеры выступали против внедрения подобной технологии повсеместно. К слову, Чарли Чаплин был ярым противником звука в фильмах. По его мнению звук мешал актерам выражать свои эмоции с помощью художественных выразительных средств.
Несмотря на опасения многих деятелей индустрии, звуковое кино не ухудшило качество фильмов, а скорее наоборот. В фильмах особую ценность приобретают диалоги героев, их размышления, которые несли большую смысловую нагрузку.
Что стоит посмотреть: “Путевка в жизнь”, “Певец джаза”, “Огни Нью-Йорка”.
Появление цветного кино
Для внедрения цвета в фильмы потребовалось намного больше времени, чем на производство звука. В 1930-х гг создали технологию, позволяющую снимать цветное кино. Одним из первых коммерчески успешных цветных фильмов стал “Унесенные ветром”. Но цвет окончательно вошел в кинематограф лишь в 60-70 гг, когда существенно улучшилось качество изображения.
Послевоенный кризис заметно усложнил процесс производства новых фильмов. В истории российского кино этот период был тяжелым. В СССР активные съемки начались только после “оттепели”. Именно в эти времена отечественные режиссеры начинают снимать интересное кино, приглашать молодых и перспективных актеров.
Сюжеты фильмов становятся все более изощренными и оригинальными. Например, ярким представителем кинематографа конца 60-х гг стал Стэнли Кубрик со своим фильмом “2001: Космическая одиссея”. В фильме был продемонстрирован полет через пространство и время, который до сих пор считается культовым и прорывным для своего времени. А Пьер Годар в своем фильме “Безумный” и вовсе снял отдельные кадры в одном цвете — красном, желтом и синем. Это так называемая демонстрация зрителям возможностей цвета и возвращение к фильмам начала века.
Что стоит посмотреть: “Унесённые ветром”, “Бекки Шарп”.
Технологические прорывы
Один из значимых технологических прорывов — изменение формата кадра. В кинематографе того времени уже устоялось соотношение, появившееся во времена Эдисона и Люмьера — 1,33:1. Высокая конкурентность с телевидением тех лет заставила пересмотреть взгляды на соотношение сторон кадра и перейти к широкоформатному изображению: 7:3 — 2,35:1. Вскоре был разработан новый формат 5:3, популярный в европейских фильмах и пришедший в Россию в конце 1960-х гг.
Новый формат кадра использовал все ресурсы кинематографа, а само разнообразие форматов позволяли режиссерам выбирать наиболее подходящий для них кадр.
Появление цифровых камер значительно удешевляло процесс съемок, а также сокращало время на подготовку. Мобильность таких камер, их эргономичность и дешевизна сделали ознаменовали конец эпохи пленочных камер. Несмотря на все преимуществ цифры, многие современные режиссеры до сих пор используют пленку, которая в отличии от цифровых камер делает фильмы более кинематографичными и качественными.
Фильмы, снятые на пленку, получаются более живыми и естественными. То самое “киношное” зерно, к которому привыкли зрители, придает фильму особый шарм и притягательность. Сейчас даже если фильм снимают на цифровую камеру, на моменте монтажа его пытаются состарить и придать эффект всем знакомой пленки.
Что стоит посмотреть: “Психо”, “Пиковая дама”, “Хороший, плохой, злой”.
Затишье
Период с конца 60-х и до середины 90-х в кинематографе принято называть стагнацией. В отличии от начала века, когда кино развивалось бурно и стихийно, в мире кино наступило затишье. Но с другой стороны именно в этот период времени кинематограф начал развиваться в несколько другом направлении, переосмысливая технические новшества.
В 70-е и 80-е кинематограф развивался медленнее всего. Уже не появлялись технические средства, а компьютерные спецэффекты изобретут только спустя некоторое время.
Среди режиссеров нового поколения было много заметных фигур. Например, Эмир Кустурица, создавший свой неповторимый стиль, основанный на ярких и эмоциональных акцентах. Или неповторимая утонченность и ироничные визуальные метафоры фильмов Феллини 70-х гг. Не стоит также забывать о талантливом Тиме Бертоне, который выделялся на фоне коллег своей оригинальностью и способностью мастерски изображать фантазийные миры с неповторимым стилем.
Что стоит посмотреть: “Битлджус”, “Рим”, “Амаркорд”.
Постмодернизм в кинематографе
В 80-е гг в кинематографе началось активное развитие направления постмодернизма. Это идея о том, что все логические доводы равноправны. Постмодернизм отрицал возможность существования истины, как чего-то неопровержимого.
Представителями этого направления в кинематографе стали молодые режиссеры, а самым заметным и ярким из них стал Дэвид Линч. Режиссер не боялся работать с динамичными и даже несколько банальными сюжетами с примесью мифологии. Все свои картины Линч воплощает с помощью одних стилистических приемов или комбинируя разные стили. Прочтите, какими мифами окутан его сериал «Твин Пикс».
Но Тарантино произвел резонанс не своим подходом к насилию, а отношением к повествовательной канве. Фильм представляет собой склейку нескольких сюжетов, которые зритель видит в хаотичном порядке. Некоторые моменты и вовсе не связаны с главным сюжетом и вполне могли бы быть вычеркнуты из фильма. Но именно благодаря наличию таких небольших зарисовок, фильм становится самобытным и оригинальным, особенно среди других картин этого жанра.
Что стоит посмотреть: “Человек-слон”, “Криминальное чтиво”, “Вне закона”.
Наше время
В начале 1990-х гг начинают появляться фильмы, операторские приемы которых заимствованы из музыкальных клипов того времени. К концу 90-х популярными становятся фильмы, выполненные в клиповой стилистике. Ярким примером служат фильмы Гая Ричи “Карты, деньги, два ствола” и “Большой куш”.
Свобода 90-х сильно повлияла на фильмы тех лет. В съемках активно стали использовать движение камеры. Режиссёры не боялись экспериментировать и с кадром, применяя для многих сцен широкоугольный объектив. Особое внимание стали уделять цветовой коррекции кадра и монтажу.
Возможности длинного кадра позволили режиссерам увеличить динамичность своих картин. Если пленочная камера позволяла снимать кадры длительностью не более 10 минут, то современная цифровая камера не имела ограничений на длину плана. Это и способствовало появлению фильмов, снятых одним кадром. Примером служит фильм “Таймкод” режиссера Майка Фиггиса, состоявший из 4 непрерывных кадров, действие которых происходит одновременно.
В фильмах стали активно использовать современные компьютерные технологии, а обработка изображения позволяла добиться максимальной насыщенности кадра. Мир увидел много молодых и талантливых режиссеров, не боящихся экспериментов. Компьютерную графику начали использовать даже там, где это необязательно. Самым передовым и прорывным фильмом, который продемонстрировал возможности компьютерной графики, стал фильм “Матрица”. Именно впечатляющие спецэффекты обеспечили фильму такой успех.
На сегодняшний день спецэффекты придают фильму зрелищность и реалистичность. Но многие режиссеры не признают бездумное использование подобных технологий. Среди них яркой фигурой является Кристофер Нолан, готовый потратить невероятные деньги, но снять нужную ему сцену без использования компьютерных технологий. Так, сцена с движущейся комнатой в фильме “Начало” была снята без спецэффектов. А на съемки сцены, где грузовик падает с моста, ушло несколько месяцев. Каждые 5 секунд съемок отнимали сутки работы. Нолан хотел обойтись без спецэффектов и все сцены были сняты на специальную высокоскоростную камеру.
Современный кинематограф, который мы знаем сегодня, многогранен и интересен. Многие режиссеры стремятся воссоздать эстетику прошлого (“Артист”, 2011), а некоторые представители киноиндустрии создают свой собственный неповторимый стиль (Уэс Андерсон, Вуди Аллен, Гай Ричи, Квентин Тарантино). Нам остается лишь наблюдать за дальнейшим развитием кинематографа и наслаждаться магией кино!
Что стоит посмотреть: “Артист”, “Начало”, “Миллионер из трущоб”, “Отель Гранд Будапешт”.
Как начать разбираться в кинематографе
Как делать анализ фильма
Выбрать сценарий для анализа и сразу приступить к практике можно в нашей библиотеке сценариев >>>>>
Просмотр фильмов можно воспринимать как дополнительное образование: смотрите кино или сериал глазами зрителя, анализируйте, какие эмоции у вас возникают при просмотре, учитесь со стороны наблюдать за историей и раскладывать ее на основные составляющие, пытаясь понять как та или иная эмоция откликается у вас, зрителя, и что для этого сделал сценарист.
Сценарный разбор: зачем он нужен?
Чем больше вы сами будете писать, тем больше вы сможете замечать в работах других сценаристов.
Персонажи
Структура фильма
Как делать анализ фильма и не запутаться? При сценарном анализе фильма слишком подробно ковыряться в структуре не нужно. Вы просто потратите много времени, чтобы обнаружить в основном понятные и закономерные вещи.
Если вы сами написали какое-то количество сценариев, сделать анализ фильма и заметить такие вещи будет гораздо проще.
Сцены
Когда вы делаете анализ фильма и так раскладываете историю, оказывается, что все не так страшно и сложно, как могло показаться в начале.