Как настроить звук на синтезаторе
Краткая справка по работе с синтезаторами
При выборе синтезатора на практике часто возникают две проблемы:
Для решения этих проблем ниже представлено краткое руководство по работе с синтезаторами.
Основная идея взаимодействия с синтезатором заключается в следующем:
Сначала мы рассмотрим то, как осуществляется взаимодействие с моделями синтезаторов любительского уровня на примере модели Yamaha PSR-E413 (рис. 1)
Рис. 1. Функциональные области панели управления синтезатора Yamaha PSR-E413.
Второе отличие состоит в том, что номера и названия демонстрационных песен (SONG), стилей (STYLE) и голосов (VOICE) находятся в соответствующих списках в верхней части панели управления (рис. 2)
Рис. 3. Списки категорий песен, стилей и голосов.
Включите синтезатор, если он был выключен.
Выбор голоса осуществляется так:
На ЖК-индикаторе экране появится название выбранного голоса и теперь можно играть голосом органа.
Если вы не умеете играть на фортепиано, то ничего страшного в этом нет. Нажимайте разные клавиши одним пальцем, чтобы услышать звук.
Выбор стиля осуществляется аналогичным образом:
Для прослушивания ритма стиля нажмите кнопку START/STOP (рис. 4). Для остановки ритма нажмите на эту кнопку ещё раз.
Для включения автоаккомпанемента в режиме синхростарт нужно выполнить следующее:
Для прослушивания демонстрационной песни выполните следующие действия:
Порядок работы с базовыми функциями на моделях полупрофессионального и профессионального уровня показан на примере работы с моделью Yamaha PSR-S550 (рис. 5).
Рис. 5. Функциональные области панели управления синтезатора Yamaha PSR-S550.
В отличие от синтезаторов любительского класса на панели управления профессионального синтезатора отсутствуют цифровые кнопки и списки категорий. Стили и голоса сгруппированы по категориям (банкам), каждому из которых соответствует своя кнопка.
Рис. 6. Категории голосов (VOICE).
Выбор голоса осуществляется так:
На некоторых моделях около диска находится кнопка Enter, на которую нужно нажать для подтверждения выбора.
Рис. 7. Категории стилей STYLE.
Выбор стиля осуществляется аналогичным образом:
Запуск ритма и аккомпанемента осуществляется так, как это было описано выше.
Синтез звука и работа с синтезаторами
Успешное творчество во многом зависит от вдохновенья, которое может зародиться в душе от прослушивания новых звуков. Но не каждый может позволить себе приобрести новые синтезаторы или звуковые модули. Ниже Вашему вниманию приведено несколько советов Саймона Лаузера, с помощью которых можно решить эту проблему без денежных трат.
Старые раздражающие звуки вызывают уныние и, кажется, что решить эту проблему могут только деньги. Не спешите с выводами! Может быть, достаточно просто использовать по максимуму возможности своего оборудования.
Для программирования звуков можно или слепо наугад повертеть ручки, или все детально и вдумчиво проанализировать и рассмотреть. Оба эти способы будут иметь различные последствия, но оба они вполне реальны и результативны.
1. Разные параметры синтеза по-разному влияют на звук. Некоторые из них, имея громадное значение, в то же время отличаются легкостью в изучении и применении.
С помощью варьирования среза фильтров, атаки и затухания огибающей, а также глубины и количества LFO можно создать большое количество разнообразнейших звуков. Если Вы желаете получить более густое, теплое звучание, попробуйте поэкспериментировать с взаимной расстройкой генераторов.
2. Рассмотрим несколько простых, но действенных методик. Самого широкого спектра новых звуков можно достичь с помощью настройки параметров фильтров. В первую очередь обратите внимание на параметры среза фильтров и источники модуляции, которые оказывают немалое влияние на них.
Начните с формы и параметров огибающей, трекинга клавиатуры, скорости нажатия клавиш или velocity. Работая с таблично-волновыми синтезаторами, нужно также не забывать о фактически обрабатываемых сэмплах или волновых формах. Вряд ли Вы когда-нибудь прослушивали все волновые формы, доступные в Вашем синтезаторе.
3. В некоторых случаях целесообразно подготовиться заранее, чтобы в случае появления вдохновения или оказавшись в ситуации, требующей быстрых результатов, Вы смогли бы предпринять нужные шаги.
Создание новых звуков можно начать с ознакомления с шаблонами для их редактирования, которыми снабжены некоторые инструменты. Саймон Лаузер в этом случае отдает предпочтение мультитембральным установкам, которые имеют предустановленные звуки, MIDI-каналы, параметры громкости и уровней эффектов. С их помощью можно довольно быстро начать создавать песню.
В процессе работы с аранжировкой можно удалить определенный шаблон, а вместо него внести свои данные, в которых нуждается этот проект. Чтобы легко найти нужный звук, фрагменты для каждой песни целесообразно сохранять в отдельном файле или даже на отдельном диске.
4. Достичь хороших результатов помогает комбинирование уже существующих звуков. Поэкспериментируйте с импортированием звуковых слоев из тембра в тембр. В синтезаторах, поддерживающих мультитембральный режим, можно также настроить несколько разных тембров на один канал. Такой трюк позволит получить абсолютно новый звук.
5. Аранжировка обычно выделает мелодию над всем остальным, и звучание в этом процессе играет не последнюю роль. При программировании тембра для мелодии или аранжировки, не фокусируйтесь слишком на недвижимых мелодических и басовых звуках. Воспринимайте все это в разрезе взаимодействия времени и тембра.
Сосредоточьтесь на «долгосрочных» звуках. Чтобы сделать Вашу аранжировку пространственной, используйте амбиентные свипы, то есть звуки с разверткой фильтров, и остальные подвижные подклады. Такое развитие звуков подходит не только для музыки New Age, смело применяйте этот подход для Ваших работ в любом стиле.
6. Главной особенностью танцевальной музыки является ее темп. Чтобы очистить звучание, зачастую нужно провести синхронизацию LFO и других источников модуляции с музыкальным темпом. В разных моделях синтезаторов эта функция выглядит или называется по-разному.
В синтезаторах типа Kurzweil K2000 может применяться запрос на выбор «MIDI Clock» для источника модуляции, в инструментах других производителей могут использоваться такие названия, как «External Clock» или «Tempo Sync», последнее определение часто встречается в Roland MC505.
Не забывайте, что в оркестровой музыке часто происходит связывание вибрато с темпом, но в то же время допускается небольшое варьирование его скорости, что только прибавляет выразительности.
7. Если после создания миди-записи исполнения и одновременного изменения тембра при воспроизведении проявляются не все детали Вашей работы, следует проверить настройки параметров MIDI transmit/receive. В большинстве случаев найти их Вы сможете в меню MIDI или в глобальном меню.
Такие инструменты, как Roland JD800, Juno 106 и некоторые другие, имеют специальные настройки, с помощью которых можно экономить память и полосу пропускания, или MIDI-интерфейса.
8. Если Вы хотите сделать исполнение более динамичным и выразительным, «повертите» звуковые параметры во время игры инструмента. Используйте колеса модуляции и высоты тона, не забывайте о кнопках, педалях, послекасании или aftertouch и клавиатурной динамике или velocity.
Экспериментируйте, назначайте на контроллеры любые интересные Вам параметры. В первую очередь это касается громкости, высоты тона, а также панорамы, глубины LFO, начать можно и с параметров среза фильтра.
9. Для оживления звука можно также использовать секвенсор, как управляющий модуль. Очень часто контроллеры и ноты записывают по отдельности. В программах-секвенсорах существует функция графического редактирования контроллеров. Ее использование поможет расширить Ваш звук и добавить в него больше мощности и энергии, или наоборот, лиричности.
Создание паттерна с периодическими изменениями громкости позволит получить эффект гейта, а паттерн с формой LFO можно применить к фильтру или высоте тона. Кроме того, приветствуется преобразование одного контролера в другой. CC#10 или панораму, например, можно трансформировать в CC#91 или глубину эффекта.
10. Часто музыканты попадают в ситуацию, когда атака определенного звука не сходится с музыкой, что вызывает кажущееся отставание треков от всего материала. В таких случаях бывает тяжело понять, почему даже абсолютная квантизация не может решить эту проблему.
Если подобное произошло и с Вами, в первую очередь проверьте, насколько длина звуковой активности соответствует аранжировке, особенно это важно, если ранее Вы изменяли темп в своей работе. Помните, начальная атака является самой важной составляющей звука, именно она несет слушателям основную информацию.
11. Не бойтесь новых или каких-либо непривычных методов программирования звука. С их помощью Вы можете выйти на новый творческий уровень в своей работе, а Ваша музыка станет более интересной для потенциальных слушателей. Поэкспериментируйте с модулированием нестандартных назначений, если, конечно, это под силу Вашему синтезатору.
Как пример, с помощью клавиатурной динамики можно провести модулирование резонанса low-pass фильтра с крутизной 24dB/октава. В случае невысоких значений velocity этот способ позволит ослабить атаку, тогда как при больших значениях динамики может произойти самовозбуждение фильтра, о чем он подаст внятный сигнал.
Для создания более жесткого звука можно модулировать высоту или фильтр с помощью генератора звуковой частоты. Если вы привыкли к быстрой развертке LFO, попробуйте использовать медленную, и наоборот.
Ниже приведен список некоторых направлений модуляции, которые особенно нравятся Саймону Лаузеру.
12. Хорошо изучите свой синтезатор, особенно это касается процессора эффектов и настроек клавиатурной реакции. Не забудьте исследовать режимы работы фильтров. Проштудируйте всю волновую таблицу, если она, конечно, используется Вашим синтезатором.
13. Чтобы создать «убийственный» бас, обойдя фильтр, смешайте треугольную или синусоидальную волну с ярким звучанием. Если это не под силу Вашему инструменту в пределах одного патча, то можно поэкспериментировать с использованием двух или даже более параллельных тембров.
14. Для успешного создания винтажных звуков на синтезаторе нужно учитывать спецификацию инструмента, которому вы хотите подражать. Постарайтесь узнать, с помощью каких особенных элементов создается этот оригинальный звук.
Например, общеизвестно об отсутствии реакции на динамику в Minimoog, о нетрадиционном устройстве его двух огибающих, в которых одна ручка регулирует время спада и затухания, а с помощью выключателя можно отключить затухание вообще.
Многие знают, что в Minimoog есть три генератора, но при использовании LFO только два из них доступны. Очень часто копируют звук Roland TB303. Его особенностями являются присутствие одного генератора квадратных или пилообразных волн, наличие необычного low-pass фильтра с крутизной 18dB и одного простого генератора огибающей.
15. Чтобы добиться оригинального аутентичного звучания нужно или использовать сам оригинальный инструмент, или пробовать засэмплировать его. Не обманывайте сами себя: некоторые особенные звуки могут издать только определенные инструменты.
16. Быстро добиться нового звучания можно с помощью отключения т.с. бортовых эффектов и использования внешних процессоров. Что касается эффектов, то для получения более твердых и пробивных звуков в последнее время все чаще стали применять лёгкий дисторшн
17. Если звуковая многослойность не приносит ожидаемого результата, упростите Ваши звуки. Этот метод прибавит эффектный контраст в Вашу работу.
18. Если у Вас несколько инструментов, поэкспериментируйте с изменением их ролей. Например, попробуйте выжать из аппарата для басов пэды или даже пиано.
19. Досконально изучите свой синтезатор, не спешите менять его на новый. Приобретение нового инструмента может и разбудит Ваше вдохновенье, но вопрос в том, насколько быстро и легко Вы сможете получить неизбитый результат.
История знает много примеров подобного. Это и заезженные Yamaha DX7, и надоевшие «Fantasia» и «Digital Native Dance» из Roland D50, и пэтчи типа «Pole» из Korg M1. Нет сомнений, что и low-pass фильтры в дальнейшем будут казаться заезженными и отсталыми.
20. Не игнорируйте фабричные пресеты, звуки сторонних производителей. Не относитесь с презрением и к звуковому набору General MIDI, много профессионалов своего дела время от времени использует его. Прослушивайте качественные демо-аранжировки от производителей MIDI-файлов коммерческого характера. Так Вы сможете понять, чего можно достичь, используя стандартные звуки и некоторые сторонние размышления.
Как настроить звук на синтезаторе
Синтезаторы дают нам возможность создавать любой звук, который только можно вообразить, но иногда изобилие возможностей может быть пугающим. Благодаря своим обширным массивам элементов управления, синтезаторы могут больше походить на пульт управления космического корабля, чем на музыкальный инструмент. Возрождение модульных синтезаторов в чрезвычайно популярном формате Eurorack, только добавляет путаницы для непосвященных. Чтобы помочь вам cориентироваться, мы собрали этот базовый обзор функциональной структуры синтезатора.
Мы рассмотрим эти основы в контексте аналогового субтрактивного синтезатора. Субтрактивный синтез — это метод синтеза, основанный на вычитании элементов друг из друга. В синтезаторах определяющим элементом субтрактивного синтеза является наличие фильтров. Фильтр «вырезает» часть спектра из звука, формируя нужную тембральную окраску.
Осциллятор — источник звука синтезатора.
Исходные сигналы в аналоговых субтрактивных синтезаторах бывают, как правило, следующих типов – пилообразные, прямоугольные, треугольные и шумовые.
Первые три типа называются гармоническими – форма их волны повторяется через равные промежутки времени, называемые периодом колебаний. В аналоговых синтезаторах из-за их конструкции не бывает чистого синусоидального сигнала, хотя это как раз самый простой из сигналов, в нем присутствует всего лишь одна гармоника – основной тон.
Как настраивать и подключать синтезатор?
Одним из преимуществ покупки синтезатора считается отсутствие необходимости тратить время и деньги на его регулярную настройку. Действительно, в плане обслуживания электронный клавишный инструмент неприхотлив в сравнении со своим акустическим собратом. Однако, если долгожданную модель Yamaha или Casio только что привезли из магазина, владельцу придётся самостоятельно установить, подключить и настроить синтезатор.
Как настроить синтезатор: первые шаги
Для начала корпус синтезатора необходимо закрепить на специальной стойке – компактной конструкции, регулирующей высоту расположения инструмента. Без подставки играть будет крайне неудобно, поэтому сразу позаботьтесь об её приобретении.
Затем «клавиши» нужно подключить к сети и нажать кнопку «power». Теперь синтезатор готов для музыкальных экзерсисов. Пробегите пальцами по клавиатуре, чтобы проверить работу устройства. Слышите звуки игры фортепиано? Это стандартное звучание, заданное производителем по умолчанию. При желании вы можете легко его изменить и инструмент «заговорит», к примеру, голосом гитары, даже если вы не подключите гитару к синтезатору. Чтобы настроить звучание, воспользуйтесь кнопкой “tone”. Она выводит в режим выбор инструмента, где пользователю потребуется набрать на цифровой клавиатуре номер нужного «голоса» и нажать “+”. После этого синтезатор воспроизводит гитарные аккорды, скрипичные переливы, органные раскаты – всё, что вы захотите.
Можно настроить клавиши таким образом, что исполняемая мелодия зазвучит в определённом музыкальном ритме – вальсе, латино, польки, и т. д. Для этого нажмите кнопку «rhythm» (ритм, стиль) и аналогично наберите на дисплее порядковый номер интересующего стиля. Переберите разные ритмы – оцените возможности вашего инструмента. Игра на клавишной «электронике» станет красивее и нежнее, если вы присоедините демпферную педаль к синтезатору. Данная принадлежность представляет собой двухпозиционную кнопку со шнуром, на которую пианист, музицирования, нажимает ногой. Педаль несколько глушит резкий звук, за счёт чего мелодия становится приятнее слуху. Подключается демпферное устройство к разъёму sustain.
Как подключить синтезатор к усилителю?
Устройство электронных клавишных позволяет сочетать музыкальный инструмент с различными приспособлениями – подключать «клавиши» к ресиверу, к пульту, к компьютеру, а также устанавливать микрофон на синтезатор. Если вы хотите немного усилить громкость синтезатора в домашних условиях, проще всего будет подключить его к колонкам. Колонки подойдут любые – даже обычные компьютерные, однако предпочтительнее выбрать активные стереофонические мультимедийные устройства типа Microlab SOLO-1. Подключение осуществляется через оптико-цифровой или линейный выход (audioout). Им же можно воспользоваться, если вы ищете, как подключить синтезатор к музыкальному центру или к домашнему кинотеатру.
Что делать, если нужный разъём отсутствует? В этом случае шнур колонок подключается к выходу, предназначенному для наушников (он есть практически во всех моделях электронных клавишных).
Если вы планируете использовать синтезатор для серьёзной студийной работы или выступлений на музыкальных площадках, отдайте предпочтение широкополосным комбоусилителям. Эти компактные устройства позволяют значительно улучшить качество и повысить громкость звука. Теоретически, электронный клавишный инструмент можно подключить к более распространённому гитарному комбоусилителю, однако такой «комбик» не в состоянии в полной мере охватить пианинный диапазон. Вот почему знатоки рекомендуют приобрести стереосистему, рассчитанную именно на синтезатор. Какой шнур потребуется, чтобы соединить синтезатор и звукоусиливающую аудиосистему? Обычно используются инструментальные кабели с разъёмом ¼ (6, 35 мм) TRS или jack.
Настройка высоты тона в синтезаторе
Настройка высоты тона является важным параметром в синтезаторе. Рассмотрим какие названия можно встретить в данном устройстве (в том числе виртуальном синтезаторе), связанные с понятием настройка. И как и где использовать эту функцию.
Настройка высоты тона в синтезаторе
MIDI и настройка высоты
Если рассматривать MIDI, то в самой технологии отсутствует такое понятие, как высота тона; ноты представляют собой просто числа, которые синтезатор преобразует в музыкальный тон. Поэтому среди настроек, вы найдете комплексные настройки, задающие механизм преобразования MIDI-нот в ноты определенной высоты.
Простейшей из этих настроек, которую часто используют — является настройка transposition, позволяющая задать интервал переноса всех тонов вверх или вниз с шагом в полтона.
Синтезатор и настройка высоты тона
В синтезаторе встречаются несколько понятий, связанных с настройкой:
Transpose
Транспонирование — перенос мелодии в другую тональность, а если говорить о звуке, то на другую высоту. Чаще всего в синтезаторах используется звучание нот в соответствии с принятым для современных пианино строем, который называется двенадцатитоновым равномерно-темперированным. Но если вы знаток или необходимо создать необычный колорит в треке, то существуют и другие варианты строя, например исторические или зарубежные, ряд синтезаторов поддерживает использование настроечных таблиц (tuning table).
Транспонирование в аналоговых синтезаторах применяется с шагом в полтона, а в виртуальных для синтеза чаще употребляется с шагом на октаву (+8 или — 8).
Pitch, coarse
Выглядит часто в виде колеса и называется в руководстве Pitch/Bend
Этот параметр близок по смыслу транспонированию. В синтезаторах часто используется для небольшого понижения или повышения ноты (тон или полутон, хотя в настройках этот параметр можно и увеличить). Причём можно менять звучание сразу или постепенно, что создаёт интересных эффект.
Кстати, при работе с вокалом этот параметр в плагинах “pitch” и “coarse” можно сильно пригодиться, например, если певец простудился и не может вытянуть высокие ноты.
Кстати, при работе с вокалом этот параметр в плагинах “pitch” и “coarse” можно сильно пригодиться, например, если певец простудился и не может вытянуть высокие ноты.Tune (грубая настройка) и Fine (точная настройка)
Параметр TUNE служит для изменения звуковысотности с шагом в полутон. Обычно –24—0—+24.
Существует также параметр global tuning (глобальная настройка тональности) регулируется, как правило, либо по шкале +/— в центах, либо по шкале частоты в герцах. Иногда может быть задан даже случайный (random) сдвиг высоты тона, предназначенный для внесения флуктуаций в тональность. По замыслу он имитирует нестабильность частоты, присущую неточным и ненадежным старым аналоговым генераторам частоты. Получающийся в действительности звук совершенно не похож на то, каким он должен быть, но это можно использовать для спецэффектов.
Для тонкой настройки в тон с другим инструментом может быть предусмотрена настройка, обозначенная как “fine” (точная или эталонная настройка (master tuning). Эталонная настройка действует, как цифровой камертон, по которому настраивается тональность инструмента. (Эта настройка необходима не только профессионалам, потому что в разных странах для настройки используются разные эталонные тоны. В США, например, в оркестрах настройку инструментов в унисон выполняют по тону частотой 440 Гц (нота “ля”), а во Франции, например, ансамбли настраивают инструменты по той же ноте “ля”, но чуть более высокого тона (444 Гц).
Portamento (портаменто) или glide (скольжение)
Эти параметры также можно отнести к изменению высоты тона. При включенной опции portamento или glide синтезатор не перескакивает, как пианино, а плавно переходит с одного тона на другой (это похоже на звучание тромбона). Такой эффект скольжения высоты тона эквивалентен тому, что в музыкальной терминологии называется глиссандо. Популяризации эффекта скольжения синтезированного звука способствовал Рокер Кейт Эмерсон — особенно запомнилось его соло на синтезаторе Moog в песне “Lucky Man” Эмерсона (Emerson), Лэйка (Lake) и Палмера (Palmer).
Спасибо, что читаете New Style Sound ( RSS-лента ). Подписывайтесь на новости или RSS и делитесь статьями с друзьями. Что такое RSS ( читать ). Скачивайте также бесплатные плагины на сайте.