Как научиться анатомии в рисовании

Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и кости

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека. Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников, которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей, обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Источник

Туториалы по рисованию человека для начинающих. Анатомия

Рисование человека — непростая задача даже для опытного художника. Существует различные туториалы, которые могут существенно облегчить подобную работу. В них подробно объясняются особенности человеческой фигуры и способы ее рисования.

Пропорции человеческой фигуры

Чтобы нарисованная человеческая фигура соответствовала реальным пропорциям человека необходимо соблюдать соотношение отдельных ее частей между собой. На протяжении многолетней практики художниками была создана методика рисования человеческой фигуры, согласно которой тело человека делится на 8 частей:

Если рассматривать человека в полный рост, то при изображении его на бумаге, каждая из этих 8-и частей должна иметь одинаковую высоту. Получается, что голова является эталонной единицей измерения остальных частей рисунка. Такая пропорциональность используется в стандартной модели рисования.

Туториалы по рисованию человека подробно описывают способы определения пропорций человеческой фигуры разного телосложения, включая и нестандартные размеры.

Для фигур модельного или героического телосложения высота рисунка будет вмещать больше чем 8 голов. Для модельного типа высота должна соответствовать 8,5 голов, а для героического телосложения – 9 голов.

Кроме высоты отдельных частей рисунка, существует и ряд других не менее важных пропорций, которые необходимо соблюдать при создании изображения:

Кроме пропорций, следует учитывать и особенности мышечного строения тела человека.

Анатомические различия фигур мужчины и женщины

В процессе рисования человека необходимо учитывать некоторые различия, которые присущи мужчине и женщине:

Этнические особенности

Чтобы правильно рисовать людей различных рас следует учитывать их этнические особенности.

В следующей таблице приведены эти особенности и физические различия между ними:

Ракурсы

Голова человека может быть изображена под разными углами к наблюдателю. Существуют несколько видов (ракурсов) такого расположения.

Профиль

Лицо отображается с боковой его стороны. Если вписать рисунок в квадрат, то ухо головы должно располагаться в середине квадрата, а видимый глаз немного не доходить до его края. Нос и рот должны несколько выступать за край квадрата.

Лицо отображается повернутым на 45° к наблюдателю. В таком ракурсе одна часть лица (где видно ухо) находится ближе к наблюдателю и должна быть изображена несколько больше, чем другая. Нос изображается с наклоном в сторону дальней части лица.

Взгляд вниз

Лицо отображается опущенным вниз. В таком положении большую часть рисунка занимает затылочная часть головы.

Лицо в анфас Лицо в профиль Лицо в 3/4 Лицо вниз Лицо вверх

Нос несколько перекрывает область рта, а брови частично перекрывают часть глаз. Уши располагаются выше глаз.

Взгляд вверх

Лицо отображается поднятым вверх. В таком ракурсе нижняя часть лица имеет несколько больший размер, чем верхняя. Нос перекрывает часть глаз, а при его изображении отчетливо видны ноздри. На рисунке видна нижняя часть подбородка. Уши располагаются ниже глаз.

Эмоции и мимика

Туториалы по рисованию человека включают в себя не только описание построения формы тела и его пропорций, но и особенности изображения отдельных частей лица в зависимости от испытываемых человеком эмоций.

Выражение эмоций человеком сопровождается мимикой на его лице. Специалистами было выделено 6 основных эмоций, чаще всего испытываемых людьми, и для художника очень важно знать, каким образом изменяется положение отдельных частей лица в момент их проявления.

Это такие эмоции:

Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Туториалы по рисованию человека могут помочь начинающему быстрее освоить технику. Согласно установленным правилам рисование начинается с разметки пропорций частей тела. Для этого проводится вертикальная линия, высота которой определяет рост человека, а затем разделяется на 8 равных частей.

Если вести отсчет сверху вниз, то в 1-й части располагается голова. Начиная со 2-й и заканчивая 4-й частью, изображается торс, таз, а также руки до начала кисти. Оставшиеся части с 5-й до 8-й включают в себя кисти рук, ноги и стопы.

Голова и лицо

Чтобы нарисовать голову и лицо, необходимо проделать следующие шаги:

Размер глаз должен быть в 2 раза меньше половины головы. Затем в центре каждого глаза нарисовать зрачок в виде круга и раскрасить его, при этом оставив не закрашенной небольшую область сверху (блик).

Торс и таз

Перед тем как начать рисовать торс необходимо определить расстояние от макушки головы до кончика носа. Это расстояние равняется длине вытянутой кисти руки. Рисование торса начинается с отметки местонахождения яремки (центра ключицы) и грудной клетки на вертикальной линии пропорций.

Пошагово:

Эти линии должны немного сужаться книзу, тем самым формируя талию. Затем следует нарисовать две плечевые части рук с помощью двух параллельных линий исходящих из начала плеча и начальной верхней точки торса.

Затем следует нарисовать предплечья в виде суживающихся книзу двух параллельных линий исходящих из локтевого сустава и направленных вниз под небольшим углом относительно плечевой части рук. Предплечья должны заканчиваться на нижнем уровне 4-й части вертикальной линии пропорций.

Конечности, кисти и стопы

Высота стопы по размеру должна соответствовать половине длины вытянутой кисти руки.

Пошагово:

Мастер-класс по рисованию человека в полный рост

На этом рисунке будет изображен мужчина в полный рост, одетый в рубашку и джинсы. Голова мужчины будет несколько наклонена влево и направлена на зрителя. Кисти рук будут опущены в карманы брюк. Мужчина будет стоять с небольшим наклоном в сторону, более опираясь на левую ногу.

Чтобы нарисовать такого мужчину, необходимо выполнить следующие шаги:

Расстояние между отметками локтей должно быть немного больше чем расстояние между крайними точками линии плеч. Расстояние между отметками коленей должно быть в 2 раза меньше чем расстояние между крайними точками линии таза.

Позы и особенности их рисования

Туториалы по рисованию человека описывают не только построение пропорций фигуры, но и помогают понять, какое положение занимают отдельные части тела в зависимости от позы изображаемого человека.

В зависимости от позы человека меняется направление отдельных частей его тела, а также направление изгиба позвоночника:

Портрет

Туториалы по рисованию портретов включают в себя особенности построения пропорций частей лица человека, а также методы детальной прорисовки всех составляющих рисунка.

Во время рисования портрета необходимо сначала изобразить контур головы и наметить месторасположение всех частей лица, а затем уже приступать к детальной прорисовке каждого отдельного элемента.

Туториалы по рисованию человека — пропорции лица

Портрет может быть нарисован в 3-х ракурсах: профиль, анфас и полуоборот. Для начинающих художников рекомендуется освоить сначала рисование лица в профиль, а затем переходить на полуоборот и анфас. Рисовать портрет можно как с натуры, так и с фотографии.

Во время обучения рисования портретов часто используют фотографию, поскольку это позволяет производить различные замеры пропорций с помощью линейки, что помогает лучше освоить правила соотношений отдельных частей лица между собой и определение их размеров.

Процесс рисования портрета состоит из следующих шагов:

Рисовать человека можно с помощью различных туториалов, но потребуются месяцы художественной практики, чтобы создаваемый рисунок максимально точно отражал эмоции и особенности позы рисуемого человека.

Источник

ТОП-5 правил рисования анатомии человека

Качественный рисунок человека невозможен без знания анатомии человеческого тела. Джефф Меллем, художник и автор книги «Как рисовать людей», выделил ряд правил изображения анатомии для начинающих, которые помогут вам начать рисовать более реалистичные образы за максимально короткое время. Наслаждайтесь!

1. Не повторяйте анатомический справочник

Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей.

Продумывайте рисунок в простых объемах

Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным.

Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.

(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)

Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве. Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.

Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми. Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.

Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.

Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.

Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.

(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)

Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.

3. Не рисуйте каждую фигуру с одинаковыми формами

Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры.

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете. Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.

(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)

Помните: Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.

4. Не копируйте то, что видите

Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?

Создайте увиденное на вашей странице

Наблюдательские навыки важны не только для копирования увиденного. Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.

Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.

(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)

Помните: Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.

Не будьте слишком жесткими

Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.

Помните: При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.

Бонусный совет

Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.

Источник

Как научиться анатомии в рисовании

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека». Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Источник