Как научиться делать электронную музыку

Сколько стоит быть электронным музыкантом

И сколько своей музыкой можно зарабатывать

Я музыкант, пишу пситранс.

Шесть лет назад я начал профессионально заниматься музыкой, а в прошлом году доход от моей деятельности наконец окупил вложенные инвестиции, и теперь я работаю в плюс.

За это время я собрал домашнюю студию, издал два полноформатных студийных альбома, выпустил тридцать синглов и ремиксов, дал десяток интервью зарубежным изданиям, выступил как хедлайнер в России, Израиле, Швейцарии, Венгрии, Греции, Великобритании — и продолжаю потихоньку завоевывать мир.

Расскажу, сколько стоит оборудование для домашней студии, как его выбрать и сколько на музыке можно заработать, если ты не Армин ван Бюрен и не Кельвин Харрис (это известные электронные музыканты).

Что за электронный музыкант

Обычный музыкант играет на гитаре, клавишах или барабанах. Электронный музыкант пишет музыку на компьютере. Как правило, это танцевальная электронная музыка, которая звучит в клубах и на фестивалях.

В традиционной музыке для работы нужен приличный инструмент и место для записи и репетиций. У электронных музыкантов все проще — музыку можно писать даже в спальне, за что их часто называют bedroom producers. Вместе с тем можно построить акустически подготовленную студию и обложиться оборудованием за десятки тысяч евро. Это не значит, что музыкант с дорогой студией лучше, чем музыкант в спальне. В электронной музыке запросто переплатить, если не знать, что важно, а что — нет.

В одном фильме про модного диджея была такая фраза: «Все, что нужно, — это ноутбук, один трек и немного таланта». Но в жизни совсем не так: только ноутбуком не обойтись, треков придется выпустить много, а помимо таланта нужно еще быть готовым много трудиться.

Минимальный комплект для домашней студии состоит из пяти компонентов:

Разберемся по очереди с каждым пунктом, а в конце посчитаем итоговую стоимость.

На заметку

Помимо вложений в студию, у музыкантов еще много других затрат: на рекламу, программы, сайт, логотип, фотосъемки, обучение. Крутые ребята еще нанимают менеджера, маркетолога, сммщика, букинг-менеджера, видеооператора и других специалистов.

В этой статье я расскажу только про оборудование, потому что это основа. Музыканты, которые доросли до найма менеджера, уже и так всё знают.

Компьютер

Компьютер — сердце студии. Если раньше каждый синтезатор и прибор в студии были в виде физических коробочек, то сегодня можно иметь один нормальный компьютер, который потянет все их виртуальные аналоги.

Любители «железа» будут вам доказывать, что на самом деле в компьютере другой звук и без настоящего инструмента музыка — это не музыка. Это то же самое, когда говорят, что невозможно пить вино, если у тебя нет собственного винного погреба.

Выбирая компьютер, стоит обратить внимание на три параметра: процессор, оперативную память и накопитель.

Процессор делает все вычисления для синтеза и обработки звуков. Чем больше ядер и тактовая частота, тем лучше. На неторопливом процессоре могут начаться моменты, когда во время работы звук будет заедать и «щелкать». Это решаемая проблема, но даже если от нее избавиться, работать на слабой машине неудобно.

Память делает так, чтобы компьютер все время помнил, с какими звуками вы работаете. Сейчас 16 Гб — это нормальный размер для комфортной работы в большинстве случаев. Больший объем вы, скорее всего, даже не ощутите, поэтому смысла переплачивать нет.

Что в компьютере для музыки точно не нужно, так это мощная видеокарта и привод для дисков, — на этих компонентах можно смело сэкономить.

Ноутбук или настольный компьютер. Сначала я купил ноутбук и рассуждал при этом так: «Ноутбук универсальнее, потому что его можно брать с собой на гастроли и играть с него концерты, а значит, настольный компьютер мне не нужен». Потом оказалось, что это было ошибкой: первые настоящие выступления у меня появились только через два года, а за это время вышли ноутбуки лучше и дешевле.

Учтите, что во время выступления в клубе или на фестивале с ноутбуком могут случиться неприятные вещи: пыль, влага, пьяный слушатель или падение со стойки. Поэтому я советую ближе к первому концерту раздобыть ноутбук, который сможет все это пережить, а если не сможет — чтобы было не страшно.

С другой стороны, ноутбук и вовсе не обязателен: если в клубе стоит стационарное диджейское оборудование, — как правило, два проигрывателя и микшерный пульт, — то можно играть с карты памяти, флешки или дисков. Первые пять лет я выступал с ноутбуком, но потом пришел именно к такому формату — теперь выступаю на классических проигрывателях с флешкой.

Размер монитора. Когда работаешь в студии над аранжировкой, то видишь много «слоев» своего трека, которые развиваются во времени. Чем больше слоев и времени ты видишь, тем лучше. Поэтому большой монитор в студии — это очень, очень хорошо. На маленьком экране работать тоже можно, но со временем начинаешь чувствовать себя кротом в норе.

Хорошо: крупный монитор, за которым комфортно работать с большими проектами Не очень: ноутбук, на котором приходится постоянно прокручивать экран. Маленький монитор не помешает написать классный трек, но так работать неудобно

Студийный монитор

Дело в том, что во всю потребительскую электронику встраивают эквалайзеры — это такие «улучшатели» звука, которые делают его «жирнее» и «ярче». Но музыкантам это не подходит: нам нужно слышать звук как он есть.

Для этого придумали особый тип колонок, которые называются студийными мониторами. Они выдают честный, ровный звук, без украшательств. На них слышно, не завален ли бас, не режут ли слух высокие частоты и многое другое.

Студийные мониторы бывают трех типов, в зависимости от размера динамика и мощности: ближнего, среднего и дальнего поля. Для домашней студии нужны мониторы ближнего поля, то есть те, что будут стоять на расстоянии вытянутой руки, — обычно у них динамик размером 5—8 дюймов и мощность около 100 Вт.

Нет: мониторы среднего поля. Выглядят круче, но для домашней студии это перебор

Бывает, что новички начитаются статей в духе «10 лучших мониторов», купят самую дорогую модель, а потом подключают ее к ноутбуку в своей спальне и недоумевают: звучит как-то не очень.

Дело в том, что хорошие мониторы раскрывают свой потенциал только при определенных условиях: с хорошей аудиокартой, в помещении с правильной геометрией и акустической обработкой. Если просто притащить самые дорогие мониторы и воткнуть их в неподготовленную комнату, то звучать они будут не лучше, чем бюджетная модель.

стоят два студийных монитора Adam A7X

Главный способ сэкономить

Очень многие люди, только занявшись музыкой, покупают дорогое оборудование, обставляют им комнату и начинают работать. А потом от них уходит жена, их выгоняют с работы, Трамп вводит санкции или мама намекает, что пора бы съехать на съемную квартиру. В итоге человек решает, что с музыкой ему сейчас не по пути, и принимается распродавать студию.

Тут-то мы его и поймаем.

Если денег мало и вы только начинаете, покупайте всё оборудование на «Авито» в своем городе. Если хорошо прислушаться, прямо сейчас можно услышать, как на соседней улице жена очередного горе-музыканта бьет посуду из-за того, что муж купил в дом колонки «Адам» за сто тысяч. Завтра он выставит эти колонки на «Авито» уже за пятьдесят. Только обязательно проверьте их на следы механических повреждений.

С пересылкой будьте осторожны: очень много случаев обмана.

Аудиоинтерфейс, звуковая карта

Звуковая карта, или аудиоинтерфейс (это одно и то же), — это прослойка между компьютером и студийными мониторами, как масло между хлебом и сыром: без нее можно, но как-то сухо.

Во все современные компьютеры по умолчанию встроены звуковые карты. Они годятся для просмотра фильмов или прослушивания музыки, но не для производства музыки.

Для качественного звука нужна внешняя звуковая карта, обычно называемая аудиоинтерфейсом. Это коробочка, которая подключается к компьютеру через разъем USB или FireWire, а уже в нее подключаются колонки и, при необходимости, микрофоны, инструменты и наушники. Разницу в звуке между встроенной и внешней картой заметит даже неподготовленный слушатель.

стоит хорошая аудиокарта для работы с мониторами среднего ценового сегмента

Главный подвох с аудиокартами в том, что сами по себе они не выдают качественный звук — они работают только в тандеме с мониторами.

Грубо говоря, если у вас дорогущая аудиокарта, но дешевые компьютерные колонки, то звук будет плохим. Встроенная аудиокарта с самыми крутыми мониторами будет звучать не лучше. Поэтому подбирать аудиокарту нужно именно с учетом мониторов, как единое целое.

Больше — не всегда лучше

У внешних карт всегда есть выходы на колонки и наушники и почти всегда — один-два входа для внешних инструментов. Для музыканта, который делает весь звук на компьютере, этого хватит с головой.

Есть звуковые карты с большим количеством входов и выходов: по четыре, шесть, я видел даже по восемнадцать. Для старта такие монстры не нужны. Карта на восемнадцать каналов понадобится, когда вы начнете строить студию с внешними устройствами для обработки звука, и вот тогда да, вашему звуку нужны будут дополнительные входы и выходы.

Программа

Популярные программы: Fruity Loops, Cubase, Logic, Ableton, Reason.

Качество музыки не зависит от программы. Выбирайте любую. Нет такого, что какой-то музыкальный или технический прием в одной программе сделать можно, а в другой нельзя. Гораздо важнее — насколько хорошо человек знает свою программу, умеет ли работать с горячими клавишами и понимает ли он сам процесс создания и обработки звука.

Я использую Ableton Live и всем его советую: у него приятный внешний вид, в котором несложно разобраться новичками, хорошие встроенные инструменты и огромное сообщество с миллионами уроков и инструкций. Еще в нем довольно удобно играть концерты.

У «Эблтона» три версии с разными функциями и ценой. Это удобно, потому что для начала можно взять недорогую базовую версию, а потом по мере необходимости докупить продвинутую. Но сперва обязательно попробуйте бесплатную демоверсию, так вы поймете, подходит ли вам программа.

Многие производители звуковых карт и контроллеров дарят базовую версию программы вместе со своим устройством, например, в картах Focusrite часто дают Ableton Live Lite, а в контроллерах Akai — простую версию Reason. Это хорошее предложение — берите.

Совет. Несколько раз в год производители музыкальных программ делают скидки в 20–30% — обычно на «черную пятницу», Рождество и День благодарения. Подпишитесь на рассылки компаний, чтобы не пропустить такие акции.

Тут с задних рядов слышится вопрос, зачем покупать программу, если можно ее скачать и взломать. Можно, конечно, бесплатно скачать и взломать, и на музыку это никак не повлияет, но тут важно другое.

Когда мы получаем что-то бесплатно, то относимся к этому небрежно. Человек качает музыкальную программу в торрентах, балуется с ней недельку и оставляет, потому что ему это ничего не стоило.

Совсем другое дело, когда за программу отдаешь сорок тысяч рублей из своей зарплаты. Тут уже волей-неволей начинаешь вникать, разбираться и со временем выдавать хороший результат. Я убежден, что программы стоит покупать, а не качать на халяву, именно по этой причине.

Миди-контроллер

Миди-контроллер — это устройство для управления музыкальной программой. Все то же самое можно делать и обычными мышкой с клавиатурой, но на отдельном приборе со специальными ручками-крутилками это намного удобнее и приятнее.

Миди-контроллеры бывают всевозможных форм и цветов, с разными кнопками, пэдами, клавишами и фейдерами. Не путайте миди-контроллеры и диджейские контроллеры — последние больше подходят для выступлений, а не для работы в студии.

Я советую выбрать контроллер с 25 клавишами, 4—8 ручками и колесом модуляции. Если вы не опытный пианист и не умеете играть на фортепиано одновременно двумя руками, большого смысла в 49-клавишной клавиатуре нет.

Да: миди-контроллер с клавишами, вращающимися ручками и колесом модуляции Нет: диджейские контроллеры выглядят сексуально, но мало помогут в написании музыки

Если рассматриваете Ableton Push, ищите версию Suite Bundle, что означает «комплект вместе с программой Ableton Suite». Примерно за 40 тысяч рублей вам продадут толковый контроллер, профессиональную версию программы и огромную библиотеку электронных звуков. Все легальное и ваше навсегда.

У Native Instruments все то же самое, но их программа и контроллер называется Maschine. Знатоки подсказывают, что на Maschine сделать полноценный аранжированный трек довольно сложно, все равно потребуется выгружать всё в Logic или Ableton. Но зато здесь очень удобная навигация и классные звуки. Еще Maschine работает как аудиоинтерфейс, то есть колонки и наушники можно подключить прямо к ней.

стоит миди-контроллер Novation 49 SL Mk II

Покупая эти штуки с рук, проверяйте, чтобы вам была доступна лицензия на программу. Часто человек покупает устройство, активирует лицензию, привязывает ее к своему аккаунту и потом само устройство продает. Как контроллер устройство работать будет, но программу, которая шла в комплекте, вы уже, скорее всего, не скачаете.

Железо

Музыкальная индустрия производит для музыкантов очень много оборудования: синтезаторы, коробки с эффектами, драм-машины — чего там только нет. Музыкальное железо — это такая же отрасль, как и любая другая, со своими маркетингом, ценовыми сегментами и священными войнами.

Правда в том, что в мире железа сейчас нет ничего, что уже не было воссоздано на компьютере. Любое музыкальное устройство, любой синтезатор и любую драм-машину можно воспроизвести на компьютере, а иной раз даже на Айпаде.

Довольно толковый одноголосый синтезатор Korg MS-20 был популярен в рейв-культуре начала девяностых. Недавно этот синтезатор переиздали в уменьшенном формате И сама же компания Korg сделала Айпад-версию этого синтезатора. По словам пользователей, разница в миксе не чувствуется

Последнее маркетинговое поветрие в области музыкального железа — аналоговость. Она заключается в том, что где-то в глубине устройства стоит аналоговый генератор звука, который выдает плавную аналоговую волну без цифровых «зубчиков». При этом обработка этого сигнала может быть сплошь цифровой.

Считается, что аналоговые устройства музыкально более богатые, имеют расширенный диапазон и более приятный звук. На самом деле — нет: аналоговые устройства действительно звучат по-другому, но это не значит, что лучше. Просто кому-то нравится так, а кому-то этак. Поэтому если и покупать аналоговый синтезатор, то только ради удобства использования и приятного ощущения работы с физическим предметом.

стоит подержанный синтезатор MS-20 Mini

Еще правда в том, что в случае с музыкой решает не наличие железа, а умение им пользоваться и «выжимать» из него нужное. Гораздо лучше иметь одну коробочку, которую вы знаете вдоль и поперек, чем обложиться коробочками и уметь в них только переключать готовые пресеты. Каждое новое устройство потребует от вас пары-тройки часов изучения инструкции.

Стэндэлоун-системы

Среди музыкального железа есть отдельный зверь — системы standalone, или отдельно стоящие музыкальные компьютеры. Например, Akai MPC Live — его можно видеть на концертах Монеточки — или Elektron Octatrack — на нем играет Илья Барамия из « СБПЧ » и «Аигел». Это и аудиоинтерфейс, и компьютер, и контроллер в одном устройстве. MPC Live еще и на батарейках.

Производители убеждают, что эти устройства — полноценная производственная система и «всё, что нужно для создания хитового трека». Скажем прямо: создать хороший трек на них технически можно, но это неудобно.

У хип-хоп-музыкантов вообще сложился культ устройств AKAI MPC : считается, что это «то самое устройство» для производства классного бита. Это, конечно, не так — дело не в железе, а в музыканте. «Та самость» этих устройств проявлялась в том, что в девяностых там стояли простенькие 10-битные преобразователи звука, из-за которых он получался шершавым и острым, близким к звукам старых игровых приставок. Позже AKAI начали ставить в устройства более современные преобразователи, очарование пропало, и чтобы вернуть его, пришлось «эмулировать г…ность». Фанаты были в шоке, когда обнаружили эмуляцию в коде программы. Такие вот скандалы в мире музыки.

Главная проблема стэндэлоун-систем — маленький экран и неудобный интерфейс. Если к этому привыкнуть, то у вас в руках будет отличное музыкальное устройство, и не нужен будет ни компьютер, ни аудиокарта, ни контроллер. Но я не помню случаев, когда кто-то полностью перешел с компьютера на такую систему.

Это как навороченный текстовый редактор в мобильном телефоне. Ты можешь на нем что-то написать, и очень удобно, что его можно таскать с собой. Но великий роман удобнее писать за большим монитором.

Итого на студию

Теперь мы знаем, какое оборудование нужно, поэтому можем подсчитать итоговую стоимость начальных вложений.

Сколько стоит оборудование для студии

Все цены — как за новое. Если покупать на «Авито», отнимайте от железа процентов тридцать

Источник

Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать?

Автор — Petri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировал — Дмитрий Wolfframe (https://create-sound.ru)

От переводчика:

Перед вами статья моего коллеги из Дании — Petri Suhonen’a, которую я, с благословения автора, имел счастье перевести. Находилась она на сайте http://howtomakeelectronicmusic.com вместе с другими, весьма полезными и интересными материалами. Рекомендую ознакомится.

В тексте данной статьи я оставляю за собой право давать небольшие пояснения и комментарии, которые отмечены курсивом.

К некоторым советам прилагается список ссылок на обсуждения и статьи, которые опубликованы англоязычных ресурсах. Помня об удобстве читателей, я дополняю списки ссылками на сходные по содержанию русскоязычные ресурсы и обсуждения. Таким образом это все, вместе со статьей, составит незаменимый справочный аппарат.

Введение.

Я решил писать это руководство, состоящее из 15-ти пунктов, которое бы в доступной форме разъясняло начинающим — что нужно для того, чтобы без пробуксовок и лишних поисков начать писать собственную электронную музыку. Вообще данные советы относятся не только к электронной музыке, но и к другим жанрам, — они одинаково подходят почти для всех.

Это пошаговое руководство подробно освещает такие аспекты как:

Сейчас можно найти огромный выбор программного и аппаратного обеспечения на любой вкус, как и множество подходов и методов продюсирования музыки — сколько продюсеров, столько аргументов и мнений. В этой статье я пытаюсь показать вам то видение, которое пришло ко мне после многих лет моей музыкальной деятельности. Я основываюсь на своем личном опыте.

Что касается меня — то вот небольшая информация:

Написание электронной музыки было моим хобби на протяжении долгих лет. Я создавал треки в различных жанрах, однако в основном это транс, даунтемпо, эмбиент, экспериментал… Некоторые из моих треков были выпущены на коммерческих лэйблах, некоторые использовались в качестве саундтреков к фильму.

Я надеюсь, эта статья поможет вам наметить план действий и определится. Если вы найдете мои советы полезными для себя и возьмете их на вооружение, то вопрос «С Чего Начать Делать Электронную Музыку?» больше не будет вас тревожить. Вы не только узнаете, что обязательно должно быть в вашей домашней студии, но и сможете, наконец, без промедления приступить к самому процессу, который сулит вам очень много чудесных эмоций и открытий в мире музыки. Что ж, давайте без лишних слов и суматохи приступим!

1. Компьютер и операционная система.

Наверное, это не новость, но, для того, чтоб ваш старт был легким и свободным, вы должны выбрать ту платформу, с которой вы уже нашли общий язык, которая вам хорошо известна. Используете PC? — Вы молодец, продолжайте. А в Mac ты будешь буксовать с непривычки, и это очень нехорошо, особенно — в самом начале обучения… Полное взаимопонимание со своей операционкой и компьютером — залог успеха. Вы сможете сосредоточится на процессе создания электронной музыки, а не тратить время на изучение какой-то небывалой операционной системы и совершенно нового для вас оборудования.

Я бы порекомендовал еще обратить внимание на одну важную деталь: чем более мощный процессор и оперативка находится под кожухом вашего компа, тем более гладко будет функционировать весь ваш музыкальный софт, и тем более объемные и сложные проекты вы сможете делать без всякого скрипа и скрежета.

Кроме того — выбор правильного жесткого диска также способен заметно улучшить быстродействие. Советую присмотреться к SSD-накопителю (так называемый твердотельный накопитель). У меня сейчас — Intel Core i7 950 процессор ASUS P6T Deluxe, V2 материнка, 12GB RAM и 24? широкоэкранный дисплей. Это весьма неплохая конфигурация для создания электронной музыки. Если в дальнейшем я буду апгрейдить эту систему, то перво-наперво я позабочусь о SSD-накопителе. Я поставлю на него Windows 7, и это еще прибавит мне быстродействия.

Если вы все еще находитесь перед выбором своего железного-друга, но при этом не имеете понятия, какими характеристиками он должен обладать, то зайдите вот на этот сайт: http://3xs.scan.co.uk там можно найти образчики, которые были специально собраны для композиторов. Посмотрите какие параметры и компоненты имеют эти PC и ноутбуки, и вы будете правильно сориентированы.

Прим. пер.: На сайте http://3xs.scan.co.uk я предлагаю вам щелкнуть в левом столбике под именем «3XS Custom Creation» раздел «Audio Creation» и полюбоваться на системные требования, которые автор считает приемлемыми. Что ж, это то, к чему нам всем нужно стремится 😉 На российском рынке компьютеры, ориентированные на музыкантов, не представлены. К советам, которые описаны выше, я бы хотел прибавить вот еще что: тщательно выбирайте себе дисплей. За ним вы будете проводить очень много-много времени. Постарайтесь также купить себе компьютер с как можно менее шумной системой охлаждения. Т.е. с тихим куллером. Мой нынешний компьютер, например, имеет в себе такой «пылесос», что акустическая запись в том же помещении делается невозможной. который. Приходится извращаться и тянуть провод в подсобку.

Несколько слов об операционной системе. Если вы ориентированны на PC, я бы рекомендовал вам апгрейдить его до Windows 7. Сам я купил Windows 7 Ultimate для нынешней конфигурации. Операционка и комп в работе около года, и я могу сказать, что компьютер сейчас работает просто великолепно! На мой взгляд, это лучшая операционная система от Microsoft с момента появления 3.1

Прим. пер.: Полностью согласен с автором. Я сам недавно переходил с XP на семерку с опаской. Но опасения были тщетными, все стало работать гораздо стабильнее и быстрее. Делайте выводы, господа. Однозначно рекомендую вам переходить на Win 7, если ваш компьютер сделан/собран в 2006-2011 годах.

Далее вы найдете некоторые полезные ссылки на соответствующие теме статьи и обсуждения:
_____________
Блок Полезных Ссылок:

Здесь находятся пара музыкальных онлайн-магазинов, которые продают компьютерные аудиосистемы:
ADK Pro Audio Computers
Scan Computers For Audio

Русскоязычные:

2. Звуковая карта/ аудиоинтерфейс

У меня самого сейчас M-Audio Audiophile Delta 2496 и хотя эта карта далеко не высшей категории и не самого высокого качества, она меня устраивает уже многие годы. Но имейте в виду: некоторые пользователи докладывали, что они имели проблемы с картами серии Delta в конфигурациях с Windows 7 ОС. К счастью, есть огромное количество альтернатив аудио интерфейсов в этой же ценовой категории. Советую вам присмотреться к ESI картам, таким как Maya44 или Juli@ иои Echo Digital Audio MiaMIDI, для примера.

Прим. пер.: У меня — внешняя звуковая карта Creative Professional E-mu 0404 USB, и я от нее в поросячем восторге. Особенно после того, как перешел с XP в семерку. Дело в том, что в более старой операционке она часто глючила.

_____________
Блок Полезных Ссылок:

Русскоязычные:

3. Студийные мониторы и хорошие студийные наушники

Я создавал множество треков, используя одни только дешевые наушники Sony, которые я купил в местном супермаркете. И хоть в последствии один из этих треков оказался на вершине голландских чартов, тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прежде всего приобрести приличные студийные мониторы (мониторы ближнего поля). Почему? Потому что студийные мониторы сделаны специально для звукорежиссеров, и они дают точное воспроизведение тональных и частотных качеств аудио. Они созданы для того, чтобы видеть изъяны треков, а не приукрашивать их. Благодаря своей высокой чувствительности, они говорят вам правду о том, что происходит в вашем треке. Они не окрашивают и не искажают звук, а потому вы не услышите лишних басовых или высокочастотных пиков, или чего-либо подобного (обычные hi-fi спикеры и наушники норовят это сделать). Эта правдивость мониторов поможет вам создавать такую музыку, каждый звук в которой будет находится в балансе (тут еще многое зависит от ваших навыков микширования). Это увеличивает вероятность того, что Ваша музыка будет хорошо и ярко слышна на любых системах, таких как: машинные стерео системы, портативные мп3 плееры с бананами для ушей, задрипанное радио в кафешке и т. д.

Также особенно рекомендованы для лучшего контроля над звуковым пространством дорожек — наушники. Во время сведения — вообще незаменимый инструмент. Ведь в них так хорошо контролируется стерео образ трека.

Есть широчайший диапазон мониторов и наушников по самым разным ценам. Правда в том, что чем больше денег вы вкладываете за такого рода покупку, тем больше вы получаете от них качества. Вы можете быть уверены в них на сто процентов, в отличие от дешевых студийных мониторов ближнего поля, которые в действительности искажают и окрашивают звук и содержат определенные артефакты в частотном балансе, даже если они нахваливают свою плоскую частотную характеристику и не предвзятую частотную картину.

Множество профессионалов в области аудио ручаются за студийные мониторы марок Genelec, Focal или Mackie. Да, они находятся в верхнем ценовом диапазоне, цена здорово кусается, но их качество на высоте. Если вы располагаете не тысячами долларов, а сотнями, тогда я рекомендую вам присмотреться к студийным мониторам от M-Audio и KRK Systems. У них есть несколько специфических моделей, которые вы, возможно, захотите узнать поближе: Studiophile BX8a & KRK Rokit G2 8. Что касается студийных головных телефонов, то попробуйте вот эти: Beyerdynamic DT 880 и Sennheiser HD 380.

Прим. переводчика: У меня — Sennheiser HD 280 Pro. Вещь!

Позвольте мне сказать вам вот что. Даже если вы сейчас не имеете возможность использовать ближние мониторы студийного качества, также как и дорогие наушники — без колебаний используйте то оборудование, которым вы уже располагаете. Даже если это обычные наушники и нормальные компьютерный спикеры. Пусть недостача качественного железа не останавливает вас перед созданием музыки. Однако, прежде чем выпускать ваш материал на публику, я рекомендую вам слушать его на множестве различных звуковых системах, на стольких, сколько сможете (нормальные домашние стереосистемы, в машине, в плеере, в бумбоксе, в магнитофоне дедушки, и т.п.) и постарайтесь сделать ваш звук сбалансированным между всеми этими системами. Идеально, чтобы микс звучал четко на всех этих системах. На самом деле эта же рекомендация будет продолжать жить, даже если у вас появятся-таки приемлемого качества студийные мониторы.
Также не нужно забывать о том, что ваши студийный мониторы должны быть установлены правильно. Это ощутимо отражается на том, как они звучат.

У меня самого стоят Behringer Truth B2031A’s мониторы. Множество профессионалов скажут, что они совсем не хороши, или даже что они полнейший отстой, но я до сих пор отлично справляюсь с ними, при этом уже некоторое время имею возможность уже апгрейдится до KRK Rokit G2 8. Ну а что касается наушников, то я использую AKG K271, и они звучат вполне себе окей.

Должен сказать, что студийные мониторы — это один из важнейших компонентов в домашней студии, так что прежде чем выбирать для себя мониторы (или наушники), попробуй послушать как можно больше моделей, поспрашивать в округе среди аудио профессионалов, и людей который работают в кругах смежных с аудиопродакшеном. Проверь KVRaudio и Gearslutz форумы.

_____________
Блок Полезных Ссылок:

Вот еще одни темы, которые я смело могу вам рекомендовать для изучения:

Также вам наверняка могут быть полезными следующие дискуссии:

Русскоязычные:

4. Миди-клавиатура

Что интересно — я создал множество песен используя только мышь и обычную компьютерную клавиатуру. Музыкальные программы, в том числе FL Studio, позволяют вам наигрывать мелодии, используя клавиши обычной компьютерной клавиатуры. Однако, признаюсь честно, различия этих двух методов налицо. Компьютерная клавиатура менее удобна и, конечно же, совершенно не чувствительна к скорости и силе нажатия клавиш. Используя клавиатур вы барабаните мелодию, которую затем пытаетесь «очеловечивать» (если, конечно, хотите добиться более «живых» мелодий). В случае с Миди-клавиатурой, мелодия сразу же получается более артистичной и живой. Кроме того, вы получаете отличия в самих ощущениях, и они, конечно, в пользу Midi-клавиатур. В своей работе я использую M-Audio Oxygen 61.

Прим. переводчика: Имея пред собой фортепьянный ряд клавиш, вы быстрее вникните в музыкальные нотации. и принцип построения аккордов. Проверено. Вообще, автор данной статьи не касается такого вопроса, как изучение основ музыкальной грамотности, а надо бы. Я могу вам посоветовать одно верное решение, которое использовал сам: купите себе музыкальный инструмент — гитару ли, клавишные ли, миди-клавиатуру… Она тоже, по сути, является музыкальным инструментом, правда для ее работы надо иметь постоянно включенный компьютер, а это не очень удобно. Было бы лучше, если бы в вашей домашней студии на виду лежал инструмент, к которому вы в любой момент могли бы подойти и начать играть, тренироваться. Тогда прогресс в развитии музыкального слуха и иных навыков будет быстрым и ощутимым.
Насчет миди-клавиатур — сам я использую две миди-клавиатуры: M-audio Axiom 25 и M-audio Keystation 61is. Лично я рекомендую вам присмотреться к линейке Axiom — эти клавиатуры имеют множество контроллеров, слайдеров, драм-падов для забивки партий ударных. Некоторые модели по компактности и многофункциональности просто не имеют аналогов.

_____________
Блок Полезных Ссылок:

5. Cофт – DAW, или хост

Следующее, что нужно сделать — найти для себя рабочую станцию по вкусу, или как ее часто называют — программу-хост. (У западных буржуев она называется DAW — Digital Audio Workstation). Хост — эта та программа, в которой вы, собственно, и создаете музыку. Основываясь на своем опыте, я бы рекомендовал вам FL Studio. Это мощный и легкий в использовании софт. Вы можете создавать в ней любой тип музыки, который только захотите: hip hop, rap, r&b, house, dubstep, chill-out, film music, и так далее… FL Studio спроектирована для ВСЯКОЙ электронной музыки. Я использовал этот софт многие годы, и вся моя музыка была спродюсирована с FL Studio.

Есть еще и другие хорошие, широко известные программы-секвенсоры это: Ableton Live, Cubase, Sonar, Reason, Reaper и Logic (Logic только для Mac), а также несколько бесплатных альтернатив.

Я работал с множеством типов музыкального софта: Ableton Live, Cubase, Sonar (поздняя версия) и Reason, но я всегда возвращался к FL Studio. Почему? Да потому что рабочее пространство этой программы, также как и интерфейс находится для меня вне конкуренции, и это очень многое значит — ИМХО. Эта программа спроектирована так, чтобы вы шли рука об руку с вашими музыкальными идеями. (Помните: если вы захотите купить FL Studio, у меня есть специальная ссылка которая даст вам 10% скидку от обычной цены).

Прим. переводчика: коллега имеет право хвалить FL Studio, я и сам работал с этой программой, и она отличная. Однако, я от нее сбежал и перешел на Ableton Live 10. А возвращаться в FL Studio ну вот совершенно не захотел. Все потому, что логику FL Studio я почему-то воспринимал со скрипом, а в Ableton внутреннего замешательства не случалось. Резальтат — я осел там, где мне было удобней.
Вывод: программ — много, они отличаются нюансами и интерфейсом, однако в любой из вышеперечисленных программ без труда можно делать качественную музыку. Нет абсолютно правильной, подходящей для всех программы. Главное — чтобы сама программа подходила вам, и хорошо вами воспринималась. Кстати, автор сейчас вам об этом и скажет:

Окей, хватит нахваливать FL Studio. Помните, это была лишь моя рекомендация и мое личное мнение. То, что работает на меня, может не работать для вас, а потому, выбирайте программу-хост, так, как будто вы выбираете для себя машину: хорошенько протестировав каждую из них. Загружайте демо и триал-версии, тестируйте их тщательно, и берите ту программу, в которой вы будете себя чувствовать более комфортно. И… готовьтесь тщательно изучать ее работу изнутри.

_____________
Блок полезных ссылок:

Вот здесь я предоставляю вам ссылки на наиболее известные и популярные музыкальные программы:
Cubase & DEMO
Logic Pro (Logic сделан только для Mac)
Pro Tools
SONAR
Ableton Live
FL Studio
Reason
Reaper

Также имеются две совершенно бесплатные программы-хоста:

Прим. Переводчика: Круто! Никогда о двух этих бесплатных прогах не слышал. Кто-нибудь пробовал? =)
_____________

6. Софт — VST-синтезаторы (VSTi) и плагины VST- эффектов

VSTi-синтезаторы и VST-эффекты — это то, что вы ДОЛЖНЫ иметь в своей хост-программе, чтобы начать делать музыку на своем компьютере.

VSTi’s (VST instruments) — это виртуальные инструменты, которые могут генерировать и воспроизводить самые различные типы звуков. Вы можете использовать их также как настоящие синтезаторы из микросхем и железа, с одной только разницей, что VSTi — виртуальные, вы инсталлируете их в программу-хост в качестве программных плагинов (plugins). Правда некоторые из них работают и без программы-хоста в так называемом «stand-alone» режиме.

Итак, вы загружаете плагины в свою программу — хост, а затем начинаете использовать их для того, чтобы записывать собственные синтезированные звуки или мелодии. Есть также очень много плагинов VST-эффектов, которые используются для придания звуку различных искажений: реверберации (reverb), эквализации (eq), компрессии (compressor), задержки (delay), хоруса (chorus), фазера (phaser), и других специальных эффектов.

Вы можете найти тонны VST плагинов в интернете. Просто юзайте поиск, набрав «бесплатные плагины», «бесплатные VST», «бесплатные VSTi», “free vst plugins”, “free vsti” or “free soft synths”…

Также вы можете заценить продукцию IK Multimedia. У меня есть все их виртуальные синтезаторы, и я особенно обожаю Miroslav Philharmonik, который воспроизводит качественный и натуральный оркестровый саунд.

Проверьте также синтезаторы H.G Fortune, — такие как ProtoPlasmTSMPro, STS-33 и Artvera’s Golden ASET. Они могут генерировать по-настоящему экспериментальные пады и текстуры, при всем при этом за них требуют совсем невысокую цену. Все перечисленные мною синтезаторы очень хороши для электронной музыки.

Итак, вот список хорошо известных производителей коммерческих VST-синтезаторов и плагинов эффектов:
_____________
Блок полезных ссылок:

Есть еще много тысяч бесплатных синтезаторов и эффектов (бесплатные — не значит «некачественные»).
Я не могу здесь перечислить их все, потому я лучше дам вам ссылки на ресурсы, где вы можете воспользоваться поиском и загрузить все, что захотите:
_____________

Freeware VST plugins
Dontrack.com
VSTplanet.com
Audiomastermind.com
Freemusicsoftware.org
Musicradar.com
_____________

Прим. пер.: еще один плагин, который я не могу не упомянуть — EZ Drummer, который потрясающе эмулирует работу «человеческой» барабанной установки. Вот наглядный пример из моего творчества. Кроме основной барабанной установки доступно еще ряд видов, которые устанавливаются в виде расширений. Характер эмулируемых барабанов можно менять. Заменить материалы ударных поверхностей, или тарелок. Программа умеет делает удары более «очеловеченными» — сила слегка «плывет», и этот параметр можно регулировать. Доступен также микшер для каждого элемента барабанной установки! При этом каждый барабан можно переправить на отдельную дорожку и обработать эффектом. В общем — это нечто, рекомендую!

7. Софт: аудиоредактор

Даже при том что большинство программ-хостов имеет встроенный набор инструментов, который можно применять для редактирования отдельных аудиофрагментов, вам все равно понадобится аудиоредактор, который используется в основном для редактирования сэмплов, аудиофрагментов и для заключительных поправок и мастеринга ваших треков. Аудиоредактор — это альфа и омега для звукорежиссера. В нем подготавливаются и обрабатываются сэмплы для того, чтобы загрузить их в программу-хост типа FL Studio, и в нем же уже готовый трек дорабатывается для публикации. Аудиоредактор способен конвертировать wav-файл во множество самых разных форматов, в том числе для MP3. Я могу смело рекомендовать вам Sound Forge Audio Studio. Это универсальный и весьма инструмент для обработки звуковых файлов, и при этом он довольно дешев. Имеются также и бесплатные альтернативы, такие как Audacity.

Прим. переводчика: рекомендую также присмотреться аудиоредактору Adobe Auditon — который обладает приятным интерфейсом и функционалом, не уступающим Саунд Форджу.

8. Сэмплы

Сэмпл-паки обычно разделены на определенные жанры. Каждый отдельный пак обычно маркерован названием жанра, для которых он предназначен, однако я советую вам брать все, что только вам понравится, не задумываясь насчет жанровых принадлежностей, не ограничивая себя. Вы можете использовать сэмплы так, как захотите — все зависит от вашего воображения.

Сэмпл паки могут включают в себя одиночные удары барабанов (one-shots): бочки, снэйры, хай-хэты, хлопки, тарелки, перкуссия, синтезаторные одельные звуки, басовые звуки и так далее. Используя их, обрабатывая, переиначивая, смешивая вы можете построить свои собственные биты и грувы. Также в сэмпл-паках есть наборы так называемых «лупов» (Loops) — басовых, ударных, синтезаторных, эффектов и перкуссии. (Лупы — это уже готовый ритмичный зацикленный фрагмент, обычно представляет собой некий ритмический рисунок, который легко ложится в уже имеющуюся композицию. Использование лупов здорово облегчает жизнь и это простой способ доработать или изменить уже имеющийся у вас фрагмент композиции. Иногда я использую лупы ударных для того чтобы усилить ритмическую составляющую своих треков.

Когда вы покупаете коммерческий сэмпл пак, вы тем самым приобретаете лицензию на использование этих сэмплов. Таким образом, вы не обязаны платить какие-то проценты изготовителю сэмплов, если вы вдруг будете использовать эти сэмплы для изготовления коммерческой музыки.

Для того, чтобы выбрать отличного качества сэмплы ударных для составления хип-хоп битов, я рекомендую вам посетить «The Producers Choice» веб сайт. А вот еще больше ссылок на хорошо известных изготовителей сэмплов и онлайн-магазинов сэмплов:

_____________
Блок полезных ссылок:

Вообще в интернете можно найти еще ТОННЫ бесплатных сэмплов. Вот несколько ссылок:

Русскоязычные ссылки:

Отлично, теперь у вас есть все железо, софт, и сэмпл-паки, и теперь, наверное, вы спрашиваете: как со всем этим мне теперь начать делать электронную музыку?

9. Слушай любимую музыку и учись

Как я сам учился делать электронную музыку (транс)?

Сначала я слушал то, что творят другие артисты, и просто пытался повторить тоже самое. Подражал. Точно так же множество художников учатся рисовать, изучая и копируя работы мастеров, тоже самое может (и должно!) происходить и с электронной музыкой. (Я сейчас говорю не о тупом копировании чужих музыкальных мелодий и идей. Это противозаконно. Если вы возьмете мелодию или семпл из песни другого исполнителя, тем самым вы будете использовать его без разрешения правообладателя, и вам могут сделают за это а-та-тат). Итак, прежде чем начать свой первый трансовый трек, я слушал огромное количество музыки других музыкантов, «анализировал» их, и, наконец, составил собственное понятие — как следуют строить треки.

Я бы рекомендовал вам придерживаться следующих простых шагов:

А вот пару наблюдений по поводу структуры песни:

Давайте, к примеру, обдумаем какую-нибудь популярную песню с радио (в поп или рок-жанре), они обычно длятся 3-4 минуты, и большинство из них придерживаются вот этой, наработанной веками, структуры:

[интро]->[основная тема 1]->[припев]->[основная тема 2]->[припев]->[бридж (мост)]->[аутро]

Припев может также начинать и заканчивать песню, т.е. быть и аутро и интро…
Это довольно эффектный прием, который служит для яркого запоминания песни. В таком случае структура песни будет примерно такая:

[припев (интро)]->[основная тема 1]->[припев]->[основная тема 2]->[припев]->[бридж]->[припев]->[аутро]

Конечно, есть несколько типов различных вариаций струкур, которые зависят от того, какой темп, энергетику, атмосферу несет в себе песня. Ну, для примера проверьте песню: Nelly Furtado’s “Say It Right” или Katy Perrys “Hot And Cold”. Вообще — любую популярную радио-и-поп-песню. Они всегда стремятся к подобным структурам.

Посмотрите вот эти статьи и обсуждения, которые касаются всех наиболее популярных структур песен. Да, эти обсуждения вообще больше о поп-музыке, но они помогут вам понять и осмыслить принципы построения структуры любого трека. Электронных треков тоже.
_____________
Блок полезных ссылок:

Русскоязычные ссылки:

Структура успешных песен – http://www.cjclub.ru/articles/3086

Я должен заметить, что в моем любимом uplifting trance («приподнятый» транс), как и в любой другой танцевальной музыке, которая продюсируется для клубов, структура трека немного отличается от того, что мы слышим в популярных поп и рок песнях.

Составляющие структуры танцевального трека становятся более длинными, интро порой представляет из себя куда более долгий трамплин, в на протяжении которого постепенно нарастает напряжение, а затем интро ведет либо к основной теме либо к «брейкдауну».

Вот одна из самых распространенных структур в uplifting trance музыке и не только:

Или даже более длинная версия трека:

Ок, давайте я разъясню вам значение данных «терминов».

[intro] -> Это постройка небольшого трамплина, постепенно развивающегося начала, который ведет к брейкдауну;

[breakdown] –> Это то место, где элементы интро (обычно это барабаны) исчезают, и вы представляете свою музыкальную идею, так сказать в неглиже. Это мелодия, которая может быть красивой, эмоциональной и возвышенной. Давайте назовем ее «хуком» или «крючком», потому что ее функция — зацепить слушателя и не отпустить до самого аутро. Отсюда, от брейкдауна, вы начинаете строить развитие трека, которое переходит в “climax (кульминацию)”/ “release (освобождение)” который идет следом;

[«release» / «climax» / «drop»] – Это самая лучшая часть. Здесь вы начинаете строить постепенное напряжение, которое пререходит в кульминацию, или «вброс» где все вместе начианет играть с наибольшей интенсивностью и энергетикой. Это, например, весьма типично для uplifting trance. В этой точке трека люди на танцполе обычно сходят с ума, хаха;

[outro] -> Это спад напряжения, все элементы композиции постепенно приходят к разряженному и пространственному концу.

Попробуйте еще сделать так: когда вы только начинаете создавать свой первый трек, я думаю будет хорошей идеей взять вашу любимую песню и загрузить ее в программу- хост, и (нет, не копируйте песню как есть!) просто используйте структуру этой песни как шаблон. Попробуйте отметить маркерами что происходит, какая часть структуры перед вами, и так далее: http://howtomakeelectronicmusic.com/learn-song-structure-from-your-favourite-song

Затем обратите внимание на саунд: снова прослушайте вашу любимую песню. Какие звуки ее составляют? Каков синтезатор лидов, каков бас, сделан ли он из square-волны, как звучат теплые пады, сложные эффекты — все эти элементы. Попробуйте услышать, какой тип звуков используется в вашей любимой песне, старайтесь клонировать и подражать этим звукам вашими виртуальными синтезаторами. Множество виртуальных синтезаторов уже имеют в своей базе пресеты звуков для различных видов электронной музыки. Используйте их в ваших интересах.

Melodies. Какой вид мелодий включает в себя эта песня? Некоторые базовые аккорды и их последовательности весьма часто используются в трансовой музыке для примера, но есть непочатый край различных идей, и я больше чем уверен — вы захотите попробовать использовать что-то совершенно новое. И правильно. Надо стараться делать то, что еще никто до вас не сделал.

Звуковые эффекты. Свисты, нарастающие шумы, и «взрывы» и самые наиболее используемые эффекты электронной музыки. Вы можете найти их практически в любом сэмпл-паке, который вы можете купить в интернете или на горбушке. Буахаха. Но я также рекомендую подходить к этим эффектам с воображением — вы сможете сами их создавать, как только в полной мере научитесь применять плагины и вовсю использовать автоматизацию (задавать при помощи графических линий изменения параметров эффектов, синтезаторов, дорожек).

А вот кое-какие полезные гайды по тому или иному виду электронной музыки:
_____________
Блок полезных ссылок:

Также вы можете просто пойти на YouTube, и искать что-то типа «Как делать хип-хоп | how to make hip hop” или «как делать транс? | How to make trance”, и вы найдете тонны обучающих видео уроков. Как я уже говорил, думаю самый лучший способ начать делать собственную электронную музыку — пытаться повторять то, что делают успешные продюсеры, и при этом учится самому. Но помните! Оставайтесь по-своему оригинальными, прислушивайтесь к идеям, которые возникают у вас в голове и пытайтесь воплотить их — так получаются совершенно новые вещи, которые становятся хитами!
Помните — на самом деле вокруг нас невиданная прорва идей, только успевай ловить.

В следующих советах я расскажу немного о самом процессе построения трека.

10. Начни с ударных и баса…

Я думаю самое первое, что вам нужно постараться сделать — выстроить партию ударных. В этом случае вам поможет какой-нибудь сэмпл пак, о которых я упоминал ранее. Т.е. вы можете построить собственную партию из одиночных ударов (one-shots) при помощи программных сэмплеров и секвенсеров, а можете использовать уже готовые лупы (loops), которые в изобилии имеются в различных сэмпл-паках. В каком бы стиле вы не работали, имея клевый ударный грув или бит куда проще начать разарабатывать мелодическую басовую партию, да и другие инструменты тоже. Просто постарайтесь сделать так, чтобы ударные и бас дополняли друг друга, — они наиболее важный элемент в любом стиле электронной музыки, который основан на бите. Я рекомендую вам приложить максимум усилий к этому фундаменту трека — это окупится!

Прим. переводчика: здесь я хотел бы дать рекомендацию, которая облегчит вам построение ударных партий. Дело в том, что вы должны стараться идти от простого к сложному. Это эволюция. Я часто делаю так: выстраиваю обычный хаусовый такт при помощи бочки: «бум-бум-бум-бум». Затем добавляю снейр на четные доли такта. И (внимание) после этого шага, я начинаю двигать взад-вперед отдельные элементы полученного бита, как бы «расшатывать» их, прослушивая на зацикливании. Каждый раз, услышав интересный ритмический рисунок, я копирую измененный паттерн, располагаю его в новом такте и начинаю добавлять новый элемент — хай-хет к примеру. Затем и этот элемент вновь «расшатываю», и так далее. Таким путем постепенной «эволюции» можно добиться клевого и довольно замысловатого бита. Кстати, и перед вами в итоге появится ритмическая заготовка, которую в дальнейшем можно использовать для построения структурных элементов трека. Рекомендую!

11. … и добавь синтезаторных мелодий
И вот опять, это тот этап, где VSTi-синтезаторы нам очень пригодятся. Я советую вам начать строить мелодию ваших синтезаторов поверх ударных и басового грува. Вновь следите за взаимоотношением ритмов. Я уже отмечал ранее, что почти все VSTi-инструменты имеют в строенных библиотеках кучку пресетов — уже готовых качественных звуков, с которых вы можете начать, не мешкая. Это уже потом вы можете начать изменять этот пресет так, как заблагорассудится. Крутите все возможные кнопки, ползунки, слайдеры ваших вст-инструментов, чтобы услышать тот звук, которые придет вам по душе. При этом вы будете их осваивать, что тоже полезно. Методом проб вы можете накрутить очень оригинальный звук, и сохранить его под собственным именем, получив в итоге свою собственную, еще небывалую вещь…

Следующее, чего бы я хотел коснуться — это сведение, или микширование.

12. Сведение — добавим яркости биту

Когда я занимаюсь сведением своих треков (если это танцевальная музыка), я всегда стараюсь дать как можно больше яркости и сочности партии ударных. Особенно бочке. Как и в любом другом жанре электронной музыки, ударные — это то, что должно быть слышно четко, иначе энергия трека будто уйдет в песок, и в итоге народ под него не захочет двигаться, да и вам будет не по себе.

После того, как бочка зазвучит, и основываясь на ней, я играюсь с громкостью баса и других инструментов. Да, я использую ударные как основу, как сваи, которые помогает мне сводить и выстраивать все остальные инструменты в моем миксе. Я просто удостоверяюсь, что ударные действительно хлесткие, достаточно громкие, и слышные, и что остальные инструменты с ними хорошо соотносятся, в том числе и бас. Особенно бас! Который во время сведения занимает для меня второе место по значимости в треке. Если какой-либо инструмент начинает загромождать ударные, я немного понижаю низкие частоты этого инструмента, или понижаю его громкость. Хорошо слышимые и читаемые ударные и бас — это верный признак хорошо сведенного микса.

13. Сведение : слушай микс профессионалов, и пытайся сделать тоже самое

Я повторяюсь, но… Слушайте-слушайте и слушайте своих любимых исполнителей! Слушайте песни того же жанра, в котором вы работаете. Пытайтесь анализировать музыку и замечать то, как они микшируюет, а затем «синтезируйте» приобретенные знания в свои треки. Пытайтесь понять: какие звуки живут на первом плане в треке, почему? Как звук вашего микса соотносится с вашей любимой композицией от профессионала? Что нужно изменить, чтоб подтянуть его до звучания профессионального микса?

Я хочу сказать, сведение — одна из самых сложных частей во время создания музыки (я уточню: ХОРОШЕЕ микширование — наиболее сложная часть во время создания собственного микса).

Это то, что вы даже при всем старании не сможете изучить быстро. Тут много что нужно усвоить: как использовать эквалайзер, компрессию, лимитер, реверб, и так далее. Это требует много часов практики, проб и ошибок… Да, заставить свои миксы звучать прилично — не легко, однако, не волнуйтесь! — это вполне решаемая задача! Просто она требует какого-то времени, упорства и, повторюсь, практики.

14. Избегайте усталости. Отдохните и продолжайте сводить трек на следующие день

Пару раз это случалось со мною: я думал я сделал супер-хитовый-трек-за-один-день. Я был в восторге от собственной крутости. Но на следующий день, когда я заново послушал этот трек снова, я обнаружил что слушаю форменное отстоище. Я создал ужасный понос невиданной мути: все параметры громкости и эквализации были не сбалансированными, кроме того там кишели некие звуки, которые просто не желали подходить к данному миксу и резали ухо. Мда, все это выбило меня из колеи, я расстроился, принялся пересводить этот трек, в итоге мне пришлось его целиком развалить и собрать заново. (Вообще — «пересведение» это адский процесс, не стоит вам попадать в такое пложение, особенно на первых порах. Это может довести музыканта до белого каления.)

Но — все может случится, — когда вы сильно увлеклись, делаете музыку на протяжении нескольких часов без передышки, ваши уши устают и под конец дня вы уже не можете адекватно слышать вещи в том же балансе, которым наделены нормальные, отдохнувшие уши. Представьте, что ваш эквалайзер в голове кто-то сильно встряхнул, и некоторые ручки, которые до этого располагались ровной линией, сместились. Вам кажется, что вы делаете свой проект сбалансированным, но на самом деле задираете такие частоты, которые на «трезвую» голову будут пилить вам нервы.

В общем совет прост: никогда не заканчивайте одну песню в один день. Отложите трек, передохните, и завершите процесс на следующий день. Тогда результат будет куда лучше.

Прим. переводчика: по всей видимости зарубежный коллега не берет во внимание мастеринг, потому что по его понятиям мастерингом должен заниматься сторонний звукорежиссер в профессиональной студии, а не сам музыкант. Этот подход имеет своих приверженцев. Я, например, все-таки стараюсь делать мастеринг своими руками. Хотя бы — для того, чтобы мои демо-композиции звучали ярче. Мастеринг я делаю при помощи программы Izotope Ozone. Рекомендую раздобыть и изучить.

15. Ссылки на форумы, которые способны вас многому научить

Сейчас я дам вам ссылки на форумы,время от времени посещая которые вы всегда сможете узнать все, что необходимо. Это список форумов, где я сам учился очень и очень многому. Там вращаются опытные музыканты и продюсеры. Так что «юзайте поиск», ищите нужную дискуссию и не бойтесь спрашивать! =)
_____________
Блок полезных ссылок:

Русскоязычные ссылки:

Вот и все. Надеюсь, эта статья помогла вам определится с важным и вездесущим вопросом «с чего начать» и теперь перед вами не терра инконгнита, а вполне осмысленный маршрут!

Источник