Как научиться играть на рок гитаре
Играю на гитаре как принято говорить «для себя». Когда-то были мысли, наверное как и у многих, заниматься этим серьезно, но быстро понял, что это занятие на всю жизнь и исключительно для души. Для опытных гитаристов я не расскажу ничего нового, для начинающих же информация может быть очень полезна.
Знакомство с инструментом начиналось у меня лет 15 назад с дворового уровня аэм-еэм. Но хотелось большего и я купил себе электрогитару. Пытался учиться сам, ходил к преподавателям, в несколько школ и даже учился в МКИМ(Московский Колледж Импровизационной Музыки). Ничего я естественно не закончил, банально не хватило времени и желания. Но примерно за 2 года я прошел путь от уровня начинающего до вполне сносного звукоизвлечения, уровня и скорости игры. Сейчас уже хвастаться этим стыдно, все давно утеряно и забыто.
В первой части я хочу перечислить и объяснить что по настоящему важно для эффективного обучения, на мой взгляд, на начальном этапе. Во второй части сделаю обзор учебных материалов, которые могут вам помочь встать на путь достижения музыкальных высот.
Перед тем, как начать что-то рассказывать, я скажу чьи слова я буду цитировать. Ведь это очень важно. Это так сказать дань уважения. В обычном музыкальном магазине я купил самоучитель Сергея Владимировича Седыха. Именно его учебные материалы я бы хотел вам представить и рассказать что там и как и почему они могут быть для вас полезны.
Вот такой вот клевый дядька. На самом деле Сергей Владимирович действительно педагог с большой буквы и просто отличный юморной мужик. Он выпускник 1991 года музыкального учебного заведения МКИМ. В том же месте он и преподает уже наверное лет 20, точно не знаю. Именно его советы я и попытаюсь вам рассказать. Сложно представить какое количество людей оценили насколько полезно то, что я вам сейчас расскажу именно на начальном этапе.
Последнее отступление перед началом сути. У Сергея Владимировича всегда была одна просьба к своим ученикам. По большей части к начинающим. Он говорил: «Никогда и никому не рассказывайте, что вы у меня учились»
Я никогда не учился у Седыха.
Советы и основные ошибки, которых стоит избегать
Жутко банально, но невероятно важно это осознать. Ваше качество игры в конечном счете зависит только от количества часов, которые вы провели за инструментом. И практически не важно над каким материалом и техникой вы сидели. И не ищите никаких секретов или советов. Тут как везде. Нужно потом и кровью достигать результата.
2. Сколько нужно тратить времени на упражнения
Я говорю о конкретных упражнениях. Допустим вы хотите научиться играть простенький риф-вертушку с подтяжкой. Важно понимать, что надо ее наигрывать не много и не мало. Мышцы мелкой моторики нельзя перегружать. Банальная перетренировка будет приводить к тому, что играть вы будете все хуже и хуже. Я например занимался так. Брал 4-8 упражнений различных. На каждое упражнение выделял 15 минут. Крутить 3-4 ноты 15 минут это конечно то еще развлечение. В какой-то момент буквально начинает тошнить, а окружающие могут захотеть выкинуть вас в окно. Но это примерно тот эффективный отрезок времени, что я бы посоветовал основываясь на своем опыте. Больше мне кажется смысла нет. Я клянусь вам месяц таких регулярных занятий и вы не поверите в то, что начнут делать ваши пальцы на грифе.
3. Регулярность занятий
Как все студенты мы забивали на учебу весь семестр и кончено за месяц до экзаменов начинались марафоны с игрой по 8-12 часов в день. Материала было достаточно. Так вот такие ребята приходили на экзамены с мозолями и кровью под ногтями. И я был в их числе. Естественно руки просто не работали, а Седых ржал над нами и говорил: «Играть нужно не 12 часов раз в неделю. Достаточно 30 минут, но каждый день, и через два года вы будете играть в 3-4 раза выше своего нынешнего уровня» Естественно он был прав.
4. Играем под метроном
Это всем известно. Все это говорят. Но далеко не все это делают, особенно на это забивают начинающие. Друзья это ОЧЕНЬ ВАЖНО. Поэтому просто оставлю этот пункт без объяснений.
5. Что бы играть быстро, нужно играть медленно
Вот это не совсем очевидная вещь, но работает на 147 процентов. Это относиться и к тем упражнениям с циклами по 15 минут. Попробую объяснить как это работает. По моим наблюдениям, когда играешь быстро мозг посылает сигналы рукам типа «играй это», и пальцы играют. Как могут, с повторением ошибок, которые вы не успеваете заметить. Быстрая игра маскирует огрехи техники. Ошибки и неточности игры закрепляются в мышечной памяти и потом очень сложно их оттуда выгнать.
6. Как держать медиатор
При игре медиатором играет запястье, а не пальцы. Забудьте о том, что медиатор можно держать кончиками пальцев. Правильно держать медиатор нужно так.
Что это такое? Сложный вопрос. Но наверняка многие видели ситуации, когда на дешевенькой ленинградке начинающий гитарист не может изобразить ничего внятного, но берет ее в руки опытный лобарь и улыбка сама собой растекается по лицу. Ну, вот это оно. Тут будет два совета.
Не бойтесь бить медиатором по струнам. Не бойтесь громкого звука. Струна не должна колыхаться ветром от медиатора. Атака должна быть четкой и сильной. Только так можно поймать ощущение взаимодействия медиатора и струны и прийти к качественной быстрой игре. Хотя и медленно играть звучно умеют не все.
Вот это базовые вещи. Если бы я начал свой путь с таким вот бонусом в голове это была бы для меня приличная фора.
Обозревать я буду серию самоучителей «Рок соло на электрогитаре» за авторством С. В. Седыха(СВ). Всего было выпущено 4 сборника. Скажу вам так. Если вы сыграете то, что написано в первых двух частях вы уже станете гитаристом уровня выше среднего как минимум.
Формат у самоучителей такой. СВ берет одну из своих композиций и раскладывает ее на атомы, а после подает вам в виде упражнений по 2-4 такта. Перед каждым упражнением идет в легкой и занимательной форме теория, советы и просто мысли автора. Читается и воспринимается очень легко. Местами даже смешно. Обучение построено так, что к концу каждой части вы просто соединяете вместе все отыгранные упражнения в одну композицию. Первая часть начинается с уровня ну совсем никак. Вторая часть заканчивается уровнем «почти бог» для начинающих ребят.
Вот вам 4 композиции, которые вы будете играть изучив материалы каждой части.
Рок соло на электрогитаре часть 1
В рок-культуре существуют отдельные acoustic version в исполнении самих музыкантов. Есть целые Unplugged концерты, где именитые рок и поп исполнители демонстрируют свою камерную творческую ипостась.
Общая информация
Техника игры на электрической и акустической гитаре отличается довольно сильно. Но почти любой ваш любимый хит можно перенести на акустику. Вопрос в том, как она будет звучать, есть ли желание максимально приблизиться к оригиналу.
Рок на акустической гитаре для начинающих. Основы обучения и техники игры
Существует подстиль акустик-рок, в котором творили многие музыканты – Константин Ступин, Борис Циммерман, другие. Западные, отечественные артисты записывают целые альбомы гитарных версий своих рок-песен.
Какую акустическую гитару выбрать для рока? Для таких целей лучше подойдет электроакустика с возможностью подключения к комбоусилителю или записи на компьютер/звуковую карту. Но можно взять любую другую акустику, вроде дредноута.
Посмотрите инструменты с ярко выраженным звучанием басов – они как раз будут основой для рок-песен на акустической гитаре.
Пауэр-аккорды (рок-аккорды)
В рок-песнях на акустической гитаре (и не только) используются специальные интервалы, созвучия, которые создают характерное звучание. Перенять эту манеру можно на акустические инструменты. Квинт-аккорды – это, по сути, не аккорды, а интервалы, состоящие (как можно догадаться из названия) из квинты. То есть от басовой ноты откладывается 3 с половиной тона.
Обычно отсчитывается лад и одна струна вниз от основного тона. Также можно удвоить тонику (через октаву вверх), добавить еще один звук – тогда получится power chord. Исходя из названия, он действительно звучит полнее, мощнее. Но не всегда уместен, его стоит ставить в зависимости от композиции.
Аккордовые прогрессии
Наиболее часто встречающиеся прогрессии составляют основу рок-н-ролльных стандартов, шаффловых блюзов или буги-ритмов. Из более легких жанров данные последовательности ушли в хард-рок, затем эволюционировали в риффы хэви-метал, других экстремальных направлений:
Понимание табулатур
Умение читать табы первостепенно для рок-музыканта. Мелодии этого жанра редко записывают нотами или в виде аккордов.
Удары вниз (Downstrokes)
Основополагающей техникой рок-песен на акустической гитаре является даунстрок. На электрогитаре существует несколько уровней сложности исполнения данного элемента:
Удары вверх (Upstrokes)
Обратное движение, которое используется для обозначения слабых долей в риффовке. Популярно не только в электрической металлической музыке, но как раз в теме статьи – рок-песни на акустической гитаре.
В качестве примера можно привести популярную песню К. Ступина «Пушистый хвост лисицы», где апстрок на квинт-аккорде как раз выделяет акцент на слабую долю в такте.
Переменный штрих
Несмотря на расхожее мнение, что этот прием используется только для скоростных риффов и соло, переменный штрих часто практикуется для нескоростных рок-песен. Метод помогает облегчить извлечение нот там, где с даунстроком он бы просто не прозвучал или был очень неудобен для игры.
Палм Мьютинг (Palm Muting)
Обязательный навык, которым должен владеть любой музыкант, исполняющий рок-песни на акустической или электрической гитаре. На акустике именно этот прием помогает добиться «рокового» звучания, отличить от обычного страма по открытым струнам. Достигается работой ребра правой ладони, которое кладется на место, близкое к бриджу (подструннику).
Игра под барабаны
Когда рок-песня на акустической гитаре разучена, хочется поиграть ее с бэндом. Чтобы не сбиваться из-за темпа, тренируются под метроном. Но если хотите приблизиться к живому исполнению и не теряться среди хай-хэтов и бас-бочки, тогда лучше играть под барабаны.
Разбор и исполнение песен
Полезным будет внимательное прослушивание оригинала рок-песни на акустической гитаре с остановками, перемотками и замедлениями. Это поможет не только вникнуть в общий микс трека, но и прочувствовать его настроение, ритм, взаимодействие с остальными инструментами ансамбля.
Игра по готовым табулатурам
Сейчас в сети масса табулатур и видеоуроков на конкретные композиции. Это сильно помогает разобрать непонятные места в рок-песне на акустической гитаре. У новичка (да и у более опытного музыканта) могут возникнуть проблемы с ритмом или аккордом. Скачивайте табы или смотрите туториалы от преподавателей.
Табулатура поможет выучить трудный кусок и добавить элемент в копилку вашего репертуара. У интернет-уроков возможна обратная связь в случае возникновения вопросов.
Использование перегруза
Как ни странно, но перегруз можно использовать и для акустического рока. На acoustic guitar несколько другая специфика исполнения. И она не будет звучать, а главное – выполнять те же задачи, что и электрическая. Но в этом и есть прелесть такого саунда. Не стремитесь сделать из электроакустики полноценный «металлический» инструмент.
Нужно поэкспериментировать с уровнем гейна. Не стоит выкручивать ручку до предела. Выставьте ползунок примерно на середину или чуть больше/меньше. Тогда ваш инструмент зазвучит по-другому, несколько отлично от привычного звучания.
Прислушайтесь, и остановите выбор, в зависимости от выбранной композиции. Например, солист группы «Нервы» Женя Мильковский любит играть свои рок-песни на электроакустике с перегрузом.
Как выяснилось, акустическая гитара не является препятствием для исполнения рока. Наоборот, вы сможете приблизиться к своим кумирам, которые переигрывают свои лучшие хиты без электричества. А такой стиль поможет добавить красок в ваш репертуар.
Расскажите в комментариях, есть ли у вас опыт игры рок-песен на акустической гитаре.
Ниже предлагаем посмотреть подборку тематического видео.
Акустическая гитара в роке:
Популярные РОК песни на акустической гитаре:
ИГРА НА ЭЛЕКТРОГИТАРЕ. С ЧЕГО НАЧАТЬ?
Опубликовано: 2015-01-09 / Автор: Сергей Хмарук
Привет всем новичками и начинающим гитаристам! Вот решил наконец-то написать статью, которая, я надеюсь, поможет вам хорошо разобраться с тем, как и с чего начать игру на электрогитаре. Также вы узнаете об обработке гитарного звука, о различных гитарных эффектах, о подключении гитары к усилителю, а также узнаете, что такое стреплок и табулатура.
Гитарный звук
Итак, пожалуй, начнем. Если вы возьмете в руки электрогитару и (не подключая ее) возьмете пару аккордов, то убедитесь в том, что звучит она весьма тихо и бедно по сравнению с акустической гитарой. Так происходит потому, что корпус электрогитары представляет собой сплошной кусок древесины. Ну, или несколько склеенных между собой кусков. Есть, правда, очень дешевые гитары из опилок, или там, фанеры – с ними можно поразить несведущих приятелей своим крутым видом, играть же на них не рекомендуется.
Настоящий «гитарный» звук можно получить, подключив электрогитару через одну или через цепочку из нескольких (у искушенных гитаристов их число доходит, чуть ли не до десятка) так называемых педалей эффектов («примочек»), в специальный комбоусилитель (в просторечье «комбик»).
У новичка комбик, как правило, транзисторный. Основные его преимущества – надежность и невысокая цена. Ламповые же комбо усилители, как правило, на порядок дороже транзисторных, кроме того, электрические лампы в них надо периодически менять (примерно раз в полгода). Чем же хороши ламповые усилители? Скажу вам по секрету – тема «ламповый звук против транзисторного» была причиной не одной священной войны, просто отметим, что ламповые усилители дают более «правильный» гитарный звук. Причем, с увеличением громкости, звук лампового усилителя становится все более «правильным», в то время как транзисторный все сильнее хочется выключить.
Педали эффектов
Что касается педалей эффектов, то их действительно большое разнообразие. И каждая дает свой неповторимый звук. Педалями они называются потому, что представляют собой небольшие коробочки, на которых, помимо различных регуляторов имеется кнопка включения (она же кнопка выключения), на которую гитарист нажимает ногой. Ну а сама коробочка, соответственно, лежит на полу. Эта кнопка часто выполняется в виде, чем-то напоминающем автомобильную педаль – отсюда и название.
Пожалуй, самый популярный тип эффекта – дисторшн (англ. distortion – «искажение»). Он используется большим числом музыкантов, играющих музыку различных стилей — от поп-рока, до тяжелых, агрессивных стилей, вроде треш-метала. Чтобы иметь представление о том, какой звук дает дисторшн, предлагаю послушать, как начинается композиция «Break Stuff» у группы Limp Bizkit.
Однако если вы захотите сыграть соло (если кто еще не знает, что значит «сыграть соло», поясню – при игре соло в один конкретный момент времени звук извлекается только с помощью одной струны). Так вот, дисторшн здесь будет плохим выбором, этот эффект слишком сильно искажает сигнал. Для соло хорош другой очень распространенный тип эффекта – овердрайв (англ. overdrive – «перегрузка»). Он минимально искажает сигнал, соло при его использовании звучит разборчиво и певуче.
Когда педаль находится в выключенном состоянии, она пропускает через себя звук, не внося никаких изменений. Это дает возможность включать эффекты в цепочку – последовательно, чтобы можно было быстро переключиться с одного на другой – выключил один, включил другой и все – никаких переключений проводов.
В реальной жизни гитаристу часто нужно переключить в процессе игры целые группы эффектов, но ног у него только две. 
Для таких случаев придумали специальную педаль-коммутатор – так называемый футсвитч (англ. footswitch – «ножной переключатель»).
Другой очень распространенный эффект – дилэй (англ. delay – «задержка»). Он работает совместно с другими эффектами. Его суть состоит в том, что звук одной ноты становится более долгим, как бы растянутым во времени. Как правило, дилэй работает в паре с овердрайвом, однако здесь возможны варианты, ибо фантазия людей безгранична, а если эти люди еще и гитаристы…
Также, существуют более сложные устройства – процессоры эффектов. Это цифровые приборы, которые могут эмулировать звук большого числа различных педалей эффектов и комбоусилителей. С их помощью можно играть сразу «в линию» (т.е. в обычный усилитель или вход звуковой карты компьютера). Основное их преимущество – это размер. Небольшой процессор гораздо удобнее, чем чемодан примочек и огромный комбик в придачу. Но, во-первых, эмуляция – это эмуляция, какой бы качественной она не была, а во вторых, на процессор не понажимаешь ногой – нужно крутить его многочисленные переключатели, а это не всегда приемлемо из соображений недостатка времени.
Не забывайте, что для педали эффектов нужно собственное питание – как правило, это 9-тивольтовая батарейка типа «Крона». Вместо нее почти ко всем примочкам можно подключить сетевой адаптер.
Как все соединить?
И гитара, и эффекты подключаются с помощью кабеля с разъемами типа «джек» на концах. Следует сказать, что чем короче кабель – тем лучше, тем меньше будет искажений звука, тем меньше ваш комбо будет ловить радио, а комбики, как ни странно, очень любят слушать радио. Особенно это касается кабеля, соединяющего гитару и «примочку». Лучшая его длина – 2-3 метра, не более.
Также, многое зависит от качества штекеров и самого провода. Тут закон простой: чем дороже – тем лучше (кстати, тот, кто умеет паять, сможет без проблем сделать за те же деньги кабель самостоятельно, при этом используя комплектующие покачественней, чем в готовом фабричном кабеле). Таким образом, если ваша цепочка будет выглядеть как «гитара – педаль эффектов – комбик», вам понадобится два соединительных кабеля типа «джек-джек».
Техника безопасности: ремень и стреплоки
Допустим, что гитару мы уже подключили, и руки тут же потянулись что-нибудь на ней сыграть. Сейчас-сейчас, еще одно замечание касательно техники безопасности. Осмотрите свою гитару, посмотрите, как к ней крепится ремень. Скорее всего, вы увидите такие «шляпки», за которые ремень закреплен с двух сторон.
В ремне сделаны отверстия с прорезями, в которые заходят «шляпки» и гитара держится на ремне за счет собственного веса. Самая распространенная ошибка начинающих гитаристов – перекинуть ремень через себя, не посмотрев, не перекрутился ли кончик ремня.
По иронии судьбы, очень часто ремень фиксируется в неправильно положении. Когда это происходит, гитара падает на землю, как только вы ее отпустите, а это, согласитесь, очень печально.
Для того чтобы обезопасить гитаристов от подобных коллизий, а дорогие инструменты – от непоправимых увечий, были придуманы так называемые стреплоки (англ. straplock – «замок для ремня»). Стреплоки встраиваются (вернее, ввинчиваются) на место «шляпок» и надежно крепят ремень в любом положении. Большинство новых гитар выпускаются производителями без стреплоков, как бы оставляя гитаристу выбор – поставить на гитару те стреплоки, что ему больше по душе.
Сыграем рок!
Итак, мне искренне хочется верить, что вы добрались до этого места статьи с уже подключенной и настроенной гитарой. Давайте же попробуем что-нибудь сыграть!
Честно говоря, мне обидно за тех новичков, которых заставляют при знакомстве с инструментом играть бессмертные вещи вроде «В траве сидел кузнечик». Человек решил играть на электрогитаре, уже запасся «Металзоной», он хочет, чтоб погромче и потяжелее, а вы ему «Кузнечика».
Посему, предлагаю научиться играть простой, но в тоже время симпатично драйвовый рифф из песни «Fight For Your Right» группы Beastie Boys. Заодно мы узнаем, что такое “power chords” и как записываются табы.
Для начала давайте послушаем фрагмент песни, рифф к которой мы будем учиться играть.
В этой песне гитарист использует эффект типа «дисторшн». Я рекомендую на первых порах дисторшн не включать, а играть просто в комбик напрямую (гитаристы называют это “clean” – чистый звук). Игра на чистом звуке даст вам понять, какие совершаются ошибки, где палец поехал не туда, где еще что произошло. Новичкам важно помнить, что игра через дисторшн смазывает отдельные ошибки. Не то, чтобы их незаметно, просто сложнее понять, в каком месте вы ошиблись.
Рифф нашей учебной песни целиком и полностью построен на так называемых пауэр-аккордах (англ. power chords – «мощные аккорды»). Хотя в общепринятом музыкальном смысле они не совсем аккорды, но звучат действительно необычайно мощно даже без перегруза, за что и получили свое название. Пауэр-аккорды повсеместно используются в рок-музыке. Существует даже специальный гитарный строй для игры пауэр-аккордами – Drop D. Подробнее о нем — чуть ниже.
Что такое табулатура?
Как играть ту или иную композицию музыканты записывают с помощью нот. Для гитаристов более удобной формой записи является табулатура («табы»). На табах каждой струне соответствует своя строчка. Вот, пожалуйста, чистая табулатура:
Верхняя строчка соответствует самой тонкой струне, нижняя, соответственно – самой толстой. Еще можно встретить такой вариант табулатуры – с буквами – здесь все то же самое:
А теперь, прошу любить и жаловать, вот они – табы для нашей учебной песни:
Специальный рок
В категории Специальный Рок представлены уроки, посвященные более глубокому изучению игры на электрогитаре в стиле рок. Различные техники, способы звукоизвлечения и приемы игры на электрогитаре Вы найдете в разделе Специальный Рок.
 | Ритм в стиле неоклассик рок |
|
4 992
7 | Гений Джеффа Бека В этом уроке рассмотрим 8 гитарных фраз и соло в стиле легендарного гитариста Джеффа Бека (Jeff Beck). Если Вы хотите значительно разнообразить свою игру и в совершенстве овладеть рычагом тремоло, обязательно разберите этот урок. |
|
 | О «заимствовании» аккордов в прогрессив-роке В этом уроке рассмотрим 8 гитарных риффов в стиле прогрессив-рок. Ноты, табулатуры и аудио прилагаются. |
|
 | Панк-рок: больше, чем пауэр-аккорды! В этом уроке представлены 6 примеров разнообразного непривычного панк-рока. Табы и ноты для электрогитары и баса, а так же аудио прилагаются. |
|
 | Victim of Love (The Eagles) |
|
 | Музыка «новой волны»: руководство для гитариста В этом уроке представлены 8 упражнений для гитары с нотами и табулатурами в стиле новая волна. Если Вы хотите научиться играть на гитаре в стиле нью вэйв (New Wave), обязательно пройдите этот урок. |
|
 | Музыкальная тема из «The Walking Dead» В этом уроке разберем мелодию на гитаре из сериала «Ходячие мертвецы» («The Walking Dead»). Табулатуры и аудиоприложение к уроку прилагаются. |
|
 | Играем в составе фанкестра Это фанковый урок. Здесь мы разберем шесть фраз для электрогитары, которые в купе создадут мощный грув во фанкестре. |
|
 | Арпеджио с пропуском струн в стиле Пола Гилберта В этом уроке представлены примеры исполнения арпеджио на электрогитары. Изучив различные техники игры, Вы значительно улучшите звучание Ваших соло и мелодий. |
|
 | Творческий подход к ритм-гитаре В этом уроке разберем новый подход к игре ритм-партий в фанковом груве. Два упражнения для ритм гитары с табами и нотами. |
|
| Игра через струну: взлеты и падения Сегодня мы поговорим о том, как лучше всего тренировать и применять технику игры через струну. В этом уроке представлены 12 упражнений с нотами, табами и аудио-приложением. |
|
| Как сделать гитарное соло мелодичным? Если Вы хотите сделать свои соло более мелодичными, обязательно пройдите этот урок. 4 полезных упражнения с табами, аудио и видео. |
|
 | Пятерка классических повторяющихся фраз с бендами В этом уроке представлены пять наиболее популярных фраз для гитары с использованием бендов. Вы наверняка хоть раз слышали эти фразы. |
|
| Альтернативные варианты строя в стиле Джимми Пейджа — видео Каким строем пользуется Джимми Пейдж. В этом уроке рассмотрим основные альтернативные строи Пейджа на акустической и электрогитаре. |
|
 | Правила ритма: Фанк и клаве – рецепт успеха В этом уроке представлены 5 самых распространенных фанковых ритмов для гитары. Все упражнения написаны в новоорлеанском стиле фанковой гитары. |
|
 | От слайда к бенду Сегодняшние упражнения мы будем играть без рычага, поэтому все будет зависеть только от ваших пальцев. Этот урок поможет Вам разнообразить звукоизвлечение на гитаре. |
|
 | По волнам модального чередования Довольно сложный урок на тему модального чередования на гитаре от гитаристки Нили Брош. Но если Вы освоите этот материал, Ваши соло будут звучать неотразимо. |
|
 | Роль соло-гитариста в процессе создания песни Какова роль соло-гитариста при написании песен? Как распределить роли между всеми участниками музыкальной группы, чтобы получить наилучший результат. Читайте об этом в данной статье. |
|
 | Гаммы на гитаре с применением техники игры на ситаре и индийской мандолине Сегодня мы познакомимся с особенностями игры на ситаре и индийской мандолине и посмотрим, как это может разнообразить ваш стиль игры на электрогитаре. Табы и видео прилагаются. |
|
 | Техника игры и все, что с ней связано |
|
 | Арпеджио уменьшенного септаккорда Сегодня в рубрике «Специальный рок» мы рассмотрим фразу, включающую арпеджио уменьшенного септаккорда Е и пентатонику. Табы и видео к уроку придагаются. |
|
| Кельтские мотивы с форшлагами В этом уроке мы сосредоточим внимание на орнаментацию в кельтской музыке. Кельтская музыка – понятие собирательное и описывает народную музыку Ирландии, Шотландии и других земель туманного Альбиона. |
|
 | Влияние рока на подростков Если провести небольшой сравнительный анализ из истории, то можно легко заметить как в зависимости от развития музыки, в нашем обществе менялись жизненные ценности у целых поколений. |
|
 | Тэппинг. Часть 3 Это третий урок, посвящённый такому методу игры на гитаре, как тэппинг. В нем Вам предлагается выполнить более сложные практические упражнения на тэппинг. |
|
| Тэппинг. Часть 2 Вторая часть практических занятий, направленных на повышения мастерства при использовании такого метода звукоизвлечения на электрогитаре, как тэппинг. |
|
| Тэппинг. Примеры. Упражнения для тэппинга |
|
 | Винни Мур В этом уроке Вы познакомитесь с таким известным гитаристом, как Винни Мур. Винни Мур удостаивается звания лучшего молодого гитариста года по итогам журнала «Guitar Player». |
|
 | Роковая стилистика Для того чтобы играть hard rock & heavy metal, вы должны обладать целым арсеналом технических приемов, характерных для этого стиля, которые в свою очередь требуют специальных навыков, многие из которых не имеют аналогов в другой музыке. |
|
 | Упражнения от Эрика Джонса В этом уроке представлены упражнения от Эрика Джонса. Рифы и упражнения с использованием бендов и других технических приемов. |
|
 | Гаммы, фразы и бенды Эрика Джонсона В этом уроке Вы можете выучить гаммы, фразы и бенды Эрика Джонсона. Представлены упражнения 5-10 Эрика Джонсона. |
|
 | Эрик Джонсон Стиль Эрика Джонсона является эталоном музыки блюз-рок, фанк, фьюжн с элементами кантри и бог весть еще чего, заслуживающего всяческих похвал и подражания. В этом уроке Вы познакомитесь с некоторыми рифами и фразами Эрика. |
|
 | Рифы Эрика Клэптона |
|
 | Эрик Клэптон Рифы и фразы от Эрика Клэптона с аудио-приложением и партитурой. Гитарные фишки Эрика и многие фирменные технические приемы отражены в этом уроке. |
|
 | Рифы от Nickelback. (Продолжение) В этом уроке Вы продолжаете изучать рифы от Nickelback. Здесь предложены два интересных рифа с аудио-приложением и табами. |
|
 | Рифы от Nickelback В этом уроке Вы познакомитесь с рифами от Nickelback. Чэд Крогер — маэстро рифовой гитары знакомит нас с упражнениями на технику, а также делится секретами записи рифов. |
|
 | Арпеджио В этом уроке Вы узнаете что такое арпеджио. В уроке представлены табы и аудио приложение от Стива Морса. |
|
| Легатная техника (продолжение) Продолжаем изучать легатную технику. Автором рифов, использованных в этом уроке, является Пол Гилберт. |
|
| Легатная техника В этом уроке Вы познакомитесь с легатной техникой. Уроки легатной техники от Пола Гилберта. |
|
 | Виды вибрато В этом уроке Вы познакомитесь с видами вибрато. Различные методы исполнения вибрато на гитаре с табами и аудио приложением. |
|