Как нужно наносить лессировочные слои

Алла прима, многослойная техника, лессировка и другие техники масляной живописи

Здравствуйте, дорогие друзья и подписчики! Я долго готовилась к этой теме, потому что понимала, что она вообще очень обширна и многогранна. Говорить про техники масляной живописи можно неделю напролет, и не сказать всего того, что можно и нужно сказать.

Увидите, что это сложно. И получается, что человек узнаёт, что существует алла прима, существует многослойная техника, и всё…

А на самом деле техник много. И знать их особенности, а тем более уметь их применять на практике именно там, где они действительно нужны, очень важно для профессионального художника. Ведь такое владение ими обеспечивает профессионализм и умение передать на холсте любые детали образа.

Различные техники письма в масляной живописи

У каждого приема (техники) нанесения краски на холст есть и минусы и плюсы. Где- то время написание картины играет значительную роль, а где- то важность имеет сложно прописанный красочный слой детализация картины.

От того, каким способом нанесения красочного слоя вы пользовались, и будет и выглядеть фактура поверхности на вашей картине

Следовательно, обзор техник масляной живописи имеет место быть. Если вы новичок и только берете кисти в руки, то этот материал будет вам особенно полезен. Значит, начнем. И начнем, всё же, с самых популярных…

Многослойная техника

Эта техника — наиболее традиционна, и большинство мировых шедевров масляной живописи написаны именно в ней.

Главная особенность этой техники заключается в том, что она позволяет создать «тонкие» сюжеты картин, указать важные акценты в ней и писать картину достаточно долго, уделяя внимание каждому миллиметру на холсте, тщательно прорабатывая её детали.

Все начинается с легкого подмалевка, который определяет тональность картины

Принцип работы в многослойной живописи таков: сначала делается набросок рисунка и подмалевок темными тонами, плюс, время полного просыхания. Второй слой — основная пропись картины красочным слоем, плюс время просыхания. Третий слой – детализация и уточнения на картине…

Эта техника сама по себе является очень разнообразной и в зависимости от того, как и чем формируются отдельные слои, она подразделяется на другие манеры письма.… Об этом читайте чуть ниже⇓

Алла прима

Эта распространенная и популярная техника среди художников-профессионалов, а также художников-любителей. Еще ее называют техника по-сырому или быстрая техника.

По способу нанесения красок совершенно противоположна многослойной: при ней краска наносится на холст в один сеанс.…И написание картины измеряется одним-тремя днями, до полного просыхания красок…. И вуаля! Картина готова!

Пример моих пейзажей в быстрой технике

Она не требует очень тщательной проработки деталей, но в то же время сложна из-за необходимости работать, что называется «сырым по-сырому». Если наносить новый слой краски на существующий сырой слой, всегда есть риск смешивания красочного слоя и формировать изображение становится сложнее.

Поэтому, второй красочный слой в технике Алла прима наносится сразу, что не допустимо в многослойной.

Картины, написанные в этой манере, как правило, не всегда передают точность образов и предметов. Их задача — не задокументировать то, что видит художник, но запечатлеть на холсте его ощущения от увиденного…. настроение, атмосферу, чувства!

Другими словами, написать тонко прописанный пейзаж, натюрморт или жанровую детализированную картину не получится… так как для детализации, вам потребуется, возможно, еще не один слой для уточнения картины после просыхания. Что подразумевается работать в многослойной технике… Но написать интересную картину сможете наверняка!

Техника Алла Прима пользуется большим спросом среди профессионалов и любителей живописи

Не удивительно, что техника алла прима при работе маслом приобрела широкую известность с расцветом импрессионизма! Именно этот стиль и требует передачи настроения, фиксации быстро уходящего момента, и именно алла прима более всего подходит для этих целей.

Интересно, что алла прима, несмотря на популярность, осталась самостоятельной и самодостаточной техникой. Подробнее об этой технике можно почитать в отдельной статье. А вот многослойная техника, с многовековой историей, как пышное плодородное дерево, дала начало многим своим вариациям. Они, в свою очередь, стали уже самостоятельными техниками. Например…

Техника семислойной живописи, техника старых мастеров и лессировочная техника

Многие люди предполагают, что такие сложные техники забыты.…Но на самом же деле, очень много профессиональных художников, работающих в этих тончайших техниках. Написать сложное произведение, раскрывая все возможности масляных красок может только особенный подход к письму.

Хотя, для мастерства в стиле гиперреализме используют все: карандаши, краски, аэрографы, маркеры… то есть, работы создаются в смешанной технике, которая в свою очередь открывает огромные возможности для искусства и человечества в целом.

Техники старых фламандских, итальянских мастеров

Пожалуй, семислойная техника — один из самых сложных вариантов многослойной техники. Именно эта техника обеспечивает наиболее достоверную передачу цветов и игры света. Единого рецепта и точной последовательности нет. Например, некоторые пункты могут меняться местами, но суть работы остается. Если кратко, то последовательность при ней выглядит так:

В итоге, работа над одной картиной в этой технике может длиться месяцами и требует умения работать с разными видами красок.

Пример техники в многослойной живописи

Есть еще такое название, как лессировочная акварельная техника… это все те же многослойные техники с нанесением прозрачных красок — 3-слойные, 5-слойные, если надо, то и 9-слойные.

Суть её заключается в том, что один на другой наносятся полупрозрачные слои краски. В результате такого наложения появляются новые оттенки, создается игра красок, которой сложно (а порой и невозможно) добиться за счет наложения непрозрачных мазков.

Лессировочные слои, нанесенные друг на друга, просвечиваются, что делает картину необычайно сложной в оттенках и эффектах!

Тонированный грунт играет большую роль в том случае, когда живопись выполняется лессировочными красками и грунт просвечивает сквозь прозрачные слои изменяя их цвет.

Цвет грунта облегчает переходы тонов и часто является основным тоном в отдельных местах картины и задает колорит произведению. Если на тонированный грунт положен ы кроющие краски, цвет его не будет иметь значения для живописи.

Техника лессировки в масляной живописи

Техника лессировки в масляной живописи очень сложна и требует не только мастерского владения красками и кистью, но и понимания того, как они сочетаются в тех или иных разведениях.

Специалисты также разделяют многие более узкие техники живописи масляными красками. Например, известны итальянская техника, голландская техника, различные переходные техники, которые различаются в основном отдельными нюансами нанесения разных слоёв красок.

А также любимый прием нанесения красок Леонардо да Винчи — Фламандский (лессировочный). Знать о существовании таких техник полезно для общего кругозора, но для написания отличных картин, использовать их не обязательно. Ведь в эпоху Возрождения, была важная особенность, это задокументировать изображение максимально точно, например, портрет знатной особы, или сочный натюрморт.

Сейчас же такой необходимости нет, и с приходом в наш мир фотоаппаратов, живопись имеет все права развиваться в других направлениях и манерах письма!

Импасто, Пастозная, или корпусная техника

Это — противоположность лессировочной технике.

Здесь друг на друга накладываются густые непрозрачные мазки, а вышележащий слой полностью перекрывает подлежащий. В этой технике мастер может активно работать с рельефностью картины.

Сюжет картины как будто лепится на поверхности холста

Причем наносить краску в такой технике можно не только кистью, но и мастихином. Создавать различные узоры можно также мастихином или еще чем, например, обычной пластиковой щеточкой из магазина строительных материалов.

Техника позволяет получить приятное ощущение материальности предметов. Хороша эта техника тем, что дает возможность выразиться творческой энергии кистью, мастихином, или шпателем, например. Винсент Ван Гог выра ж ал себя как художник, именно эт ой техникой живописи, нанос я густую краск у на холст.

Гризайль

Техника гризайль в масляной живописи

Техника гризайль используется в монументальной и альфрейной живописи для росписи стен и фасадов, а также такая техника позволяет прекрасно имитировать скульптуры и скульптурные рельефы. Но и в написании интересных картин тоже встречается.

Техника «Сухая кисть»

Достаточно редкая манера, в которой автор использует слабо разведенные, очень густые краски. То есть, пишется практически сухой кистью. Как правило, при таком разведении краски не позволяют работать с оттенками, но обеспечивают большую глубину и насыщенность полотна.

Техника «Сухая кисть» на бумаге

Говорят, что такую манеру письма привезли с собой студенты-китайцы, которые рисовали портреты тушью на бумаге около 30 лет назад для желающих на улице. Ну, а наши художники додумали… и создали свой вариант, не хуже китайского!

И сразу вопрос к вам, дорогие читатели: что, на ваш взгляд, важнее в картине: передать чувства, атмосферу, или детали какого-то конкретного предмета или явления? Какая техника для вас ближе — многослойная, или алла прима?

ВИДЕО НА ДЕСЕРТ: Как формируется художественный вкус

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Источник

Лессировка в живописи

Лессировка — это техника живописи, основанная на нанесении тонких полупрозрачных красок друг на друга. После чего получаются красивые, переливчатые цвета и оттенки с виду напоминающие прозрачное стекло или глазурь. Это важная составляющая любой живописи, с помощью которой в картине появляется сочность, утонченность и настроение.
Это долгая техника из-за масляной краски, которая сама по себе не быстро сохнет. Чтобы краски не смешивались между собой и не превращались в грязь, необходимо ждать, когда каждый слой краски просохнет. Освоив эту технику, вы будете создавать удивительные картины с неповторимыми цветами красок.

Знаменитая картина «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи, была написана лессировками. И действительно, у этой картины очень богатая история, в том числе и история техники и манеры наложения красок.

Техника нанесения

Техника лессировки требует аккуратного подхода. Необходимо смешать краску и специальный растворитель до получения сметанной консистенции в соотношении примерно 1:1 или 1:2 (в зависимости от того, насколько прозрачная краска вам необходима). Наносить лессировку следует мягкой кистью, чтобы избежать грубых текстур. Слой прозрачной краски наносится, оставляя для просушки на пару минут. В результате должна остаться тонкая сияющая пленка, а под ней – чётко видно подмалёвок. Данный метод даёт такой эффект, что цвета выступают вперед. Когда краска будет скапливаться на кисти – протирайте её сухой и чистой тряпкой.

Обратите внимание, что наилучший эффект лессировки получается с подмалевком, который светлее и холоднее чем планируемая готовая картина. Лессировкой мы дорабатываем все детали, после чего картина темнеет и приобретает сочный насыщенный цвет.

Помимо этого, при помощи лессировки можно изменить уже существующий цвет на картине. Особенно это актуально, если картина уже достаточно хорошо просохла.

Для лессировки подходит практически любая масляная краска или акриловая.
Советуем быть осторожнее с такими цветами: кадмий, неаполитанские желтые, английская красная, капут-мортуум, черные пробковая и персиковая.

Лессировкой можно погасить кричащие краски. И наносить ее много раз. Но помните, что слишком большое количество лессировок сделает картину темной и невзрачной.

Минусы лессировки

Для данной техники требуется больше времени, чем обычно. Как и любая другая техника, пользоваться ею нужно аккуратно. Для начинающих художников довольно сложно держать в голове всю картину в течение долгого времени. А техника этого требует. Также если ваша картина должна получиться воздушной, рисуя небо, то пользоваться лессировкой нельзя. При лессировке цвета выступают вперед, а не назад. Для неба больше всего подходят матовые краски, сильно отражающие свет.

Любой профессиональный художник так или иначе использует технику лессировки. Купить товары для лессировки можно в нашем магазине или интернет-магазине Арт-Квартал с доставкой по всей России.

Источник

Лессировка в живописи

Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Благодаря этому получаются красивые переливчатые цвета. Это важная составляющая любой живописи: она придает картине сочность, утонченность, настроение.

Учимся лессировке

Основной принцип лессировки — наложение тонкого слоя краски поверх основного цвета. Обратите внимание, что нижний слой должен быть просохшим, иначе вместо лессировки вы получите простое смешивание красок. Причем не в лучшем виде:)

Для лессировки подходят практически любая масляная краска (или акриловая, если вы пишете акрилом). Однако, лессировка получается менее симпатичной с такими красками, как кадмий, неаполитанские желтые, английская красная, капут-мортуум, черные пробковая и персиковая и некоторые другие.

Лессировкой можно погасить кричащие краски. Еще одно достоинство лессировки в том, что ее можно наносить много раз. Но не переусердствуйте: слишком большое количество лессировок сделает картину темной и невзрачной. Хотя это зависит от конкретной картины.

Подготовка краски и подмалевка к лессировке

Обратите внимание, что наилучший эффект лессировки получается с подмалевком, который светлее и холоднее чем планируемая готовая картина. Лессировкой мы дорабатываем все детали, после чего картина темнеет и приобретает сочный насыщенный цвет.

Разбавьте краску любым полумасляным или масляным разбавителем в соотношении примерно 1:1 или 1:2 (в зависимости от того, насколько прозрачная краска вам необходима).

Наносить лессировку следует мягкой кистью, чтобы избежать грубых текстур.

Минусы лессировки

Как и любая другая техника, пользоваться ею нужно аккуратно. Так, если ваша картина должна быть воздушной, лессировкой пользоваться нельзя. Например, если рисовать небо, то не стоит использовать данную технику. При лессировке цвета выступают вперед, а не назад. Для неба больше всего подходят матовые краски, сильно отражающие свет.

Конечно, это нельзя отнести к минусам, но для лессировки требуется гораздо больше времени. Для начинающих художников довольно сложно держать в голове всю картину (готовую) в течение долгого времени. А техника этого требует.

Художники, использующие технику лессировки

Любой профессиональный художник так или иначе использует технику лессировки. Но я считаю нужным озвучить имена знаменитых художников, оставившие нам великолепные картины.

Мона Лиза. Леонардо да Винчи

Конечно, это Леонардо да Винчи. В его известной картине «Мона Лиза» можно увидеть бесконечное количество лессировок, благодаря чему картину можно увидеть практически «до дна».

Источник

Лессировка в живописи с использованием техники Старых мастеров

Обучение техникам живописи Старых мастеров

Пейзаж в живописи – как передать красоту природы?

Лессировка в живописи с использованием техники Старых мастеров

Для написания «тонких», сюжетных картин применяется многослойная живопись, одним из важнейших этапов которой является лессировка, известная также как глизаль (от английского «Glaze» – глянец, глазурь). Нанесенные друг на друга лессировочные слои просвечиваются, что позволяет добиваться сложнейших цветовых эффектов и глубины пространства.

Лессировка в живописи в той или иной мере применялась еще в древние времена, но как неотъемлемый инструмент изобразительного искусства она впервые появилась в технике Старых мастеров эпохи Возрождения. Например, в работе Леонардо да Винчи «Мона Лиза» задействовано огромное количество лессировочных слоев, благодаря которым картину можно видеть фактически до самого «дна». Глизаль также используется при окончательной проработке полотна для разделения планов и придания им сочности.

Как работает лессировка

Эффект глизали можно сравнить с эффектом наложения на изображение прозрачного цветного стекла, в результате чего к основным цветам добавляются новые оттенки, а базовые тона становятся более глубокими и насыщенными. Такого результата невозможно достичь смешиванием красок на палитре. К примеру, зеленый цвет, полученный нанесением на синий слой желтого красителя, будет сочнее и интереснее зеленого, появившегося в результате смешивания синей и желтой красок. Объясняется это законами оптики: цветовые лучи, проникая через прозрачный лессировочный пласт, отражаются от нижележащего слоя, возвращаются назад, и проходя повторно через глизаль, увеличивают силу основного цвета.

Поскольку лессировки являются мощными поглотителями света, картины, написанные с их использованием, требуют более сильного освещения, чем живопись, созданная при помощи корпусных красок, которые больше отражают, чем поглощают световые потоки. К лессировочным относятся прозрачные и полупрозрачные материалы: темпера, акварель, лак, в некотором роде масло. Добавив в корпусный краситель растворитель на масляной основе, можно получить глизаль с той или иной степенью прозрачности.

Полулессировка

Полулессировкой называется нанесение тонкого слоя полупрозарчной краски. Данный способ особенно точно передает законы оптики и является наиболее подходящим для передачи «мутных сред», которые являются неотъемлемой составляющей природы. Благодаря этим особенностям атмосферы мы можем видеть синее небо днем и оранжевый горизонт, когда восходит и заходит солнце.

Согласно оптическим законам, нанесение на темную поверхность полулессировки светлого цвета дает холодный тон, а если такие же полупрозрачные краски нанести на белый фон, получится теплый тон. Оттенки, рождающиеся в результате введения таких красителей, не обладают силой и яркостью, но имеют особую – завораживающую красоту. Смешиванием красок на палитре такого эффекта достичь невозможно. Именно полулессировками великим художникам эпохи Возрождения удавалось получать эффектные переходы в виде полутонов серого цвета различной степени интенсивности.

Применение глизали в технике Старых мастеров

Картины известных живописцев очаровывают гармонией и сбалансированностью цветов, внутренним свечением, игрой света и тени, уместностью каждой детали, колоритом и глубиной пространства. Одну из главных ролей в магии шедевров мировой живописи играет лессировка, при помощи которой:

До 14 века глизаль в изобразительном искусстве использовалась только как финишная обработка картин. Одним из первых, кто усовершенствовал лессировку в масляной живописи был голландский художник Ян Ван Эйк, позднее технику переняли итальянские живописцы эпохи Высокого Возрождения. Старые мастера имели тщательно отработанную лессировочную технологию, когда на холст сначала наносилась белого или телесного цвета грунтовка, затем накладывался подготовительный рисунок, по необходимости добавлялось тональное моделирование наподобие туши или сепии, затем это все покрывалось лаком. После высыхания лакового слоя начиналась работа глизалью.

Долгое время техника Высокого мастерства была утрачена. Но сейчас она возрождается, и многие художники с большим энтузиазмом проходят обучение технологии оптических просветов (ТОП) в нашей онлайн-школе. Методика включает в себя усовершенствованную технику Старых мастеров и лучшие современные методы, материалы и инструменты. К усовершенствованиям можно отнести и лессировку, которая выполняется на нескольких этапах и состоит из масляной, акварельной и полупрозрачной. Последняя представляет собой лессировочную технику и включает в себя работу оптическими смесями, в результате чего получаются все те эффекты, о которых речь шла выше. Подробнее о технологии оптических просветов речь идет в книге, скачать которую можно по этой ссылке.

Источник

Лессировка — техника живописи с потрясающими возможностями для художника

Лессировка (от немецкого Lasierung — «глазурь») — это технический прием в живописи, суть которого заключается в нанесении полупрозрачной краски поверх высохшего слоя основного пигмента. Лессировка применяется в изобразительном искусстве для получения сложных глубоких цветов. С помощью этой оригинальной техники художник делает изображение на картине более сочным и утонченным.

Лессировка также придает живописному произведению искусства богатый колорит. При накладывании на холст нескольких слоев красок они становятся переливчатыми, автор получает возможность вносить тонкие цветовые коррективы в свою работу.

Особенности и виды лессировки

Лессировка широко востребована не только в живописи, но и при проведении отделочных ремонтных работ. Наложение дополнительных полупрозрачных слоев пигмента часто используют при окрашивании стен внутри помещений.

Существует два основных приема нанесения краски: на подмалевок или на незакрашенные участки полотна. Во втором случае очень часто на картине остается видна структура холста, как при работе акварельными красками. Поэтому данную технику называют акварельной лессировкой.

В качестве растворителя можно использовать льняное масло или специальный лак. Размеры и тип кисти художник подбирает в соответствии со своими личными предпочтениями. В этой технике допускается наносить тонкий полупрозрачный слой не только цельными, но и полученными в результате смешения нескольких цветов красками.

История лессировки

История лессировки берет свое начало в эпоху раннего Северного Возрождения в начале XV века, а изобретателем этой техники большинство исследователей считают великого фламандского портретиста Яна ван Эйка (Jan van Eyck). Она была изобретена в результате многочисленных экспериментов при работе недавно появившимися масляными красками.

По примеру ван Эйка и другие голландские живописцы начали использовать новый технический прием. Широко был распространен метод нанесения нескольких полупрозрачных слоев краски на покрытый лаком подмалевок и грунт светло-серого оттенка.

К концу XV века изобретение ван Эйка взяли на вооружение итальянские мастера живописи, в том числе величайшие представители Ренессанса. Длительное время техника оставалась неизменной, пока в конце XVI века Караваджо (Caravaggio) не изобрел усовершенствованный вариант. Гениальный итальянец первым рискнул использовать очень темный (почти черный) грунт для написания своих эффектных картин в манере «кьяроскуро».

В последующие столетия лессировка получила заслуженное признание среди художников. Эта техника была востребованной в традиционной академической живописи вплоть до второй половины XIX века. Но с появлением импрессионизма ситуация начала стремительно меняться. Выдающиеся представители этого течения начали активно применять новые живописные техники и массово отказываться от старых традиций при написании картин.

В ХХ веке приверженцы модерна и авангардного искусства продолжили дело, начатое импрессионистами, и в наше время лессировку использует лишь небольшая часть профессиональных живописцев. Хотя во всех художественных школах эта техника входит в стандартный курс обучения в наступившем XXI веке.

Известные художники, работавшие в технике лессировки

К числу самых известных художников, использовавших лессировку в своем творчестве, можно причислить многих великих мастеров живописи. И все же, среди них особо выделяются:

Портал Very Important Lot дарит всем ценителям искусства уникальный шанс приобрести на арт-аукционах различные шедевры антиквариата в режиме онлайн. На сайте также можно купить картины с лессировкой напрямую у современных художников.

Источник