какой композитор был глухим и слепым

Кто из композиторов и музыкантов был слепым?

Согласно устоявшимся представлениям в общественном сознании, слепые люди обладают абсолютным слухом и музыкально одарены. К сожалению, но это не так

Среди слепых музыкально одаренных людей меньше, чем в целом по населению. Это связано с тем, что тот же самый фактор, который вызывает нарушение зрения, часто приводит к повреждению других органов чувств, ограничению физических возможностей, что необходимо для активного музыкального исполнения.

Несмотря на то, что миф об идеальном музыкальном слухе и музыкальных способностях слепых не имеет ничего общего с реальностью, мы знаем множество выдающихся слепых композиторов и музыкантов, живших в разные эпохи. С древнейших времен и до наших дней слепые не только с помощью трости, но и музыки преодолевали века и тысячелетия. В Средневековье были слепые музыканты, которых сейчас мы называем «барды», но о них мало что известно. Выдающиеся композиторы и музыканты с недостатками зрения, о жизни которых мы знаем, появились только в XVIII веке.

Кто из композиторов и музыкантов был слепым? Представляя некоторых из них, следует еще раз подчеркнуть, что их достижения являются результатом не слепоты, а таланта и большого усердия.

Иоганн Себастьян Бах

Самый знаменитый слепой композитор и органист в стиле барокко, полностью ослепший в зрелом возрасте из-за прогрессирующей катаракты. Один из величайших в истории музыкант и придворный композитор является автором более 1000 известных произведений, внесенных в каталог Вольфганга Шмидера. Бах охватил все музыкальные жанры, кроме оперы и балета. Писал пьесы для органа и клавесина, сочинял фуги, хоровую и камерную музыку. Он был мастером полифонической музыки – усовершенствовал барочную форму фуги, мастерски использовал контрапункт. Три произведения Баха были записаны на позолоченный диск Voyager Golden Record, помещенный на два программных зонда Voyager, запущенных в космос в 1977 году.

Андреа Бочелли

Появился на свет с врожденной глаукомой и полностью потерял зрение в возрасте 12 лет. Андреа играет классическую и поп-музыку. У него отличный тенор. Он гастролирует по многим странах мира и повсюду вызывает восхищение. Он даже пел Папе Римскому. Андреа Бочелли считается приемником великого Лучано Паваротти и продолжателем направления classical crossover, которое представляли Тино Росси и Марио Ланца.

Джефф Хили

Был одним из величайших гитаристов мира. Он потерял зрение из-за рака глаза и прожил всего 41 год. Джефф начал играть на гитаре, когда ему было три года. Сочинял в основном блюз-рок, был создателем трио Jeff Healey Band и добился успеха во многих странах.

Рэй Чарльз

Американский певец, композитор и пианист, ослепший в 6 лет, считается одним из авторов ритм-н-блюза. Фрэнк Синатра описал Чарльза как «единственного истинного гения в этом деле». Популярный музыкальный журнал Rolling Stone поставил Рэя Чарльза на 10-е место в списке 100 величайших артистов всех времен и на 2-е – в списке 100 величайших исполнителей всех времен.

Стиви Уандер

Пожалуй, самый известный слепой музыкант. Стиви родился в 1950 году недоношенным и потерял зрение из-за случайной ошибки врачей – избытка кислорода в инкубаторе. Он разработал эклектичный стиль игры, который включает элементы фанка, соула, R&B, джаза, блюза, рок-н-ролла и прогрессивного рока. Слепота с рождения не помешала ему достичь такого высокого уровня музыкального мастерства, с которым немногие музыканты этого жанра могут сравниться. Стиви Уандер записал более тридцати американских хитов из первой десятки и получил двадцать две премии «Грэмми».

Арт Тэйтум

Amadou & Mariam

Музыкальный дуэт из Мали, образованный Мариам Думбия (певица) и Амаду Багайоко (гитарист и певец). Мариам и Амаду познакомились в центре для слепых в 1970-х и открыли для себя общую страсть – музыку. На протяжении всей своей карьеры дуэт счастливо совмещал историю любви с музыкальной карьерой. Амаду и Мариам считаются самыми известными послами малийской и африканской музыки во всем мире. Они сотрудничали со многими продюсерами и выдающимися музыкальными деятелями, выступали на крупнейших фестивалях мира.

Источник

Фактчек: 14 самых популярных легенд о Бетховене

Бетховен был глухим? Его музыку никто не слушал? Он родился в бедной семье и не получил образования? А еще у него было психическое расстройство? Разбираемся, что из этого правда, а что нет, в новом выпуске рубрики. А еще больше вы узнаете из нашего курса «Что придумал Бетховен»

Легенда 1. Бетховен рос в бедной, неблагополучной семье: отец был алкоголиком, а мать умерла от сифилиса

Вердикт: это отчасти правда.

Иоганн ван Бетховен и Мария Магдалена Кеверих Wikimedia Commons

В 1787 году Мария Магдалена умерла от туберкулеза. Миф о сифилисе, которым, по разным версиям, болели и мать, и отец композитора, и он сам, возник позже и ничем не подтверждается. Якобы именно поэтому старшие братья композитора рождались слепыми, глухими и с особенностями развития. На самом деле Бетховен был вторым ребенком в семье: его старший брат умер вскоре после рождения. Никаких сведений о том, что дети в семье Бетховена имели врожденные пороки развития, не сохранилось.

После смерти жены и младшей дочери у Бетховена-старшего действительно начались проблемы с алкоголем: семнадцатилетний Людвиг не раз вытаскивал его из полиции.

Легенда 2. Отец Бетховена хотел заработать на сыне, сделав из него второго Моцарта, и заставлял заниматься музыкой, применяя телесные наказания

Вердикт: это правда.

Предполагаемый портрет тринадцатилетнего Людвига ван Бетховена. Картина неизвестного художника. Около 1783 года Kunsthistorisches Museum

Примерно с четырех лет Людвиг ежедневно и подолгу играл на клавире, скрипке и альте. До клавиатуры он не дотягивался, и ему приходилось стоять на скамейке. Игра на струнных так ему и не далась, хотя он и позже пытался этому учиться.

Первый публичный концерт Бетховена состоялся 26 марта 1778 года в Кельне. Там его представили как шестилетнего виртуоза, хотя ему было уже больше семи. Но сенсации не случилось: ни денег, ни славы этот концерт, как и после­дующие гастроли в Нидерландах, ни принес. Возможно, публика ждала импровизаций, музыкальных трюков, которыми поражал маленький Моцарт, но как раз это Иоганн не считал важным: в отличие от Моцарта Людвигу запрещалось импровизировать. Слыша живую музыку, отец возмущался: «Да что ж ты опять бренчишь? Убирайся, а то получишь оплеуху!» Цит. по: Кириллина Л. В. Бетховен. М., 2015.

Легенда 3. Бетховен был плохо образован, так как нигде не учился

Вердикт: это отчасти правда.

Иллюстрация к книге Эжени Фоа «Ludwig Van Beethoven, ou le Petit maître de chapelle». Париж, 1841 год Bibliothèque nationale de France

Бетховен не получил систематического школьного образования. Он недолго учился в частной школе и при монастыре, но довольно безуспешно. Препода­вание строилось на муштре, зазубривании катехизиса и латыни — это вызы­вало у мальчика протест. К тому же его отец считал, что школа — пустая трата времени.

Будучи уже взрослым, Бетховен пытался восполнить пробелы в образовании. Он учил французский и итальянский, изучал историю, астрономию и филосо­фию. В 1789 году восемнадцатилетний Людвиг даже стал студентом философ­ского факультета Боннского университета. Он увлекался античной литерату­рой, любил Гете, Шиллера, Гердера, Шекспира и многих других авторов. Впрочем, он так и не овладел математикой, освоив только сложение и вычитание, и писал с ошибками.

Его музыкальное образование тоже не было систематическим, но Бетховену повезло с учителями (если не считать отца), которые также выступали в роли его продюсеров. Одним из его первых учителей в Бонне был Кристиан Готлоб Нефе, известный немецкий композитор и органист. Переехав в Вену, Бетховен начал учиться у других знаменитых музыкантов. Йозеф Гайдн не только преподавал ему музыку, но помогал войти в светские салоны Вены и одалживал деньги. Антонио Сальери учил сочинять вокальную музыку в итальянском стиле. Бетховен также высоко ценил свои занятия с композитором Иоганном Георгом Альбрехтсбергером. По воспоминаниям современника, венские педа­­гоги так отзывались о своем ученике:

Сам Бетховен признавался издателю Готфриду Гертелю:

Легенда 4. Бетховен сам добавил к своей фамилии частицу «ван», чтобы прослыть аристократом

Вердикт: это неправда.

Автограф Людвига ван Бетховена Частное собрание / Meisterdrucke.com

Легенда 5. Бетховен был глухим

Вердикт: это почти правда.

Разговорная тетрадь Бетховена, датированная 9 сентября 1825 года Beethoven-Haus, Bonn

Бетховен начал терять слух постепенно: первые признаки глухоты появились, когда ему было 28 лет. Возможно, причиной стала болезнь, перенесенная годом раньше. Он испытывал болезненные ощущения, шум и звон в ушах, постепенно переставал слышать тихие высокие звуки.

Легенда 6. Он сочинял странную музыку, которую никто не слушал

Вердикт: это отчасти правда.

Моцарт, Гайдн, Бетховен. Гравюра Ф. Меля по рисунку Р. Шейна. До 1845 года Landesmuseum Burgenland

Уже при жизни Бетховен считался одним из трех главных композиторов эпохи (помимо Гайдна и Моцарта). А на его похоронах 29 марта 1827 года, по разным сведениям, было около 20 000 человек — по тем временам беспрецедентный случай.

Легенда 7. Бетховен поддерживал Наполеона и посвятил ему Третью симфонию

Вердикт: это только отчасти правда.

Вторжение армии Наполеона в Австрию. Рисунок Жан-Батиста Маду. Около 1827 года The Ira F. Brilliant Center for Beethoven Center, San Jose State University

Вскоре известный меценат и покровитель Бетховена князь Франц Йозеф Лобковиц заплатил щедрый гонорар за право исполнить новое произведение в узком кругу, а затем еще один — за посвящение симфонии самому себе. Закрытая премьера состоялась 9 июня 1804 года в венском дворце князя. Осенью того же года в Роуднице, чешском замке Лобковица, симфония была специально исполнена для прусского принца Луи Фердинанда, который оплатил этот концерт. И Лобковиц, и Луи не симпатизировали Бонапарту, и уже на закрытых исполнениях первое посвящение не упоминалось. Публичная премьера состоялась 7 апреля 1805 года, где сочинение называлось Новая большая симфония. А еще через год Третья симфония получила свое окончательное название — Героическая — и подзаголовок «Сочинена в честь памяти о великом человеке и посвящена Его Светлейшему Высочеству князю Лобковицу». Скорее всего, «великий человек» — это Луи Фердинанд, незадолго до этого погибший в сражении с Наполеоном.

Легенда 8. Бетховен был несчастлив в любви

Вердикт: это правда.

Миниатюра, принадлежавшая Бетховену, предположительно, изображает Джульетту Гвиччарди. Около 1810 года Beethoven-Haus, Bonn

Талантливый и известный композитор, Бетховен пользовался популярностью у дам из высшего света. У него часто случались романы, но до свадьбы дело не доходило: социальный статус и финансовое положение Бетховена казались его избранницам и их родственникам недостаточно прочными. Вплоть до 1812 года у композитора были отношения с разными женщинами, однако потом все изменилось. В это время Бетховен написал письмо, адресованное некой бессмертной возлюбленной и, так же как и Гейлигенштадтское завещание, найденное уже после его смерти. В нем он пишет, что из-за окончательного разрыва с этой дамой принял решение отказаться от всяких любовных отношений. Имя «бессмертной возлюбленной» Бетховен нигде не называет — оно до сих пор неизвестно. Судя по всему, свое обещание он сдержал и остаток жизни провел в одиночестве.

Легенда 9. Бетховен не носил парик в знак протеста против общественных норм

Вердикт: это неправда.

Портрет Людвига ван Бетховена. Картина Йозефа Виллиброрда Мелера. годы Sammlung Wien Museum

В те годы, когда Бетховен вел активную светскую жизнь, мода на парики уже сошла на нет — надевать парик ему приходилось буквально в считаных случаях. Из Франции пришла мода на прическу а-ля Тит, названную в честь римского императора: кавалеры и дамы носили короткие волосы и завитки. Именно с такой прической мы можем видеть Бетховена на портрете, написанном Йозефом Мелером.

Легенда 10. Музыка Бетховена вдохновила Ленина на революцию

Вердикт: это неправда.

Владимир Ленин с Максимом Горьким слушают «Аппассионату» Бетховена. За роялем пианист Исай Добровейн. Картина Петра Белоусова. годы Національний художній музей України

А Максим Горький рассказывал историю о том, как в 1920 году Ленин слушал «Аппассионату» На самом деле Добровейн играл не «Аппассионату» (Соната № 23), а «Патетическую сонату» (Соната № 8). в исполнении Исая Добровейна. Четыре года спустя в «Изве­стиях ВЦИК» был опубликован очерк Горького, в котором приводилось такое высказывание Ленина: «Ничего не знаю лучше „Араssionаtа“, готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!» Горький о Ленине // Известия ВЦИК. № 84. 11 апреля 1924 года.

Легенда 11. Бетховен постоянно менял квартиры, когда жил в Вене: всего их было более семидесяти

Вердикт: это отчасти правда.

Кабинет Бетховена в Шварцшпаниерхаусе в Вене. Рисунок Иоганна Непомука Хёхле. 1827 год Beethoven-Haus, Bonn

Вена была дорогим городом. Немногие могли построить себе особняк. Даже состоятельные люди чаще всего владели доходными домами, в которых сами жили, сдавая часть апартаментов.

Обычно срок аренды составлял около семи месяцев — с конца сентября по конец апреля. Весной и летом венцы отправлялись в сельские пригороды, осенью возвращались и снимали другую квартиру. В том числе и Бетховен. За годы жизни в Вене () он действительно часто менял место жительства: мы знаем около тридцати адресов. Но точно не семьдесят!

Легенда 12. Бетховен любил пиво

Вердикт: это неправда.

Посетитель и официант венской кофейни. Около 1810 года © Imagno / Getty Images

В отличие от отца Бетховен не любил алкоголь, а если и употреблял спиртное, то скорее вино. Композитор признавался: «…хмельное во мне вызывает скорее упадок, чем прибавление сил…» Из письма Фридриху Кулау. Баден, 3 сентября 1825 года // Письма Бетховена. В 4 т. Т. 4. М., 2011.

Бетховен также любил крепкий кофе, который был в моде в Вене. Его пили дома или в кофейнях. Гуляя по Вене, Бетховен с Гайдном заходили в кафе: там Людвиг покупал себе и своему учителю две чашки кофе по 6 крейцеров — по тем временам это было недорого. А вот чай был довольно дорогим: его подавали только в аристократических салонах.

Что касается гастрономических вкусов композитора, то Бетховен любил пасту с пармезаном и салями, мясо (кроме свинины), устрицы и рыбу — особенно карпа и щуку.

Легенда 13. Бетховен страдал биполярным расстройством

Вердикт: это неправда.

Бетховен и Гете в Теплице в 1812 году. Гравюра с рисунка Карла Рёлинга. Вторая половина XIX века Sammlung Archiv für Kunst und Geschichte, Berlin

Во-первых, нет никаких документальных свидетельств о том, что Бетховен страдал психическими заболеваниями. Во-вторых, такой диагноз появился только два века спустя.

Известно, что у Бетховена был тяжелый характер. Вспышки гнева перемежа­лись периодами добродушия. Сам он объяснял приступы агрессии и нелюди­мость нарастающей глухотой. В последние годы композитор постоянно был недоволен, срывался на прислуге: он швырялся в экономку книгами и мебелью.

Резкие скачки настроения при этом не мешали его работе, в которой он был очень организован и дисциплинирован. У Бетховена был четкий распорядок дня, он вставал рано (иногда в шесть утра) и после легкого завтрака садился за работу, а после обеда и прогулки опять возвращался к сочинительству.

Легенда 14. Бетховен умер в нищете

Вердикт: это неправда.

Бетховен на смертном одре. Рисунок Йозефа Эдуарда Тельчера. 1827 год British Library

Источник

5 великих композиторов за всю историю

Здравствуйте, прошло много времени с момента смерти данных композиторов, но мы до сих пор их помним, даже сейчас многие любят слушать Баха, Моцарта и остальных. Хотел бы сразу сказать, я выбирал их, фокусируясь своим личным мнениям, соответственно оно может не совпадать с вашим. Ладно, приступим

5. Клаудио Монтеверди

Родился 1567 года в Кремоне, в городе Северной Италии. Его семья составлялась лишь с врачей. Но это не помешало ему стать великим композитором. В 1613 году переехал в Венецию, там он и написал основную часть своих известных творений. В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи (L’incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой легли события из жизни Римского императора Нерона.

Монтеверди умер в 1643 году в возрасте 76 лет. Умер по неизвестным причинам. Зато он прожил долгую и насыщенную жизнь.

В 1640 году (в 73 года, за три года до смерти)

В молодости (примерно в 35 лет)

4. Георг Фридрих Гендель

В конце 1740-х гг. у Генделя ухудшилось зрение. 3 мая 1752 года его безуспешно оперировал доктор-шарлатан (до того оперировавший Баха, который тоже страдал от катаракты). Болезнь Генделя продолжила прогрессировать. В 1753 году наступила полная слепота. За несколько дней до смерти, 6 апреля 1759 года, Гендель дирижировал ораторией «Мессия». Во время исполнения силы оставили его, и спустя некоторое время, в канун Пасхи, 14 апреля 1759 года, он скончался. Похоронен в Вестминстерском аббатстве (Уголок поэтов). Пусть он и прожил чуть меньше Монтеверди, однако у него была не менее насыщенная жизнь.

В 1733 году (48 лет)

В 1710 году (25 лет), ну разве не милашка? : )

3. Людвиг Ван Бетховен

Думаю не надо ничего говорить. О нем вы и так все всё знаете. Но я вам расскажу о нем по-больше, чем про остальных

В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.

После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, изучал итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался: «Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи».

В 1798 году Бетховену становилось все хуже. Но все изменилось, когда приехала она, 17-летняя аристократка итальянского происхождения Джульетта Гвиччарди приехала в Вену из провинции и, мечтая стать пианисткой, искала себе достойного учителя. Лучшего учителя, чем Бетховен, было не найти, тем более что он уже обучал её кузин. Он согласился преподавать уроки девушке, и летом 1801 года в Венгрии в имя «Джульетта» стало самым счастливым в его жизни. Бетховена пленили жизнерадостность, добродушие и общительность юной ученицы, и он сразу же влюбился. Девушка начала отвечать взаимностью — об этом композитор писал в письме Францу Вегелеру в ноябре 1801 года.

Бетховен всерьёз задумался о том, чтобы сделать предложение Гвиччарди, оставалось только подготовиться к такому неравному браку материально (у Бетховена было не аристократическое происхождение). Но счастье влюблённых оказалось недолгим. Эта бойкая, кокетливая и пустая женщина, как описывают её историки музыки, быстро переключилась на другого. По всей видимости, юную девушку быстро утомил непростой характер её учителя и возлюбленного, а его глухота и обезображенное оспой лицо начали отторгать её. Новым объектом внимания Джульетты стал также музыкант и композитор, но зато уже граф — Венцель Роберт фон Галленберг. Об этом любовном треугольнике даже снял фильм «Бессмертная возлюбленная» режиссёр Бернард Роуз.

В последнем, прощальном, письме к Бетховену Джульетта объясняет свой уход весьма наивным образом: «Я ухожу от гения, который уже победил, к гению, который ещё борется за признание. Я хочу быть его ангелом-хранителем»

Вскоре Джульетта стала графиней Галленберг, однако жизнь молодых не заладилась: им не хватало денег. По мнению критиков и музыковедов, граф был столь посредственным композитором, что заработать на достойную жизнь не мог, а какого-либо состояния или наследства у него не было. По некоторым данным, Бетховен даже помогал Джульетте деньгами, когда та уже была замужем, ведь он не переставал её любить.

Одно из самых известных произведений композитора, Лунную сонату, так назвал один из лучших друзей Бетховена поэт Людвиг Рельштаб уже после смерти композитора. Он сравнил музыку с тихой гладью Фирвальдштетского озера, по которому плывёт одинокая лодка под светом луны.

Прям жалко его историю с Джульеттой Гвиччарди.

Когда ему было уже совсем плохо, в 1827 году его самочувствия были крайне плохи, и потом для молодого композитора настала кончина в возрасте 56 лет.

Бетховен примерно в 38 лет

Бетховен в 1820 году (49 лет)

Джульетта Гвинччарди, его любимая

2. Иоганн Себастьян Бах

О нем так же все знают, у него куча известных робот, его первая известная на весь мир работа «Toccata and Fugue» была написана им в всего лишь 18 лет. В январе 1703 года, после окончания учёбы, он получил должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. Неизвестно точно, что входило в его обязанности, но, скорее всего, эта должность не была связана с композиторской деятельностью.

В 1706 году Бах решает сменить место работы. Ему предложили более выгодную и высокую должность органиста в церкви Св. Власия в Мюльхаузене, крупном городе на севере страны. В следующем году Бах принял это предложение, заняв место органиста Иоганна Георга Але. Его жалование по сравнению с предыдущим было повышено, а уровень певчих был лучше.

В следующем 1721 году Бах познакомился с Анной Магдаленой Вильке, молодой двадцатилетней высокоодарённой певицей (сопрано), которая пела при герцогском дворе. Они поженились 3 декабря 1721 года, и в последующем у них родилось 13 детей (из которых 7 умерли в детском возрасте).

В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II, где король предложил ему музыкальную тему и попросил тут же что-нибудь на неё сочинить. Бах был мастером импровизации и сразу исполнил трёхголосную фугу. Позже он сочинил целый цикл вариаций на эту тему и послал его в подарок королю. Цикл состоял из ричеркаров, канонов и трио, основанных на продиктованной Фридрихом теме. Этот цикл был назван «Музыкальным приношением».

Другой крупный цикл, «Искусство фуги», не был завершён Бахом, несмотря на то, что написан он был, скорее всего, задолго до его смерти (по современным исследованиям — до 1741 г.). При жизни он ни разу не издавался. Цикл состоит из 18 сложных фуг и канонов, основанных на одной простой теме. В этом цикле Бах использовал весь свой богатейший опыт написания полифонических произведений. После смерти Баха «Искусство фуги» было опубликовано его сыновьями, вместе с хоральной прелюдией BWV 668, которую часто ошибочно называют последней работой Баха — в действительности она существует как минимум в двух версиях и представляет собой переработку более ранней прелюдии на ту же мелодию, BWV 641[27][28].

В 61 год (за 4 года до смерти)

1. Вольфганг Амадей Моцарт

Вот и первое место. О нем вы тоже много слышали, я уверен. О нем очень много всего интересного можно рассказать, на половине писанины я задолбался, и, сразу говорю, скопировал текст из Википедии, извините что не мог написать что то более мения своего

Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшей тогда столицей Зальцбургского архиепископства. Музыкой он интересовался еще в трёх-летним возрасте. Впервые начал играть на инструментах в 5 лет.

Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как исполнителя-виртуоза. В январе 1762 года Леопольд предпринял со своими детьми первую пробную концертную поездку в Мюнхен, оставив жену дома. Вольфгангу на момент поездки минуло только шесть лет. Об этом путешествии известно только, что оно длилось три недели, и дети выступали перед курфюрстом Баварии Максимилианом III.

1770—1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту, в том числе ораторию «Авраам и Исаак».

В связи с премьерой оперы «Милосердие Тита», Моцарт приехал в Прагу уже больным, и с этих пор его состояние ухудшалось. Ещё во время завершения «Волшебной Флейты» у Моцарта начались обмороки, он сильно пал духом. Как только «Волшебная флейта» была исполнена, Моцарт с энтузиазмом занялся работой над «Реквиемом». Эта работа настолько сильно занимала его, что он собирался даже до завершения «Реквиема» не принимать больше учеников. По возвращении из Бадена Констанция сделала всё, чтобы удержать его от работы; в конце концов она забрала у мужа партитуру «Реквиема» и вызвала лучшего в Вене врача, доктора Николауса Клоссе.

Действительно, благодаря этому состояние Моцарта настолько улучшилось, что он смог 15 ноября завершить свою масонскую кантату и продирижировать её исполнением. Он велел Констанции вернуть ему «Реквием» и продолжил над ним работать. Однако улучшение продолжалось недолго: 20 ноября Моцарт слёг. У него началась слабость, руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить, затем последовали внезапные приступы рвоты. Кроме того, у него обострился слух, и он велел убрать из комнаты клетку со своей любимой канарейкой — он не мог выносить её пения. 28 ноября состояние Моцарта ухудшилось настолько, что Клоссе пригласил на консилиум доктора М. фон Саллаба, в то время главного врача Главной венской больницы. В течение двух недель, проведённых Моцартом в постели, за ним ухаживала его свояченица Софи Вебер (впоследствии Хайбль), оставившая после себя многочисленные воспоминания о жизни и смерти Моцарта. Она замечала, что с каждым днём Моцарт постепенно слабел, к тому же его состояние усугублялось ненужными кровопусканиями, которые были привычнейшими средствами тогдашней медицины, и применялись также докторами Клоссе и Саллаба.

Как считают современные исследователи, более точно установить причины смерти композитора уже невозможно. У. Стаффорд сравнивает историю болезни Моцарта с перевёрнутой пирамидой: на очень небольшом количестве документальных свидетельств громоздятся тонны вторичной литературы. При этом объём достоверных сведений за последние сто лет не увеличился, а сократился: учёные с годами всё более критически относились к свидетельствам Констанции, Софи и других очевидцев, обнаруживая в их показаниях немало противоречий.

4 декабря состояние Моцарта стало критическим. Он стал настолько чувствительным к прикосновениям, что едва терпел свою ночную рубашку. От тела ещё живого Моцарта исходило зловоние, из-за чего находиться в одной комнате с ним было затруднительно. Спустя много лет старший сын Моцарта Карл, которому на тот момент было всего семь лет, вспоминал, как он, стоя в углу комнаты, с ужасом смотрел на опухшее тело своего отца, лежащего в постели. По свидетельству Софи, Моцарт чувствовал приближение смерти и даже просил Констанцию сообщить И. Альбрехтсбергеру о его смерти прежде, чем о ней узнают другие, чтобы тот успел занять его место в Соборе Святого Стефана: он всегда считал Альбрехтсбергера прирождённым органистом и полагал, что должность помощника капельмейстера по праву должна быть его. В тот же вечер к постели больного был приглашён священник церкви Святого Петра.

Один из самых известных портретов, посвященных ему, однако не точный

Источник