какой композитор написал фиделио

Опера Бетховена «Фиделио»

Опера Бетховена «Фиделио»

Опера в двух действиях Людвига ван Бетховена на либретто (по-немецки) Йозефа Зоннлейтнера, основанное на французском либретто Жана Никола Буйи. Либретто Зоннлейтнера было переработано Стефаном Брейнингом в 1806 году и Георгом Фридрихом Трейчке — в 1814 году.

ФЛОРЕСТАН, испанский аристократ (тенор)

ЛЕОНОРА, его жена, скрывающаяся под именем Фиделио (сопрано)

ДОН ФЕРНАНДО, премьер-министр (бас)

ДОН ПИЗАРРО, начальник тюрьмы (бас)

РОККО, тюремщик (бас)

МАРСЕЛИНА, его дочь (сопрано)

ЖАКИНО, тюремный привратник (тенор)

Время действия: XVIII век. Место действия: Севилья. Первое исполнение: Вена, театр «Ан дер Вин», 20 ноября 1805 года.

. Бернадот захватил Вену. Когда он ее в конце концов захватил, Наполеон устроил свою штаб-квартиру в Шёнбруннском дворце и отдал приказ своим солдатам обращаться с венцами корректно», подобно тому, как Гитлер приказал своим солдатам вести себя в оккупированном им Париже. Проявлением этой «корректности» в ее варианте начала XIX века было посещение расквартированными в Вене французскими офицерами премьеры «Фиделио», состоявшейся 20 ноября.

Сам Наполеон, похоже, ничего не знал об этом важном событии — во всяком случае, его вкусу соответствовала более легкая музыка. Театр на премьере был полупустой, и исполнение провалилось. После двух повторов опера была снята с репертуара — как впоследствии оказалось, временно. В марте следующего года, после того как Бетховена, несмотря на его резкое сопротивление, удалось склонить сделать некоторые сокращения и кое-что изменить, опера снова была поставлена. Но и на сей раз ее ждал провал. Еще одна попытка поставить «Фиделио» была предпринята в следующем сезоне.

В наши дни, однако, она возобновляется лишь периодически, поскольку редко приносит кассовый успех. Возможно, причина этого в некоторой эклектичности стиля произведения: первая сцена — это в значительной степени зингшпиль, почти оперетта, особенно, когда она дается с речевыми диалогами, как это задумано композитором, вместо речитативов, обычно исполняемых за пределами Германии и Австрии. Возможно, причина заключается в наивности сюжета и его контрасте с неистовой и эмоционально сильной музыкой. Но одно несомненно: мало кто из оперных композиторов (если они вообще есть) могут похвастать, что написали столь экспрессивную музыку, как «Хор узников», большие арии Леоноры и Флорестана или увертюра, известная как «Леонора №3».

УВЕРТЮРА У постановщика оперы имеется на выбор четыре увертюры. Первая — она была сочинена прежде остальных и исполнена на премьере в 1805 году — в настоящее время известна как «Леонора №2». Другая увертюра — «Леонора №3» — была сочинена для мартовской постановки 1806 года. Именно она была несколько упрощена для планировавшейся, но так и не осуществленной постановки оперы в Праге в том же году; рукопись этого варианта увертюры была потеряна и впоследствии найдена в 1832 году, причем, когда ее обнаружили, было высказано предположение, что именно этот вариант был первым, написанным Бетховеном для оперы. Эта увертюра, таким образом, была назван — ошибочно — «Леонора №1». Четвертая увертюра, написанная для исполнения оперы в 1814 году, названа «Фиделио-увертюра». Именно она обычно в наши дни исполняется перед первым действием и более, чем все остальные, соответствует ему. «Леонора №3» часто исполняется между двумя сценами второго действия. Многим критикам предвосхищение в ней музыкальных и драматических эффектов, которые имеются в следующей сцене, кажется совершенно антихудожественным. Я должен сказать, что согласен с ними. Эта увертюра столь сильна, столь драматична, столь действенна благодаря призыву трубы за сценой (повторенному, конечно, в опере), что не нуждается ни в каких сценических действиях, чтобы передать музыкальное послание оперы, не детали, конечно, а самую суть. Возможно, именно поэтому Бетховен, по опыту последующих лет убедившийся в этом, написал более скромную «Фиделио-увертюру» для окончательной редакции оперы. И, возможно, именно поэтому эта величайшая оркестровая поэма — «Леонора № 3» — должна быть сохранена исключительно для концертного зала.

Сцена 2. В короткой заключительной сцене премьер-министр дон Фернандо зачитывает собравшимся заключенным и горожанам указ короля о помиловании, узнает своих старых друзей — Флорестана и Леонору — и приказывает надеть наручники на Пизарро и увести его в камеру. Опера завершается всеобщим хором ликования во славу Леоноры и супружеской любви, которая является темой всего произведения («О Gott! О welch ein Augenblick» — «Сияет нам свободы свет!»). Генри У. Саймон (в переводе А. Майкапара) Опера Бетховена «Фиделио» / Fidelio Сюжет уже был использован другими композиторами, в том числе Паэром, но для создания скорее комедии. Бетховен работал над оперой с 1803 по 1805 год, в ноябре которого она была поставлена и продержалась всего три вечера. Сокращенная до двух актов и под названием «Леонора», опера выдержала еще три представления в марте 1806 года в венском театре «Ан дер Вин», где была оказана лишь дань уважения имени композитора. Вопрос о размерах вознаграждения стал причиной ссоры Бетховена с директором театра Питером фон Брауном.

В 1814 году большой успех выпал на долю окончательной редакции оперы, в создании которой принял участие поэт и актер Трейчке, дополнивший либретто некоторыми наиболее удачными сценами. Однако подлинный триумф ожидал оперу лишь начиная с 1822 года, когда в главной роли выступила Вильгельмина Шредер-Девриент. Для различных изданий партитуры между 1805 и 1814 годами Бетховен написал четыре увертюры, которые известны под общим названием «Леонора». Первая увертюра так и не была использована. Третья представляет собой большое симфоническое произведение, подобное гиганту с совершенными пропорциями, таким образом воплотившее разрастание новых идей: это почти поэма с целой литературной программой, великолепная трансформация второй «Леоноры». Эта увертюра используется как интермедия по традиции, восходящей, должно быть, к фон Бюлову и Малеру; четвертая была написана для окончательного издания 1814 года. Хотя «Фиделио» осталась единственной законченной оперой Бетховена, он планировал и обдумывал и другие театральные работы. Следуя отчасти идеям Шиллера и предвосхищая творчество Вагнера, Бетховен размышлял о театре как о синтезе различных искусств и о том, что музыка в особенности должна была бы предстать в этом театре в разнообразных формах, не только чисто оперных, но и таких, как кантата и симфония. Всякое поэтическое достиженИе требовало, по его мнению, еще большего духовного возвышения, и поэтому он хотел переложить на музыку первую часть «Фауста» Гёте. В последний год жизни Бетховен пришел к осмыслению нового оперного жанра «полностью в форме речитатива», без отдельных номеров, и предвидению подлинной современной драмы. Многие из подобных намерений осуществились уже в «Фиделио», прежде всего это касается воплощения жажды свободы и любви, ненависти к угнетению и произволу тирании, благородной борьбы за освобождение из мрака зла и несправедливости, как из глубокой темницы, в которой вместе с Флорестаном погребены безвинные жертвы жестокого Пизарро. Кроме того, структура оперы явно выдает стремление отмежеваться от жанра зингшпиля, к которому «Фиделио» можно было бы отнести из-за имеющихся в ней разговорных эпизодов и несерьезных, «комических» персонажей (Рокко, Марселина и Жакино). Вместе с тем эти персонажи активно участвуют в действии лишь в нескольких сценах первого акта. С самого начала суть оперы раскрывается в совершенно неожиданно изменившейся форме с чертами, принадлежащими трагедии. К ним мы должны отнести роль оркестра, который Бетховену удается полностью обособить в своего рода симфонической поэме, и финальную кантату — другую глыбу, стоящую особняком на своем собственном пьедестале. Такое распределение функций связано с совершенно необычной установкой Бетховена, который стремится раскрыть лишь некоторые черты своих главных героев (Леоноры и Флорестана, а также противостоящего им Пизарро), придав этим чертам (хотя и сохраняющим большую человечность) масштабность символов — символов великого конфликта между добром и злом. Поэтому «комические» персонажи имеют лишь относительное значение: связанные с традицией, они слегка оттеняют разницу между привычной, традиционной жизнью и жизнью людей будущего, полной неизвестностей, ответственности, неизбежной борьбы. Эти беззаботные персонажи олицетворяют прошлое, которому незнакомы трудности и жестокости истории, как и долг бороться за утверждение всеобщего блага и свободы. Бетховен наделяет этих персонажей веселой беспечностью XVIII века, его неповторимо легким и прекрасно уравновешенным стилем. Квартет — канон в октаву — Рокко, Жакино, Марселина и Леонора — завершает эту часть оперы, при этом впечатление некоторого замешательства создает беспокойное удивление Леоноры, которая не участвует в традиционной веселой кабалетте. Выход солдат кладет конец всем иллюзиям спокойного домашнего существования. Мрачная торжественность стражи предваряет появление на сцене тирана, оркестр первым вздрагивает в нонаккорде, мечется и как бы Спрягается, когда Пизарро разражается диким гневом. Двухчастная ария Леоноры завершается мучительным Allegro, предвещающим арию Агаты из «Вольного стрелка». Но волнение окончательно овладевает слушателями после появления на сцене узников, коорые выходят во двор тюрьмы на прогулку и с блаженством окунаются в солнечный свет. «Широкие сладостные гармонии», которые нравились Берлиозу, вбирают голоса узников, в том числе соло одного из них, призывающего к осторожности, и постепенно сплетают эти голоса друг с другом, пока целое не переходит в приглушенное славословие счастью на фоне поющей и расцветающей в оркестре мелодии. Благодаря тайной внушающей силе оркестра, этой души оперы, хотя внешне он и выполняет подчиненную функцию, в центр действия выносится ария Флорестана. Мрачное медленное вступление, стоны, вздрагивания, тяжелые ритмы. Флорестан добавит к ним последования и повторы тонов, сделает акцент на скрытой горечи проходящих звуков. Оркестр, аккордами стаккато сопровождающий арию, побуждает вокалиста к пьянящей безумной виртуозности, голос сливается с оркестром в экстатическом порыве. Любовь, ее свободный жар кажутся еще возможными. Затем надежда угасает, сменяясь отчаянием. Рокко и Леонора вступают, выражая глухую, мрачную тревогу, оркестр ропщет в эпизоде мелодекламации (Melodramm) как встревоженная земля, предвещающая скорую бурю. Буря действительно разражается в так называемом квартете с пистолетом, когда Леонора преграждает путь Пизарро. Сценическое действие, инструментальные всплески, голоса, пробивающиеся сквозь густую оркестровую ткань,— все подобно вихрю. Наконец далекая труба возвещает приход свободы. Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной) История создания Опера Бетховена «Фиделио» / Fidelio Сюжет «Фиделио» заимствован из оперы французского композитора П. Гаво «Леонора, или Супружеская любовь» на либретто Ж. Буйи (1763—1842). В основу ее легло подлинное событие — самоотверженный подвиг жены политического узника, спасшей мужа от грозившей ему гибели. Действие было перенесено в Испанию XVII века, но современники без труда угадывали в опере отклик на революционные события. Драматизм, этический пафос, идея героического подвига, прославление чистоты и силы супружеской любви, мотив тираноборчества — все эти особенности сюжета были необычайно близки художественной индивидуальности Бетховена. Центральным персонажем оперы он сделал отважную и преданную Леонору, все помыслы которой направлены к одной цели — освобождению любимого супруга. Столкновение проникшей в подземелье Леоноры с Пизарро — кульминационный момент развития драмы. Мрачная фигура злобного Пизарро, мстительного, попирающего законы, стала олицетворением жестокой тирании. С большой выразительностью обрисован страдающий уздник Флорестан — жертва ненависти преступного начальника тюрьмы.

К сочинению музыки Бетховен приступил в 1803 году, основываясь на переработке либретто Буйи венским литератором И. Зоннлейтнером (1765—1835). При первом представлении в Вене 20 ноября 1805 года опера (под названием «Леонора») успеха не имела. Бетховен переработал ее, сократил некоторые сцены, превратив трехактную оперу в двухактную. Однако и вторая редакция (1806) выдержала всего два представления. Спустя восемь лет Бетховен в третий раз возвратился к этому произведению. Новая редакция либретто была написана драматургом Г. Трейчке (1776—1842). Постановка «Фиделио» (название оперы в третьей редакции) 22 мая 1814 года имела значительный успех. К опере написаны четыре увертюры. Первая из них не удовлетворила Бетховена, и на премьере 1805 года исполнялась другая увертюра, известная под названием «Леонора № 2». Вторая редакция оперы открывалась новой увертюрой — «Леонора № 3», замечательной по глубине и силе выразительности, последовательно раскрывающей идею произведения. Четвертая увертюра, именуемая «Фиделио», более простая и краткая, была исполнена при постановке 1814 года. Музыка «Фиделио» — героическая опера, одно из величайших созданий мирового музыкального театра. Ее музыка отличается возвышенно-патетическим складом, напряженным драматизмом. Значительную роль играют в ней ораториальные сцены, чередующиеся с бытовыми, нередко комедийно окрашенными. Наряду с развернутыми музыкальными эпизодами — ариями, ансамблями, развитыми речитативами, в опере есть так называемая мелодрама (речь, сопровождаемая музыкой) и разговорные диалоги, связывающие «Фиделио» с традициями зингшпиля. Призывно-жизнерадостный характер имеет лаконичная увертюра. Первый акт состоит из двух картин. В первой — спокойной, безмятежной — обрисован простодушный, незатейливый мир скромных, простых людей. Дуэт Марселины и Жакино изящен и шаловлив. В арии Марселины «Нельзя сказать, кто идеал» раскрываются мечты влюбленной девушки, искренность ее простого и наивного чувства. Вершина музыкального развития картины запечатлена в квартете (Марселина, Леонора, Жакино, Рокко), каждый участник которого, словно оцепенев в предчувствии важных событий, повторяет одну музыкальную фразу, вкладывая в нее, однако, свой смысл (форма канона). Напряженно драматичная вторая картина резко контрастирует с первой. В арии Пизарро «Да, мщенья час настал» угловатые очертания мелодии, бурный, неистовый аккомпанемент передают исступление и ярость. Дуэт Рокко и Пизарро полон сдержанного, скрытого драматизма. В арии Леоноры «О лютый зверь» чередуются страстный гнев, светлая надежда и мужественная решимость. Глубокой выразительностью отмечен хор узников; легкое и прозрачное оркестровое сопровождение, затаенное звучание голосов проникнуты робким чувством радости. Второй акт также состоит из двух картин. Страдания и жалобы Флорестана звучат в оркестровом вступлении его арии «Боже, что за мрак»; мелодия, полная сдержанной, тихой грусти, сменяется затем восторженным экстатическим порывом. Дуэт Леоноры и Рокко пронизан ощущением гнетущей тревоги; на фоне монотонного движения, передающего ритм работы могильщиков, звучат взволнованно-патетические возгласы Леоноры. Кульминацией действия является квартет (Леонора, Флорестан, Пизарро и Рокко), стремительное развитие которого прерывается бурными взрывами драматизма. Безудержное ликование слышится в дуэте Леоноры и Флорестана. Вторая картина — развернутая сцена ораториального склада. Мощное ликующее звучание хора, чеканный маршеобразный ритм, праздничные фанфары передают всеобщую радость, победу света и справедливости. М. Друскин Бетховен очень долго работал над своим произведением, пытаясь преодолеть ощутимые слабости либретто (он выбрал эту тему за ее яркий антитиранический характер). В ходе работы над оперой создал несколько вариантов увертюры, подвергал переработке текст партитуры.

Окончательная редакция сочинения была завершена в 1814 году. Гениальность Бетховена ярко проявилась в этом сочинении, хотя, в целом, его композиторский дар не вполне соответствовал духу тогдашнего оперного искусства и традициям господствовавшей на сцене французской оперы спасения. Следуя формально законам жанра, чередующего вокальные номера и разговорные эпизоды, композитор сумел в лучших страницах произведения выйти за пределы традиций. Особенно впечатляют ансамблевые сцены, такие как два квартета из 1 и 2 д., дуэт Леоноры и Флорестана из 2 д. «О namenlose Freude». В Росиии «Фиделио» исполняется редко. В начале 19 века опера ставилась немецкой труппой, в 1863 году итальянскими артистами. Первая русская постановка состоялась в 1880 (Большой театр). Ее исполнили студенты консерватории (в партии Леоноры — Климентова). Среди постановок последних лет спектакль 1992 в Венской опере (солисты Беренс, Колло и др.). Дискография: CD — EMI. Дир. Клемперер, Леонора (Людвиг), Флорестан (Викерс), Рокко (Риддербуш), Пизарро (Келемен), Марцелина (Донат), Дон Фернандо (Ван Дам) — Deutsche Grammophon. Дир. Бернстайн, Леонора (Яновиц), Флорестан (Колло), Рокко (Юнгвирт), Пизарро (Сотин), Марцелина (Попп). Е. Цодоков

Источник

СОДЕРЖАНИЕ

Композиция и история выступлений XIX века

У сочинения долгая и сложная история композиции: за время карьеры Бетховена оно прошло три версии, а часть музыки была впервые написана как часть более ранней, так и не завершенной оперы.

Первая версия с трехактным немецким либретто, адаптированным Джозефом Зоннлайтнером из французского произведения Жана-Николя Буйи, состоялась премьера в Театре ан дер Вин 20 ноября 1805 года с дополнительными спектаклями в следующие два вечера. Успеху этих представлений препятствовал тот факт, что Вена находилась под французской военной оккупацией, и большую часть аудитории составляли французские военные, которые мало интересовались немецкой оперой.

После этой премьеры друзья Бетховена предложили ему переработать и сократить оперу всего на два действия, и он сделал это с помощью своего близкого друга Стефана фон Бройнинга. Композитор также написал новую увертюру (теперь известную как «Леонора № 3»; см. Ниже). В таком виде опера впервые была исполнена 29 марта и 10 апреля 1806 г. и имела больший успех. Дальнейшим выступлениям помешали разногласия между Бетховеном и руководством театра.

Никакая другая работа Бетховена не вызывала у него столько разочарований и разочарований. Он находил трудности, связанные с написанием и постановкой одной оперы, настолько неприятными, что никогда не пытался сочинить другую. В письме к Трейчке он сказал: «Уверяю вас, дорогой Трейчке, что эта опера принесет мне мученическую корону. Благодаря вашему сотрудничеству вы спасли лучшее от кораблекрушения. За все это я буду бесконечно благодарен мне. ты.»

Полная партитура не была опубликована до 1826 года, и все три версии известны как Опус 72 Бетховена.

История выступлений 20-го века

«Фиделио» был первым полным оперным спектаклем Артуро Тосканини, который транслировался по радио в Соединенных Штатах по радиосети NBC в декабре 1944 года Симфоническим оркестром NBC с солистами Роуз Бэмптон и Яном Пирсом (хотя и коротковолновая трансляция одного из них). Действие, проведенное Тосканини, ранее было ретранслировано с выступления 16 августа 1936 года в Зальцбурге). Разделенные на две последовательные передачи, выступления 1944 года были позже выпущены RCA Victor на LP и CD.

Вскоре после окончания Второй мировой войны и падения нацизма дирижер Вильгельм Фуртвенглер заметил в Зальцбурге в 1948 году:

Мы понимаем, что для нас, европейцев, как и для всех мужчин, эта музыка всегда будет обращением к нашей совести.

Премьера « Фиделио» в опере Земпера в Дрездене 7 октября 1989 года по случаю 40-летия ГДР ( Восточная Германия ) совпала с жестокими демонстрациями на главном вокзале города. Аплодисменты после того, как «Хор заключенных» прервали представление на значительное время, а в постановке Кристин Милиц хор появился в обычной уличной одежде в конце, обозначая их роль как представителей публики. Четыре недели спустя, 9 ноября 1989 года, падение Берлинской стены ознаменовало конец режима Восточной Германии.

Увертюры

Хотя некоторые считают, что Густав Малер ввел практику исполнения «Леоноры № 3» между двумя сценами второго акта, что было обычным явлением до середины двадцатого века, Дэвид Кэрнс утверждает, что это восходит к середине прошлого века. XIX век и, следовательно, предшествовал Малеру. В этом месте он действует как своего рода музыкальная реприза только что произошедшей сцены спасения.

Роли, типы голоса, премьерные составы трех редакций

Роль	Тип голоса	Премьера актерского состава. Первая редакция: 3 действия. 20 ноября 1805 г. Дирижер : Игнац фон Зейфрид.	Премьера актерского состава, Вторая редакция: 2 действия 29 марта 1806 г. Дирижер: Игнац фон Зейфрид	Премьерный состав, Финальная версия: 2 действия 23 мая 1814 г. Дирижер: Майкл Умлауф
Флорестан, заключенный	тенор	Карл Деммер	Йозеф Аугуст Рёкель	Юлий Радичи
Леонора, его жена, переодетая мужчиной под псевдонимом Фиделио	сопрано	Анна Мильдер
Рокко, тюремщик (охранник)	бас	Джозеф Роте		Карл Вайнмюллер
Марзеллин, его дочь	сопрано	Луиза Мюллер		Анна Бондра
Хакино, помощник Рокко	тенор	Джозеф Каше		Йозеф Фрювальд
Дон Писарро, начальник тюрьмы	баритон	Себастьян Майер		Иоганн Михаэль Фогль
Дон Фернандо, королевский министр	баритон	Иоганн Майкл Вайнкопф		Игнац Зааль
Два заключенных	тенор и бас	Неизвестный
Солдаты, заключенные, горожане

Синопсис

За два года до первой сцены испанский дворянин Флорестан разоблачил или попытался разоблачить некоторые преступления соперничающего дворянина Писарро. В отместку Писарро тайно заключил Флорестана в тюрьму, над которой он является губернатором. Одновременно Писарро распространил ложные слухи о смерти Флорестана.

У начальника тюрьмы Рокко есть дочь Марзеллин и помощник Хакино, влюбленный в Марзеллин. Верная жена Флорестана Леонора подозревает, что ее муж все еще жив. Под видом мальчика под псевдонимом «Фиделио» она устраивается на работу на Рокко. Как мальчик Фиделио, она зарабатывает благосклонность своего работодателя, Рокко, а также привязанность его дочери Марзеллин, к большому огорчению Хакино.

По приказу Рокко давал заключенному Флорестану уменьшенные пайки, пока тот почти не умер от голода.

Место: Испанская государственная тюрьма, в нескольких милях от Севильи. Время: конец 18 века.

Акт 1

Акт 2

Здесь иногда звучит увертюра «Леонора № 3».

Источник

Фиделио (опера)

Фиделио (опера)

Фиде́лио (Op. 72; нем. Fidelio ) — единственная опера немецкого композитора Людвига ван Бетховена. Опера в двух действиях. Авторы либретто Иозеф Зоннлейтнер и Г. Ф. Трейчке по драме «Леонора, или Супружеская любовь» Жана Николя Буйи.

Содержание

История создания

Бетховен начал работу над оперой в 1803 году. 20 ноября 1805 года опера была представлена публике под названием «Леонора», но успеха не имела. Однако и вторая редакция выдержала всего два представления. Композитор вернулся к работе над произведением только спустя восемь лет. Было заново переписано либретто, написана новая увертюра. Опера была поставлена 22 мая 1814 года в венском Кернтнертор-театре и имела огромный успех.

Действующие лица

Флорестан, узник	тенор
Леонора, его жена, скрывающаяся под именем Фиделио	сопрано
Дон Фернандо, министр	баритон
Дон Пизарро, начальник тюрьмы	баритон
Рокко, тюремщик	бас
Марселина, его дочь	сопрано
Жакино, привратник	тенор
Узники, офицеры, стража, народ

Сюжет

Действие происходит в Испании. XVII век.

Акт I

Этот разговор подслушивает Леонора, которая намерена любой ценой спасти несчастного, чьего имени она пока не знает. Марселина упрашивает отца разрешить заключённым короткую прогулку в честь именин Короля. Узники блаженно дышат свежим воздухом и молятся Богу о своём освобождении. Леонора всматривается в их лица, но Флорестана среди них нет. Внезапно появившийся Пицарро яростно приказывает увести заключённых в камеры.

Акт II

Флорестан томится в тёмном подземелье. Он чувствует, что дни его сочтены, но уверен, что поступил правильно, выступив против несправедливости. В лихорадочном бреду ему мерещится небесный ангел в образе любимой Леоноры.

В этот момент сверху звучит фанфара трубы, возвещающая о приезде в крепость Министра. Пицарро понимает, что скрыть следы преступления уже не удастся, и спешит наверх. Леонора и Флорестан счастливы, что вновь оказались вместе. Они выходят на площадь к ликующему народу. Злодеяния Пицарро разоблачены, политические узники выпущены на свободу. Рокко рассказывает Министру о доблести Леоноры, спасшей своего супруга. Дон Фернандо радостно удивлён, ведь Флорестан — его давний друг. Леонора снимает цепи с рук Флорестана, и народ славит супружескую верность, способную совершать подвиги.

Избранные записи

(солисты даются в следующем порядке: Леонора, Флорестан, Пицарро)

Источник