какой композитор xix в сочинил цикл фортепианных пьес под названием песни без слов
Феликс Мендельсон-Бартольди «Песни без слов»
Особенности фортепианного творчества Феликса Мендельсона-Бартольди, вершиной которого стали «Песни без слов», одновременно и порождены современным ему музыкальным миром, и противопоставлены ему. Эпоха романтизма – время, когда инструментальное исполнительство вышло из королевских дворцов и особняков меценатов, став доступным широкому кругу публики. Центром музыкальной жизни становится не только оперный театр, но и концертная эстрада. Вокруг нее возникает ажиотаж, на эстраде сравнительно легко достичь успеха – но для этого необходим блеск виртуозности. Такая ситуация порождает бурное развитие исполнительской техники, но она же приводит к тому, что за «блеском» нередко теряется глубина содержания, появляется множество эффектных, но не обремененных глубоким содержанием произведений.
Такой бессмысленной «модной» виртуозности противопоставляет свои творения Мендельсон. Своеобразной «декларацией» стало заглавие, которое композитор дал одному из своих произведений – «Серьезные вариации» (в противовес распространенным в то время «блестящим вариациям»). Пианистические приемы и фактура его фортепианных миниатюр разнообразны, но не претендуют на эффектность. Впоследствии камерный стиль Мендельсона оказался в тени мощного, блестящего пианизма Ференца Листа, но уже при жизни автора его обаятельные лирические пьесы распространились в домашнем музицировании весьма широко, пользуясь заслуженным вниманием любителей музыки. Звучат они и в концертных программах, требуя от исполнителя не столько виртуозного блеска, сколько тонкости.
Камерная интимность стиля фортепианной музыки Мендельсона особенно ярко проявилась в «Песнях без слов», занимающих в его творчестве такое же место, как песни у Франца Шуберта. Будучи создателем этого жанра, композитор обращался к нему в течение почти всего своего творческого пути. Он создал восемь тетрадей пьес, первая из которых была начата, когда композитору было всего двадцать лет, последняя завершена за два года до смерти.
Внимание к интимно-«домашней» лирической миниатюре – наряду с увлечением концертной виртуозностью – было второй стороной музыкальной жизни эпохи, когда домашнее музицирование было широко распространено. Произведения в подобном стиле создавали многие композиторы – достаточно вспомнить Джона Фильда. В рамках этой традиции Мендельсон развивает присущую романтизму тенденцию к вокализации инструментальной музыки – добиваясь, чтобы инструмент «пел», композитор открывает путь к воплощению тончайших движений души, которые тесно связаны с природой человеческого голоса. Параллели с вокальными жанрами очевидны: одни пьесы напоминают камерный романс, другие – с параллельным голосоведением – весьма распространенные в немецком музыкальном быту той эпохи вокальные ансамбли.
Каждая миниатюра воплощает единый образ. Его средоточием – как и в песне вокальной – является мелодия. Как правило, она поручается верхнему голосу. Мелодия и сопровождающие ее голоса, создающие фон, четко разграничены. Темы «Песен без слов» имеют немало общего с бытовой вокальной музыкой той эпохи. Это не взывает удивления, если учесть, что Мендельсон создал несколько десятков романсов на стихи немецких поэтов.
Некоторые пьесы композитор снабдил программными названиями – «Охотничья песня», «Похоронный марш», «Песня венецианского гондольера», «Песня за прялкой», но у большинства пьес заглавия отсутствуют. Миниатюрам присущи все характерные особенности стиля Мендельсона: многочисленные задержания, неаккордовые звуки в мелодии (например, замена квинтового тона секстовым). Во многих пьесах присутствует жанровая основа (баркарола, колыбельная, похоронный марш), звукоизобразительные моменты (жужжание прялки, интонации охотничьего рога).
Два типа лирических образов воплощаются в «Песнях без слов» – порывистая взволнованность и светлая элегическая печаль. Для пьес первой разновидности характерны быстрые темпы, для второй – умеренные.
Примером элегической миниатюры является «Песня без слов» № 4 ля мажор. Обрамляющие ее вступление и постлюдия носят импровизационный характер. В гармонической фигурации заложены интонации будущей мелодии. Аккордовая фактура напоминает склад хоровых песен, где мелодия проводится в верхнем голосе, а остальные поддерживают его. В неторопливо развертывающейся мелодии песенные интонации сливаются с декламационными.
Страстная порывистость отличает «Песню без слов» № 10 си минор. Возбужденно пульсирует ритмическая фигурация, мелодия на ее фоне то устремляется вверх, то возвращается к исходному тону, словно не находя выхода из замкнутого круга. Особое эмоциональное напряжение создают секвенции.
Традиция, заложенная Феликсом Мендельсоном-Бартольди, получила развитие в творчестве других композиторов. В жанре песни без слов работали Игнац Мошелес, Эдвард Григ, Антон Рубинштейн, Габриэль Форе.
Песни без слов (Мендельсон)
Песни без слов (нем. Lieder ohne Worte ) − фортепианные пьесы Феликса Мендельсона, всего 8 тетрадей по 6 пьес в каждой. Сочинялись Мендельсоном на протяжении всей его жизни: первая тетрадь начата 20-летним композитором, последняя завершена спустя 16 лет и за 2 года до смерти.
Состав
Песни без слов у других композиторов
Форма свободной напевной фортепианной миниатюры с лёгкой руки Мендельсона привлекла внимание других композиторов романтического направления. Пьесы под таким названием сочиняли в дальнейшем Шарль Валантен Алькан, Игнац Мошелес, Антон Рубинштейн, Эдвард Григ, Габриэль Форе.
Полезное
Смотреть что такое «Песни без слов (Мендельсон)» в других словарях:
Мендельсон Якоб Людвиг Феликс — Мендельсон, Мендельсон Бартольди (Mendelssohn Bartholdy) Якоб Людвиг Феликс (3.2.1809, Гамбург, ‒ 4.11.1847, Лейпциг), немецкий композитор, дирижёр, органист. Происходил из богатой семьи, получил широкое музыкальное и общее образование. Рано… … Большая советская энциклопедия
Мендельсон Я. Л. — Мендельсун Бартульди (Mendelssohn Bartholdy) Якоб Людвиг Феликс (3 II 1809, Гамбург 4 XI 1847, Лейпциг) нем. композитор, пианист, органист, дирижёр и муз. обществ. деятель. Глава лейпцигской школы. Происходил из семьи евр. банкира (дед по … Музыкальная энциклопедия
Мендельсон Феликс — Мендельсон Бартольди (Mendelssohn Bartholdy) (1809 1847), немецкий композитор, дирижёр, пианист и органист. Основатель первой немецкой консерватории (1843, Лейпциг). Симфонии (в том числе «Итальянская», 1833; «Шотландская», 1842), симфоническая… … Энциклопедический словарь
Мендельсон-Бартольди — Феликс Мендельсон Felix Mendelssohn Полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди Дата рождения 3 февраля 1809 Место рождения Гамбург … Википедия
Мендельсон-Бартольди, Феликс — Феликс Мендельсон Felix Mendelssohn Полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди Дата рождения 3 февраля 1809 Место рождения Гамбург … Википедия
Мендельсон Бартольди — Феликс Мендельсон Felix Mendelssohn Полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди Дата рождения 3 февраля 1809 Место рождения Гамбург … Википедия
Мендельсон Бартольди, Феликс — Феликс Мендельсон Felix Mendelssohn Полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди Дата рождения 3 февраля 1809 Место рождения Гамбург … Википедия
Мендельсон Ф. — Феликс Мендельсон Felix Mendelssohn Полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди Дата рождения 3 февраля 1809 Место рождения Гамбург … Википедия
Фортепианное наследие Ф.Мендельсона. Анализ «Песен без слов»
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Фортепианное наследие Мендельсона
Фортепианные произведения Мендельсона – высокохудожественные претворения образов бытовой музыки. При жизни Мендельсона его фортепианные пьесы пользовались наибольшей популярностью и распространением в музыкальном быту, среди любителей музыки.
Особенности творческого облика Феликса Мендельсона рельефно отразились в его обширном фортепианном наследии, куда входят 100 сочинений разного масштаба, от циклических сонат до одночастных пьес-миниатюр.
Композитор любил фортепиано, охотно поверял ему свои чувства. Им созданы сонаты, вариации, рондо, концертные пьесы широко распространенных в концертной практике первой половины XIX века. C вои концертные сочинения Мендельсон нередко писал в двух частях – первой певучего характера и второй – виртуозной. Это строение имеют два произведения для фортепиано с оркестром – «Блестящее каприччио» и «Серенада».
Среди ранних фортепианных произведений, созданных композитором в 20-е годы, выделяется широко известное «Рондо каприччиозо», отражающее самые характерные черты инструментального стиля Мендельсона, – мелодический дар (лирическая тема вступления) и пристрастие к светлой фантастике, связанной с феями, эльфами, добрыми героями народных сказок.
Среди камерных пьес композитора выделяются «Песни без слов» (восемь тетрадей по шесть номеров в каждой). 48 песен – собрание пьес, которые Мендельсон сочинял на протяжении всей творческой жизни. Первая из восьми тетрадей была написана в годы молодости, под впечатлениями от заграничных путешествий по Италии и Швейцарии. Две последние тетради были изданы после смерти автора. В этих миниатюрах раскрыт душевный мир романтика – лиризм и поэтичность. Песни напоминают ноктюрны, серенады, медленные части фортепианных сонат. Это, как правило, проникновенная интимная лирика, с характерной льющейся мелодией. В основе каждой пьесы лежит один музыкальный образ, его эмоциональной содержание сосредоточено в мелодии, которую обычно ведет верхний голос. Остальные аккомпанирующие или контрапунктирующие голоса оттеняют рельеф мелодии, обогащают ее выразительность. Гармония в пьесах или проста, или «классична», в форме наблюдается определенная симметрия: вслед за «подъемом», направляющим музыку к кульминации, следует аналогичный по протяженности динамический спад, как, к примеру, в песнях-романсах №№ 1,2,7,14,18. Своего рода вокальный дуэт в произведениях №№ 8,25,30,48.
Образы «Песен без слов» далеко не всегда безмятежно лиричные и мечтательны. В них порой затрагивают самые глубокие человеческие чувства, как, к примеру, в пьесе № 27, названной «Траурным маршем». Некоторые пьесы этого цикла напоминают несложные переложения для фортепиано хоровых песен, которые широко бытовали в певческих союзах, обществах, академиях. Им свойственно идущее от хорала «классическое» четырехголосие, звучащее от начала до конца пьесы. Здесь же отчетливее сказывается объективное начало: мелодическая линия спокойна, плавна; скачки, как показатель эмоционального волнения, встречаются сравнительно реже, к примеру, №№ 4,9,23,28,44-48.
В цикле встречаются пьесы оживленного характера, с чертами скерцозности. Некоторые «Песни…» – миниатюрные жанровые сценки, в которых настолько ощутим программный элемент, что им впоследствии были даны названия, которые закрепились за ними: «Охотничья песня», «Весенняя песня», «Прялка». Мендельсон предоставил названия только пяти пьесам: «Дуэт», «Народная песня» и три «Песни венецианского гондольера». Большинство же пьес названий не имеют.
В лирической интимности «Песен без слов» проявляется чувствительность композитора, который «близко к сердцу» принимает горести и радости окружающих его людей и всегда всей душой разделяет их переживания. Именно поэтому «Песни…» любимые самой широкой аудиторией. Раскрытый в них мир образов, чувств, близок всем людям, умеющим слушать приход весны, отдаваться первому чувству любви, ласкать ребенка, ценить тепло домашнего очага.
Феликс Мендельсон создал в своих произведениях типично романтические образы – музыкальные моменты, опережающие состояния внутреннего мира художника, и также одухотворенные картинны природы и быта.
IV . Исполнительско-педагогический анализ пьес
из цикла «Песни без слов»
Песня без слов» B — dur op .67 №3 — представляет собой светлое, лирическое произведение, напоминающее неспешное поэтическое повествование.
Форма пьесы – простая трехчастная с динамической репризой и кодой. Изучать ее училище, так как, несмотря на небольшой объем (две страницы), проработка и качественное исполнение насыщенной фактуры будет представлять значительную сложность.
Первая часть состоит из трех предложений (4+4+4).
Фактура пьесы складывается из звучания четырех линий. Партия каждой руки включает и одноголосие, и аккордовые последования, и двухголосие. Аккордовая фактура предполагает выделение верхнего голоса с помощью веса пятого пальца. Двухголосие в партии правой руки (с 8-го такта) также требует также распределения веса: верхний голос исполняется «опертыми» 4 и 5-м пальцами, а 1-й палец (физически более тяжелый) слегка касается клавиш, «подстраиваясь» под мелодию.
Партия левой руки также имеет двухголосную структуру. В начале она имитирует мелодию, представленную в партии правой руки, а затем «делится» на бас и заполнение, которое нужно играть как можно тише. Таким образом, слуховая дифференциация этой сложной четырехголосной фактуры станет залогом успешного исполнения пьесы.
Кульминационная зона первого раздела пьесы находится в последнем четырехтакте. Фразировать длинную мелодическую линию ученику поможет слышание и сопряжение гармонической вертикали. Переход на второй раздел должен быть отмечен с помощью прослушивания разрешения D в T и небольшим замедлением движения.
Вторая часть (4+4+6) вносит некоторое напряжение в общее созерцательное состояние пьесы. Эта часть изложена с помощью аккордовой фактуры с синкопированным ритмом в тихой динамике.
В партии правой руки мелодия должна «возвышаться» над остальной гармонической вертикалью. Весовая игра пятым пальцем поможет сыграть красивую мелодию. В конце каждой фразы встречается разрешение, которое нужно услышать и сыграть тише. Сделать это в тихой нюансировке непросто, поэтому с учеником возможно применение приема подтекстовки с любым словом из двух слогов с ударением на первом (интонация «вздоха»).
Ярким кульминационным моментом пьесы является построение в репризном разделе, основанное на уменьшенной гармонии.
Кода же завершает пьесу интонациями первой части на органном тоническом пункте.
Агогические отклонения возможны не только при переходе от раздела к разделу, но и внутри части – небольшие «сжатия» темпа сменяются ясным возвращением в первоначальное движение.
Использование запаздывающей педали поможет ученику «собирать» гармонии и добавлять красочности звучанию рояля.
В «Песне без слов» a — moll , op .85 №2 – страстный и взволнованный образ, изображающий волнение природы, как, к примеру, на картине И. Шишкина «Перед грозой», которую можно предложить посмотреть ученику.
Форма пьесы – простая двухчастная с кодой. Трудность данной миниатюры состоит в исполнении многоуровневой фактуры. Именно поэтому изучать эту пьесу можно с продвинутыми учениками школы или на первом курсе колледжа.
В партии правой руки – двухголосие, требующее планировки звучания. Верхний голос – мелодический, заполнение – легкое, невесомое, являющееся звуками гармонии. Линия баса в партии левой руки с мелодическим голосом в партии правой образуют своего рода «дуэт», который необходимо прослушать отдельно, без среднего голоса.
Ученику необходимо вести фразу цельно, по 8 тактов. Объединить ее поможет слышание логики гармонического развития. Для этого фактуру пьесы можно собрать в аккорды и послушать, как происходит смена гармонии.
Широкие интервалы в мелодии (к примеру, 14-15тт.) необходимо прослушать и выразительно проинтонировать.
Короткая кода в конце – это своего рода успокоение природы после бури.
Истаивающая начальная тема звучит на органном пункте «ми».
Песня без слов C — dur , op .67 №4 – виртуозная пьеса с программным названием – «За прялкой», который передает образ непрерывной работы прялки.
Форма этой миниатюры – сложная трехчастная со вступлением и кодой. Эта пьеса виртуозного плана может изучаться со студентами колледжа.
Как и в предыдущих пьесах, на протяжении всей формы в партии правой руки – двухголосие, включающее мелодический голос и непрерывные шестнадцатые, что составит значительную трудность исполнителю. В сопровождение необходимо добиться прослушанного, неукоснительно ровного, четкого звучания всех шестнадцатых.
При игре такой фактуры важна независимость каждого пальца и быстрота снятия для последующего взятия. В данном случае чрезвычайно актуален вопрос выверенной и точно выученной аппликатуры, которая не указана в московском издании «Музыка» 1978 года. Педагог должен грамотно проставить аппликатуру, руководствуясь логикой позиционной игры гамм и арпеджио и учитывая очень быстрый темп пьесы.
Мелодия с точками должна играться очень ясно, но, в то же время, цельно по 8 тактов, что составит еще одну сложность. Партия левой руки снова «поет» в дуэте с партией правой, что требует отдельной слуховой работы.
Вторая часть повторяет материал первой части, но с другим гармоническим развитием, которое необходимо проанализировать и услышать.
Третья часть – кульминация всей пьесы, которая звучит на тоническом органном пункте.
Педаль в этой пьесе преимущественно прямая, для окраски звучания.
Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Вып. 1 и 2. М.: Музгиз, 1962.
Андреева Н.А. Музыкальное чудо // Музыкальная жизнь. 2009. – № 2.- С.24-26
Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 1974.
Брюшков Ю.В., Светлый гений // Музыкальная жизнь. 1997. – №11. С.36
Ворбс Г.К. Феликс Мендельсон – Бартольди // Жизнь и деятельность в свете собственных высказываний современников. М.: Музыка, 1966.
Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 3. М.: Музыка, 2008.
Конен В.Д. История зарубежной музыки. Выпуск 3. М.: Музыка, 1984.
Курцман А.С. Феликс Мендельсон. М.: Музыка, 1999.
Мазель Л.А. Проблемы классической гармонии. М.: Музыка, 1972.
Мейлих Е.И. Феликс Мендельсон – Бартольди. М.: Музыка, 1973.
Музыкальная энциклопедия, том 3. М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1976.
Погорелов А. Е. Песни без слов Мендельсона. Аспекты стиля и работа над кантиленой // Вопросы фортепианной педагогики. Воронеж: ВГИИ, 1989.
Соллертинский И. И. Романтизм, его общая музыкальная эстетика // Исторические этюды. М.: Музгиз, 1956.
Хуберт М. Музыкальная риторика: ключ к интерпретации. М: Классика-XXI, 2009.
Штейнпресс Б. С. Феликс Мендельсон // Советская музыка. – 1959. – № 2.
Шуман Р. Воспоминания о Мендельсоне // Музыкальная академия. – 1999. – № 3.
Шуман Р. Избранные статьи о музыке. М.: Музгиз, 1956.
Юрова Т.В. Начальное обучение на фортепиано студентов педагогической практики. – Воронеж, 1995.
Юрова Т.В. Фортепианные произведения современных отечественных композиторов в педагогическом репертуаре. М.: Музыка, 2010.
Какой композитор xix в сочинил цикл фортепианных пьес под названием песни без слов
Феликс Мендельсон «Песни без слов»
Историю создания «Песен без слов» Мендельсона, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
История создания
Значение «Песен без слов» в творчестве композитора можно смело сопоставить со значением романса в наследии Шуберта . В этих миниатюрах очень ярко проявилась камерная интимность фортепианного стиля маэстро. Самостоятельно создав этот жанр, он неоднократно обращался к нему на протяжении всей своей жизни. Таким образом, им было создано восемь тетрадей пьес. Самую первую из них композитор начал писать еще в 20 лет, в начале своего творческого пути, вдохновившись поездкой по Италии и Швейцарии. Последнюю же он завершил всего за два года до своей смерти. Таким образом две последние тетради (op.85 и op.102) были опубликованы уже после смерти Мендельсона .
Любопытно, что их происхождение во многом объяснялось современным искусством, одновременно противореча ему. Известно, что в эпоху романтизма инструментальное исполнительство расширило свои границы. Оно стало более доступным для аудитории. Теперь зрителю становится интересен не только театр, но и концертная эстрада. Для того чтобы достигнуть известности на этом поприще, любому исполнителю необходим блеск и виртуозность, чтобы привлечь внимание.
В связи с этим широчайшее развитие получает развитая исполнительская техника. Правда, недостатки у нее тоже имеются, за всем этим блеском и виртуозностью утрачивается порой смысл и глубина содержания. Внешне эффектные произведения порой оказываются лишены содержания.
Своими миниатюрами Мендельсон смог доказать обратное, противореча особенностям концертной эстрады. Он намеренно уходит от бессмысленной «модной» виртуозности в своих пьесах.
Пристальное внимание к лирической миниатюре являлось еще одной стороной музыкальной жизни того времени, когда весьма популярно было домашнее музицирование. Другие композиторы также сочиняли похожие произведения. Например, в творчестве Джона Фильда встречается этот жанр.
Отсюда и «вокализация» фортепианной музыки, когда композиторы пытались в своих сочинениях провести параллели с вокальной музыкой, добиваясь, чтобы инструмент «пел» и приближая их к камерному романсу. От этого жанра заимствовалась экспрессивность голоса, со всеми его тончайшими оттенками и тембровым богатством. Кроме того, перенималась и способность отзываться на любое движение жизни. Все эти черты удалось Мендельсону воплотить в своих миниатюрах.
Интересные факты
Содержание «Песен без слов» Мендельсона
Буквально каждая миниатюра из «Песен без слов» — это собрание изящного лиризма композитора, со всей присущей гаммой оттенков и нюансов.
В центре каждой из пьес находится какой-либо музыкальный образ, основное содержание которого в мелодии, преимущественно это верхний голос. Остальные же голоса представляют собой фон, аккомпанемент, который лишь оттеняет главную мелодию, делая ее еще более выразительной.
Часть миниатюр программны, о чем говорят их названия: «Песня за прялкой», «Охотничья песня», «Народная песня» и др. Помимо этого, во многих миниатюрах присутствует жанровая основа (колыбельная, баркарола). Также композитор широко использует звукоизобразительные приемы (это может быть веселое журчание небольшого ручейка или однотонное жужжание прялки).
Сами названия этих пьес всегда очень точно передают образ и жанровую принадлежность пьесы. Так, в миниатюре №23, получившей название «Народная песня», чередуется инструментальный наигрыш, основу которого составляет народная попевка и хоровая партия. Если инструментальная партия близка к гитарному наигрышу, то хоровой песенный материал очень точно рисует перед слушателями звучание хора.
Впрочем, большинство пьес не имеет индивидуального названия, но их объединяет какой-либо единый образ: от светлого, элегически-печального, до порывистого и устремленного. Выделяется также темповое разделение пьес: подвижные, взволнованные и умеренные, элегичные.
Например, пьесы под номерами 4, 9 и 16 как раз относятся ко второму типу и представляют собой образцы светлой лирики. При детальном анализе можно заметить и внешнее сходство этих трех миниатюр: простые двух-трех частные формы, импровизационность и аккордовый склад.
Все они носят характер лирического повествования, где композитор делится своими мыслями и переживаниями. Достигается это за счет неторопливого движения основной мелодии, мягкого сопровождения аккордового склада и преобладания декламационных, песенных интонаций в мелодической линии.
Среди всех медленных миниатюр особенно выделяется пьеса №25, написанная в тональности Ля мажор. Она представляет собой образец светлой лирики композитора. Песенная мелодия наполнена выразительными эмоциями и обладает невероятной задушевностью. Нет в этой пьесе и подготовительного построения, как в других подобных миниатюрах.
В группе этого ряда в основном преобладает мажорный лад, исключение составляет миниатюра №35, написанная в си миноре. По своему характеру она близка к колыбельной.
В миниатюрах второго типа (подвижных, взволнованных) близость к песенному началу несколько отступает на второй план. Их можно сравнить с шубертовскими экспромтами или музыкальными моментами. В этих пьесах в полной мере раскрывается импровизационная инструментальная стилистика.
К этой группе относится пьеса №10, написанная в си миноре и звучащая довольно взволнованно и страстно. Ритмическая фигура первого такта задает характер и движение всему произведению, с характерной непрерывностью и устремленностью. Работа с темами и их развитие сближают эту миниатюру с жанром сонаты, несмотря на то, что в ней отсутствуют сильные контрасты и конфликты тем.
Пьеса №21, написанная в соль миноре и звучащая довольно стремительно, представляет собой образец бытовой музыки. Вокальная и инструментальная линия в этой миниатюре очень сильно выделяются. Правда, сопровождение уместнее было бы отнести не к фортепианной музыке, а к гитарной. На это указывают выбор регистра, простота гармонических последовательностей и выбор фактуры.
Пьесу №32 отличает особый выбор выразительных средств и фактуры. Ни в какой другой миниатюре композитору не удалось достичь подобного благородства, насытить образ бытового искусства поэтической атмосферой. Пьеса близка к жанру серенады, на это указывает и своеобразная фактура, а также манера звукоизвлечения. Стаккатное касание клавиш передает слушателям звучание мандолины.
Среди пьес выделяется небольшая подгруппа, в которую входит три номера «Песни венецианского гондольера». Каждая из этих миниатюр имеет спокойное движение восьмыми, ровное развертывание мелодии, представляющей собой песню или в некоторых случаях дуэт.
Миниатюры №6 и №12 можно сравнить с переложением для фортепиано традиционного, национального напева баркарол в Италии. А вот номер 29 заметно отличается от них своей лирикой, что сказывается и на форме, она несколько усложнена. Большая работа проводится в этой пьесе и с песенным материалом.
«Песни без слов» уникальны, ведь они существенно отличались от современных фортепианных произведений, выделяющимися концертной виртуозностью. Несмотря на свою внешнюю простоту и скромность, каждая из этих пьес обладает своеобразными средствами музыкальной выразительности. Эти миниатюры внесли весомый вклад в развитие фортепианной музыки и пианизма, прочно войдя в историю мировой музыки, как одни из самых ярких образцов лирического искусства своего столетия.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
«Песни без слов» Мендельсона