какой композитор является родоначальником симфоджаза
Симфо-джаз: от истоков до современного звучания
Слияние элементов классической музыки и джаза вновь вернулось в ряды популярных джазовых направлений современности. Начав свой путь от произведений Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона, сегодня симфо-джаз находит продолжение в творчестве таких музыкантов, как Камаси Вашингтон, Томми Смит, Пэт Мэтини и других исполнителей, сочетающих академическое звучание с импровизационным.
Пришедший из Чехии
В 1892 году чешский композитор-романист Антонин Дворжак прибыл в Нью-Йорк, чтобы занять должность директора в новой Национальной консерватории. Его целью, в первую очередь, было заинтересовать и пробудить желание молодых композиторов применять мелодии американских индейцев и афро-американских общин в оркестровой музыке. Словно видя правильное направление развития, Дворжак так пояснял свои устремления: Будущая музыка этой страны должна быть основана на так называемых, негритянских мелодиях. Они могут стать основой новой серьезной и оригинальной школы композиции, которая будет разработана в Соединенных Штатах Америки.
В декабре 1893 года в «Карнеги-холле» состоялась премьера его «Симфонии № 9 в ми-миноре», которая отражала идеи автора и положила начало стилю симфо-джаз. Всего за 30 лет музыкальный ландшафт изменился до неузнаваемости, однако, для классической музыки это время было не самым ярким. Активно формировались новые музыкальные формы –джаз и регтайм. Особенно эти тенденции были подчеркнуты в концерте Оркестра под руководством Пола Уайтмана 12 февраля 1924 года.
К завершению этого значимого выступления известный композитор и музыковед Говард Гудолл отметил: «Сегодня мир музыки был изменен навсегда». Легендарным концерт стал благодаря премьере композиции Джорджа Гершвина Rhapsody in Blue. До сих пор она рассматривается в качестве одного из определяющих произведений в истории «золотого века джаза».
Идея объединения симфонической и джазовой музыки быстро распространялась среди других известных музыкантов, среди которых Флетчер Хендерсон и Дюк Эллингтон. В числе популярных в то время мелодий можно выделить Yamekraw A Negro Rhapsody Джеймса Джонсона, написанную в 1927 году и Jazzamine Concerto 1934 года.
Значительный вклад в развитие нового направления внес композитор Уильям Грант со своими композициями Afro American Symphony и The Lennox Avenue Suitе, в которых подчеркнуто архаическое значение джаза. Сочиненный в 1932 году Jazz Nocturne Даны Саесс и в 1950-е годы проломал носить звание яркого примера симфо-джаза.
Симфо-джаз XXI века
В 2005 году Pat Metheny Group записали альбом The Way Up, завоевавший премию «Грэмми» за лучший альбом современного джаза. Пластинка, по замыслу авторов, обладала оркестровым звучанием. Хотя ее стиль нельзя назвать полностью симфо-джазовым, эта запись повлияла на популярность направления в современной музыке.
Лучшие современные симфо-джаз записи: Five O’Clock Orchestra & Orkiestra Symfoniczna – Suita nowoorleańska Jan Lundgren – The Ystad Concert – A Tribute to Jan Johansson Tommy Smith – Modern Jacobite Esbjörn Svensson Trio – EST Symphony Kamasi Washington – The Epic
Еще одна пластинка совершила очередной прорыв в последних симфо-джазовых тенденциях в 2015 году. Совместная запись популярной джазовой группы Snarky Puppy и джаз-поп оркестра Metropole Orkest – Sylva получила премию «Грэмми» за лучший инструментальный альбом.
Подводя итог всему вышесказанному, можно отметить, что несмотря на непростой путь развития и становления, симфо-джаз занял достойное место в музыкальном мире. В самом начале своего зарождения, в 1923-1924 годах, с подачи Джорджа Гершвина эта музыка и теперь остается актуальной. Не все эксперименты с симфонической и джазовой музыкой были успешными, но этот стиль сумел раскрыл свой потенциал, что заметно во многих композициях XXI века.
Презентация для внеурочного занятия «Дж.Гершвин как основоположник симфоджаза»
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Джордж Гершвин George Gershwin День рождения: 26.09.1898 года Месторождения: Бруклин, США Дата смерти: 11.07.1937 года Место смерти: Голливуд, США Возраст: 38 лет Оригинальное имя: ЯковГершовиц Создательсимфоджаза(стиль, сочетающий в себе элементы джаза и легкой симфонической музыки.
Через год после свадьбы у четы Гершвиных, так теперь звучала их фамилия, родился первенец, а 26 сентября 1898 году на свет появляется второй сын, которых теперь весь мир знает как Айру и Джорджа Гершвиных. Вслед за Джорджем и Айрой вскоре появляются еще двое детей. Полновластной главой семьи была красавица-мать и она правила семьей единовластно как императрица. Честолюбивая, властная и энергичная, Роза Гершвин жила американской мечтой о богатстве, удаче и успехе и все время подталкивала своего не очень то расторопного мужа к новым предприятиям и авантюрам Семья жила не богато, но и не зная нужды. В доме даже было фортепьяно. Его, правда, купили не шумному и непоседливому Джорджу, увлекавшемуся лишь роликами, драками и футболом, а тихому и послушному Айре. Семья не была музыкальной, но музыка проникала в дома обитателей Нью-Йорка помимо их воли. Она гремела на улицах духовыми оркестрами, игравшими все, что было по сердцу его разноплеменным обитателям: английские песенки, шотландские баллады, французские куплеты, еврейские напевы и негритянские мелодии, а из ночных клубов доносилась ни на что не похожая синкопированная музыка, которую на заре нового века, назвали «джазом».
Слава Джорджа как композитора началась с обычных песенок, звучащих на улицах. Автором слов к этим песенкам был старший брат Джорджа Айра. Едва ли можно найти столь не похожих друг на друга людей как братья Гершвины. Джордж заводной, шумный, общительный и нервный, он весь движение, порыв и непрерывная жажда деятельности. Ему просто не сиделось на месте, и он всегда был окружен многочисленными друзьями, и всегда в центре событий. Айра уравновешен и спокоен. Блаженно растянувшись на диване, не спеша выкуривая одну сигару за другой, он мог не выходить из своей квартиры по нескольку дней, наслаждаясь покоем и тишиной. Джордж был одержим музыкой и мог работать где угодно, когда угодно и сколько угодно. Его до конца жизни беспокоило отсутствие систематического музыкального образования и он, даже на пике славы, старался брать уроки музыки у известных музыкантов своего времени. Он говорил: «Мне еще многому нужно научится, я человек у которого немного таланта и очень много нахальства». К 25 годам Джордж стал известным мастером “легкого” жанра. Его песни звучали по всей Америке, его многочисленные мьюзиклы шли на Бродвее, но настоящая слава композитора еще ждала своего часа. Двадцатые годы в Америке называют «веком джаза». Пластинники Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Пола Уайтмана расходились миллионными тиражами, а в клубах и танцзалах, где они играли яблоку негде было упасть. Радио принесло джаз в каждый дом и, естественно это не могло пройти мимо Джорджа Гершвина.
«Рапсодия в стиле блюз» 1924 г. Премьера состоялась 12 февраля 1924 года, и эта дата стала поворотной в жизни и музыкальной карьере Джорджа Гершвина. Гершвин проснулся знаменитым, и его слава вскоре достигла Европы. Вместе со славой пришел и достаток. В 1925 году Айра и Джордж покупают пятиэтажный дом на 103-й улице Нью-Йорка, куда и перебирается все многочисленное семейство Гершвиных.
В 1933 году тридцатилетний Джордж Гершвин на вершине славы, у него солидный годовой доход, его имя гремит по обе стороны океана, им написано множество популярных песен и поставленных на Бродвее мьюзиклов. Джордж перебирается из дома на 105 улице в новую двухэтажную квартиру, состоящую из четырнадцати жилых комнат, гимнастического зала, зала для приемов и английского сада. Квартира была элегантной и респектабельной, интерьер и мебель проектировались по эскизам лучших американских декораторов. В его рабочем кабинете был огромный письменный стол, со встроенными точилками для карандашей и всевозможными полочками для канцелярской мелочи, и роскошный рояль. Для работы были специально заказаны именные нотные листы с фамилией композитора в левом верхнем углу. Джордж загружен по уши, песни и мюзиклы, гастроли и радио передачи, просто не понятно, как среди этой массы дел он находит время и силы для работы над своим самым знаменитым и значительным произведением оперой «Порги и Бесс».
После премьеры Джордж не мог ни есть, ни спать. Его начали мучить головные боли, он стал раздражительным и вспыльчивым. Друзья решили, что он устал и сказывается колоссальное нервное напряжение. Обеспокоенные врачи советуют отдохнуть. Гершвин едет в Мексику и возвращается полный сил и творческих планов. Ему предлагают поработать в Голливуде. Но работа на фабрике грез не пришлась композитору по душе. Он мечтал о серьезной музыке и бесчисленные голливудские сценарии о золушках и сказочных принцах были ему в тягость. Он немного похудел и его друзья все чаще замечали подавленное и унылое настроение весельчака Джорджа. Из состояния меланхолии его выводили только концерты. Какая-то болезнь незаметно подтачивала могучий организм. Внешне он почти не изменился, но стал раздражительным и выглядел очень усталым Его кладут в клинику, врачи убедились в том, что перед ними тяжелый случай рака мозга. Джорджу предстояла серьезная операция. Знаменитый нейрохирург Денди был в отпуске. По распоряжению правительства два эсминца разыскали в океане его яхту и доставили профессора в клинику, где находился Гершвин. Операция не внесла изменений в положение больного. 11 июля 1937 года Джордж Гершвин в возрасте 38 лет скончался.
Детские годы
Родился великий композитор Гершвин в Бруклине в Нью-Йорке в 1898 году. Известно, что его отец, еврейский иммигрант Мойша Гиршович, за 8 лет до появления первенца на свет покинул российскую столицу. Обосновавшись в Нью-Йорке, он женился на уроженке Одессы Розалии Брусникиной и устроился на обувной завод грузчиком. В семье родилось четверо детей, причём известного композитора Джорджа первоначально звали Яковом. Малыш имел крутой нрав, не хотел учиться, часто ввязывался в драки, имел все шансы и наклонности стать гангстером.
В детстве Джордж увлекался:
Однако жизнь мальчишки круто изменилась, когда он услышал молодого скрипача Макса Розена. Заворожённый Гершвин под дождём прождал виртуоза полтора часа и вскоре подружился с ним. Именно новый товарищ и познакомил Гершвина с музыкой, и будущий композитор стал учиться играть на пианино, делая свои первые шаги в сочинении музыки. Джордж поступил в музыкальную школу, однако, проучившись там несколько лет, понял, что в плане профессионального роста тут он ничего не получит.
В юном возрасте в биографии Гершвина значится работа репетитором, также он играл на пианино в ресторанах Нью-Йорка. В этой работе молодой человек добился известности и успеха, его гонорары существенно возросли. Гершвин смог кормить семью, которая более ни в чём не нуждалась и не голодала. При этом юноша относился к своим концертам не только как к возможности заработать деньги, но и играл собственные композиции, которые на бис принимала публика.
Музыкальная карьера
Джордж уже в раннем возрасте стал писать музыку и со временем стал автором почти 300 песен, 2 опер, 9 мюзиклов и нескольких произведений для его любимого пианино. Наибольшую известность получили работы «Рапсодия в стиле блюз» и нетленная симфония «Порги и бес». Даже сегодня, по прошествии более чем 100 лет эти композиции всё так же популярны и любимы публикой.
О создании Рапсодии ходит легенда, что джазмен Пол Уайтмен попросил своего знакомого Гершвина написать для него главное произведение, в котором бы сочетался джаз, блюз и классическая оркестровая музыка.
Изначально Джордж очень скептически отнесся к такому предложению, поскольку сомневался в возможности совмещения различных жанров. Однако Пол Уайтмен уже разрекламировал будущий совместный проект, поэтому Гершвину пришлось сесть за работу и написать свою знаменитую мелодию меньше чем за один месяц.
Известнейшие произведения композитора:
После длительного трёхлетнего вояжа по европейским странам Гершвин пишет мюзикл под названием «Американец в Париже». В этом произведении проявляется новаторство этого музыканта, который смело объединял фольклор, джаз, классику и песни. Одной из самых известных работ стала все та же «Порги и Бесс». Фактически это первый американский спектакль, к прослушиванию которого допускали как белых, так и афроамериканцев.
Когда Гершвин работал над «Порги и Бесс», он переехал в чёрный штат Южная Каролина, где почти полтора года провел в небольшом негритянском посёлке. Он наблюдал за жизнью местного народа, подмечал их черты характера, слушал этническую музыку и смог сотворить свой шедевр, который стал настоящим откровением для публики и вызвал неизменно восторженные отклики у критиков.
Также известно произведение Гершвина «Колыбельная Клары», но в особенности впечатляет композиция «Summertime», которая, стала самой популярной мелодией в двадцатом веке. Известно, что эта музыка по числу своих кавер-версий смогла обогнать даже легендарную битловскую «Yesterday». По одной из легенд, при создании этого шедевра Гершвин вдохновлялся не только музыкой афроамериканцев, но и украинскими колыбельными.
Личная жизнь
По своему характеру Джордж Гершвин не был похож на многих музыкантов и композиторов. Он вёл очень активный образ жизни, увлекался футболом, катанием на коньках и боксом. А уже в зрелые годы он пристрастился к литературе и живописи. Также, описывая личностный портрет Джорджа, необходимо упомянуть великолепное остроумие этого композитора, который мог с легкостью найти выход из любой ситуации. Гершвин вел активную личную жизнь, но при этом никогда не был женат и не оставил после себя потомков.
Известно, что первой музой молодого музыканта стала его ученица Александра Бледных. Эта связь продлилась несколько лет, после чего Гершвин начал встречаться с Кей Свифт, которая ради Джорджа оставила своего мужа-финансиста. Эти отношения поддерживались на протяжении 10 лет. Даже после смерти композитора Кей занималась его наследием и опубликовала несколько неизвестных ранее произведений Гершвина.
В тридцатых годах композитор безответно влюбился в актрису Полетт Годдар, которая была в то время женой Чарли Чаплина. Однако девушка не ответила взаимностью, а через 20 лет после смерти великого композитора она сочеталась браком с писателем Эрихом Марией Ремарком. В отличие от Гершвина, его любимые женщины прожили долгую жизнь (Кей умерла в 95 лет, а Полетт Годдар — в 80).
Еще в детстве у Джорджа нашли отклонения в функционировании головного мозга, который иногда на время отключался, что приводило к обморокам и другим проблемам со здоровьем. До середины тридцатых годов этот недуг не мешал продуктивному творчеству Гершвина, а о патологии знали лишь близкие композитора. На сегодняшний день неизвестно, было ли это проявлением страшной болезни, ставшей причиной смерти, или это лишь особенности организма, который таким образом реагировал на повышенную активность Джорджа.
В 1937 году, выступая на сцене с оркестром Джона Монте, Гершвин упал в обморок, отключившись прямо на сцене. Врачи утверждали, что это лишь переутомление, которое вызвано длительной работой. Однако вскоре композитора стали мучить мигрени и многочисленные обмороки. Проведенное исследование показало наличие в головном мозге злокачественного образования. Операция не спасла великого композитора, и в возрасте 38 лет он скончался от рака. Похоронен Гершвин в Нью-Йорке на Вестчерском кладбище.
Творчество этого композитора изучается в рамках школьной программы. Необходимо будет подготовить кратко сообщение о Джордже Гершвине, рассказать о его судьбе и самых известных произведениях. Главная тема таких рефератов и докладов — влияние творчества этого знаменитого американского композитора на мировую музыку. Можно также сделать аудио-презентацию с лучшими произведениями этого автора.
Какой композитор является родоначальником симфоджаза
Что такое симфоджаз, история симфоджаза
Двадцатый век в истории человечества называют «веком научно-технического прогресса», однако это столетие отмечено не только научными достижениями. Многое изменилось в общественном сознании людей и соответственно в культуре. В искусстве и особенно в музыке сформировались новые направления, например, зародился джаз . Эта приятная музыка с волнующими ритмами, основанная на афроамериканском фольклоре, способна пробудить в человеке сильные чувства и эмоции. Непрерывно развиваясь, джаз стал постепенно сближаться с академической музыкой, то есть приближаться к высокому искусству. Так появился симфоджаз – концертный стиль, сочетающий в себе аристократическую утончённость симфонической музыки и раскрепощённость заводного джаза.
Историю симфоджаза и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
Что такое симфоджаз
Симфоджаз – этот термин, введённый в употребление американским дирижёром и джазовым скрипачом Полом Уайтменом в двадцатых годах прошлого столетия, можно истолковывать в нескольких вариантах:
Немаловажное значение для исполнения композиций симфоджаза имеет состав оркестра. В одном варианте это обычный симфонический коллектив, но с добавлением таких джазовых инструментов, как саксофон , электрогитары, ударная установка и иногда банджо . В другом варианте – это биг-бзнд, состав которого увеличен за счёт струнных инструментов.
Популярные произведения
Д. Гершвин «Рапсодия в стиле блюз» (Голубая рапсодия). Это произведение, написанное композитором в свободном стиле для оркестра и солирующего фортепиано, органично сочетает европейскую симфоническую музыку и американский джаз. Его тематический материал, окрашенный характерными для афроамериканской музыки блюзовыми интонациями, включает несколько контрастных тем, постоянно подвергающихся вариационным видоизменениям.
Д. Гершвин «Американец в Париже». Ещё один выдающийся шедевр знаменитого американского композитора. Эту симфоническую поэму, вне всякого сомнения, можно назвать музыкальной фантазией, рассказывающей о впечатлениях американского туриста очарованного достопримечательностями французской столицы.
А. Цфасман «Джаз сюита» для фортепиано с оркестром. Это поэтически изящное, и в то же время брызжущее жизнелюбием произведение советского композитора поражает не только виртуозностью, но и яркой мелодичностью, красочностью звуковой палитры, а также острой ритмичностью.
К. Вайль «Сюита». Произведение, составленное из музыкальных номеров пьесы Б. Брехта «Трехгрошовая опера», является яркой демонстрацией влияния джазовой стилистики на европейскую танцевальную музыку первых десятилетий двадцатого века, а также соединения афроамериканской музыки с выразительными возможностями симфонического оркестра. Звучащие в сюите композиции практически сразу приобрели мировую популярность, а известная «Баллада о Мэкки-Ноже» сегодня признана джазовым стандартом.
История симфоджаза
Все знают, что родиной симфоджаза считается американский континент, однако как ни странно, но инициатор этого жанра был родом из Европы и в Нью-Йорк он прибыл в 1892 году. Этой знаменательной личностью являлся выдающийся чешский композитор Антонин Дворжак . Его пригласили в Штаты наладить работу во вновь созданной консерватории, а также побудить музыкантов к созданию высокохудожественной национальной музыкальной культуры. Композитор много размышлял над тем, какой должна быть музыка, чтобы она сразу напомнила американцу о его родной стране. Однако ответ у Дворжака на этот вопрос был только один: национальная американская музыка должна быть основана на афро-американском фольклоре. Данное направление он указал американцам в своей Девятой симфонии, имеющей название «Из нового света». Можно считать, что премьера этого произведения, состоявшаяся в «Карнеги-холл» в декабре 1893 года осветила начало пути новому стилю, который впоследствии стал называться симфоджазом.
Тем не менее, стоит отметить, что развитие классической музыки на американском материке поначалу было не в приоритете. В то время происходило зарождение совершенно новых музыкальных форм, и среди них особое место занимал джаз, характерной чертой которого являлось импровизационное начало. В нём тесно слились афроамериканский фольклор и европейские гармонии, вошедшие в данный жанр с музыкальной культурой белого населения Соединённых Штатов. Джаз, на начальном этапе сочетающий в себе элементы регтайма и блюза, постоянно активно развивался. В нём стали появляться различные стилевые ответвлении, например Новоорлеанский джаз, который впоследствии и явился прародителем симфоджаза.
Симфоджаз в России
Знакомство с джазом в Советской России состоялось в двадцатые годы прошлого века. Первый джазовый ансамбль был создан в конце августа 1922 года, а уже через месяц, в начале октября, с большим успехом состоялось первое выступление этого «джаз-бэнда». Однако история профессионального джаза в СССР началась в 1927 году, когда в Москве и в Ленинграде были созданы большие оркестры, под руководством Александра Цфасмана и Леопольда Теплицкого. За год до этого Теплицкий по указанию Наркомпроса, с намерениями детально познакомиться с музыкой джазового направления, побывал в Нью-Йорке и Филадельфии. Там он был сильно впечатлён, услышав концерты оркестра Поля Уайтмена, а вернувшись на родину и став во главе большого джаз-бэнда, созданного из высококвалифицированных музыкантов, Теплицкий стал работать, опираясь на метод этого джазмена. Концертные программы составлялись им в основном из джазовых транскрипций произведений композиторов-классиков, эстрадных произведений зарубежных авторов и блюзовых композиций.
Последующие годы в СССР тоже были отмечены созданием больших джазовых коллективов: «Ленинградской джаз-капеллы» под руководством Георгия Ландсберга и Бориса Крупышева, «ТЕА-джаза» Леонида Утёсова, чуть позднее оркестров Якова Скоморовского, Александра Варламова, а в 1938 году Государственного джаз-оркестра СССР под руководством Матвея Блантера и Виктора Кнушевицкого. Репертуар этих коллективов значительно разнообразили джазовые произведения советских композиторов: Шостаковича , Дунаевского, Терпиловского и Цфасмана.
Со временем советское джазовое искусство завоёвывало всё большую популярность. В годы Великой Отечественной войны оно своей жизнеутверждающей музыкой укрепляло духовные силы советских людей и вселяло в них уверенный оптимизм. Джаз-оркестры выезжали на фронт с репертуаром, в то время в основном состоявшим из патриотических песен, которые и в нынешнее время с большим успехом исполняются в виде инструментальных джазовых композиций.
В послевоенное время джаз в СССР продолжал своё активное развитие. В 1945 году был организован эстрадно-симфонический оркестр Ленинградского радио под руководством Николая Минха, а в 1946 году Александр Цфасман при театре «Эрмитаж» создал большой эстрадный оркестр «Симфоджаз». Однако в конце сороковых годов, в связи с негативным отношением к современной зарубежной музыкальной культуре Леонид Утёсов предложил ввести новые названия и термин «джазовый» заменить словом «эстрадный». С этого времени в Советском Союзе большие концертные оркестры стали называться эстрадными или эстрадно-симфоническими. В нынешнее время в нашей стране самым известным симфоническим оркестром, исполняющим эстрадную и джазовую музыку, является большой коллектив талантливых музыкантов под названием «Фонограф-Симфо-Джаз», которым руководит заслуженный артист России Сергей Жилин.
Интересные факты
Симфоджаз. Этот стиль развлекательной музыки со времён создания и до нынешнего времени пользуется большой популярностью. Его жизнерадостная музыка, настраивающая на оптимистический лад и поднимающая настроение, как нельзя лучшее подходит для любого праздника, где, вне всякого сомнения, должно царить только веселье.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями: