какой мультик смотрел ипкис в маске
Интересные факты о съемках фильма «Маска»
Видео для ЛЛ, пост ниже 🙂
На дворе был 1980ый год, когда Майк Ричардсон открыл свой первый магазин комиксов в Орегоне и его дела шли так успешно, что уже через 6 лет он создал свое издательство комиксов которое называлось «Dark Horse Comics» и фишка его была в том, что те кто у него издавался имели права на свои комиксы, потому что в то время DC и Marvel требовали передачи прав на комиксы им, что бы иметь возможность десятилетиями публиковать популярные комиксы.
Ну и давайте о главном. Среди первых комиксов, который придумал Ричардсон, был комикс «Маска». Он издавался в 1986 году, но в скором времени производство комикса было остановлено. А перезагрузка «Маски» случилась в 1989 году, тогда комикс перезапустили и создали уже ту «Маску» которую мы с вами знаем. В центре данного комикса была нефритовая маска которая превращала владельца в сверхсильное существо с зеленой головой и нестандартным чувством юмора. В целом, даже если по началу цели владельца маски были благородными, то спустя время маска рано или поздно направляла их на путь зла и даже заставляла покушаться на жизни самых близких людей. А все потому, что вдохновением Майка были комиксы о Джокере, вот поэтому люди владеющие маской и превращались в безумных копий Джокера. На заре популярности, Маска стала еще и мини-сериалом, который выходил на экраны в 1991 году и такой успех привлек к комику внимание Голливуда. Ну и в тот момент сценарий данной картины попал еще тогда в независимую студию New Line Cinema. Они пересмотрели сценарий, так как первый был очень мрачный и с массой убийств, поэтому он канул в лету и был написан сценарий с уклоном на комедийный жанр. На главную роль утвердили на тот момент еще не такого известного Джима Керри. Режиссер Чак Рассел и продюсеры поверили в парня с невероятной мимикой и в целом как мы знаем не прогадали. Студия Industrial Light and Magic которая занималась компьютерными эффектами, перечитала сценарий и они решили не упустить возможность впервые в истории совместить трехмерную стилизованную анимацию со съемочным материалом. В конечном итоге 40% всего бюджета картины ушло на анимацию и визуальные эффекты и это довольно много, потому что сейчас киностудии в среднем тратят около 20% бюджета на VFX эффекты и это при выросших объемах работы в фильмах.
Давайте перейдем к съемкам. Сам фильм снимался на Panavision Panaflex и камеры системы VistaVision – это был 35-миллиметровый процессор, в котором пленка проходила горизонтально для создания широкоэкранного изображения с высоким разрешением. Он вышел из употребления в начале 60-х годов из-за того, что он использовал в два раза больше пленки, чем обычные 35-миллиметровые процессоры, но он сыграл важную роль в создании видеоряда со спецэффектами из-за его высокого качества изображения, еще в до-цифровую эпоху элементы визуальных эффектов должны были проходить через оптический принтер, что ухудшало качество изображения. «Звездные войны» были первыми, кто использовал VistaVision в качестве формата эффектов.
Давайте дальше… Зеленая маска была отлита Грегом Кэнномом, по слепкам которые сняли с Джима во время работы на площадке «Эйс Вентуры». Изначально Грег должен был заниматся и механическими эффектами в фильме, но от них отказались в пользу компьютерной анимации.
Саму маску отлили из латекса по форме лица Керри, покрасив её в зеленый цвет с помощью Pax Paint. Большие зубы Маски, которые вы наблюдаете в фильме после превращения главного героя – это протез. На самом деле и маска и сами зубы отняли очень много времени, потому что нужно было сделать так, что бы понравилось режиссеру и было удобно для Джима. Изначально планировалось, что Керри будет сниматься с этими зубами только в немых сценах картины, но он научился говорить с этими зубами, поэтому нужно было сделать так, чтобы протез сидел на Джиме как родной. В общей сложности на грим уходило около 3х часов, а его нанесением занималась персональный стилист актера. Так же, отдельно создавались маски и для дублеров, но они были немного проще. Они состояли из двух частей, тогда как маска Джима была сделана из 5ти.
Маску для антагониста сделали аналогично из двух частей, только макушку вместо накладки, прикрыли париком. В сцене где антагонист показывает свой длинный язык, изначально хотели использовать аниматронную голову, но она не пригодилась, потому что язык сделали и анимировали на компьютере с помощью трехмерной анимации.
Все элементы грима были сканированы для их последующего создания в графике и так же, все эпизоды с графикой были сняты без использования технологии Motion Control, а для того что бы усилить реализм и лучше соединить графику с элементами происходящего на камеру применялись физические спецэффекты. К примеру, когда Стенли Ипкис первый раз превращался в маску и кружился по квартире как юла, весь бардак в комнате, создавался прямо на площадке. А по поводу самой маски, то она создавалась с помощью компьютерной анимации выполненной в Softimage. Эффект кружения маски при превращении разрабатывался очень долго и претерпел множество изменений, а в конечном итоге в качестве референса использовали куклу которая вращалась на сверле от дрели. Сцена снималась следующим образом: Джим начинал кружится, потом выходил из кадра, а далее его движения подхватывали 3D-аниматоры. В процессе вращения герой менял свою пижаму на желтый костюм. Кстати Керри настоял на том, что бы ему сшили костюм именно такого цвета, в честь своей матери, потому что она сшила ему на первое выступления костюм такого же цвета. После, Джима снимали на синем хромакее, после чего добавляли текстуры вихря.
Кстати, я с самого детства задавался вопросом «как сундук с маской попал в Эдж-Сити, где жил наш главный герой?». И как-то со временем это все потеряло свой смысл. Но вот при создании ролика, я решил все таки поискать ответ на свой вопрос и знаете что? (Сцена где Ипкис кричит я его нашел». Так вот изначально в фильм планировалось вставить сцену с Викингами, которые приплывают к берегу будущего города и закапывают на нем сундук с маской и дальше привычно начинается фильм. Я думаю что данный эпизод можно было бы и оставить, лишним он бы не был.
Спасибо за внимание 🙂
Мне кажется, что эпизод с викингами не стали вставлять, поскольку он весьма мрачноватый, напряженный и не задает тон для предстоящей картины. А так конечно классно, этот фрагмент картины я раньше не видел.
Автодеск успешно похоронил софтимаж.
Спасибо, было интересно
Настоящий «Маска» должен быть с другим рейтингом. Не говорю, что этот фильм плох, но жести не хватало
сори. нудно и долго.
Опять с ютуба скопировали пост.
Те времена когда волосы с подмыхи которые залазили на футболку не считались ещё чем-то отвратным
Как снимался фильм «Маска»
«Маска» один из фильмов, работой над которым студия ILM гордится так же сильно, как и «Терминатором 2» и «Парком Юрского периода». Почему? Рассказываю.
Фильм снимался на Panavision Panaflex и камеры системы VistaVision. Зеленая маска была отлита Грегом Кэнномом по слепкам, снятым с Джима Керри, когда он работал на площадке «Эйс Вентуры». Первоначально Кэнном должен был заниматься и механическими эффектами, но от них отказались в пользу компьютерной анимации после просмотра «Парка юрского периода».
Студия ILM сканировала все элементы грима, созданные Кэнномом, для их последующего воссоздания в графике. На площадке работал супервайзер, курировавший съемку сцен под анимацию. Абсолютно все эпизоды с компьютерными эффектами снимались без моушн-контрол. Для усиления реализма происходящего и лучшего сживления графики и съемочного материала применялись физические спецэффекты. Например, в сцене первого превращения, когда Стенли Ипкис юлой кружит по комнате. Весь кавардак создавался прямо на площадке. Что касается кадров с маской, охватывающей голову, то это компьютерная анимация выполненная в Softimage. Основная сложность здесь заключалась в трекинге актера, вытирании волос и восстановлении заднего плана. Дизайн эффекта с кружением разрабатывался достаточно долго и претерпел множество изменений, пока аниматоры не использовали в качестве референса куклу на вращающемся сверле дрели. Сцена снималась следующим образом. Джим Керри начинал кружиться, потом выходил из кадра и далее его движение подхватывали 3D-аниматоры. В процессе вращения герой менял свою одежду с пижамы на желтый костюм. Для этого Керри в образе сняли на синем хромакейном фоне, после чего добавили полученные текстуры в вихрь. Сами кольца визуализировались с разной прозрачностью и преломлениями вокруг упрощенной трехмерной модели актера.
Интересны также сцены со снятием маски, с проглатыванием динамита и, конечно же, с собакой. Первоначально эффект со снятием хотели сделать малой кровью, запустив реверс, то есть проиграть эпизод с надеванием в обратной последовательности. Ничего путного не вышло. Эффект создавался в 3D с нуля. Трехмерщики смоделировали голову Ипкиса в маске, взяв за основу киберскан актера в гриме. При анимации сдираемой маски и пузырящейся кожи художники максимально старались придерживаться игры актера, который отыгрывал эпизод ничего не держа в руках. Маску моделировали в Alias и анимировали в Softimage.
«Маска»: как кровавый комикс превратился в отличную комедию
1994 год изменил жизнь Джима Керри. Снявшись в трёх кассовых хитах подряд, он из безвестного стендап-комика превратился в голливудскую звезду. «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» и «Тупой и ещё тупее» собрали неплохую кассу, но самым популярным фильмом из всей троицы стала «Маска».
«Маска» отправила в космос карьеры Джима Керри и Кэмерон Диаз и заработала в прокате 350 миллионов долларов. Сейчас фильм считается классикой, но этого успеха могло и не быть: запуская картину в производство, студия New Line Cinema хотела увидеть обычный ужастик.
В честь четвертьвекового юбилея «Маски» «Мир фантастики» приглашает вас заглянуть за кулисы одной из самых популярных комедий девяностых.
В начале был комикс
«Маска» основана на одноимённой серии комиксов — а точнее, сразу нескольких мини-сериях, с перерывами выходивших в издательстве Dark Horse с 1991 по 2000 год. И если экранизация получилась сумасбродной комедией, то оригинальный сюжет прославился мрачной атмосферой и невиданным для комиксов уровнем жестокости.
Хотя комиксы и назывались «Маска», это слово относилось исключительно к самому артефакту, а персонаж получил прозвище Большеголовый
Идея «Маски» родилась у основателя и владельца издательства Dark Horse Майка Ричардсона в 1985 году, а первые истории о напоминающем Маску персонаже появились в ранних выпусках журнала Dark Horse Presents. Эти сюжеты сочинял и рисовал Марк Бэджер, но со временем его стрипы стали слишком политизированными, и Ричардсон передал героя в руки сценариста Джона Аркуди и художника Дага Манке. Они-то и превратили Маску в того персонажа, который известен нам сегодня.
Завязка у комикса и фильма одинаковая: в руки скромного банковского служащего Стэнли Ипкисса попадает древняя маска, созданная не то африканцами, не то викингами тысячу лет назад. Надев её, Стэнли превращается в парня с зелёным лицом, огромными зубами и сверхъестественными способностями. Но если экранная маска даёт волю его эксцентричным потаённым желаниям, то Большеголовый из комиксов — жестокий маньяк, убивающий людей сотнями, причём маска вдобавок медленно сводит своего носителя с ума. Стэнли всего за несколько недель превращается в озлобленного на весь мир безумца, который с помощью маски расправляется со всеми своими обидчиками, начиная с учительницы английского в младшей школе.
Второе важное отличие — главный герой. Если в фильме маска по большей части остаётся в руках Стэнли, то в комиксах она постоянно меняет владельцев. Стэнли погибает уже в середине первой мини-серии; эстафету перенимают его бывшая девушка Кэти и лейтенант полиции Келловей, которые стремятся помешать маске попасть в чужие руки и сами периодически её надевают.
Первые приключения Большеголового появились в антологии Mayhem. Однако на четвёртом выпуске антология была закрыта, а персонаж получил свою собственную мини-серию. Все истории о Большеголовом из Mayhem вошли в её нулевой выпуск
Классическими историями о Большеголовом считаются три первые мини-серии — «Маска», «Возвращение Маски» и «Маска наносит ответный удар», написанные оригинальной командой: Аркуди и Манке. Первые две мини-серии появились до премьеры фильма, а вот третья вышла уже после неё и по атмосфере была ближе к киноверсии «Маски», чем к первым двум частям. В дальнейшем комиксы с некоторыми перерывами продолжали выходить до 2000 года и завершились эпичным кроссовером, в котором могущественный артефакт попал в руки Джокера.
После «Джокера» следующей истории о маске пришлось ждать почти полтора десятилетия. Itty Bitty Mask, новая мини-серия об очередном поколении её владельцев, выполненная в более дурашливой и ориентированной на детей стилистике, стартовала в ноябре 2014 года и получилась довольно посредственной. К нынешнему моменту «Маска» окончательно переселился из мира комиксов в царство кино.
За время своих похождений Большеголовый успел повстречаться с другими персонажами комиксов Dark Horse, а также с брутальным охотником за головами Лобо из вселенной DC
А что началось, когда маску Локи надел Джокер…
Со страниц на экран
Когда студия New Line Cinema покупала у Dark Horse права на экранизацию «Маски», студийное руководство подумывало о создании новой серии комедийных ужастиков на замену выдохшемуся «Кошмару на улице Вязов» и даже пригласило в режиссёрское кресло постановщика третьей части «Кошмара» Чака Рассела. Майк Ричардсон припоминает, что одна из первоначальных идей сюжета вращалась вокруг создателя масок, который снимал с трупов скальпы, надевал их на подростков и тем самым превращал ребят в зомби.
Мне не хотелось превращать Маску в следующего Фредди Крюгера, мне хотелось, чтобы главный герой больше напоминал анимационные творения [создателя Даффи Дака и Багза Банни] Текса Эйвери. Персонажи начали развиваться, и Стэнли Ипкисс потихоньку превратился в забитого романтика.
Чак Рассел заинтересовался «Маской» ещё до того, как New Line Cinema вышла на него с предложением адаптировать комикс для киноэкрана. Сперва Рассел тоже рассматривал будущий фильм как ужастик, но затем передумал и решил, что «Маска» будет лучше смотреться в виде «дикой романтической комедии». Примечательно, что Майк Ричардсон придерживался схожих взглядов. А вот руководство поначалу скептически отнеслось к этой идее — получив первый вариант комедийного сценария, студия взяла перерыв на пару лет.
Наконец, спустя два года, в New Line Cinema всё-таки согласились на трансформацию «Маски» из ужастика в комедию. Рассел нанял сценариста Майка Верба, который написал свой первый вариант сценария всего за пару недель, а ещё через два месяца проект получил зелёный свет.
Вы представляете на месте Керри Николаса Кейджа?
Производственный ад редко приводит к чему-то хорошему, но «Маске» двухлетняя задержка пошла только на пользу. Если бы студия следовала первоначальному графику, Рассел никогда бы не смог пригласить на главную роль Джима Керри.
Рассел впервые увидел Керри ещё в комедийном шоу «В живом цвете», побывал на его стендап-выступлениях в Лос-Анджелесе, окончательно убедился в решении превратить «Маску» в комедию и предложил кандидатуру Керри студии. В New Line Cinema решили, что Рассел сошёл с ума. Кастинг фильма проходил ещё до премьеры «Эйса Вентуры», и «тёмная лошадка» Керри был крайне рискованным выбором. Руководство студии предпочло бы увидеть в главной роли более надёжные варианты вроде Николаса Кейджа, Мэттью Бродерика, Мартина Шорта или Рика Мораниса. Однако Расселу удалось отстоять свой выбор.
Защитил он и свою кандидатуру актрисы на главную женскую роль. Юная модель Кэмерон Диаз ни разу не снималась в кино, но красота и природная харизма девушки убедили Рассела, что лучшей исполнительницы на роль Тины ему не видать. И всё равно Кэмерон пришлось пройти через двенадцать прослушиваний и выдержать конкуренцию с известной моделью «Плейбоя» Анной Николь Смит, прежде чем роль досталась ей.
Ну и третьей главной звездой фильма стал этот незабываемый пёс, из-за которого порода джек-рассел-терьер навечно запомнилась многим как «собака из «Маски»
К слову, выбор на роль Джима Керри позволил студии значительно сэкономить. Поскольку контракт заключался ещё до выхода «Эйса Вентуры» и Керри был сравнительно неизвестен, он согласился на довольно скромный гонорар в 450 тысяч долларов. Когда в том же году его позовут играть Ллойда в «Тупом и ещё тупее», Керри запросит за свои услуги уже 7 миллионов. Кроме того, богатая мимика актёра и его стремление максимально вжиться в роль позволили не тратиться лишний раз на спецэффекты — по словам Рассела, благодаря кривляниям Джима Керри съёмочная группа сэкономила миллион долларов.
«Маску» ожидал большой успех. И зрители, и критики с распростёртыми объятиями приняли картину, отметив искромётный юмор, изобретательные спецэффекты, а также игру, харизму и «искру» двух ведущих актёров.
Здравствуй, анимация!
Уже на следующий год после премьеры «Маски» в эфир вышел первый сезон одноимённого мультсериала. Мультфильм унаследовал многие черты полнометражки и выступил её вольным продолжением, но с рядом важных отличий. Стэнли Ипкисс получил возможность надевать маску днём, Тина полностью исчезла из сюжета, а центральная женская роль отошла журналистке Пегги Брандт, хотя в повествовании не появилось ни намёка на романтические отношения между Стэнли и Пегги. Сам Маска окончательно превратился в супергероя-раздолбая, который борьбе с преступниками предпочитает весёлые танцы в клубе «Коко Бонго» от заката до рассвета.
У этой версии Маски доброе сердце, он заботится об окружающих, помогает нуждающимся и старается не причинять никому никакого реального вреда. Мультсериал окончательно отказался от своего мрачного и жестокого прошлого и полагался в основном на комедийные гэги в стиле Текса Эйвери. Ни один из создателей полнометражного фильма не принял участие в работе над мультсериалом, а вот автор оригинальных комиксов Джон Аркуди даже написал сценарии для пары эпизодов.
В эфире мультсериал продержался целых три сезона, а в финале один из злейших врагов Маски похитил его пёсика — Майло. Стэнли, опасаясь доверять поиски питомца Маске, обратился за помощью к лучшему специалисту по розыску пропавших животных — частному детективу Эйсу Вентуре. Первая серия кроссовера была показана в финале «Маски», вторая — в занимающем следующий эфирный слот «Эйсе Вентуре».
У мультсериалов были разные визуальные стили, поэтому Эйс совершенно не похож на Маску
Ненужное продолжение
Разговоры о продолжении «Маски» начались ещё до премьеры оригинального фильма, а после того как лента собрала в прокате 350 миллионов долларов, съёмки сиквела и вовсе показались делом решённым. Желание продолжить историю Стэнли Ипкисса выразили и студия, и режиссёр, и сценарист Майк Верб, а в прессе сообщили, что Джим Керри согласился вновь надеть маску, запросив за это 10 миллионов долларов.
Все были настолько уверены в скором выходе второй части, что журнал Nintendo Power даже провёл конкурс, главным призом в котором была экскурсия по съёмочной площадке «Маски 2». Однако, ко всеобщему удивлению, Керри отказался сниматься в продолжении. По всей видимости, после выхода второй части «Эйса Вентуры» актёр разочаровался в сиквелах и посчитал, что он не сможет привнести в образ Маски ничего нового.
После этого все планы на сиквел были заморожены и оставались в таком виде до 2005 года, когда в прокат вышло провальное продолжение «Сын Маски». На съёмках «Сына Маски» не было никого из съёмочной группы и актёрского состава первого фильма — за исключением Бена Штейна, вновь сыгравшего доктора Артура Ноймана. Да и то его персонаж появляется только в самом начале.
В имени главного героя «Сына Маски» авторы заложили отсылку к Тексу Эйвери
По сюжету спустя десять лет после событий оригинального фильма маска попадает в руки молодого мультипликатора Тима Эйвери, который, надев её, зачинает ребёнка. Дальше зрителей поджидает череда разнообразных комичных ситуаций: Элви, ребёнок Тима, с пелёнок обладает всеми сверхъестественными способностями Маски. Сама же Маска попадает в лапы пса Отиса, который после рождения ребёнка чувствует себя брошенным и при каждой возможности пытается избавиться от конкурента — чем вдохновляет хозяина на создание мультфильма о том, как младенец и пёс соперничают друг с другом в борьбе за внимание отца семейства. А тем временем злокозненный бог Локи (именно его в фильмах назначили создателем и первым владельцем артефакта) отчаянно пытается вернуть маску себе, но все его попытки проваливаются из-за Элви.
Критики не оставили от фильма камня на камне, немногим теплее его приняли и зрители. «Сын Маски» с треском провалился в прокате, заработав с производственным бюджетом в 100 миллионов долларов всего 59 миллионов. Заодно картина завоевала несколько премий «Золотая малина», в том числе в номинациях «Худший сиквел», «Худшая экранная пара» и «Худший актёр». Часть критики была направлена персонально против исполнителя главной роли, комика Джейми Кеннеди, который позже признавался, что был буквально раздавлен таким холодным приёмом.
Впоследствии Кеннеди снял документальный фильм Heckler, посвящённый как обычным сетевым критиканам, так и профессиональным критикам.
«Маска» — отличный пример фильма, который получился гениальным благодаря тому, что режиссёру удалось отстоять своё творческое видение проекта и своих кандидатов на ведущие роли. Даже спустя двадцать пять лет картина смотрится свежо и оригинально, игра Джима Керри по-прежнему смешит, а Кэмерон Диаз просто радует глаз.
И в то же время создаётся ощущение, что создателям фильма необычайно повезло и второй раз повторить подобный успех у них бы не получилось. При всей любви к Стэнли и Маске хотелось бы, чтобы нынешний век ремейков и переосмыслений обошёл «Маску» стороной.