какой певческий голос у шаляпина
б а с
шаляпинский голос
• глас гитары Билла Уаймана из легендарной английской рок-группы «Rolling Stones»
• кружка для водки (бос)
• музыкальный инструмент низкого регистра
• низкий мужской голос
• струнный или духовой музыкальный инструмент
• мужской певческий голос
• царь древней Вифинии, правивший в IV веке до н. э.
• какой голос способен на самую большую низость?
• голос, которым скопец уже не запоет
• низкий мужской певческий голос
• самый мужской голос
• голос не для скопца
• голос, которым спорит папа
• голос Федора Шаляпина
• самый низкий голос
• сильно пониженный тенор
• эстрадная четырехструнная гитара
• голос церковного батюшки
• голос партии Кочубея
• трубный глас певца
• солидный мужской голос
• гитара с четырьмя струнами
• бывает густым у певца
• Самый низкий мужской голос
• Низкий мужской голос
• Медный духовой музыкальный инструмент низкого регистра и тембра
• глас гитары Билла Уаймана из легендарной английской рок-группы «Rolling Stones»
• какой голос способен на самую большую низость
• м. вообще, низкий, толстый звук или голос; часть созвучия или музыкального многогласия, заключающая в себе низшие звуки, соответствующие средним и высшим; нижний из четырех принятых голосов многозвучия; человек с таким низким голосом, поющий баса или басом; музыкальное орудие, издающее такие же звуки и в особенности контрабас, скрипка выше человеческого роста. Моск. влад. большая деревянная колотушка, долбня, барс, коим сколачивают венцы при рубке изб. Басоля южн. зап. басовый гудок. Не до соли, коли грают на басоли, сказал парень, у которого, за пляской, купленная им на базаре соль посыпалась из-за пазухи. Басовый, басовой, принадлежащий басу, к нему относящийся. Басок м. басовая, толстая струна. Басить, петь басом (басить, красоваться, см. баса). Не басится сегодня, безличн. нет голоса. Басист м. играющий на басу или поющий басом. Басистый голос, низкий, толстый, густой по звуку, басовый. Басовщик м. струнщик, мастер делающий баски. Басетгорн (басеткорн), музыкальное духовое орудие, похожее на кларнет
• тембр звучания тубы и геликона
• у Баскова тенор, а у Шаляпина
• царь древней Вифинии, правивший в IV веке до н. э
Каким певческим голосом и тембром обладал Федор Шаляпин
«Искусство Шаляпина — это никем не виданное прежде явление, которое нельзя описать словами, равного ему нигде нет. Удивительное сочетание искренних эмоций, душевного благородства, величайшей творческой работоспособности и, самое главное, Божьей искры подлинного таланта и огромного личного обаяния завораживающе и неповторимо» (Daily Telegraph (1925г.), «Narodni listy» (1932г.).
Такими восторженными отзывами пестрели известные зарубежные газеты в начале прошлого столетия, встречая знаменитого русского оперного певца Шаляпина. Голос певца был настолько мощным и уникальным, что многие известные вокалисты считают его эталоном резонансного пения. Так каким голосом пел Федор Иванович Шаляпин?
Немного истории
В 15 лет у Федора практически сформировался глубокий красивый бас, впоследствии знаменитый итальянский тенор Джакомо Лаури-Вольпи так сказал о Шаляпине «Он был и остается русским гигантом, заслонившим великого Карузо. Голос Шаляпина стал эталоном, его имя облетело континенты» (источник: интервью Джакомо Лаури-Вольпи, 1972 г.).
В 1922 году Шаляпин в очередной раз уедет в заграничное турне и больше не вернется на родину. Слишком не совпадали его взгляды с пришедшим к власти большевистским правительством, он оставался убежденным монархистом. Федор Иванович с семьей остался во Франции. В 1937 году у Шаляпина обнаружили лейкоз, от которого он умер в 1938 году и был погребен на кладбище Батиньоль в Париже. В 1984 году останки великого певца привезли в Россию и перезахоронили на Новодевичьем кладбище.
Интересные факты
С именем Шаляпина связано немало интересных фактов и событий:
Федор Шаляпин. Голос и судьба
Ф едор Шаляпин начал петь мальчишкой в церковном хоре. Кто мог тогда догадаться, что через каких-то двадцать лет своим голосом и артистизмом он покорит Италию, Францию и другие европейские страны. В пятнадцать лет в его жизни произошла очередная драма. Его не приняли в хор. Голос ломался. По иронии судьбы в хор тогда взяли. Максима Горького. Шаляпину отказали.
Знаменательно то, что гений Шаляпина взрастила в себе русская православная церковь. Как так могло получиться, что простой мальчишка из певчих стал известным на весь мир оперным певцом?
Какой же жуткой могла показаться одаренному человеку среда, в которой был вынужден жить юный Шаляпин. Он сказал об этом сам, скупо, но с чувством собственного достоинства: — «В реальной моей жизни я видел грубые поступки, слушал грубые слова».
Несомненно, что душа его рвалась к иной, благородной жизни. Но жестокость, окружающая его с детства могла дать только два варианта исхода событий: он мог сломаться, или, напротив, воплотить упрямое, до крови, до звона в ушах, стремление вырваться из этой среды. Шаляпин вырвался. Великий дар привел на сцену, на ней он стал художником. Из сора и грязи проявилось безумно талантливое, живое и искреннее, сломавшее все мерки культурное явление и предстало перед потрясенными зрителями.
А казалось, как все необыкновенно складывается в жизни! Из случайностей. Совершенно случайно мальчик научился читать. Налетел в темном коридоре на барыню — генеральшу, а та, проявив милосердие к перепуганному ребенку, уговорила своего сына гимназиста дать уроки чтения. Чтение Федор освоил молниеносно.
Через несколько лет сосед регент показал мальчику ноты. И мальчик так же быстро научился читать ноты.
В 18 лет Шаляпин совершенно случайно стал статистом в театре, подрабатывая к тому времени писарем.
— Ведь я же работаю, переписываю бумаги. Уж сколько написал. — вспоминал Шаляпин, когда его осуждал отец за увлечение театром.
Если несколько случайностей образуют некую схему, алгоритм движения пути реализации человека, то мы видим четкий и ясный путь Божественного промысла. И чем больше было многочисленных препятствий, которые пришлось преодолевать Шаляпину, тем ярче проявлялся его талант.
Детство
Казань. Суконная слобода. Мальчик Федя сидит на полатях темным осенним вечером в деревянном доме мельника. Его мать и еще несколько женщин прядут пряжу. Горит лучина. Угли падают в ушат с водой, шипят и горестно вздыхают. По стенам ходят взад-вперед угловатые тени. В трубе жалуется ветер. Под его аккомпанемент женщины поют протяжные русские песни. Согласно музыке, душа мальчика летает над землей на огненном коне, мчится среди заснеженных полей и воображает Бога, как Он рано утром выпускает из золотой клетки на простор синего неба солнце — жар-птицу.
Двадцатого числа каждого месяца в слободе выдавали получку. Федор вспоминает: «. Среда, в которой я жил, поголовно отравлялась водкой и дико дебоширила. Это были дни сплошного кошмара; люди, теряя образ человеческий, бессмысленно орали, дрались, плакали, валялись в грязи — жизнь становилась отвратительной, страшной».
Однажды, отец пришел домой очень пьяным и совершенно не за что выпорол сына. Мальчик убежал в чистое поле у озера Кабан, лег на землю и горько заплакал. К нему впервые пришло желание петь. В душе его зазвучала музыка, он стал петь, а сердце его отошло от тягостной обиды, зазвенело любовью и радостью. Когда он замолчал, то ему показалось, что песня еще живет. и летит по свету».
Долго после этого ему снились необычные сны: какие-то длинные коридоры с круглыми окнами, из которых он видел сказочно-красивые города, горы, неповторимые храмы, каких нет в Казани, а также множество прекрасного, что можно видеть только во сне и панораме.
Денег в семье катастрофически не хватало. Поэтому Федю рано отдали учиться ремеслу у сапожника, а потом у токаря. Все попытки заниматься сапожным, а затем токарным и переплетным делом закончились неудачей. Отец был окончательно разочарован в своем старшем сыне.
Церковь
Однажды, недалеко от Сенного базара с мальчиком произошел случай, окончательно утвердивший его судьбу. Синим зимним вечером, Федя катался на деревянном коньке, озяб и зашел погреться в церковь св. Варлаамия. С порога он услышал необыкновенное пение. Продвинулся ближе, — на клиросе пели мужчины и мальчики.
Ему захотелось так же красиво петь, как делали это его ровесники — мальчики, стоявшие впереди хора. Мечта Федора осуществилась очень быстро.
Вскоре после этого случая его семья переехала в две маленькие комнатки подвального этажа. И в тот же день Федя услышал над головою у себя церковное пение и тотчас узнал, что над ними живет регент и — у него в это время — спевка. Когда пение прекратилось и певчие разошлись, мальчик бесстрашно отправился наверх и спросил соседа, — не возьмет ли он его в певчие. Тот снял со стены скрипку, торжественно вручил и сказал:
Федор старательно «вытянул» за скрипкой несколько нот, и регент произнес: — Голос есть, слух есть. Теперь надо выучить ноты!
Он написал на линейках бумаги гамму, объяснил, что такое диез, бемоль и ключи. Федя с жаром взялся за дело.
Он, совершенствуясь, пел в церковном хоре Духосошественской церкви, а позднее — в других казанских церквях, Московских чудотворцев и Екатерининской. Пока голос не стал ломаться, у певчего был стабильный приработок. Его дискант украшал хор Спасского мужского монастыря Казанского Кремля, Варваринской церкви на Арском поле. Со временем Шаляпин пел уже не только в церковном хоре, но и на свадьбах, похоронах и молебнах. И, пение в церкви, осветило его сердце каким-то особенным светом и чувством, о котором он вспоминает через годы:
«. Не хватает человеческих слов, чтобы выразить, как таинственно соединены в русском церковном пении два полюса радости и печали, и где между ними черта, и как одно переходит в другое. Приходя в церковь и слыша „Христос Воскресе из мертвых!“, чувствую, как я вознесен. Я хочу сказать, что короткое время не чувствую земли, стою как бы в воздухе», — вспоминает Федор Иванович Шаляпин. — «Церковная песня живет неразрывно с той простой равнинной песней, которая, подобно колоколу, сотрясает сумрак жизни. »
Отец Борис, священник, знавший Шаляпина в Париже, так писал о нем в 1995 году: «Он был человеком верующим, посещал храм по праздникам, очень любил и хорошо знал церковную музыку и, бывало, подходил к клиросу и подпевал Архиерейскому хору под управлением Н. Н. Афонского, большого знатока и мастера. Каждый год давал в одной из парижских зал концерт с Архиерейским хором: первую часть составляли вещи, которые он пел с хором. Отношения с духовником, человеком очень опытным и значительным, у него были теплыми и постоянными».
В книге «Маска и душа» Шаляпин признается: «первое мое приобщение к песне произошло в русской церкви, в церковном хоре».
Это означает, что яркая и победная жизнь, прожитая в разных странах мира, исторически произошла у него в России от корневой основы, от православия. Все в Шаляпине выросло из него. Именно православие стало той благодатной почвой, в которой вызрел желудь, ставший впоследствии великолепным мощным и раскидистым дубом, навеки оставшимся в истории мировой культуры.
Творческое наследие
Репертуар Шаляпина включал в себя до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки.
Знаменитым на весь мир певец стал после исполнения партии Мефистофеля в Милане. Но по свидетельству его дочери Ирины, Шаляпин всегда исповедовался после исполнения этой роли. Отказаться от контракта он не имел права, и душа его невыносимо страдала, выполняя обязательства под сильным давлением руководства театра.
После выступления в Милане «публика бесновалась, — писал русский критик Дорошевич. — Что наши тощие и жалкие вопли шаляпинисток перед этой бурей, перед этим ураганом восторженной, пришедшей в экстаз итальянской толпы. В аплодисментах утонуло пение хоров, могучие аккорды оркестра. Публика ничего не хотела знать. Bravo, Scialiapin!». Итальянские артисты возмущены: это первый случай в истории театра! Мировой зритель бьется в конвульсиях, глядя на измученное страданием лицо русского певца.
Через сорок шесть лет после смерти в Париже прах Федора Ивановича Шаляпина перезахоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
LiveInternetLiveInternet
—Музыка
—Рубрики
—
—Музыкальный плеер
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Трансляции
—Статистика
Фёдор Шаляпин и его чудесный голос
♥ღ♥Штрих к портрету. Федор Шаляпин♥ღ♥
13 февраля 1873 года родился человек редчайшего таланта Федор Иванович Шаляпин. Слава об его уникальном раскатистом басе и мощном таланте драматического актера гремела на весь мир, но человек он был далеко не однозначный.
Стеснялся своего происхождения
Судьба Федора Шаляпина – это история о том, как крестьянский паренек сумел подняться к вершинам не только российской, но и мировой славы. Он стал воплощением национального характера и русской души, которая настолько широка, насколько и загадочна. Он любил Волгу, говорил, что народ здесь совершенно другой, «не сквалыжники». А между тем, по воспоминаниям современников, Шаляпин словно стеснялся крестьян. Часто во время отдыха у друзей в деревне у него не получалось поговорить с крестьянами по душам. Он словно надевал на себя маску: вот он, Шаляпин, парень-рубаха, душа на распашку, и одновременно «барин», постоянно на кого-то жалующийся и намекающий на свою горькую участь. Был в нем тот надрыв, который так свойственен русским людям.
Неизвестно, как бы сложилась судьба Шаляпина, если бы в 1896 году он не встретился с великим русским меценатом Саввой Мамонтовым, который уговорил его покинуть Мариинку и перейти в свой оперный театр. Именно во время работы у Мамонтова Шаляпин приобрел известность. Он считал четыре года у Мамонтова важнейшими, ведь в его распоряжении был репертуар, который позволял реализовываться. Шаляпин прекрасно осознавал, что как ценитель всего прекрасного, Мамонтов не может им не восхищаться. Желая однажды проверить отношение Саввы Ивановича к себе, Федор Иванович заявил, что хочет получать жалование не помесячно, а как гастролер, за каждый спектакль. Дескать, любишь – плати. А когда Шаляпина упрекнули в неблагодарности, ведь именно благодаря Мамонтову он получил и имя, и славу, и деньги, бас воскликнул: «А каменщикам, которые театр строили, я тоже должен быть благодарен?» Говорили, что когда Мамонтов разорился, Шаляпин ни разу его не навестил.
У Шаляпина был скверный характер. Не проходило и дня, чтобы он с кем-то не поссорился. В один из таких дней, перед исполнением главной партии в «Борисе Годунове», Шаляпин умудрился поскандалить с дирижером, парикмахером и… хором. В тот вечер он пел особенно восхитительно. Сам Шаляпин говорил, что ощущал себя на сцене Борисом. Друзья же метко подмечали, что после ссор Шаляпин всегда пел великолепно. Он не пытался подбирать слова или сглаживать острые углы. Часто не ладил с дирижерами, считая, что многие из этих «идиотов» не понимают, что играют: «Ноты – это еще не музыка! Ноты – это только знаки. Из них еще надо сделать музыку!» Среди знакомых Федора Ивановича было много художников: Коровин, Серов, Врубель, Левитан. Шаляпин мог напрямую заявить, что не понимает, что на картине: «Разве ж это человек? Я б такую не повесил у себя!» В итоге он рассорился почти со всеми.
Шаляпин всегда повторял, что не любит прощать: «Прощать все равно, что дураком выставляться». Он считал, что если позволить, любой начнет тебя «эксплуатировать». Известен случай, который произошел с ним в Баку. Он сильно повздорил с антрепренершей, которая после спектакля выставила никому неизвестного певца без копейки со словами: «Гоните его в шею!» Много позже женщина, будучи в столице, решила навестить знакомого, имя которого стало уже популярным. Узнав, кто его спрашивает, Шаляпин громко пробасил: «Антрепренерша? Из Баку? Гоните ее в шею!»
В начале XX века Федор Иванович Шаляпин был одним из самых популярных людей не только в России, но и во всем мире. Его любили все, независимо от чинов и сословий: министры и ямщики, композиторы и плотники. Вспоминали, что в первый же сезон работы у Мамонтова Шаляпин стал настолько знаменит, что любой обед в большом ресторане превращался в немую сцену: Шаляпин ел – публика смотрела. Позже Шаляпин будет жаловаться, что слишком устает от «всей этой ерунды»: «Терпеть не могу славу! Им кажется, что это очень легко – петь. Есть голос, спел и, ап, Шаляпин!» Конечно, были те, кто не понимал Шаляпина. Говорили: «Хорошо ему! Спел и пожалуйте – вот вам денежки». Видимо, злословившие забывали, что на одном таланте далеко не уедешь. Чтобы добраться до таких вершин, и, тем более удержаться, надо было неустанно работать. А Шаляпин, безусловно, был великим тружеником.
Особенную усталость Шаляпин ощущал под конец жизни. В последние месяцы перед кончиной от лейкемии Федор Иванович мечтал попеть еще пару годков, а затем, как он говорил, «на покой, в деревню». «Там уж буду называться Прозоровым, по матушке. А Шаляпина не надо! Был да сплыл!»
Хотел выразить интонацию
В своих мемуарах «Маска и душа» Шаляпин писал: «Есть буквы в алфавите и знаки в музыке. Всё вы можете написать этими буквами и начертать этими знаками. Но есть интонация вздоха. Как написать или начертать эту интонацию? Таких букв и знаков нет!» Всю свою жизнь Федор Иванович великолепно передавал эту самую едва уловимую интонацию. Именно он открыл русскую оперу не только для мировой публики, но и для самой России. Почти всегда было непросто, но Шаляпин обладал теми качествами национального характера, которые позволили ему стать русским достоянием и гордостью: удивительным талантом, широтой души и умением прятать сокровенное где-то глубоко внутри.
Неизвестные таланты гениального русского баса Фёдора Шаляпина: Не музыкой единой
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Выйдя из социальных низов, сын обычного крестьянина Вятской губернии, Федор Шаляпин, всю свою жизнь искал возможности воспользоваться тем, что дают интеллект, образованность, высоко развитый художественный вкус и внутренняя гармония. Он сумел еще в молодые годы достичь высочайшего уровня культуры, театрального и художественного мастерства. Имея внутреннее чутье художника, он сумел взрастить в себе великого артиста, неподражаемого оперного певца, талантливого графика, скульптора и гримера. И вряд ли можно ошибиться, сказав, что история русского театра не знает более пытливого ума, более жадного всепоглощающего таланта, чем шаляпинский.
Многогранность таланта
Неисчерпаемо одаренный народный артист, был известен не только потрясающими актерскими данными, но и талантом графика, скульптора, живописца, художника-гримера. Многие современники гения отмечали, что карандаш, перо и кисть занимали в жизни артиста вне сцены очень важное место. Все, кто близко знал артиста, замечали, что частенько во время беседы он рисовал, сам даже того не замечая. В этом порыве выплескивалась потребность графически изображать то, что наполняло душу и воображение виртуоза от искусства.
Держа в руке карандаш или перо, Шаляпин практически всегда закреплял свои мысли или слова рисунками, в этом была органическая потребность актера. Рисунки действительно появлялись повсюду, и сопровождали гения на всех этапах творческой карьеры, и красной нитью прошли через всю жизнь величайшего мастера. И стоит отметить, что, как правило, многие из них появлялись импровизированно.
Гениальный художник-гример
Особенным мастерством отличался артист в искусстве грима, любил заниматься, что называется, «живописью на собственной шкуре». Его гримы всегда приводили в восторг и сослуживцев и публику. Шаляпин, гримируясь для любого сценического образа, задействовал не только лицо и шею, но и руки, а при необходимости и тело. Для того времени это было действительно новаторством. «Когда я вышел на сцену одетый в свой костюм и загримированный, — писал впоследствии артист о первом выступлении в роли Мефистофеля в Милане, — это вызвало настоящую сенсацию, очень лестную для меня. Артисты, хористы, даже рабочие окружили меня, ахая и восторгаясь, точно дети, дотрагивались пальцами, щупали, а увидев, что мускулы у меня подрисованы, окончательно пришли в восторг».
Также стоит отметить, что к гриму Шаляпин относился с предельным лаконизмом, как и к своим графическим рисункам. «Грим — очень важная вещь и лишних деталей надо избегать так же, как и в самой игре. Слишком много деталей вредно. Они загромождают образ». Именно Федор Иванович считается первым настоящим художником-гримером в том смысле, в котором мы привыкли считать.
Что и вовсе занимательно, Шаляпин умудрялся «гримировать» и аксессуары. Как-то играя роль Еремки, он расписал свои валенки. А когда режиссер при постановке «Дон-Кихота» решил вывести на сцену лошадь, то по распоряжению Шаляпина ее «загримировали». Художник театра под руководством актера, превратил терпеливого ломовика в худосочного Росинанта, мастерски прописав ему кости и ребра. Сам же Шаляпин наводил последние штрихи на шкуре лошади, на которой ему и пришлось выезжать на сцену в роли Дон Кихота.
Талантливый карикатурист
А, спустя два года, в 1915 году артист участвовал в качестве художника-карикатуриста на петербургской выставке первого «Салона юмористов», куда предоставил свои работы наряду с П. Щербовым, В. Дени, П. Трубецким, В. Лебедевым, Д. Мельниковым. К слову, Д.И. Мельников в свое время создал дружеский шарж на Шаляпина под названием «Художники на отдыхе», как нельзя лучше характеризующий сущность талантливого гения и многогранную его одаренность.
Не один десяток созданных Шаляпиным рисунков, портретов, карикатурных шаржей вошли в сокровищницу наследия гениального певца и артиста. И даже то немногое, что удалось сохранить в музеях и частных собраниях, служит прекрасными иллюстрациями к ярким страницам биографии легендарного гения. Все, над чем он мыслил, что воссоздавал на театральных подмостках, что вызывало его искренний интерес или негодование — метко подмечено и правдиво запечатлено в лаконичных графических рисунках.
Поэтому авторские портреты Шаляпина-художника не простая фиксация образа перевоплощающегося артиста. Тонкое чутье линии позволяло Шаляпину передавать истинное свое психологическое состояние, настроение несколькими четкими штрихами, добиваясь при этом потрясающей похожести и внутренней выразительности.
Шаляпин за свою жизнь нарисовал также целую галерею графических портретов своих современников — художников, писателей, театральных деятелей и членов своей семьи.
Невзирая на пристрастие артиста к графическим зарисовкам, Шаляпин больше всего любил ваять из глины. И тут также больше всего ему удавались автопортреты в виде бюстов. Из воспоминаний Сергея Коненкова: «Однажды Шаляпин сказал нам, художникам, что он рожден быть скульптором». Наверняка так оно бы и было, не стань он гениальным оперным певцом и потрясающим артистом.
Бонус
На протяжении всей жизни рядом с Шаляпиным шли художники. Яркая колоритная личность Федора Ивановича привлекала людей искусства не только как великолепная обаятельная модель, а в большей степени как глубокий типаж русского интеллигента и одаренного гения. Они часто обращались к образу великого артиста и запечатлевали его и в пору расцвета и, в годы зрелости таким, каким его знали современники, каким его видели на сценических подмостках.