пушкинский музей импрессионисты в каком здании
Пушкинский музей импрессионисты в каком здании
Изменения в работе здания:
Постоянная экспозиция Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков будет недоступна для осмотра до февраля 2022 года, в связи с предоставлением работ для участия в выставке братьев Морозовых в Fondation Louis Vuitton в Париже.
Приносим извинения за временные неудобства!
Основу постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков составляют шедевры французского импрессионизма, постимпрессионизма и авангардных течений начала XX столетия из коллекций московских собирателей Сергея Щукина и Ивана Морозова. Это всемирно известные произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Здесь также представлены живопись и скульптура романтизма, реализма, академизма, искусство символизма, абстракционизма и других художественных направлений XX века. Обширная экспозиция располагается в залах второго и третьего этажей перестроенного флигеля бывшей усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков. В залах первого этажа проходят временные выставки.
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открыла двери для публики в августе 2006 года.
Здание на Волхонке, 14 было левым флигелем усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков. Усадьбу строили архитекторы С.И. Чевакинский из Петербурга и И.П. Жеребцов из Москвы. М.Ф. Казаков придал постройкам черты стиля раннего классицизма. Общий план усадьбы с главным домом, боковыми флигелями и парадным двором сохранился до сих пор, хотя все сооружение неоднократно перестраивалось.
До наших дней в своем первоначальном виде дошли лишь каменные ворота с княжеским гербом Голицыных. Наибольшие изменения коснулись левого флигеля. В 1890—1892 годах он был переоборудован архитектором В.П. Загорским под меблированные комнаты и получил название «Княжий двор». В нем останавливались и подолгу жили В.И. Суриков, И.Е. Репин, А.Н. Скрябин, Л.О. Пастернак. После революции в этом здании размещались различные организации.
Перейдя в ведение ГМИИ им. А.С. Пушкина, это здание было полностью реконструировано в 1988–1993 годах. В доме открылся отдел ГМИИ под названием Музей личных коллекций, продолживший традиции этого здания. Ведь именно в этой усадьбе еще в 60-е годы XIX века размещались доступная для обозрения публики картинная галерея и античные «редкости» из коллекции М.А. Голицына. И в этом смысле Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков принимает эстафету, ведь история формирования коллекции Галереи неотделима от истории московского собирательства и связана с именами известных московских меценатов, таких как С.М. Третьяков, С.И. Щукин, И.А. Морозов.
Москва, ул. Волхонка, 14
Проезд М. Кропоткинская, М. Боровицкая, М. Библиотека им. Ленина
Отдел искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Отдел образован в 2006 г. в связи с переводом части картинной галереи в отдельное здание и созданием Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Коллекции, переданные в ведение нового отдела, охватывают период от 1810–1820-х гг. до конца XX века и достаточно полно и многообразно отображают историю искусства этой эпохи. Наиболее значимые явления в живописи первой половины и третьей четверти XIX столетия — творчество “назарейцев”, романтизм, академизм и салонное искусство, барбизонская школа, реализм — представлены работами Фейта, Фридриха, Делакруа, Гойи, Энгра, Жерома, Альма-Тадемы, Руссо, Добиньи, Коро, Курбе, Милле, Домье, Бастьен-Лепажа, Менцеля. Ядро этого раздела коллекции составляют произведения, происходящие из собрания С. М. Третьякова.
Основной костяк и гордость Галереи — живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века из бывших собраний С. И. Щукина и И. А. Морозова (Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Дега, Гоген, Ван Гог, Сезанн, Матисс, Пикассо, Дерен и др.); коллекция дает представление о таких важнейших течениях конца XIX — начала XX века, как символизм, живопись группы “Наби”, фовистов и примитивистов. В коллекции европейского и американского искусства XX столетия (после первой мировой войны), несмотря на ряд существенных лакун, имеются работы целого ряда выдающихся мастеров — Леже, Кандинского, Шагала, де Кирико, Гуттузо, Риверы, Кента и др. Наряду с живописью, отдел располагает произведениями крупнейших скульпторов XIX–XX веков (Бари, Менье, Родена, Бурделя, Майоля, Цадкина и др.), а также предметами декоративно-прикладного искусства (в том числе коллекцией французской и скандинавской керамики).
В залах Галереи постоянно экспонируются около 400 произведений, на постоянном хранении Отдела находятся 579 экспонатов.
Пушкинский музей импрессионисты в каком здании
Обратите внимание!
Залы второго этажа Главного здания можно посетить по билету «Главное здание. Постоянная экспозиция + выставки», так как в большинстве залов постоянной экспозиции на втором этаже здания размещена выставка «Бывают странные сближенья. ».
В постоянной экспозиции Главного здания музея представлено зарубежное искусство разных стран и эпох, с древнейших времен до начала XIX века. Это обширная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и Возрождения, а также собрание подлинников живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание привлекают памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени — Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Никола Пуссена, Антуана Ватто. Главное здание музея построено на рубеже XIX–XX веков по проекту архитектора Р.И. Клейна. Важную роль в погружении в ту или иную историческую эпоху играют музейные интерьеры — архитектурное оформление залов соответствует представленным в них экспонатам. Продолжение экспозиции — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
Церемония закладки Музея состоялась 17 августа 1898 года. Этому знаменательному событию предшествовали долгие годы огромной созидательной работы. Ко времени торжественного акта закладки Музея, совершенного в присутствии императора Николая II и членов его семьи, Московской Городской думой для строительства здания была безвозмездно передана территория бывшего Колымажного двора вблизи Кремля. Было принято Положение о Комитете по устройству Музея. Официально было утверждено название — Музей изящных искусств имени императора Александра III. Был организован архитектурный конкурс на здание Музея. Строительные работы начались за месяц до закладки и, что важно, к этому времени Комитет по устройству Музея уже располагал значительной частью коллекций.
Музей создавался на основе Кабинета (Музея) изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательный и публичный, где в гипсовых слепках, макетах, живописных и гальванокопиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории искусства классических народов с древних времен до Нового времени. В этом качестве Музей становился первым в России учреждением такого типа. Проекты создания подобного музея в Москве неоднократно излагались в печати: кн. З.А. Волконской и С.П. Шевыревым (1831), проф. К.К. Герцем (1858), директором Московского Публичного и Румянцевского музеев Н.В. Исаковым (1864).
Инициатором создания (1893) и первым директором Музея (1911–1913) был заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства И.В. Цветаев (1847–1913). Замысел Цветаева развивал основные идеи предшественников.
Объявленный в конце 1896 года конкурс на лучший проект здания музея привлек 19 архитекторов из разных городов России. Правлением Университета был избран в качестве строителя один из участников конкурса, получивший золотую медаль, московский архитектор Р.И.Клейн (1858–1924). Им был выработан окончательный вариант проекта, отвечавший требованиям Правления и Комитета для устройства Музея изящных искусств при Московском университете. Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Спроектировано оно было по типу античного храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду. Во внутреннем убранстве сочетаются элементы разных исторических эпох сообразно представленным экспонатам. В сооружении участвовал инженер И.И. Рерберг.
Клод Моне
С 10 августа 2021 года постоянная экспозиция закрыта.
Следите за обновлениями на сайте!
История импрессионизма неотделима от творческой биографии Клода Моне. Неслучайно именно его произведение дало название новому направлению. На первой выставке импрессионистов, проходившей в фотоателье Надара в 1874 году, художник представил картину «Впечатление. Восход солнца». Увидевший полотно критик Л. Леруа обыграл это название (“Impression…”) в заглавии своей статьи «Выставка импрессионистов». Известно, что импрессионисты не только благосклонно отнеслись к данному им прозвищу, но и использовали его как официальное название группы, признанным лидером которой стал Клод Моне.
Еще в Гавре, где прошла юность художника, по совету известного живописца Эжена Будена Моне начал писать пейзажи на открытом воздухе. Наблюдая за природой, художник пришел к выводу, что в натуре нет постоянных локальных тонов, что цвет любого предмета изменчив и зависит от освещения. Работа на пленэре становится художественной программой его творчества. «Я хочу уловить мгновенность: атмосферу и свет, разлитый в ней», – признавался художник. Стремление передать непосредственное впечатление от увиденного мотива потребовало коренного пересмотра основополагающих принципов живописи. Интерес к проблемам света и цвета позволил художнику полностью отказаться от сюжетности, а поэтическое мировосприятие помогло увидеть живописную красоту даже самого непритязательного натурного мотива. Именно маэстрия живописи – вибрация подвижных раздельных мазков – становится важнейшей темой творчества Моне. Предметы на его полотнах теряют плотность, распадаясь на бесконечное число цветных рефлексов, создающих единую свето-воздушную среду.
Место большой станковой картины занял этюд, получивший статус законченного произведения, но сохранивший при этом всю свежесть сиюминутного зрительного впечатления. Стремясь зафиксировать различные нюансы освещения, всю сложность цветовых взаимоотношений, с конца 1880-х годов Моне начинает создавать целые серии картин, посвященные какому-то одному мотиву. В 1883 году художник покупает дом в Живерни; здесь будут написаны его самые известные циклы – «Стога» и «Кувшинки».
Более 20 произведений посвятил Моне изображению Руанского собора. Прихотливая архитектура французской готики теряет для художника свое самостоятельное значение и становится неким экраном, на котором разыгрывается бесконечная игра света и цвета.
В поздних работах, таких как «Белые кувшинки» (1899), «Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание Парламента» (1904), начинает нарастать тенденция к уплощению пространства, которая в конечном итоге приведет к превращению станковой картины в декоративное панно. Мгновенность впечатления уступает место длительности созерцания, сближающей произведения Моне с творчеством французских символистов.
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков – новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – открыла двери для публики в августе 2006 года.
В двадцати шести залах Галереи развернуто собрание произведений мастеров XIX – XX веков. Целые залы посвящены отдельным течениям европейского искусства или творчеству какого-то одного художника. В специально отведенном зале экспонируется немецкая школа живописи начала XIX века, представленная произведениями К.Д. Фридриха и художников-«назарейцев». Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Э. Делакруа и Ж.О.Д. Энгра. Испанскую школу представляет творчество Ф. Гойи. Отдельный зал получили участники парижского Салона: Ж. Жером, П. Деларош, Э.Л. Изабе. Произведения французских пейзажистов К. Коро и художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, В. Диаза де ла Пенья, Ш. Добиньи как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Г. Курбе, Ж.Ф. Милле, О. Домье дополняют панораму искусства французского реализма.
Гордость Галереи – живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: К. Моне, О. Ренуара, А. Сислея, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога, А. де Тулуз-Лотрека, членов группы «Наби», А. Матисса, П. Пикассо, А. Дерена, А. Руссо. В новой экспозиции можно увидеть работы представителей других европейских школ, а также произведения американского искусства. Наряду с полотнами В. Кандинского, М. Шагала, Дж. де Кирико демонстрируются картины А. Фуни, К. Хофера, Ф. Казорати, X. Грундига, Ф. Берингера, Р. Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы – А. Бари, О. Родена, А. Майоля, Э. Бурделя, О. Цадкина, X. Арпа.
НОВОСТИ
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку работ ведущих мировых скульпторов в изданиях livre d’artiste. В экспозиции представлены двадцать два издания livre d’artiste пятнадцати крупнейших скульпторов: Армана, Жана Арпа, Мишеля Гино, Альберто Джакометти, Александра Колдера, Анри Лоранса, Аристида Майоля, Марино Марини, Генри Мура, Миммо Паладино, Арнальдо Помодоро, Огюста Родена, Эдуардо Чильиды, Христо, Осипа Цадкина. Кроме изданий livre d’artiste зрители увидят скульптуры, созданные этими же мастерами, и смогут убедиться, что в целом ряде случаев скульптурное произведение близко по стилистике к печатной графике того же мастера.
ГМИИ им.А.С.Пушкина представляет первую в России выставку работ одного из изобретателей фотографии Уильяма Генри Фокса Тальбота. На выставке экспонируются редкие снимки, ставшие хрестоматийными для истории визуальной культуры.
Обращаем ваше внимание на то, что некоторые произведения из постоянной экспозиции Галереи временно экспонируются в Главном здании музея в рамках выставки «Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век».
© 2010-2016 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина