рембрандт в эрмитаже какие картины

Рембрандт в эрмитаже какие картины

«Даная» (1) Рембрандта является самым известным полотном Эрмитажа наряду с Мадонной Литта. Мы уже разобрали сюжет «Данаи» на примере произведения Тициана и теперь можем сравнить два полотна.

У Рембрандта нет золотых монет, а монеты — важнейший композиционный элемент картины. На рубеже XIX-XX веков было сформулировано одиннадцать версий того, кто здесь может быть изображен. Так что «Даная» – условное название, это может быть и Венера, и Семела, и Агарь, и многие другие героини античной мифологии или библейской истории. Чтобы разрешить загадку золотых монет, картину около полувека назад просветили при помощи рентгеновских лучей. Предполагалось, что сначала Рембрандт написал монеты, а потом по неизвестным нам причинам от них отказался. Исследователи не обнаружили никаких золотых монет, но нашли гораздо более интересную деталь. Оказалось, что первоначально у Данаи было другое лицо. Это было лицо Саскии, его жены. Саскию Рембрандт писал многократно.

К примеру, напротив Данаи висит портрет его жены в образе богини плодородия Флоры (2). Здесь Саския изображена беременной их первым ребёнком. Ребёнок умер в младенчестве, то же произошло и с двумя следующими детьми, четвёртый выжил, но после этих родов умерла сама Саския. Рембрандт остался с младенцем на руках. Он нанял ребёнку няньку, которую звали Гертье Диркс. Сейчас у Данаи лицо этой няньки.

Почему художник переписал лицо жены? Мы этого не знаем. Однако есть исковое заявления Гертье Диркс в суд, в котором она утверждает, что Рембрандт нанял её нянькой, а живёт как с женой и, несмотря на обещание, никак не женится. Суд постановляет: художник должен или жениться, или выплачивать пожизненную пенсию. Мы знаем, что Рембрандт больше не женился, мы также знаем, что он вскоре обанкротился, возможно, из-за выплат Гертье. Так или иначе, в образе этой дамы, возможно, Данаи, сразу две женщины, которых некогда любил художник.

К сожалению, на сегодняшний день дальнейшие исследования картины практически исключены. В 1985 году один психически больной посетитель облил эту картину серной кислотой и дважды ударил её ножом. Вертикальные полосы стекающей кислоты и краски мы и сейчас можем увидеть на картине, равно как и следы ножа. Реставрация продолжалась около 10 лет.

Хотя на сегодняшний день «Даная» и считается самой известной картиной Рембрандта, прославился он как портретист. Особенно знамениты поздние портреты Рембрандта, где он разработал особую манеру: сама фигура находится в темноте, а свет выхватывает только руки и лица.

Одной из последних работ Рембрандта стало «Возвращение блудного сына». Эта картина до последнего времени оставалась самой загадочной в Эрмитаже. В евангельской притче о блудном сыне три персонажа: отец, блудный младший сын и благочестивый старший сын. Младший сын забирает половину наследства ещё до смерти отца, быстро проматывает деньги и, умирая от голода, возвращается к отцу. Пав на колени, он просится к отцу в услужение, но отец радостно принимает блудного сына и устраивает ради него пир. Старший сын завидует младшему: он всегда был благочестив, но ради него, старшего, пира не устраивали. Христос объясняет притчу: для Бога-отца важнее один раскаявшийся грешник, чем сотня праведников.

Вряд ли можно сомневаться, что старик на картине — отец (1), а стоящий на коленях человек- блудный сын (2). Но кто остальные четыре персонажа на картине? Существовала даже версия, что здесь изображено два эпизода притчи: расставание (1,2) и встреча (5,6), а два персонажа на заднем плане (3,4) – лишь слуги. Но после обнаружения голландской гравюры XVI века, где повторена та же композиция, а фигуры подписаны, всё встало на свои места. Оказалось, что четыре фигуры – это аллегории Любви (3), Надежды (4), Покаяния (5) и Правды (6). Если бы гравюра не была найдена, сколько ещё легенд породила бы эта картина?

Источник

Рембрандт: вечная инвентаризация

4 октября исполняется 350 лет со дня смерти Рембрандта. К этой дате Эрмитаж отреставрировал и показывает «Падение Амана», а хранитель голландской живописи Ирина Соколова рассказала нам об особенностях изучения творчества гениального живописца

В годовщину смерти великого лейденца Эрмитаж проводит выставку «„Падение Амана“. Картина Рембрандта в зеркале времени». Это своего рода оммаж одному-единственному произведению. Впрочем, упомянутое полотно — лишь пример, отсылающий к богатому собранию голландского искусства: 255 лет назад произведения Рембрандта, а также Рубенса, Халса, Йорданса, ван Дейка и других живописцев голландско-фламандской школы из собрания Иоганна Эрнеста Гоцковского составили первую в России музейную коллекцию.

Насколько голландская коллекция Эрмитажа сопоставима с аналогичными европейскими собраниями?

В 2017 году, когда в Амстердаме открылась выставка «Голландские мастера из Эрмитажа. Сокровища царей», мы еще раз убедились в том, что наша коллекция пользуется огромным интересом и коллег, и зрителей. Представляете, каково было ехать с ней в Голландию? Это как в Тулу со своим самоваром! Но количество посетителей нашей выставки побило все рекорды посещаемости Эрмитажа на Амстеле (музей на реке Амстел в Амстердаме в 2009 году стал филиалом Эрмитажа. — TANR). Коллекция очень высокого уровня, особенно если учесть, как она пострадала во время распродаж 1920–1930-х. Сейчас это более 1,5 тыс. работ голландских мастеров XVII–XVIII веков. В мире мало музеев, которые владеют такого уровня коллекциями.

Сколько всего работ Рембрандта в Эрмитаже?

В XVIII веке считалось, что Екатерина II владела 59 картинами Рембрандта. Потому что тогда многие работы его учеников шли под именем мастера. Ведь Рембрандт был не только выдающимся живописцем и графиком, но и замечательным учителем. Преподавать он начал очень рано, в 1620-х годах в Лейдене, и его первый ученик, Герард Дау, был всего на семь лет младше наставника. А самый поздний, Арент де Гелдер, учился в 1660-х. Всего в мастерской Рембрандта было воспитано почти 50 живописцев. Они перенимали манеру учителя, начинали как подражатели, потом шли своим путем. Только в XIX, и особенно в XX веке, когда начались серьезные исследования его творчества, авторство многих полотен пересмотрели. Оказалось, что среди «картин Рембрандта» много работ его учеников — и в Эрмитаже, и во всех музеях мира. Правда, теперь идет обратный процесс…

Да, потому что оказалось: не только исследования живописной поверхности, но и материалы, происхождение, пребывание картины в различных собраниях — все это играет огромную роль в атрибуции его полотен. Первые суждения команды рембрандтовского проекта (Rembrandt Research Project, группа ученых, образованная в 1968 году для исследования творческого наследия Рембрандта с целью проверки подлинности картин, которые ему приписывались. — TANR) были довольно категоричными. В первом и втором томах A Corpus of Rembrandt Paintings, фактически каталога-резоне Рембрандта, высказывались серьезные сомнения и насчет некоторых картин из собрания Эрмитажа. Но уже в последующих томах этим полотнам было возвращено авторство мастера. Процесс изучения живописи вообще бесконечен.

Разве Рембрандт не ставил подписи на свои работы?

Конечно, ставил. Но он мог поставить свою подпись и на работу ученика, если считал, что она достаточно хороша. Известно, что он нередко исправлял и даже дописывал картины своих учеников…

Значит, цифра 23, о которой сообщает сайт Эрмитажа, не окончательная?

У нас действительно 23 живописных полотна, но процесс изучения продолжается и сомнения остаются. Хотя я считаю, что все эти работы — Рембрандт, потому что без него они бы не появились на свет. Например, одна из картин, которую мы представляем в этом году на выставке, в XVIII–XIX веках считалась произведением Рембрандта, позже эксперты решили, что она относится к работам его школы, и ее практически забыли. Маленькая очаровательная картина изображает молодую женщину, стоящую перед зеркалом. До конца XIX века она считалась парной к рембрандтовской «Женщине, примеряющей серьги», их даже выставляли в Императорском Эрмитаже рядом. Мы к выставке ее отреставрировали, сняли толстый слой грязного желтого лака, старые реставрационные ретуши — и случилось новое открытие: под записями обнаружились подпись Фердинанда Бола, ученика Рембрандта, и дата — 1641 год. Кстати, в Копенгагене находится такая же работа, написанная фламандским художником, — по всей видимости, копия эрмитажной. Так что процесс познания вселенной по имени Рембрандт необыкновенно захватывающий, сложный, и сразу делать категорические выводы не стоит.

Графики Рембрандта много в Эрмитаже?

Да, в 2006 году в Эрмитаже прошла целая выставка его офортов. В собрании также немало гравюр по его картинам. Авторских рисунков немного, но есть.

Как сейчас себя чувствует «Даная»?

В последние годы картина в стабильном состоянии, за ней ведется постоянное наблюдение.

В России в частных коллекциях есть Рембрандт?

Об этом не слышала, но работы его школы есть. Хотя почти все коллекционеры считают, что уж у них-то точно Рембрандт!

Только слышала. Владельцы не торопятся приглашать к себе экспертов, но мне это интересно как историку искусства, я не участник антикварного рынка. Российские владельцы ни разу не обращались в Эрмитаж, не предлагали свои работы на выставки. Это и понятно: кому же захочется расстаться с иллюзией, что в его собрании находится полотно великого голландца.

Вы готовите полный каталог голландской живописи, два тома уже вышли. Сколько будет всего?

Такого каталога никогда в России не было. Сейчас готовятся третий и четвертый тома, где будут опубликованы произведения Рембрандта и художников его школы. До революции каталог голландцев составлял Андрей Иванович Сомов, в него входило около 600 работ. После революции в Эрмитаж хлынул поток произведений из частных собраний, со всяких складов. Но у сотрудников музея просто не было сил и условий для обработки этого гигантского материала. Тем более что многие вещи шли тогда как работы неизвестных авторов.

Но в каталогах Эрмитажа всегда есть голландская живопись!

Конечно, без нее невозможно представить себе ни один каталог нашей коллекции. Но даже в каталоге западноевропейской живописи в 1980-е годы голландским мастерам уделили совсем немного места. Сейчас мы можем изучать архивы и коллекции всех музеев мира. Я взяла на себя составление этого каталога, хотя понимаю, что достичь идеала невозможно. Мне удалось определить авторство десятков и даже сотен картин, которые прежде считались анонимными. Очень помогло знаменитое бюро историко-художественной информации в Гааге, где я занималась десятилетиями. Наш каталог войдет в научный обиход и России, и всего мира. Надеюсь, что к началу 2021 года рукопись будет завершена. Но работа над творчеством Рембрандта, на мой взгляд, завершится не скоро: невозможно поставить точку в изучении гения…

Источник

Рембрандт в Эрмитаже

Коллекция одного из самых известных художников мира Рембрандта в Государственном музее Эрмитаже может впечатлить любого. Немного найдётся людей, которые ни разу не слышали имени художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Собрание же этого музея в Санкт-Петербурге может не просто познакомить вас с замечательными картинами и полотнами этого живописца, но и представить его гениальный талант в полной мере. Здесь находятся самые известные произведения. Представлены такие полотна, как «Даная«, «Снятие с креста», «Возвращение блудного сына«, «Святое семейство», «Портрет учёного», «Жертвоприношение Авраама» и многие другие. Картины разных периодов творчества голландского художника могут осветить весь его путь от и до. То, что вы видели раньше лишь на картинках в учебнике или книге про художников, теперь можно увидеть своими собственными глазами и убедиться, что это действительно полотна руки великого мастера.

Даная является самой ценной из всей экспозиции картиной. Созданная по мотивам древнегреческого мифа о матери Персея Данае, она является настоящей жемчужиной всей выставки. С этой картиной связана одна неприятная история, которая произошла именно здесь в 1985 году. Тогда мужчина (позже признан сумасшедшим) вместе с экскурсией прошёл в зал Рембрандта и облил кислотой бесценное полотно. После этого он ещё два раза полоснул картину ножом. Реставрация испорченного шедевра проходила целых 12 лет и только в 1997 году в своём изначальном виде она снова заняла своё место, но теперь уже защищённая бронированным стеклом.

Рембрандт в Эрмитаже — это высший расцвет голландской живописи 17 века. Можно сказать, что эта экспозиция венчает собой все остальные залы голландского искусства и является вершиной гениальности той эпохи, её апогеем.

Мечтаете создавать такие же красивые картины и удивлять всех своим творчеством? К вашим услугам магазин художник, где вы можете купить любой товар, начиная от кистей и красок и заканчивая этюдниками и мольбертами.

Источник

Рембрандт в эрмитаже какие картины

Поделитесь с друзьями

В историю художественной культуры Голландии XVII столетие вошло как золотой век национальной живописи. В маленькой стране, переживавшей тогда пору высокого расцвета, работало немало превосходных живописцев. Голландия дала миру имена Франса Халса и Яна Вермеера. Величайшим же представителем национальной школы был Рембрандт Харменс ван Рейн — великий живописец и рисовальщик, мастер гравюры. Ведущее место в искусстве Рембрандта занимали исторический жанр и портрет. Всё творчество мастера было проникнуто подлинным интересом к человеку. Сцены на сюжеты из Библии он трактовал как нравственную коллизию, как драму человеческих чувств и отношений. Произведения Рембрандта зрелого и особенно позднего периода его творчества впечатляют глубиной проникновения во внутренний мир человека, запечатлены ли на них образы из древних легенд или соотечественники художника. Рембрандт был художником-мыслителем; первоосновой его живописи, важнейшим средством выражения его художественных идей являлась светотень. «Светотень —… это форма, таинственная по преимуществу, богатая умолчаниями, намёками и неожиданностями, какие только существуют в языке живописи. Она окружает обаянием нравственную красоту, придаёт живую прелесть возвышенной и отвлечённой мысли,» — писал Эжен Фромантен.

Рембрандт как никто совмещает реальность и тайну, животное и божественное, самое сокровенное и могущественное мастерство и самое бездонное, самое одинокое чувство, какое когда-либо выражалось в художестве.

В историю художественной культуры Голландии XVII столетие вошло как золотой век национальной живописи. В маленькой стране, переживавшей тогда пору высокого расцвета, работало немало превосходных живописцев. Голландия дала миру имена Франса Халса и Яна Вермеера. Величайшим же представителем национальной школы был Рембрандт Харменс ван Рейн — великий живописец и рисовальщик, мастер гравюры. Ведущее место в искусстве Рембрандта занимали исторический жанр и портрет. Всё творчество мастера было проникнуто подлинным интересом к человеку. Сцены на сюжеты из Библии он трактовал как нравственную коллизию, как драму человеческих чувств и отношений. Произведения Рембрандта зрелого и особенно позднего периода его творчества впечатляют глубиной проникновения во внутренний мир человека, запечатлены ли на них образы из древних легенд или соотечественники художника. Рембрандт был художником-мыслителем; первоосновой его живописи, важнейшим средством выражения его художественных идей являлась светотень. «Светотень —… это форма, таинственная по преимуществу, богатая умолчаниями, намёками и неожиданностями, какие только существуют в языке живописи. Она окружает обаянием нравственную красоту, придаёт живую прелесть возвышенной и отвлечённой мысли,» — писал Эжен Фромантен.

Рембрандт в Эрмитаже

Произведения школы Рембрандта в собрании Эрмитажа

Прощание Давида с Ионафаном. Рембрандт Харменс ван Рейн

IN BREVI. Рембрандт — гравёр

Школьный центр представляет: рассказывают дети. Возвращение блудного сына

Экспонаты

Рембрандт Харменс ван Рейн. Жертвоприношение Авраама. 1635 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет Бартье Мартенс Доомер, около 1640 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Флора. 1634 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет старика-еврея. 1654 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет старушки. 1654 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Святое семейство. 1645 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Молодая женщина, примеряющая серьги. 1657 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет ученого. 1631 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет старика в красном, около 1652-1654 гг.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет поэта Иеремиаса де Деккера. 1666 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Аман узнает свою судьбу, около 1665 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Снятие с креста. 1634 гг.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Возвращение блудного сына, около 1668 г.

Источник

Рембрандт: «Даная» и другие картины в Эрмитаже

Чем знаменита картина «Даная» Рембрандта в петербургском Эрмитаже, какие другие шедевры мастера выставлены в музее? Интересные факты биографии, особенности манеры письма голландского живописца, история создания известных полотен — в кратком культурологическом обзоре Eurotraveler.ru.

Рембрандт Харменс ван Рейн — гений! А не просто один из великих голландских художников. Противник компромиссов в искусстве, он не приспосабливался к мнению заказчиков и создал собственный художественный стиль.

Менявшийся со временем, но все равно очень узнаваемый. Умение выделить главное и не обращать внимание на второстепенное, невероятный, почти волшебный, обыгрыш света и теней создали Рембрандту заслуженную репутацию.

Голландец достаточно полно представлен в главном художественном музее России, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Его живописные работы разных периодов выставлены в специально отведенном зале за номером 254. Общее число полотен Рембрандта, которыми располагает собрание, составляет 23.

И это практически рекорд. Нигде больше в мире, даже Амстердаме, не говоря уже про родной город художника, Лейден, вы столько не увидите.

Точное число имеющихся набросков, рисунков, офортов и гравюр вообще неизвестно… Кстати, и выставляют их в основном на временных выставках

«Даная»

Самая известная из картин Рембрандта в Эрмитаже. Причем пользуется популярностью не столько благодаря технике исполнения, сколько несчастливой судьбе. Ведь это именно ее 15 июня 1985 года сумасшедший посетитель облил ее серной кислотой. А затем дважды еще пырнул ножом.

Предпринятая реставрация не смогла вернуть «Данае» прежний вид — потеки кислоты сегодня хорошо видны. Но в целом 12 лет кропотливой работы вернули шедевр обществу: edu.hermitage.ru/catalogs/1420744234/themes/1420744275/article/1420744329. Кстати, на заставке нашей статьи вы можете видеть оригинал…

Заметим, что над «Данаей» Рембрандт работал более десятилетия. Начал ее в 1636 году и (ориентировочно) закончил лишь в 1647! При этом, как подтверждают данные радиографического исследования, многократно менялась композиция, переписывались фигуры и предметы.

Служанку, например, художник в итоге отодвинул почти за драпировку. А от золотого дождя, в виде которого к Данае спускается Зевс, и вовсе отказался. Заменив его струящимся светом. Как считают эксперты, это было сделано потому, что в живописи XVII века падающие монеты олицетворялись с продажной любовью.

Непонятно, с кого Рембрандт писал лицо Данаи. Ни одно из трех обнаруженных рентгеном не похоже на жену художника Саскию

Кое-какие композиционные решения заимствованы, вероятно, у Тициана, написавшего несколько картин на эту тему. А определенная полнота фигуры, возможно, навеяна полотнами Рубенса. Никто до сих пор не может объяснить положение правой руки Данаи. То ли она закрывается от света, то ли собирается приветствовать Зевса.

О других шедеврах музея: от работа Леонардо до Лоджий Рафаэля, вы можете узнать во время индивидуальной экскурсии — ermitazh-vdol-i-poperek.

От «Старика-воина» до «Снятия с креста»

«Старик-воин» — небольшой портрет или даже трони, авторство которого до сих пор оспаривается. Некоторые эксперты полагают, что работа, датируемая 1630-1631 годами, принадлежит кисти известного ученика Рембрандта, Геррита Доу. Который специализировался именно на трони, и достиг в ней вершин мастерства.

Изображенный на картине человек долгое время считался отцом Рембрандта. Но впоследствии эксперты деклассировали его до обычного натурщика. Изображенного, кстати, на многих картинах как самого Харменса ван Рейна, так и Доу. Том же «Старике, рассматривающем глобус».

Эрмитажный «Портрет ученого» совершенно точно — ранний Рембрандт. Окончательно перебравшийся из Лейдена в Амстердам художник тогда быстро обрастал заказчиками и много писал.

Фигура не статична, что отличает ее от большинства портретов того времени. И буквально любой заметит — ученого на ней буквально застали врасплох. Полуоткрытый рот и растерянный взгляд свидетельствуют об этом со всей очевидностью!

Прекрасна «Флора» — на картине изображена тремя месяцами (1634 год) ранее ставшая женой Рембрандта Саския ван Эйленбюрх. Женщина одета в роскошные восточные одежды, на голове — венок из цветов. Она — явно на сносях, хотя тогда Саския еще не ждала ребенка. Как говорят, подобный прием, говорящий о радостном предвкушении желаемого события характерен для живописи той эпохи.

Вообще щедрой на аллегории и скрытые символы. Рассматривать полотна той поры — все равно, что разгадывать квест.

При вдумчивом изучении потрясает картина «Снятие с креста», написанная в том же 1634 году. В ней художник отразил долгие размышления и переживания на тему Голгофы. Резок контраст света и тени, все внимание сосредоточено на безжизненном теле Христа, мертвенно-бледном лице Богоматери.

«Давид и Ионафан»

Это первая картина Рембрандта, которая появилась в России. В 1716 году ее приобрел Петр I. Она долго висела в петергофском Монплезире, прежде чем попала в Эрмитаж.

Написано полотно в 1642 году после смерти Саскии. И, видимо, отражает чувства художника на тему неминуемого расставания.

Золотоволосый Давид, победитель Голиафа, в отчаянии склоняется на грудь своего друга, царского сына Ионафана — он вынужден бежать, опасаясь ревности Саула. Если задержать взгляд на лице Ионафана, можно заметить автопортретное сходство с самим Рембрандтом.

«Святое семейство»

Эта картина написана в 1645 году. И по праву является одной из лучших в весьма богатом (более 500 работ) портфолио Рембрандта. Мир и покой царили в тот период в душе художника. И ровно такие же чувства отражены им на полотне.

Несмотря на библейский сюжет, происходящее выглядит умилительно домашним. Художник словно изобразил обычную сценку из жизни небогатой голландской семьи. В лице Богоматери угадываются черты Хендрикье Стоффелс, спутницы мастера в последние 15 лет его жизни. Первый ангел похож на сына от первого брака Титуса. Черты отца Христа, плотника Иосифа, напротив, лишь угадываются.

Благодаря блестящей работе со светотенью, скрадывающей детали и освещающей главное, «Святое семейство» считается истинным шедевром живописи.

Старики Рембрандта

В 50-х и 60-х годах XVII века акцент голландского живописца немного сместился. Теперь его больше интересует осмысление пройденного пути, он пытается заглянуть в глубь человеческой души.

Полны достоинства и мудрости, но в тоже время и усталости «Старик в красном», «Портрет старика-еврея», «Портрет пожилой женщины». Герои полотен погружены в себя, они не стремятся к диалогу со зрителем.

«Падение Амана» и «Возвращение блудного сына»

Массу эмоций порождает и «Падение Амана». Картину долго реставрировали, она вернулась на экспозицию лишь в 2019 году. И, кстати считается одной из самых загадочных из написанных Рембрандтом.

Практически вовсе не интересуют Рембрандта детали в картине «Возвращение блудного сына», созданной им незадолго до смерти в 1669 году. Лицо старика-отца не выписано, но будто светится изнутри. Блудный сын одет в лохмотья и обрит как каторжник. Припал к отцу, застыв в такой позе, что абсолютно ясно — он потрясен приемом. И после лет странствий и бед счастлив вновь вернуться под родительский кров.

Как и многие другие полотна мастера, «Возвращение блудного сына» написано не на заказ. Является плодом долгого осмысления прожитой жизни, буквально вечным посылом художника будущим поколениям. Повествует о любви и вере, великодушии и милосердии.

Источник