рембрандт в эрмитаже в каком зале

Зал Рембрандта

«. прощаясь с Эрмитажем, хочу остановиться на картинах только одного художника, история жизни и творчества которого взволновали меня ещё в школьные годы. И я с нетерпением устремился в зал голландского искусства.

В далёкие сороковые нашей жизни в Виннице, в Доме Офицеров я увидел довоенный 1936 года английский фильм режиссера Александра Корда «РЕМБРАНДТ» с Чарльзом Лотоном в главной роли. Фильм произвёл на меня большое впечатление. Прекрасная игра Ч. Лотона, одного из блестящих актёров мирового кино, достигла своей цели: трагическая судьба гениального художника осталась навсегда в сердце и памяти юного зрителя. Рембрандт стал для меня одним из любимых художников. К моменту посещения Эрмитажа я знал много о его творчестве и картинах, которые я ожидал увидеть наяву.
Эта встреча, наконец, состоялась!

Во все времена эрмитажное собрание голландской живописи семнадцатого века имела мировую известность. Коллекция насчитывает более 1000 картин и занимает шесть залов Нового Эрмитажа!

Голландия, пройдя революцию, добившись независимости, утвердив новый социальный строй – буржуазную республику, достигла в 17 столетии высокого культурного подъема. Особенно это проявилось в блестящих достижениях во всех видах живописи, в частности : в поисках новых технических приёмов отображения, расширении круга сюжетов отображаемого мира.

В Новом Эрмитаже отведен специальный зал для работ Рембрандта. Зайдём в него.
В эрмитажной справке об этом зале читаем:
«С искусством Рембрандта Харменса ван Рейна знакомят 24 картины, которым отведен специальный зал. Среди ранних полотен Рембрандта — «Флора» (1634), «Снятие с креста» (1634), «Жертвоприношение Авраама» (1635). Шедеврами зрелого периода творчества являются «Даная» (1636), первое полотно художника, привезенное в Россию ещё Петром I, «Давид и Ионафан» (1642), «Святое семейство» (1645). Последние два десятилетия жизни Рембрандта представлены такими величайшими созданиями, как «Портрет старика в красном» (ок. 1652—1654) и «Возвращение блудного сына» (ок. 1668—1669)».

Фото зала Рембрандта в Эрмитаже из Интернет.

Источник

Рембрандт в эрмитаже в каком зале

«Даная» (1) Рембрандта является самым известным полотном Эрмитажа наряду с Мадонной Литта. Мы уже разобрали сюжет «Данаи» на примере произведения Тициана и теперь можем сравнить два полотна.

У Рембрандта нет золотых монет, а монеты — важнейший композиционный элемент картины. На рубеже XIX-XX веков было сформулировано одиннадцать версий того, кто здесь может быть изображен. Так что «Даная» – условное название, это может быть и Венера, и Семела, и Агарь, и многие другие героини античной мифологии или библейской истории. Чтобы разрешить загадку золотых монет, картину около полувека назад просветили при помощи рентгеновских лучей. Предполагалось, что сначала Рембрандт написал монеты, а потом по неизвестным нам причинам от них отказался. Исследователи не обнаружили никаких золотых монет, но нашли гораздо более интересную деталь. Оказалось, что первоначально у Данаи было другое лицо. Это было лицо Саскии, его жены. Саскию Рембрандт писал многократно.

К примеру, напротив Данаи висит портрет его жены в образе богини плодородия Флоры (2). Здесь Саския изображена беременной их первым ребёнком. Ребёнок умер в младенчестве, то же произошло и с двумя следующими детьми, четвёртый выжил, но после этих родов умерла сама Саския. Рембрандт остался с младенцем на руках. Он нанял ребёнку няньку, которую звали Гертье Диркс. Сейчас у Данаи лицо этой няньки.

Почему художник переписал лицо жены? Мы этого не знаем. Однако есть исковое заявления Гертье Диркс в суд, в котором она утверждает, что Рембрандт нанял её нянькой, а живёт как с женой и, несмотря на обещание, никак не женится. Суд постановляет: художник должен или жениться, или выплачивать пожизненную пенсию. Мы знаем, что Рембрандт больше не женился, мы также знаем, что он вскоре обанкротился, возможно, из-за выплат Гертье. Так или иначе, в образе этой дамы, возможно, Данаи, сразу две женщины, которых некогда любил художник.

К сожалению, на сегодняшний день дальнейшие исследования картины практически исключены. В 1985 году один психически больной посетитель облил эту картину серной кислотой и дважды ударил её ножом. Вертикальные полосы стекающей кислоты и краски мы и сейчас можем увидеть на картине, равно как и следы ножа. Реставрация продолжалась около 10 лет.

Хотя на сегодняшний день «Даная» и считается самой известной картиной Рембрандта, прославился он как портретист. Особенно знамениты поздние портреты Рембрандта, где он разработал особую манеру: сама фигура находится в темноте, а свет выхватывает только руки и лица.

Одной из последних работ Рембрандта стало «Возвращение блудного сына». Эта картина до последнего времени оставалась самой загадочной в Эрмитаже. В евангельской притче о блудном сыне три персонажа: отец, блудный младший сын и благочестивый старший сын. Младший сын забирает половину наследства ещё до смерти отца, быстро проматывает деньги и, умирая от голода, возвращается к отцу. Пав на колени, он просится к отцу в услужение, но отец радостно принимает блудного сына и устраивает ради него пир. Старший сын завидует младшему: он всегда был благочестив, но ради него, старшего, пира не устраивали. Христос объясняет притчу: для Бога-отца важнее один раскаявшийся грешник, чем сотня праведников.

Вряд ли можно сомневаться, что старик на картине — отец (1), а стоящий на коленях человек- блудный сын (2). Но кто остальные четыре персонажа на картине? Существовала даже версия, что здесь изображено два эпизода притчи: расставание (1,2) и встреча (5,6), а два персонажа на заднем плане (3,4) – лишь слуги. Но после обнаружения голландской гравюры XVI века, где повторена та же композиция, а фигуры подписаны, всё встало на свои места. Оказалось, что четыре фигуры – это аллегории Любви (3), Надежды (4), Покаяния (5) и Правды (6). Если бы гравюра не была найдена, сколько ещё легенд породила бы эта картина?

Источник

Эрмитаж для продвинутых: шедевры кисти Рембрандта

Что вас ожидает

Погружение в творчество голландских мастеров
Мы сосредоточимся на зале Эрмитажа, где собраны картины Рембрандта ван Рейна — великого голландского мастера 17 века. В центре внимания окажутся 20 полотен кисти художника, а также несколько произведений его ближайших учеников. Не перегружая вас искусствоведческими терминами, я помогу уловить суть голландской школы живописи и понять самые известные работы Рембрандта: каждая из них рассчитана на глубокое осмысление человеческих ценностей и пробуждение чувственности, которой так не хватает в повседневной жизни.

«Прочитать» шедевры Рембрандта
Через разбор сюжетов всемирно известных полотен вы прикоснетесь не только к творческой, но и к личной жизни мастера. Например, выясните, какие события в жизни Рембрандта нашли отражение в необычной трактовке греческого мифа «Даная». Мы поговорим о человеческой трагедии, которая отражена на полотне «Снятие с креста». Вспомним о непреходящих ценностях, вере и доверии, которые запечатлены на холсте «Жертвоприношение Авраама». А главным центром притяжения для нас станет, конечно, «Возвращение блудного сына» — вершина творчества Ребрандта. Вы рассмотрите важнейшие детали картины и погрузитесь в её сюжет, который неизменно даёт повод к размышлению о человечности, прощении, мудрости и духовном величии.

Кому подойдет экскурсия

Тем, кто особенно интересуется творчеством Рембрандта и хочет более детально познакомиться с голландской живописью.

Источник

Какой маршрут Эрмитажа лучше: №1 или №2?

Пандемия коронавируса внесла изменения и в мир искусства. Чтобы избежать больших скоплений людей в Эрмитаже, было принято решение разработать несколько маршрутов по музею и ограничить часы пребывания в нем одного посетителя до 2-х часов.

Что можно успеть увидеть за это время? Будем честны – немного, ведь в Эрмитаже представлено более 3 миллионов экспонатов, а, чтобы посмотреть на каждый из них хотя бы по 1 минуте у вас уйдет около 10 лет. Итак, какой выбрать маршрут? Об этом – ниже.

Чем различаются маршруты?

Предлагаем вам ограничиться двумя основными маршрутами, которые разработал музей — №1 и №2. Какой из них выбрать и в чем их разница?

Всё зависит от того, что вам интересно — Парадные залы Зимнего дворца и античные коллекции музея или императорские убранства и интерьеры.

Маршрут №1 проходит в главном музейном комплексе. Выбирая этот маршрут, вы совершите круг по самым роскошным залам дворца и увидите всю основную экспозицию. Этот путь подойдет тем, кто в Эрмитаже впервые.

Маршрут №2 проведёт вас по покоям императорской семьи и познакомит с русским искусством. Но имейте ввиду, что этот путь длиннее первого, а еще с ним вы минуете лифты и подъемники.

Маршрут №1: Описание

Иорданская лестница в Эрмитаже

В.В. Поляков, «Прием в Георгиевском зале Зимнего дворца по случаю открытия Первой Государственной думы 27 апреля 1906 года»

Лоджии Рафаэля в Эрмитаже

Маршрут №2: Описание

Концертный зал в изображении Ухтомского, акварель

Какой маршрут Эрмитажа интереснее?

Мы рассказали вам о совсем небольшой, но важной части экспозиции государственного Эрмитажа. Какой маршрут оказался для вас более интересным?

Для посетителей, которые собираются в музей впервые, больше подходит маршрут №1. Там вы сможете увидеть все основные залы, в стенах которых творилась история Российский империи. Также познакомитесь с работами таких знаменитых художников, как Леонардо да Винчи, Рембрандт и Рафаэль.

Маршрут №2 станет идеальным вариантом для искушенных любителей искусства. Здесь вас ждёт знакомство с искусством и интерьерами покоев императорской семьи. Большинство убранств не сохранили свой первоначальный вид, но атмосферу величественности это не отнимает.
Какой бы маршрут вы не выбрали, помните — обязательно надевайте удобную обувь! Ведь Эрмитаж огромен, а вас ничего не должно отвлекать от знакомства с искусством.

Источник

Рембрандт: вечная инвентаризация

4 октября исполняется 350 лет со дня смерти Рембрандта. К этой дате Эрмитаж отреставрировал и показывает «Падение Амана», а хранитель голландской живописи Ирина Соколова рассказала нам об особенностях изучения творчества гениального живописца

В годовщину смерти великого лейденца Эрмитаж проводит выставку «„Падение Амана“. Картина Рембрандта в зеркале времени». Это своего рода оммаж одному-единственному произведению. Впрочем, упомянутое полотно — лишь пример, отсылающий к богатому собранию голландского искусства: 255 лет назад произведения Рембрандта, а также Рубенса, Халса, Йорданса, ван Дейка и других живописцев голландско-фламандской школы из собрания Иоганна Эрнеста Гоцковского составили первую в России музейную коллекцию.

Насколько голландская коллекция Эрмитажа сопоставима с аналогичными европейскими собраниями?

В 2017 году, когда в Амстердаме открылась выставка «Голландские мастера из Эрмитажа. Сокровища царей», мы еще раз убедились в том, что наша коллекция пользуется огромным интересом и коллег, и зрителей. Представляете, каково было ехать с ней в Голландию? Это как в Тулу со своим самоваром! Но количество посетителей нашей выставки побило все рекорды посещаемости Эрмитажа на Амстеле (музей на реке Амстел в Амстердаме в 2009 году стал филиалом Эрмитажа. — TANR). Коллекция очень высокого уровня, особенно если учесть, как она пострадала во время распродаж 1920–1930-х. Сейчас это более 1,5 тыс. работ голландских мастеров XVII–XVIII веков. В мире мало музеев, которые владеют такого уровня коллекциями.

Сколько всего работ Рембрандта в Эрмитаже?

В XVIII веке считалось, что Екатерина II владела 59 картинами Рембрандта. Потому что тогда многие работы его учеников шли под именем мастера. Ведь Рембрандт был не только выдающимся живописцем и графиком, но и замечательным учителем. Преподавать он начал очень рано, в 1620-х годах в Лейдене, и его первый ученик, Герард Дау, был всего на семь лет младше наставника. А самый поздний, Арент де Гелдер, учился в 1660-х. Всего в мастерской Рембрандта было воспитано почти 50 живописцев. Они перенимали манеру учителя, начинали как подражатели, потом шли своим путем. Только в XIX, и особенно в XX веке, когда начались серьезные исследования его творчества, авторство многих полотен пересмотрели. Оказалось, что среди «картин Рембрандта» много работ его учеников — и в Эрмитаже, и во всех музеях мира. Правда, теперь идет обратный процесс…

Да, потому что оказалось: не только исследования живописной поверхности, но и материалы, происхождение, пребывание картины в различных собраниях — все это играет огромную роль в атрибуции его полотен. Первые суждения команды рембрандтовского проекта (Rembrandt Research Project, группа ученых, образованная в 1968 году для исследования творческого наследия Рембрандта с целью проверки подлинности картин, которые ему приписывались. — TANR) были довольно категоричными. В первом и втором томах A Corpus of Rembrandt Paintings, фактически каталога-резоне Рембрандта, высказывались серьезные сомнения и насчет некоторых картин из собрания Эрмитажа. Но уже в последующих томах этим полотнам было возвращено авторство мастера. Процесс изучения живописи вообще бесконечен.

Разве Рембрандт не ставил подписи на свои работы?

Конечно, ставил. Но он мог поставить свою подпись и на работу ученика, если считал, что она достаточно хороша. Известно, что он нередко исправлял и даже дописывал картины своих учеников…

Значит, цифра 23, о которой сообщает сайт Эрмитажа, не окончательная?

У нас действительно 23 живописных полотна, но процесс изучения продолжается и сомнения остаются. Хотя я считаю, что все эти работы — Рембрандт, потому что без него они бы не появились на свет. Например, одна из картин, которую мы представляем в этом году на выставке, в XVIII–XIX веках считалась произведением Рембрандта, позже эксперты решили, что она относится к работам его школы, и ее практически забыли. Маленькая очаровательная картина изображает молодую женщину, стоящую перед зеркалом. До конца XIX века она считалась парной к рембрандтовской «Женщине, примеряющей серьги», их даже выставляли в Императорском Эрмитаже рядом. Мы к выставке ее отреставрировали, сняли толстый слой грязного желтого лака, старые реставрационные ретуши — и случилось новое открытие: под записями обнаружились подпись Фердинанда Бола, ученика Рембрандта, и дата — 1641 год. Кстати, в Копенгагене находится такая же работа, написанная фламандским художником, — по всей видимости, копия эрмитажной. Так что процесс познания вселенной по имени Рембрандт необыкновенно захватывающий, сложный, и сразу делать категорические выводы не стоит.

Графики Рембрандта много в Эрмитаже?

Да, в 2006 году в Эрмитаже прошла целая выставка его офортов. В собрании также немало гравюр по его картинам. Авторских рисунков немного, но есть.

Как сейчас себя чувствует «Даная»?

В последние годы картина в стабильном состоянии, за ней ведется постоянное наблюдение.

В России в частных коллекциях есть Рембрандт?

Об этом не слышала, но работы его школы есть. Хотя почти все коллекционеры считают, что уж у них-то точно Рембрандт!

Только слышала. Владельцы не торопятся приглашать к себе экспертов, но мне это интересно как историку искусства, я не участник антикварного рынка. Российские владельцы ни разу не обращались в Эрмитаж, не предлагали свои работы на выставки. Это и понятно: кому же захочется расстаться с иллюзией, что в его собрании находится полотно великого голландца.

Вы готовите полный каталог голландской живописи, два тома уже вышли. Сколько будет всего?

Такого каталога никогда в России не было. Сейчас готовятся третий и четвертый тома, где будут опубликованы произведения Рембрандта и художников его школы. До революции каталог голландцев составлял Андрей Иванович Сомов, в него входило около 600 работ. После революции в Эрмитаж хлынул поток произведений из частных собраний, со всяких складов. Но у сотрудников музея просто не было сил и условий для обработки этого гигантского материала. Тем более что многие вещи шли тогда как работы неизвестных авторов.

Но в каталогах Эрмитажа всегда есть голландская живопись!

Конечно, без нее невозможно представить себе ни один каталог нашей коллекции. Но даже в каталоге западноевропейской живописи в 1980-е годы голландским мастерам уделили совсем немного места. Сейчас мы можем изучать архивы и коллекции всех музеев мира. Я взяла на себя составление этого каталога, хотя понимаю, что достичь идеала невозможно. Мне удалось определить авторство десятков и даже сотен картин, которые прежде считались анонимными. Очень помогло знаменитое бюро историко-художественной информации в Гааге, где я занималась десятилетиями. Наш каталог войдет в научный обиход и России, и всего мира. Надеюсь, что к началу 2021 года рукопись будет завершена. Но работа над творчеством Рембрандта, на мой взгляд, завершится не скоро: невозможно поставить точку в изучении гения…

Источник