с каким инструментом сочетается гитара

С каким инструментом сочетается гитара

Музыкальные слушатели привыкли ассоциировать определённый музыкальный инструмент со стилем музыки. Если рок, то обязательно гитары, если джаз – то без саксофона нельзя. Представляем вам несколько групп, создающих свои композиции нетрадиционными инструментами, которые редко встречаются в представляемом ими жанре. Часто использование таких инструментов находится в основе формирования интересных жанровых сочетаний и помогает музыкантам создать что-то альтернативное и инновативное.

Оратница

Болгарская группа сочетает традиционную народную музыку с такими электронными жанрами как дабстеп и драм-енд-бейс. Основная идея творчества музыкантов – интерпретировать фольклор интересным для молодежи способом, чтобы восстановить популярность традиционных песен. Оратница использует как австралийский духовой инструмент диджериду, так и его болгарскую версию, которая называется кавал. Ударная секция состоит из кахона и тапана (большой барабан из группы мембранофонов). Оратница участвовала в нескольких международных фестивалях в Германии, Норвегии, России и даже в Малайзии.

SunStroke Project

Фото: Erik F. Brandsborg

Да, это та группа из Молдавии, которая стала популярной благодаря мему «Epic sax guy». SunStrokeProject удачно комбинирует электронную музыку с саксофоном и скрипкой, а их песня на Евровидении 2017 «Hey, Mamma», заняла 3-ье место, что является рекордом для молдавского исполнителя. «Hey, Mamma» стала и одной из самых скачиваемых песен на платформе «iTunes». Скрипач Антон Рагоза и саксофонист Сергей Степанов получили музыкальный опыт, играя вместе в армейском оркестре. Но под влиянием Майкла Джексона и Джастина Тимберлейка SunStroke Project решили создавать популярную музыку и у них уже есть альбом и два EP.

Van Canto

Немецкие рокеры часто определяются критиками как «а капельная группа», так как в их составе полностью отсутствуют гитары и используются только настоящие барабаны. Лидирующие певцы Хаген Хиршманн и Инга Шраф исполняют вокальные партии, а остальные вокалисты создают мелодию своими голосами. Группа приобрела популярность своими каверами известных металл-композиций «Paranoid», «Master of Puppets», «Kings of Metal». Van Canto имеют 6 альбомов, последний из которых – «Voices of Fire» – вышел в 2016 году.

Korpiklaani

Фото: Александр Хорошилов

Одна из самых известных фолк-металл групп популярна своим сочетанием тяжелой музыки и финляндского йойка (народные песни саамов). С 2003 года в постоянный состав входит аккордеонист, а в 2011 году Korpiklaani добавили в своё звучание и скрипку. Фронтмен Йонне Ярвеля сыграл на мандолине в нескольких песнях. В альбоме «Tales Along This Road» включено и звучание торупилля (эстонская волынка). Бывший бэк-вокалист Korpiklaani Яакко «Хиттавайнен» Лемметтю в разное время играл на флейте, вистле, йоухиккои и губной гармонике.

Жан Мишель Жарр

Нельзя не упоминать отца электроники и его лазерную арфу. Эта модерная интерпретация классической арфы приобрела популярность именно благодаря Жарру и широкому использованию инструмента на его концертах ещё с начала 80-х годов. Пик использования инструмента произошёл в альбоме «Rendez-Vous», который получил номинацию на премию «Грэмми» за лучший альбом в стиле «new age» в 1987 году. Песни французского композитора, где было использовано звучание лазерной арфы, «Chronologie 3», «Calypso 2», «Oxygene 7» и «Time Machine» превратились в «визитную карточку» композитора. Позже лазерную арфу Жарра использовала британская электро-джаз группа «1201-Alarm».

Jethro Tull

Фото: Iceland Monitor/Eggert Jóhannesson

Игра на флейте лидера группы Иэна Андерсона стала основой сочетания рока с британском фольклором. Уже 50 лет Jethro Tull является образцом прогрессив-рока, а каждый поклонник музыки 70-х знает их песни «Aqualang» и «Locomotive Breath». Группа не сидит на одном месте и в разных альбомах экспериментирует. В конце 70-х Jethro Tull использовали фолк-рок звучание, а в начале 80-х сделали кардинальное изменение и перешли к электроник-року. В разные годы рокеры использовали в своей музыке мандолину, скрипку, лютню и аккордеон.

В XXI веке становится всё труднее создать что-то новое, что кардинально отличалось бы от существующих музыкальных направлений. Но сочетание жанров и использование нетрадиционных инструментов придаёт новую жизнь забытым стилям музыки.

Источник

Сочетание различных музыкальных инструментов в музыкальной форме

Цель: увидеть, как различные, нередко противостоящие друг другу образы создают единую, цельную картину.

Музыкальный материал: “Венгерские напевы” А. Эшпая, песня “Калининград” З. Куприянова

Оборудование: портреты композиторов, магниты, музыкальный словарь, маркеры, бланки “анализ пр-ия”, карта Венгрии, Марийская Республика, текст песни, диск.

Ход урока

Музыка – это язык души,
Это область чувств и настроений,
Это в звуках выражение жизни души.

1. Преодоление барьеров в общении, раскрепощение учащихся

— Сядьте поудобнее и закройте глаза. Глубоко вздохните и выдохните….

Я хочу пригласить вас в путешествие на облаке. Прыгни на белое, пушистое облако, похожее на мягкую гору из пухлых подушек. Почувствуй, как твои спина, ноги удобно расположились на этой большой облачной подушке.

Путешествие начинается… твое облако медленно поднимается в синее небо. Чувствуешь как ветер овевает твое лицо?

Здесь высоко в небе все спокойно и тихо. Пусть твое облако перенесет тебя в волшебную страну, где ты будешь счастлив.

Постарайся мысленно увидеть эту страну как можно более подробно. Здесь ты чувствуешь себя совершенно спокойно и счастливо. Здесь может произойти, что-то чудесное и волшебное.

Теперь ты снова на своем облаке, и оно везет тебя назад, на твое место. Слезь с облака и поблагодари его за то, что оно так хорошо тебя покатало. Теперь понаблюдай, как оно медленно растает в воздухе. Потянись, выпрямись и будь бодрым и внимательным. (1.30)

— Ну а теперь, давайте посмотрим, с каким настроением вы пришли на этот, необычный урок. Я пришла к вам сегодня с таким настроением (играю фрагмент любого произведения под свое настроение).

— Поднимите руку те, у кого сейчас хорошее настроение; поднимите руку те, у кого в классе есть друзья; поднимите руку те, кто знает, что мы сегодня будем делать; поднимите руку те, кто не знает, что мы сегодня будем делать.

2. Введение в тему урока

(за ответы уч-ся выдаю секретные карточки)

— Вы размышляли о музыкальном образе произведений и, я уверена, пришли к выводу, что любое музыкальное произведение содержит образ, все музыкальные образы, с которыми вы знакомились, изображали жизнь в разных ее проявлениях.

— Из тех произведений, которые вы слушали, какой музыкальный образ вам больше всего запомнился, понравился?

— А я напомню, чью музыку вы слушали. (вывешиваю портреты композиторов Шуберта, Рахманинова, Бетховена, Равеля, Шостаковича, Глинки)

— Сейчас мне хотелось бы поразмышлять с вами над другой проблемой. Если в произведении не 1, а 2 образа и они находятся толи в согласии, толи в конфликте, тогда как это называется?

— Есть такое понятие, как “музыкальная драматургия”. Как вы понимаете это, каково ваше мнение? (ответы, работа с кратким муз. словарем)

Объявляю тему урока, цель, записываем тему урока в тетрадь.

— Вы, наверное знаете, из уроков географии, что существует группа славянских языков и, соответственно, славянской музыки, германских, прибалтийских, кавказских языков.

— Калининград это многонациональный, многоязычный город, здесь можно встретить многие народы – русских, украинцев, белорусов, литовцев и др.

— Ребята, а кто из вас славяне, кто из вас относится к прибалтийской группе? (поднимают руки)

— Кто может назвать эти страны, или показать на карте? (Россия, Болгария, Чехия, Словакия, Беларусь, Украина, Польша)

— Существуют другие группы языков, например, финноугорская, распространившаяся в Венгрии, Финляндии и в нашей стране, в марийской республике. (Подходим все к карте, находим Венгрию и Марийскую республику)

— И вот, что интересно: первую книгу о марийской народной музыке написал венгерский композитор Золтан Кодан. А советский марийский композитор А. Эшпай написал “Венгерские напевы”, где использовал народные венгерские интонации и родственные им марийские.

— А с каким венгерским композитором вы знакомы? (Лист – его музыка пронизана той же венгерской песенностью и танцевальностью, запись в тетрадь)

— “Венгерские напевы” состоят из 6 частей, идущих друг за другом без перерыва. Разные по своему характеру.

— Это значит какие? (Эти части контрастны).

— Ребята, а какие вы знаете произведения, где образы также контрастны, но не конфликтны?

4. Слушание пьесы и обсуждение

— во время слушания произведения поднимать руку каждый раз, когда звучит новая часть

— иллюстрация по окончании звучания по желанию

— подобрать литературный образ или строчка из стиха так же по желанию

— заполнение схемы анализа произведения (весь класс по окончании звучания произведения)

— Что же объединяет это произведение? (главную роль играет скрипка, нарастание темпа непрерывное – от медленного до быстрого, разрастание общей звучности – от скрипки до полного оркестра)

— В чем же заключается драматургия данного произведения? (в контрастном сопоставлении образов).

— Вывод – хотя все эти части разные по темпу, ритму, но все они рисуют одну целую картину венгерского народного быта. (Просмотр иллюстраций уч-ся, слушание строчек из стихов)

5. Снятие мышечного напряжения и настрой на дальнейшую работу

— А сейчас давайте все вместе попробуем станцевать элементы народного венгерского танца – чардаш, чтобы расслабиться, снять мышечное напряжение.

— Ну а теперь, чтобы настроить вас на дальнейшую работу мы с вами устроим “джаз – концерт”. (Начинаю издавать какой либо звук, напр. щелкать пальцами, стоящий справа добавляет свой звук и так далее все участники вступают в общее исполнение)

— Какой национальности мы не были, на каком языке не говорили бы, нас всех объединяет любовь к родине, к нашему городу. О нашем родном городе сложено очень много песен, которые написали наши калининградские композиторы.

6. Знакомство с песней поэта и композитора из Калининграда Куприяновой Зои Александровны.

— Ребята, вам понравилось? Какое настроение этой песни?

— Каковы ваши ощущения?

— А теперь попробуем разучить эту песню! (работа над песней.)

7. Обратная связь вопрос- ответ

Какова музыкальная драматургия произведения?

Что объединяет части произведения?

На какую музыку опирался в своих напевах Эшпай?

Какие средства музыкальной выразительности создают образ?

Назвать произведения, где образы также контрастны, но не конфликтны?)

— Закройте глаза. Представьте шкалу от 1-10 баллов, не открывая глаз поднимите то количество пальцев, которое соответствует вашему эмоциональному состоянию от сегодняшнего урока.

— Мне очень понравилось с вами работать! (выставление оценок на основе секретных карточек)

— Может, музыка для того и существует, чтобы выразить то, что нельзя выразить словами? Подумайте над этим ребята.

Источник