Сцена нашествия 7 симфония шостаковича что показывает
Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича
Сначала немного о предыстории создания этого музыкального шедевра.
Это были вариации на неизменную тему в форме пассакальи, по композиционному замыслу сходные с «Болеро» Мориса Равеля. Простая тема, поначалу безобидная, развиваясь на фоне сухого стука малого барабана, в конце концов вырастала в страшный символ подавления.
В 1940 году Шостакович показывал это сочинение коллегам и ученикам, но не опубликовал и публично не исполнял. Когда летом 1941 года композитор начал писать новую симфонию, пассакалья превратилась в большой вариационный эпизод, заменивший разработку в первой её части, законченной в августе.
Близкий друг Шостаковича литературовед Исаак Гликман вспоминал, что в первых числах августа 1941 года тот по телефону пригласил его прийти к нему на квартиру. Дмитрий Дмитриевич выглядел похудевшим, задумчивым, усталым и при встрече сказал, что хотел увидеть Гликмана и показать ему начало задуманного им симфонического произведения, которое возможно «никому не понадобится, раз свирепствует такая небывалая война». Композитор на рояле исполнил «возвышенно-прекрасную» экспозицию и тему вариаций, изображающую фашистское нашествие.
«Я не знаю, как сложится судьба этой вещи. — И после паузы композитор добавил:
— Досужие критики, наверное, упрекнут меня в том, что я подражаю
„Болеро“ Равеля. Пусть упрекают, а я так слышу эту войну.»
1 октября 1941 года композитор вместе с семьёй был вывезен из Ленинграда. После недолгого пребывания в Москве он отправился в Куйбышев, где 27 декабря 1941 года и была закончена симфония.
Премьера произведения состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве, где в то время находилась в эвакуации труппа Большого театра.
B Ленинграде премьера Седьмой симфонии прошла 9 августа 1942 года в Большом зале Ленинградской филармонии.
Оркестром Ленинградского радиокомитета дирижировал Карл Элиасберг.
К. Элиасберг «числился» немцем, но он был евреем (по матери).
Это его и спасло от высылки в 1941 году. Ну, туда, куда ссылали тогда «русских немцев».
Между прочим, такая же участь грозила тогда и Святославу Рихтеру, но он сумел доказать, что по матери он еврей.
В дни блокады некоторые музыканты умерли от голода и репетиции были прекращены.
Когда в марте они возобновились, играть могли лишь 15 ослабевших музыкантов.
Для восполнения численности оркестра пришлось отозвать музыкантов из воинских частей, с фронта.
Разумеется, это гениальное произведение на полную катушку использовалось советской пропагандой в патриотических целях.
Вот и сейчас. по российскому ТВ показали очередную патриотическую клюкву.
Образ вражеского нашествия в симфонии № 7 Д.Шостаковича
Цель урока: познакомить учащихся с выдающимся произведением мировой классической музыки, определить его историческое значение.
Задачи:
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, фортепиано.
Ход урока
Учитель. Ребята, сегодня мы отправимся в необычное путешествие. Давайте познакомимся с эпиграфом нашего урока:
«Над миром катилась гроза.
Ещё никогда на концерте
Так близко не чувствовал зал
Присутствия жизни и смерти».
Опираясь на эпиграф, подумайте, в какое время мы отправимся? (высказывания детей).
Да, действительно. Мы отправимся с вами в XX век, в годы Великой Отечественной войны, а конкретно – в 9 августа 1942 года в блокадный Ленинград, в большой зал Ленинградской филармонии.
(Слайд 2) И. Серебряный. Концерт в осажденном Ленинграде.
Вот этот год, вот этот зал, вот люди, которые присутствуют на этом концерте. Давайте представим, что и мы оказались в этом зале. Давайте вглядимся внимательно в лица людей, которые пришли на концерт и попытаемся понять, какая музыка звучит в этом зале. (Слайд 3)
В композиционном центре картины расположен мужчина с грозным лицом. Какие чувства вызвала музыка в его душе? (Чувство ярости, ненависти к врагу: его скулы сжаты, брови сдвинуты, рука на сумке напряжена, кажется он вот-вот встанет и кинется в бой).
Слева от него мужчина, закрывший лицо руками. Какое чувство вызвала музыка в его душе? (Горькие воспоминания о гибели близких людей, друзей, возможно, он плачет).
У колонны сидит молодая девушка. Композиционно она расположена в самом светлом месте картины. О чем это говорит? (О том, что душа ее светла, чиста, что она юная и романтичная). Какие чувства вызвала музыка в ее душе? (Чувство боли, скорби, светлые мечты о счастье разбились о страшную реальность войны).
Девушка, стоящая у столба. Что вы можно сказать о ней? (Она одета в военную форму, значит, принимает участие в боевых действиях, она замкнута в себе). Какие чувства вызывает музыка в ее душе? (В ее глазах печаль, смешанная с болью и горечью, она вспоминает все, что ей пришлось пережить на войне).
Посмотрите, ребята, все герои картины находятся в одном месте, сидят рядом, слушают одну и ту же музыку, но одинаковые ли чувства вызывает эта музыка у каждого из них? (Нет, у каждого из них музыка вызывает разные чувства).
Давайте теперь и мы с вами послушаем эту музыку. Какие чувства вызовет она в вашей душе? Я раздам вам листочки, на которых во время слушания вы сможете записать свои мысли.
Учитель раздает листочки, дети слушают «эпизод фашистского нашествия» из 1 части «Ленинградской симфонии» Д. Шостаковича, записывают свои мысли. После прослушивания дети зачитывают и высказывают свои впечатления от услышанного.
Учитель. Спасибо, ребята, вы очень внимательно и эмоционально слушали музыку и очень образно изложили свои мысли. А теперь я открою вам правду. 9 августа 1942 года в осажденном Ленинграде в большом зале Ленинградской консерватории прозвучала 7-я симфония выдающегося русского композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Эта симфония получила название «Ленинградская». Об истории создания этой симфонии нам расскажут ребята, которые подготовили небольшие сообщения.
Ученик 2. Вот один из эпизодов, дающих представление о том, в каких условиях создавалась музыка симфонии: « Утром 16 сентября 1941 года Дмитрий Дмитриевич выступал по ленинградскому радио. Город бомбили фашистские самолёты, и композитор говорил под гул зенитных орудий и разрывы бомб: «Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического произведения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвёртую части, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией. Для чего я сообщаю об этом? Для того, чтобы радиослушатели, которые слушают меня сейчас, знали, что жизнь нашего города идёт нормально. Все мы несём сейчас свою боевую вахту. »[2]
Дети слушают архивную запись радиообращения Д. Шостаковича к ленинградцам 16 сентября 1941 года (эту запись можно послушать на сайте www.nivasposad.ru).
Значительная часть симфонии была написана композитором осенью 1941 года в Ленинграде. (Слайд 5) На титульном листе Седьмой симфонии Д.Д. Шостакович написал: «Нашей победе над фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу – Ленинграду – я посвящаю свою Седьмую симфонию». (Слайд 6)
Ученик 3. Полностью симфонию Шостакович завершил в Куйбышеве (Самара), куда по приказу был эвакуирован в 1942 году. (Слайд 7)
Первое исполнение симфонии состоялось 5 марта 1942 года в зале Дворца культуры на площади Куйбышева (современный театр оперы и балета) под управлением С. Самосуда. [3] (Слайды 8–11)
В блокадном Ленинграде симфония была впервые исполнена 9 августа 1942 года. (Слайд 12) В осажденном городе люди нашли в себе силы исполнить симфонию. В оркестре радиокомитета осталось всего 15 человек, а нужно было не менее ста! Тогда созвали всех бывших в городе музыкантов и ещё тех, кто играл в армейских и флотских фронтовых оркестрах под Ленинградом. 9 августа Седьмую симфонию Шостаковича сыграли в большом зале филармонии. (Слайд 13) Дирижировал Карл Ильич Элиасберг.(Слайды 14, 15) «Эти люди достойны были исполнять симфонию своего города, и музыка была достойна их самих» – писали тогда в «Комсомольской правде».[2]
Учитель. Из рассказа ребят мы узнали об истории создания симфонии. Как вы думаете, ребята, какую идею вложил в эту симфонию Шостакович? Что он хотел сказать людям?
Учитель обобщает ответы детей: идея симфонии – борьба советского народа против фашистских оккупантов и вера в победу. Вот как определили идею симфонии сам композитор: «Моя симфония навеяна грозными событиями 1941 года. Коварное и вероломное нападение германского фашизма на нашу Родину сплотило все силы нашего народа для отпора жестокому врагу. Седьмая симфония – это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе».Так писал он в газете «Правда» 29 марта 1942 года. [3]
Идея симфонии воплощается в 4 частях. Особое значение имеет I часть. О ней Шостакович написал в авторском пояснении, опубликованном в программе концерта 5 марта 1942 года в Куйбышеве: «Первая часть рассказывает о том, как в нашу прекрасную мирную жизнь ворвалась грозная сила – война».[3] Эти слова определили две темы, противопоставленные в I части симфонии: тема мирной жизни (тема Родины) и тема ворвавшейся войны (фашистское нашествие). «Первая тема – образ радостного созидания. Это подчеркивает русский размашисто-широкий склад темы, наполненный спокойной уверенностью. Затем звучат мелодии, воплощающие образы природы. Они как бы растворяются, тают. Теплая летняя ночь опустилась на землю. И люди, и природа – все погрузилось в сон». [4]
Дети слушают 1 часть симфонии до эпизода фашистского нашествия.
И вот начинается вторжение вражеских сил, начинается эпизод нашествия. Именно его мы с вами услышали, когда попали на концерт в блокадный Ленинград в начале урока. «На фоне таинственно шуршащей, еле слышной дроби малого барабана возникает тема врага. Духовые инструменты звучат приглушенно, вкрадчиво. Как будто маршируют заводные куклы и кто-то подыгрывает на гнусавой, дребезжащей дудке. Мало-помалу звучание оркестра становится плотнее, массивнее. Тема врага словно вырастает, надвигается на нас, она делается все более исступленной, неистовой. Чудовище сбрасывает шутовскую маску, и мы видим, и мы видим его звериный оскал. И вот начинается дикий хаос разрушения.
В эпизоде нашествия композитор передал бесчеловечную жестокость, слепой, безжизненно-жуткий автоматизм, неразрывно связанные с обликом фашистской военщины. Здесь очень уместно выражение Льва Толстого – «злая машина».[4]
Сейчас мы еще раз послушаем этот знаменитый эпизод, после чего постараемся охарактеризовать образ фашистского нашествия и подумаем, какими средствами музыкальной выразительности достигается этот образ.
Дети слушают эпизод фашистского нашествия.
После прослушивания дети характеризуют образ и средства музыкальной выразительности.
Чем же завершается такое мощное развитие темы вражеского нашествия? «В момент, когда казалось бы всё живое никнет, будучи не в силах сопротивляться натиску этого страшного, всесокрушающего чудовища-робота, свершается чудо: на пути его появляется новая сила, способная не только противостоять, но и вступить в борьбу. Это тема сопротивления. Маршевая, торжественная, она звучит страстью и великим гневом, решительно противостоя теме нашествия. Момент ее появления – наивысшая точка в музыкальной драматургии 1 части. После этого столкновения тема нашествия теряет свою монолитность. Она дробится, мельчает. Все попытки воспрянуть напрасны – гибель чудовища неотвратима» [1].
Дети слушают фрагмент столкновения темы нашествия и темы сопротивления.
Учитель. В Москве Седьмая симфония Д. Шостаковича прозвучала 29 марта 1942 года, через 24 дня после ее премьеры в Куйбышеве. В 1944 году поэт Михаил Матусовский написал стихотворение, которое называется «Седьмая симфония в Москве». (Слайд 16)
Наверное, помните вы
Как стужа тогда пронизала
Ночные кварталы Москвы,
Подъезды Колонного зала.
Была непогода скупа,
Снежком припушенная малость,
Как будто бы эта крупа
По карточкам нам выдавалась.
Но город, окованный тьмой,
С уныло ползущим трамваем,
Был этой осадной зимой
Прекрасен и незабываем.
Когда композитор бочком
Пробрался к подножью рояля,
В оркестре смычок за смычком
Проснулись, зажглись, просияли
Как будто из мрака ночей
Дошли к нам порывы метели.
И сразу у всех скрипачей
С подставок листы полетели.
И эта ненастная мгла,
В траншеях свиставшая хмуро,
Никем до него не была
Расписана как партитура.
Над миром катилась гроза.
Ещё никогда на концерте
Так близко не чувствовал зал
Присутствия жизни и смерти.
Как дом от полов до стропил,
Охваченный пламенем сразу,
Оркестр, обезумев, вопил
Одну музыкальную фразу.
Ей пламя дышало в лицо.
Глушила её канонада.
Она прорывала кольцо
Блокадных ночей Ленинграда.
Гудела в глухой синеве,
Весь день пребывала в дороге.
И ночью кончалась в Москве
Сиреной воздушной тревоги.
Учитель. Давайте подведем итог нашего урока. Какую историческую оценку вы можете дать «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича?
Учитель обобщает ответы детей: Каждый на войне совершал подвиги – на передовой, в партизанских отрядах, в концлагерях, в тылу на заводах и в госпиталях. Совершали подвиги и музыканты, которые в нечеловеческих условиях писали музыку и исполняли ее на фронтах и для тружеников тыла. Благодаря их подвигу мы многое знаем о войне. 7-я симфония – это не только музыкальный, это военный подвиг Д. Шостаковича.
«Много сил и энергии вложил я в это сочинение, – писал композитор в газете «Комсомольская правда». – Никогда я не работал с таким подъемом, как сейчас. Есть такое крылатое выражение: «Когда грохочут пушки, тогда молчат музы». Это справедливо относится к тем пушкам, которые своим грохотом подавляют жизнь, радость, счастье, культуру. То грохочут пушки тьмы, насилия и зла. Мы воюем во имя торжества разума над мракобесием, во имя торжества справедливости над варварством. Нет более благородных и возвышенных задач, нежели те, которые вдохновляют нас на борьбу с темными силами гитлеризма».[5]
Произведения искусства, созданные в годы войны, – это памятники военных событий. Седьмая симфония – один из самых грандиозных, монументальных памятников, это живая страница истории, о которой мы не должны забывать.
На уроке разучивается песня «Память о войне» сл. и муз. Н. Тананко (Приложение 1).
Список литературы:
Торжественно звучит Седьмая Симфония Шостаковича
8 сентября 1941г. гитлеровские дивизии сомкнули смертельной удавкой круг на шее Ленинграда – от Петергофа до Шлиссельбурга. В этот день жители города увидели дым колоссального пожарища – горели взорванные немецкими бомбами Бадаевские продовольственные склады, в которых хранилось 3000 тонн муки, тысячи тонн масла и других продуктов, что стало страшным предзнаменованием блокады. Академик Дмитрий Лихачев рассказывал, что над городом сначала образовалось красивое белое облако: поднимаясь ввысь густыми рельефными «клубами, как хорошо взбитые сливки, оно росло, розовело в лучах заката и наконец приобрело гигантские, зловещие размеры». Бело-розовое облако было дымом горевшего масла.
А в подтверждение надвигающейся катастрофы огромная колонна крыс прошла по городу из района Бадаевских складов на север и, перекрыв движение на нескольких улицах, начала растекаться по подвалам. Ленинградским крысам некуда было «бежать с тонущего корабля», и они находились в тюрьме кошмара голодной блокадной зимы вместе с ленинградцами: сначала крысы обгрызали трупы умерших ленинградцев в мрачных, заледенелых квартирах, а затем сами были съедены обезумевшими от голода людьми.
История ленинградской блокады – отдельная, прошибающая до мозга костей, тема! «Прошибающая» прежде всего потому, что, как говорил Д.Лихачёв, «Правда о ленинградской блокаде никогда не будет напечатана. Из ленинградской блокады делают «сюсюк» (т.е. умопомрачительные, не поддающиеся осознанию, вещи о блокаде замалчивались и, вероятно, по сей день замалчиваются). Какие такие «сюсюки» были сотворены из ужасающей реальности, не станем пока рассуждать. Но есть одна правда из многочисленных неправд – борьба самого народа, один великий эпизод самоотверженной битвы с фашизмом – Симфония №7 Д.Д.Шостаковича и её воплощение на сцене Ленинградской филармонии на 335-ый день блокады!
Если говорить об истории создания симфонии, то, по рассказам учеников Шостаковича, центральная мелодия «темы нашествия» была сочинена композитором ещё до начала войны. В 1935г. он взялся за сочинение вариации в жанре пассакалья – так называется траурное шествие в Испании (провожальная песня, позднее танец испанского происхождения, первоначально исполнявшийся на улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с празднества). По замыслу автора музыка должна была повторить принцип варьирования, используемый французским композитором Морисом Равелем в его знаменитом «Болеро». Именно наброски этой пассакальи были показаны Шостаковичем в консерватории своим ученикам-студентам. Тема сочинения сама по себе достаточно проста, но ее развитие создавалось благодаря сухому барабанному стуку. Постепенно динамика нарастала до огромной мощи, что демонстрировало символ страха и ужаса. Композитор был утомлен работой над произведением и отложил его на неопределённое время. Война же заставила взяться вновь за отложенную тему: Шостакович решил использовать свою пассакалью в новой симфонии и привести произведение к торжествующему победному финалу.
Д.Шостакович позже вспоминал: «Я начал работать над Седьмой симфонией в самые первые дни войны… Но в это время я выполнял две обязанности: композитора и пожарника – дежурил на крыше консерватории. И таскал туда партитуру, не мог от неё оторваться. Знаете, иногда можешь всё-таки оторваться от своей работы, а вот тогда я не мог. Не люблю такие слова про себя говорить, но это была самая вдохновенная моя работа. Я писал ее быстрее, чем предыдущие произведения. Я не мог поступить по-другому, и не сочинять ее. Вокруг шла страшная война. Я всего лишь хотел запечатлеть образ нашей страны, которая так отчаянно сражается, в собственной музыке. В первый день войны я уже принялся за работу. Тогда я проживал в консерватории, как и многие мои знакомые музыканты. Я являлся бойцом противовоздушной обороны. Я не спал и не ел и отрывался от сочинения только, когда дежурил или при возникновении воздушных тревог».
Ежедневные бомбёжки, ежечасные обстрелы, надвигающийся голодный мор – Ленинград стоял на грани падения, полного разгрома, голодной смерти, обескровленности! И в этом адовом котле сочинялась музыка, ставшая духовным событием века! Нет ли здесь какой-то фатальной предопределённости, замысла Всевышнего, недоступного человеческому разуму? Или так силён сам Человек.
Вечером 17 сентября 1941г., в квартире на Большой Пушкарской Д.Шостакович сыграл своим друзьям и коллегам две первые части Симфонии, которую вскоре Анна Андреевна Ахматова назовёт «Ленинградской». Очевидцы этой презентации вспоминают: «Впечатление было ошеломляющим. Когда музыка отзвучала, все долго молчали. Слова казались неуместными, беспомощными… Автор нервным движением раскрыл папиросную коробку и закурил…». Исполнение второй части было прервано сиреной воздушного налета. Проводив детей в бомбоубежище, Шостакович сыграл первые две части ещё раз.
Симфония сочинялась с необычайной скоростью, словно действительно рукой композитора водила некая Высшая Сила: скорее, скорее, а то не успеешь! В прессе в октябре 1941г. Шостакович сообщил следующее: «Первая часть этого произведения была мною закончена 3 сентября, вторая — 17 сентября, а третья — 29 сентября. Сейчас я заканчиваю последнюю, четвертую часть. Я никогда не сочинял так быстро, как сейчас». 1 октября Шостакович вместе с семьёй всё же был вывезен из Ленинграда; после недолгого пребывания в Москве он отправился в Куйбышев, где 27 декабря 1941 года и закончил работу над произведением.
5 марта 1942 года, когда голодный блокадный мор достиг своего апогея, внешний мир услышал о ленинградской трагедии через великую музыку – в тыловом волжском городе Куйбышеве состоялась премьера Ленинградской симфонии Дмитрия Шостаковича. За дирижерским пультом стоял Главный дирижер Большого театра Союза ССР Самуил Самосуд. Симфония транслировалась из Куйбышевского Дворца культуры по радио на весь Советский союз с торжественной преамбулой: «Говорит Москва. Работают все радиостанции Советского Союза».
29 марта симфония была исполнена в Москве, в Колонном зале Дома Союзов, откуда транслировалась радиостанциями Великобритании и США. Мир воспринял симфонию, как важнейшее событие Второй мировой войны. Крупнейшие Западные оркестры пытались получить право первого исполнения. Началось нелегкое победное шествие симфонии, несшей миру весть об истребительной войне Советского Союза с фашистами, по столицам стран антигитлеровской коалиции!Фотопленка с партитурой симфонии через Ташкент, Ашхабад, Иран, Ирак, Египет, Северную Африку и Атлантику попадает в Англию. 22 июня 1942 г. Седьмая Симфония исполняется Симфоническим оркестром ВВС под управлением Генри Вуда, в Лондоне, в огромном Королевском концертном зале. А 19 июля 1942г.Ленинградская Симфония прозвучала в Нью-Йорке, её исполнил Симфонический оркестр Нью-Йоркского радио под управлением дирижёра Артуро Тосканини.
Однако самое драматичное, возвышенное, патетическое событие было впереди – 9 августа 1942 года, в день, когда по плану Гитлера Ленинград должен был пасть! В немецких типографиях уже печатаются официальные приглашения для генералов Гитлера на победный банкет в ленинградскую гостиницу «Астория». Но… в окружённом фашистами Ленинграде, будто в центре последнего круга ада, в котором симфония родилась, о котором она рассказывала, зазвучала эта музыка, подобно Зевесову грому с небес!
Спустя время, ленинградская поэтесса Ольга Берггольц писала: «Единственный оставшийся тогда в Ленинграде оркестр Радиокомитета убавился от голода за время трагической нашей первой блокадной зимы почти наполовину. Никогда не забыть мне, как темным зимним утром тогдашний художественный руководитель Радиокомитета Яков Бабушкин (в 1944-м погиб на фронте) диктовал машинистке очередную сводку о состоянии оркестра: «Первая скрипка умирает, барабан умер по дороге на работу, валторна при смерти…»
Военные в единстве с культурными работниками и музыкантами тоже делали своё дело: на переднем крае обороны города установили мощные динамики для трансляции симфонии немцам. Командующий Ленинградским фронтом генерал-лейтенант Леонид Говоров приказал 42-ой армии подготовить артиллерийские батареи к подавлению возможного вражеского артобстрела во время исполнения симфонии.
А в Большом зале Филармонии с утра до вечера шли ежедневные репетиции Седьмой Симфонии.
Наступил исторический момент – 9 августа 1942 года.
Одна из участниц легендарного концерта гобоистка Ксения Маркьяновна Матус вспоминала: «Транспорт-то не ходил, люди шли пешком, женщины – в нарядных платьях, но эти платья висели, как на распялках, велики всем, мужчины – в костюмах, тоже будто с чужого плеча… К филармонии подъезжали военные машины с солдатами – на концерт… В общем, в зале оказалось довольно много народа, а мы ощущали невероятный подъем, потому что понимали, что сегодня держим большой экзамен.
Перед концертом (зал-то не отапливался всю зиму, был ледяной) наверху установили прожекторы, чтобы согреть сцену, чтоб воздух был потеплее. Когда же мы вышли к своим пультам, прожекторы погасили. Едва показался Карл Ильич, раздались оглушительные аплодисменты, весь зал встал, чтобы его приветствовать…».
В Большом зале Филармонии собрались немногие из выживших ленинградских меломанов, моряки Балтийского флота, руководители города А. Кузнецов, П. Попков и Я. Капустин, впоследствии расстрелянные Сталиным, командующий фронтом генерал Л. Говоров и начальник Политуправления фронта генерал Д. Холостов. Диктор Ленинградского радио, не называя места трансляции, с волнением объявляет: «Слушайте, товарищи! Сейчас будет включен зал, откуда будет исполняться Седьмая симфония Шостаковича». И наконец в белоснежном зале Ленинградской Филармонии, освещённом электрическим огнём всех хрустальных люстр, в свете которых заблестела позолота отделки и ярче обозначился малиновый бархат, раздались первые суровые такты.
Ему посчастливилось присутствовать на репетиции Седьмой Симфонии Д.Шостаковича под управлением дирижера Самуила Самосуда в тыловом Куйбышеве, и он, потрясенный драматической мощью и красотой музыки, оставил потомкам бесценное описание и её, и собственных человеческих впечатлений.
Нет, человек сильнее стихии. Струнные инструменты начинают бороться. Гармония скрипок и человеческие голоса фаготов могущественнее грохота ослиной кожи, натянутой на барабаны. Отчаянным биением сердца вы помогаете торжеству гармонии. И скрипки гармонизируют хаос войны, заставляют замолкнуть ее пещерный рев. Проклятого крысолова больше нет, он унесен в черную пропасть времени.
Смычки опущены, – у скрипачей, у многих, на глазах слезы. Слышен только раздумчивый и суровый – после стольких потерь и бедствий – человеческий голос фагота. Возврата нет к безбурному счастьицу. Перед умудренным в страданиях взором человека – пройденный путь, где он ищет оправдания жизни. За красоту мира льется кровь. Красота – это не забава, не услада и не праздничные одежды, красота – это пересоздание и устроение дикой природы руками и гением человека. Симфония как будто прикасается легкими дуновениями к великому наследию человеческого пути, и оно оживает.
Средняя часть симфонии – это ренессанс, возрождение красоты из праха и пепла. Как будто перед глазами нового Данте силой сурового и лирического раздумья вызваны тени великого искусства, великого добра.
Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только голодные, обессиленные жители города, но и осаждавшие Ленинград фашистские войска. В стане фашистов произошло форменное смятение, иначе и быть не могло, ведь они-то думали, что город мёртв! И те из них, кто не был одержим фанатизмом, а очутился на этой безумной войне не по «душевному призванию», слушая симфонию, твёрдо знал, что Германией война уже проиграна. Этот странный народ непобедим! Седьмая симфония Д.Шостаковича есть эссенция загадочного духа этого народа. Седьмая симфония явилась реальным «секретным оружием», с помощью которого был нанесён один из роковых ударов по фашистской гадине.
Неспроста далеко после войны двое туристов из ГДР, разыскавшие К.И.Элиасберга, признались ему: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть».
После подписания капитуляции в одном из новостных выпусков в Европе один репортер сказал: «Разве можно победить страну, в которой во время столь ужасных военных действий, смерти, разрушений и голода люди умудряются написать столь сильное произведение и исполнить его в блокадном городе? Мне, думается, что нет. Это неповторимый подвиг».
В 1957г. на экраны вышел художественный фильм «Ленинградская симфония» режиссёра Захара Аграненко. Конечно, в киноленте есть художественный вымысел, созданы образы, изменены имена. Но военно-патриотическая кинолегенда «Ленинградская симфония» занимает особое место среди фильмов, посвящённых героическим событиям Великой Отечественной войны. Это памятник поколению победителей, легендарным жителям блокадного Ленинграда.
Мне запомнилась правдоподобная, душевная, трепетная линия любви студентки Нины Сергеевой и артиллериста Александра Волкова, первой скрипки оркестра. Очень впечатлила женщина, которая первый урожай в три картофелины не съела, а превратила в крахмал и гордо заявила дирижёру: «Вы будете дирижировать во фраке, белой накрахмаленной до хруста рубашке, в белом галстуке и лакированных туфлях». Так и было. жители блокадного Ленинграда работали и учились, любили и торжествовали и даже юмор никуда не пропал, и всё под бомбёжками, канонадой».