студия театрального искусства лучшие спектакли
«Студия театрального искусства» п/р. С.Женовача
«Студия театрального искусства» — один из самых молодых театров Москвы. Художественный руководитель — Сергей Женовач.
Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача — «Шесть спектаклей в ожидании театра».
Показать полностью. К тому времени у мастерской появился свой зритель, а в прессе и на телевидении — множество статей и сюжетов о работах курса. На пресс-конференции в конце фестивальной недели Сергей Женовач и студенты объявили о желании остаться вместе и создать театр. Так в июле 2005 года в Москве появилась «Студия театрального искусства».
В основе репертуара «СТИ» — малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы, причем десять из двенадцати спектаклей текущего репертуара поставлено по прозе: Лескову, Достоевскому, Ерофееву, Чехову, Булгакову, Платонову.
У здания театра на улице Станиславского удивительная история. В XIX веке здесь находилась знаменитая на всю Россию золотоканительная фабрика семьи Алексеевых, семьи, где в 1863 году родился Константин Сергеевич Алексеев, в мировом искусстве известный под фамилией Станиславский. В 1904 году Станиславский стал руководителем фабрики и открыл на ее территории театр для рабочих, чтобы они «не канителились». Здание этого театра сохранилось и, бережно отреставрированное, в 2008 году стало домом для «Студии театрального искусства».
Ул. Станиславского 21/7
Касса: +7 (495) 646-74-59
5 искренних спектаклей Студии Театрального Искусства
Сейчас в СТИ готовятся к громкой премьере — совсем скоро театральная публика столицы увидит знаменитый булгаковский роман «Мастер и Маргарита» в исполнении подопечных Сергея Женовача. И несмотря на то, что Женовач известен своими психологическими разговорными спектаклями, а в афише СТИ хрестоматийный роман пока что выглядит немного чужеродно, «Мастер и Маргарита» — одна из самых ожидаемых премьер этого театрального сезона. Мы решили вспомнить историю возникновения Студии Театрального Искусства и рассказать о лучших постановках этого театра.
«Студия Театрального Искусства» на улице Станиславского — один из самых молодых и амбициозных театров столицы, один из немногих, кому удается сочетать в себе богатство традиций и современность, соединять академизм с безупречным чувством стиля, а пафос с юмором. Зрители любят СТИ за интеллигентность и ясность мысли, а также мастерство психологического театра, который заставляет задуматься о смысле жизни и вопросах бытия.
Театр появился в 2005 году после того, как весной в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача с символичным названием «Шесть спектаклей в ожидании театра». Летом 2005 года Женовач и студенты его выпускного курса объявили о своем решении продолжить играть вместе на столичных площадках. Так возник новый театр — «Студия Театрального Искусства», художественным руководителем которого стал мастер курса. Свой дом у СТИ появился в 2008 году.
В XIX веке в его здании находилась золотоканительная фабрика семьи Алексеевых, знаменитой на всю страну своим богатством семья. В Москве даже существовала поговорка — «богат, как Алексеев». Именно в этой семьей в 1863 году родился Константин Алексеев, в мировом искусстве известный под фамилией Станиславский.
Не многие знают, что Станиславский был не только выдающимся деятелем театра, но и увлеченным инженером и талантливым руководителем семейного дела. Станиславский старался улучшить жизнь мастеров и со знанием дела реформировал все аспекты жизни рабочих. Ему удалось наладить культурную жизнь на производстве — по инициативе Станиславского на фабрике появились читальня, хор, а в 1895 году был создан театр для рабочих. Здание этого театра сохранилось и после реставрации стало домом для выпускников курса Сергея Женовача.
Репертуар и атмосфера театра
В основе репертуара театра нет широко известных произведений классиков мировой литературы, многие из них никогда не ставились на большой сцене, а предпочтение отдают прозе.
В СТИ царит добрая, почти семейная атмосфера просторного уютного творческого дома. В центре буфета стоит большой семейный стол, за которым зрители нередко знакомятся между собой перед спектаклем. Каждому зрителю полагается яблоко, а нередко и угощение в тему постановки. Так, перед чеховским спектаклем «Три года» подают домашнее вишневое и крыжовниковое варенье, перед постановкой «Река Потудань» — сало с черным хлебом и чай из алюминиевых кружек, а перед спектаклем «Москва-Петушки» зрителям предлагают выпить водки и закусить огурчиком.
Источник: сайт СТИ
Премьера спектакля «Захудалый род», ставшего абсолютным хитом и визитной карточкой СТИ, состоялась 24 мая 2006 года на сцене Центра им. Вс.Мейерхольда, когда у театра еще не было своего дома. Он сразу понравился не только зрителям, но и театральным критикам, стал лауреатом «Золотой Маски» сразу в трех номинациях — «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая работа режиссера» и спецпремия жюри исполнительнице роли Варвары Протозановой Марии Шашловой.
Неоконченная семейная хроника, неспешно рассказанная от лица княжны Протозановой (Мария Шашлова), не входит в число самых известных произведений Лескова, хотя сам автор считал его одной из своих лучших работ. На сцене создано двухуровневое сценическое пространство, стилизованное под портретную галерею. По мере того, как княжна рассказывает о своем древнем, благородном, но пришедшем в упадок роде, картины оживают: в рамах появляются герои, рассказывающие о своей судьбе. Повествование всегда ведется от третьего лица — это создает атмосферу задушевного разговора в старом, полном тайн, воспоминаний и откровений доме.
Премьерой спектакля «Река Потудань» по повести Андрея Платонова в 2009 году открылась Малая сцена театра. Это принципиальный выбор Женовач, который считает, что спектакли по Платонову не должны идти на большой сцене, так как у писателя очень высокая плотность мысли, а его язык создан для чтения и сокровенного разговора наедине. Такие личные, интимные истории подразумевают тесный контакт, возможный только в условиях комнатной сцены. Малое пространство требует совершенно иного мерила правдивости и иной театральной игры — здесь не может быть никакого подвоха и обмана. Жанр спектакля обозначен платоновским словом — «сокровенный разговор» — «Реку Потудань» играют всего для 35 зрителей, сидящих в один ряд по периметру стен небольшой комнаты.
В пространстве «Реки Потудань» нет ни сцены, ни занавеса, ни кресел. Основа театрального пространства — доски: все, даже зрительские сидения, сделано из свежей, пахнущей древесины. Однако главное в спектакле — сокровенные признания героев и откровения, которые пытаются спастись от одиночества. Важную роль играет тишина: спектакль держится на длинных паузах — важно то, что между словами. Это постановка о том, о чем обычно не принято говорить вслух: о сокровенных моментах взаимоотношений между мужчиной и женщиной, нескладывающейся семейной жизни двух совсем молодых людей, о трудностях и радостях послевоенного быта.
Источник: сайт СТИ
Свой десятилетний юбилей Студия Театрального Искусства встретила дерзкой и неожиданной для себя постановкой «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана 1928 года. Если предыдущие спектакли Сергея Женовача в СТИ отличала нарочитая серьезность, драматичность и строгость, а «Самоубийца» получился острым, ироничным, уморительно смешным и даже местами эксцентричным спектаклем. Непривычная для Женовача постановка оказался крайне злободневной и порой безжалостной сатирой на общество. Важную роль в пьесе играет советский быт и декорации спектакля. Художник Александр Боровский выстроил на сцене двухэтажную конструкцию из старых дверей. Все двери подлинные, а каждая из них — это биография людей, которые за ними живут.
«Самоубийца» — еще одно тонкое размышление о судьбе трогательного и одновременно трагичного «маленького человека», безработного Подсекальникова (Вячеслав Евлантьев), который намеревается покончить жизнь самоубийством, чтобы не быть иждивенцем в семье. Надо признаться, что окружающим эта идея ужасно нравится, только им кажется важным умирать не просто так, а за идею, причем непременно за ту, которую они сами исповедуют. Самоубийство Подсекальникова становится желанным товаром — за право написать его предсмертную записку борются мясник, пытающиеся вызвать ревность дамы, писатель, представитель русской интеллигенции и даже священник. За роль Подсекальникова Вячеслав Евлантьев был награжден международной премией Станиславского в номинации «Перспектива».
Источник: сайт СТИ
В 2012 году самый интеллигентный театр столицы взялся за знаменитую поэму Венедикта Ерофеева. «Москва–Петушки». Постановка стала для Сергея Женовача попыткой творческого хулиганства, своего рода интеллектуальной забавой, а в исполнении талантливых артистов СТИ хрестоматийный текст обрел новое звучание. Поэма «Москва–Петушки», разошедшаяся на цитаты задолго до своей первой публикации, ставит диагноз не одному поколению, а монологи Венечки (Алексей Вертков) сегодня продолжают быть актуальными и звучать как исповедь.
В спектакле, как и в самой поэме, много мата: создатели постановки сохранили эту часть текста, рассматривая ей как важную и неотъемлемую часть нашей жизни, истории и культуры. Отдельного внимания в зрительном зале заслуживает огромная стеклянная люстра Александра Боровского, сделанная из водочных бутылок разных емкостей. Взгляд также останавливается на красном бархатном занавесе — непременном участнике всех советских культурных мероприятий. На протяжении 3 часов этот удивительно смешной спектакль рассказывает грустную историю умного, интеллигентного и очень свободного человека, который оказался лишним в социуме, где он находится.
Источник: сайт СТИ
Спектакль «Кира Георгиевна» стал второй постановкой Студии Театрального Искусства на Малой сцене театра (после платоновской «Реки Потудани»). Это интереснейший театральный опыт психологической игры не просто в камерных, а в интимных условиях: действие происходит буквально в полуметре от зрителей, рассаженных в несколько рядов по периметру кровати в центре комнаты. «Кира Георгиевна» — первая постановка этой тонкой повести Виктора Некрасова на российской сцене, продолжающая традиции искреннего театра, где могут существовать новые формы общения со зрителем.
В постановке занято всего 5 артистов — представителей трех поколений мастерской Женовача в ГИТИСе. При видимом минимуме средств поражает исключительная точность и полнота образов героев, которым невозможно не сопереживать. В центре истории находится талантливый скульптор и очень красивая женщина Кира Георгиевна (определенно одна из лучших ролей Марии Шашловой) и ее непростые взаимоотношения с тремя мужчинами: первым мужем Вадимом Петровичем (Дмитрий Липинский), новым старым мужем и известным художником Николаем Ивановичем (Сергей Качанов) и мальчиком-натурщиком Юрочкой (Андрей Назимов). В истории Киры Георгиевны нет правильного и неправильного положения дел, нет плохих и хороших героев, зато есть жизнь с её поворотами, меняющими судьбы.
Источник: сайт СТИ
Студия Театрального Искусства — театр, которому удалось заслужить не только народную любовь, но получить множество наград от сообщества признанных театральных критиков. СТИ является семикратным лауреатом (трижды — в номинации «Лучший спектакль малой формы») и 16-кратным номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска».
Сергею Женовачу удивительным образом удается быть убедительным в своих классических воззрениях на искусство, оставаясь современным и интересным, совсем не прибегая к помощи эпатажа и спецэффектов. В СТИ с уважением относятся к подлиннику, ценят простоту и искренность. Так, Женовач, известный своими лаконичными разговорными спектаклями, является достойным продолжателем дела своего легендарного учителя Петра Фоменко, воспевая мудрый, глубокий и эмоциональный театр.
Студия театрального искусства лучшие спектакли
Нет другого города в мире, где театральная жизнь настолько насыщенна… В Нью-Йорке или Лондоне, например, хороших драматических постановок бывает от силы 2-3 за весь театральный сезон, и идут они как антрепризы, каждый день в течение сезона, а потом снимаются из репертуара театра. В Москве в некоторых театрах есть спектакли, идущие годами и которые, как хорошее вино, становятся только лучше, оттачиваясь до безупречного исполнения… Если Вы любите театр, и Мастерская Петра Фоменко для Вас не пустой звук, то список спектаклей, предлагаемый мной ниже, однозначно для Вас. Если Вы смотрели некоторые из рекомендованных ниже спектаклей, и они Вам понравились, то остальные с большой вероятностью тоже будут в Вашем вкусе, и тогда это руководство к действию. Если Вы смотрели все эти спектакли, и они Вам понравились, то нам с Вами, наверное, просто будет приятно, что наши вкусы сходятся.
Если Вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список тоже для Вас. Смело идите на любой из этих спектаклей, и сильные впечатления и темы для дискуссий Вам обеспечены на весь оставшийся вечер. Возможно, кому-то выбор покажется слишком «классическим», и Вы правы – это мои личные предпочтения: мне не близок эпатаж в театральном искусстве. И еще я люблю, когда в пьесе сильное все: и режиссура, и игра актеров, и сценография, и сама пьеса с диалогами и сюжетной линией.
Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках города Москвы.
Начну со своего любимого театра — МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО. Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный visionary («провидец», англ.яз. — прим.ред), он не только подготовил себе замену (Евгения Каменьковича), но и 3 поколения актеров, тем самым обеспечив преемственность в качественных постановках на годы вперед… В этом театре смотреть можно все подряд, но есть то, что абсолютно must-seе.
Спектакли с участием 1-го поколения «фоменок» (Полина и Ксения Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова)
1. «Волки и овцы». 5 часов классики Островского, при этом вы не захотите, чтобы спектакль заканчивался. До сих пор не понимаю, как Фоменко удавалось ТАК ставить классику…
2. «Война и мир». Начало романа. Толстого ставить не просто, но вы получите искреннее удовольствие от спектакля.
3. «Семейное счастье». Еще один спектакль по Толстому… Смотрится на одном дыхании.
4. «Театральный роман». Ознакомление с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношения его «Белой Гвардии» и МХАТа для полного осмысления спектакля обязательно! Только тогда вы будете понимать сюжет полностью и смеяться весь спектакль. Спектакли с участием 2-го поколения «фоменок» («поющая» Полина Агуреева)
5. Одна абсолютно счастливая деревня. Это, наверное, единственный спектакль, который идет уже годами, а на него по-прежнему нет билетов в свободной продаже… Полина Агуреева бесподобна.
6. Бесприданница. Стоит посмотреть хотя бы ради пения Агуреевой… Если вам понравился «Жестокий романс» — эта версия Островского вам однозначно понравится. Спектакль с участием 3-го поколения «фоменок»
7. Русский человек на rendez-vous. Тургенев смотрится как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в данном спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву – исполнительницу роли Джеммы, но я лично прочу большое будущее другой главное героине и актрисе ее исполняющей — Екатерине Смирновой. В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни.
Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставить площадки театра разным режиссерам и разным по своей «маститости» актерам. И, хотя, большинство женских ролей спектаклей основной сцены отдается его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия.
8. Новый американец. Прекрасный и смешной спектакль в постановке Петра Штайна по «ассорти» произведений Довлатова, где в главной роли играет Дмитрий Брусникин, а ансамбль дополняют Александр Семчев, Дарья Юрская, Игорь Верник, Евгений Киндинов.
9. Господа Головлевы. Смотреть из-за потрясающей игры Евгения Миронова – той игры, из-за которой я считаю его лучшим живым актером нашей страны. Это единственный спектакль в постановке «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке.
10. Белая гвардия. Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер – Сергей Женовач, который по причине наличия собственного театра (Студия Театрального Искусства) теперь редко ставит где-то за его пределами, поэтому посмотреть его работу с целой плеядой прекрасных актеров, огромной удовольствие.
11. Крейцерова Соната. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре. На мой скромный взгляд.
12. Пролетный гусь. Приготовьте носовые платочки. Плачут все. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, после просмотра оно испортится еще больше… Для меня лично постановки Марины Брусникиной в принципе воспрещены – уж слишком они депрессивно-грустные…
13. №13. Безумно смешная английская комедия. Если хочется посмотреть комедию, то №13 – лучший выбор из всего списка. Повеселитесь в компании с прекрасным Евгением Мироновым.
14. Конек-Горбунок. Отличный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли царь-девицы. Дети и взрослые будут в восторге!
В этом театре любой спектакль, созданный тандемом Кама Гинкас (режиссура) – Сергей Бархин (сценография), уже стоит того, чтобы его посмотреть. Если к тандему еще присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще больше усиливается. Начните с трилогии постановок по Чехову Черный Монах-Дама с Собачкой-Скрипка Ротшильда в любом порядке.
15. Дама с собачкой. Лирическая и всем знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить сценографию.
16. Черный монах. Лучший из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий – Игорь Ясулович получил за этот спектакль государственную премию. Заслуженно. Спектакль будоражит и долго-долго «не отпускает».
17. Скрипка Ротшильда. На меня произвел чуть меньшее впечатление, чем «Черный монах», но посмотреть стоит. Сценография Бархина выше всех похвал, игра Игоря Ясуловича впечатляет не меньше.
18. К.И. из Преступления. Спектакль одного актера. Вернее, одной актрисы. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной – совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства…
19. Медея. Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением. Совсем молодым мамам лучше не смотреть.
20. Кроткая.Игорь Гордин получил в 2011 г. за роль в этом спектакле «Золотую Маску» за лучшую мужскую роль. Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Возможно, с ним хорошо поработала режиссер спектакля, возможно, он накопил критическую массу мастерства, но своей игрой в этом спектакле для меня он вошел в плеяду актеров, ради которых уже можно в будущем идти смотреть спектакли… Пьеса Достоевского для меня была новой, и вкупе с потрясающей игрой Гордина произвела на меня такое впечатление, что после спектакля какое-то время я вообще не могла говорить…
Не очень люблю этот театр, но периодически в нем ставят шедевры.
21. Осенняя соната. Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене. Спектакль (пьеса Бергмана) обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями.
22. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Стоит сходить ради его игры и Евгении Симоновой как “supportingactress” (актриса второго плана — англ.яз.,прим.ред.)
23. Скрытая перспектива. Чулпан Хаматова в главной роли уже обеспечивает статус “mustsee” любому спектаклю. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность.
24. Пигмалион. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее?
Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.
25. Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает».
Театр не только получил Евгения Миронова в качестве руководителя, но и новую прекрасную площадку. Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других…
26. Рассказы Шукшина. Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна…
27. Калигула. Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом. Миронов получил в 2012 г. за эту роль «Золотую Максу» в номинации «лучшая мужская роль».
28. Метод Гренхольма. Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета (смотрится, как психологический триллер) и прекрасной игры актеров. Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданная развязка.
Театральная реформа подарила и этому театру нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Смотрите на будущее в афишах его постановки, и они будут гарантированно хорошими.
29. Мертвые души. Удивительно затесавшись среди посредственных постановок до-карбаускиской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо и где-либо видела. Акценты расставлены таким образом, что поражаешься, насколько в России ничего не меняется…
Не была в этом театре, наверное, уже лет 10, до этого пересмотрев там почти все. Но уже не идут ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым… Вместе с вами попробую вернуться в старую добрую Табакерку в новом году…
30. Дьявол. Еще один спектакль, который я лично еще не видела, но сама пьеса, режиссер (говорят, талантливый ученик Сергея Женовача), актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля. Особенно интересно посмотреть на игру Максима Матвеева, которого мы уже успели посмотреть на киноэкранах.
СТИ (театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр города Москвы) стала для меня открытием прошлого года. До этого видела много спектаклей Женовача, но не знала, что у него появилась своя площадка. В этом театре, как и в Мастерской Петра Фоменко, смотреть можно все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд спектаклями театра. Обратите внимание на «звезду» СТИ — актера Алексея Верткова.
31. Игроки. Режиссура и сценография безупречны. Продумано все до мелочей, включая оживающий бюст Гоголя в конце спектакля.
32. Мальчики. Так «разложить» не самую захватывающую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского, кроме Женовача, смог бы, наверное, только Петр Фоменко…
33. Захудалый род. И в этом спектакле очевидно, что Женовач – ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, что спектакль идет 4 часа, а вы не хотите, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было для меня незнакомым, что сделало спектакль еще более интересным.
34. Река Потудань. Перед спектаклем кормят печеной картошкой в мундире. Единственный спектакль театра, на который действительно сложно купить билеты – продаются только «лично в руки» только в 3-е воскресенье месяца. Спектакль определен режиссером как «сокровенный разговор», играется в малом зале на 30 зрителей.
35. Marienbad. Спектакль-праздник! В поход за хорошим настроением!
Итак, при посещении театров примерно раз в неделю, данного списка хватит как раз до конца 2013 года, с учетом летних отпусков. Приятного вам просмотра!
Александра Матвеева