Таинственный лес в чем смысл
Таинственный лес
Оригинальное название: The Village
Производство: Touchstone Pictures
Премьера: 23 сентября 2004
Затерянные в Лихолесье
— Вот ведь беда! — в отчаянии вскричал Фродо. Понесло же меня в этот распроклятый лес! Уж лучше бы я в Сухом Овражке остался!
Какая-то из книжек про кольца
Говорят, идея “Таинственного леса” пришла режиссеру в голову после того, как он посмотрел кряду костюмную мелодраму “Грозовой перевал” и “Кинг-Конга” — и увидел, что между ними есть кое-что общее. Вы видите между ними что-нибудь общее? Нет? А вот натурализовавшийся американский индус из Филадельфии — отчетливо. После чего этот господин со сложным ФИО снова удивляет киномир. Автору “Шестого чувства” не привыкать.
Местный дурачок (Эдриен Броуди). Никогда не знаешь, что он выкинет.
Кстати, мы скорее заподозрили бы Шьямалана в черпании вдохновения в “Ведьме из Блэр” и самоцитировании (“Знаки”). По крайней мере, сюжет, вращающийся вокруг изолированной глухими лесами, полными страшных невидимых существ американской деревеньки XIX века, больше смахивает по атмосфере и драматургическим приемам на эти два фильма, чем на викторианский роман Эмилии Бронте и биографию гигантской обезьяны.
Важно то, что под видом классического ксенофобского триллера на тему “люди и монстры” хитрый восточный человек протащил на экран многослойную притчу о невозможности утопии. И том, что не так страшен черт, как его концепция. Ну как, достаточно нетривиальный пассаж? Требуются пояснения? Увы, рецензент должен исходить из того, что его читатель еще не видел фильма. Придется вам поверить нам на слово — углубление в детали может раскрыть финальный сюрприз картины. Хотя, на самом деле, таких сюрпризов даже два! Искушенный поклонник фантастики, вероятно, расколет оба орешка — великодушный Шьямалан по ходу действия подкидывает зрителю кое-какие подсказки. И все же, уверены: двойной концептуальный переворот сюжета, помноженный на уникальную повествовательную манеру постановщика, произведет мощное впечатление даже на самого проницательного зрителя.
Покраска деревьев — любимое хобби обитателей Полесья. Прекрасно расслабляет.
“Если зазвонит колокол, беги. Это идут ОНИ!”
Отдельных аплодисментов заслуживают три момента. В первую очередь, работа оператора (Роджер Дикинс создает неповторимую атмосферу липкого ужаса и постоянной угрозы буквально из ничего — игры теней, расположения бытовых предметов в кадре и лаконичных тональных переходов). Второе — звук (убойная комбинация тихих скрипов, щелчков и дальнего приглушенного воя вызывают гарантированный, моментальный дыб волос — даже если это чудовищный парик Гоши Куценко в “Ночном дозоре”). И третье — превосходная, сильная игра дебютантки в большом кино Брайс Даллас Ховард. Именно эта скромная на вид девочка с мудрыми печальными глазами тянет на себе бремя главной роли, а вовсе не звезды, чьи имена идут в титрах первыми. Известно, что режиссер утвердил ее на роль слепой Айви, узнающей правду о Таинственном Лесе и его жутких обитателях, без проб, впечатлившись ее работами в театре. Вдохновенно пророчествуем: девушка станет знаменитой драматической актрисой. Кстати, мрачный датский гений Ларс фон Триер тоже так считает: именно Ховард заменит Николь Кидман в роли Грейс в продолжении его “Догвилля”.
Итог: полный сценарных и визуальных сюрпризов атмосферный фантастический триллер с отличным актерским составом, истекающий концентрированным саспенсом и внезапно (но логично) мутирующий то в социологическую драму, то в любовную историю. Мастерская работа.
«Таинственный лес»: Рецензия Киноафиши
Всякий, кто берется рецензировать фильмы М. Найта Шьямалана, если только он претендует породить содержательный текст, а не простое описание сюжета, неизбежно оказывается перед практически неразрешимой дилеммой. Либо раскрыть основную идею, но тогда уж и выложить на стол все скелеты из шьямалановских шкафов, потому что основная идея у этого режиссера всегда завязана на сюжетных переворотах и парадоксальных разгадках; либо же оставить зрителю удовольствие самому насладиться финальными (и не только финальными) открытиями, но в таком случае ограничиться лишь полупрозрачными намеками и узорчатой вязью томлений и предчувствий, витающих вокруг да около искомого смысла. Поскольку все-таки довольно высока вероятность, что некоторое количество людей, забредших в колонку рецензий сайта kinoafisha, не видело «Таинственный лес», я умолчу о развязке, хотя и попытаюсь просочиться между двумя помянутыми крайностями. По этой причине мой аналитический пафос в отношении новой шьямалановской картины останется голословным, так что за подтверждениями или опровержениями читателям придется обращаться к самому фильму. Ну уж, как говорится, не обессудьте. Прежде всего важно то, что в оригинале эта мистическая (точнее, как будто бы мистическая) фреска называется «The Village» – «Деревня», а вовсе не «Таинственный лес». Сие в высшей степени существенно, поскольку, во-первых, заглавие – просто и односложно, без всякой коммерческой вычурности, привнесенной российскими прокатчиками, чтобы завлечь побольше народу в кинотеатры, а во-вторых, шьямалановский интерес лежит «на стороне» деревни, а не «на стороне» леса, ибо разгадка «таинственного леса» кроется исключительно в душах и поступках тех, кто населяет Деревню – небольшое абсолютно автономное поселение, затерянное в первозданной глуши Пенсильвании. Долину, в которой когда-то поселились герои фильма (на могильном камне в прологе указан 1897 год), окружают леса, и из этой долины нет выхода: в лесах живут (дословно) «те, чье имя не называют», которые творят зло и убивают всякого, кто осмелится войти в лес. По крайней мере так утверждается. В Деревне нет красного цвета, потому что красный (цвет крови и насилия) – ИХ цвет. ОНИ ходят в красных плащах, похожи разом на людей и дикобразов, сдирают шкуры с домашних животных и помечают росчерками красной краски двери домов. Представления зрителей о происходящем еще не единожды перевернутся по ходу просмотра, но экспозиция именно такова. Однако недаром Шьямалан назвал фильм «The Village». Эта картина – не о лесных призраках и не о параде ужаса, приправленного пасторальным сельским колоритом, хотя все названное входит в арсенал садистски изобретательного индийца. Она – об утопии, и М. Найт Шьямалан, кажется, первый из более-менее современных авторов, кто утопию не отвергает, не высмеивает и не раскладывает по полочкам-бревнышкам-косточкам. «Таинственный лес» – религиозное оправдание утопии как таковой, и в этом смысле мы имеем дело с одним из самых парадоксальных и новаторских произведений за всю историю новейшего искусства. Впрочем, Шьямалан всегда виртуозно нагнетает мистический саспенс не ради примитивного порождения холодка в позвоночном столбе, а ради обоснования какой-нибудь философской идеи. «Шестое чувство» соединяло мир живых и мир мертвых в пафосе христианского понятия о сострадании: именно поэтому оно стало религиозной притчей, а его ближайший (в том числе и по католической части) родственник – модернистский триллер Алехандро Аменабара «Другие» – нет. «Неуязвимый» опрокидывал мир, делая его объективной иллюстрацией комикса, в то время как комикс всегда полагался результатом работы воображения, и в этом новооткрытом мире Шьямалан установил своего рода точки экстремума – два полюса существования, две силы, две стихии, между которыми располагается человек, при том что темы сострадания и отчаяния, определявшие «Шестое чувство», были оркестрованы в «Неуязвимом» по полной программе. «Знаки» – вообще картина о кризисе и обретении веры, правда, неудачная: инопланетяне, по сути никак не связанные с основным смыслом, а служившие лишь катализатором и фактурой, стали тем явленным ни к селу ни к городу роялем в кустах, который испортил все дело. Однако в этом «ни к селу ни к городу» Шьямалан определенно начал склоняться к селу, сочтя его идеальным рабочим материалом для своих изящных камерных опытов. «Таинственный лес» с его замкнутым и ничем не нарушаемым общинным пространством оказался известным кукурузным полем, на котором режиссер любовно и с неторопливой тщательностью прочертил сюжетные зигзаги, расставил начиненные хоррором ловушки и выписал характеры героев с непременными уже психическими сюрпризами, столь же непременным мотивом смерти близкого человека и историей (даже двумя историями) любви – тихой, непреклонной, классически цельной, разыгранной в едва приметных нюансах мимики, жестикуляции и скупых отточенных слов, лишенной вуали эротических образов и оттого особенно сильной. А что до чудовищ в красном, то… Когда вы доберетесь до финиша и уясните природу «тех, чье имя не называют», вам станет ясно, что такое современный перводвигатель зла и как он запускается: любой Сами-знаете-кто, будь он хоть из триллера, хоть из сказки про подрастающего волшебника, – лишь пустая доска, на которой запутавшиеся кукловоды малюют страшные рожицы в порыве благородного педагогического рвения. Кстати, отличная тому автоиллюстрация – сам Шьямалан, в финале появляющийся на несколько мгновений в кадре: главный хранитель территории, которого он играет, диктует, как выясняется, правила представляемого спектакля, но лица его мы не видим (камера все время смотрит из-за режиссерского затылка на собеседника), и лишь на пару секунд в стекле медицинского шкафчика вырисовывается его намеренно четко сфокусированный полупрофиль. Еще более концентрированное выражение такой эстетической схемы можно найти лишь в эпилоге блистательного триллера Роберта Аллана Аккермана «Ночные грехи» (1997) по бестселлеру Тэйми Хоуг: там тайный – не-кинематографический – режиссер появляется на несколько секунд в зеркале с камерой в руке, чтобы отнять у интриги все ее прошлые перспективы. Однако финальное режиссерское явление в «The Village», безусловно, не менее знаменательно и концептуально. Vlad Dracula
Проклятье дьявола: Градский сам подписал себе смертный приговор
Может начаться война: озвучены претенденты на миллионы Градского
Куда смотрит Милохин? Накрасивший ногти Басков засветился с Медведевой
«А про Градского ни слова»: Киркорова затравили за скорбь по известному дизайнеру
«Не имеет права!»: Билана осудили за скандальное шоу в Казахстане
Двойная выгода: почему Градский не женился на матери своих детей
Маркер на культурность: названо истинное предназначение Бузовой
«Перекладывают ответственность»: психолог объяснил, почему россияне верят Шукшиной и другим звездам-антиваксерам
Показала истинное лицо: ради Градского Успенская засветила фото до пластики
Или он, или я: скандал Верника с Нагиевым перерос в драку
«К новому году»: названа новая дата выхода «Сватов 7»
Тест Сонди: выберите лицо, которое вас пугает, и узнайте свой «диагноз»
Идиоплазма
М. Найт Шьямалан. «Таинственный лес»: то, о чём не говорят
В этот раз я поведу разговор о своём вообще самом любимом фильме, поэтому не удивляйтесь, если пост в результате превратится в лужицу соплей:)
После «Знаков» Найт написал тёмный, драматический сценарий для фильма The Village («Деревня») с картинкой цвета осени. На его почве у автора и возник первый небольшой конфликт с Ниной Якобсон, президентом подразделения корпорации Дисней, занимающегося производством кинофильмов. Всякий раз, когда Нина пыталась сказать Найту, что он становится слишком мрачным для диснеевской торговой марки, ему приходилось напоминать ей об основателе родной корпорации.
«Бэмби». Один из величайших фильмов, сделанных Диснеем, так? Люди его до сих пор любят. Мама Бэмби погибает. Застрелена насмерть. Один из величайших детских фильмов за всю историю.
Найт, мы же не «Бэмби» снимаем.
Хорошо. А как насчёт «Пиноккио»? Маленький Пиноккио напивается допьяна! Производство Уолта Диснея. Что бы ты ему сказала? «У нас для тебя несколько корректив, Уолт. Не мог бы ты избавиться от пьянства в сценарии?» Уолту Диснею не дали бы спокойно работать на студии Уолта Диснея в наши дни!
Нина перешла работать из DreamWorks на студию Диснея специально ради «Шестого чувства» и всегда помогала Шьямалану. Она всегда оберегала взгляд Найта на производство фильмов и строго следила за тем, чтобы, например, маркетинговая кампания «Шестого чувства» отличалась от кампаний обычных триллеров про приведений, предупреждая зрителей, что в кинотеатре им придётся подумать. Были небольшие разногласия по поводу «Неуязвимого» и «Знаков», но первым фильмом, заставившим её нервничать стал The Village.
Найт заставил корпорацию Дисней согласиться на производство мрачного, политического, бунтарского, циничного фильма с еретичными взглядами на вещи. Студия Дисней дала согласие на фильм по абсолютно арт-хаусному сценарию, который бы они не приняли от любого другого автора (за что я безмерно благодарен обеим сторонам, ибо это двойное качество). Именно личность Шьямалана позволила этому фильму состояться, и Нина это понимала. Это был первый фильм Найта, маркетинговая кампания которого крутилась вокруг его имени, вокруг личности режиссёра и сценариста.
Таинственный лес / The Village (2004)
В этом тексте нет спойлеров, однако они вероятны в комментариях.
Леса, отделяющие деревню от Городов, таят в себе опасность: в них обитают страшные существа, которых привлекает красный цвет Те, Чьё Имя Не Называют. С ними у жителей деревни существует договор: люди не заходят в лес, а Те, Чьё Имя Не Называют со своей стороны не приходят в людское поселение. Несмотря на отчаянное желание старейшин спрятаться в деревушке от бед, беда всё-таки случается и заставляет слепую девушку отправиться через лес в Города за лекарством для умирающего любимого.
Фильм «Таинственный лес» про деревушку, в которой поселились люди, желая спрятаться от пороков больших городов; про договор, который они заключили со страшными существами в лесах вокруг деревни; про слепую девушку, отправившуюся через эти леса за лекарством для любимого.
Она, что собака, тебя чует. От беды бежать дохлый номер. Всё одно найдёт.
Старейшины, пережившие много тяжёлых ударов, приходят в результате к тому самому важному выводу, который всегда был рядом, незамеченный:
Тут мы можем жить мечтою тем и счастливы, но и здесь не скрыться от горя. Мой брат застрелен в городах, остальные умерли здесь. Горе неотделимо от жизни.
Несчастье, беда и горе заложены в человеческой природе. Они являются неотъемлимой и необходимой частью любой судьбы, вне зависимости от того, праведна она или грешна, невинна или порочна, чиста или скверна. Сбежать от беды невозможно, потому что она приходит изнутри так же как Те, Чьё Имя Не Называют, представляющиеся поначалу внешней угрозой, оказываются угрозой внутренней, воплощающей тёмную сторону человеческой души, о которой не принято говорить (ведь не признают же люди собственную ущербность всяк на другого пальцем покажут). Так и здесь: всё, что, казалось бы, мешало жить в счастье и гармонии, последовало за человеком туда, где он пытался от него скрыться, потому что оно и есть человек.
Нет в деревне того, кто не потерял бы самых дорогих и близких людей, для кого утрата не была бы так горька, что сама жизнь потеряла для него всякую цену. Я мечтал о небытие
В фильме много прекрасной символики. Красный кровавый цвет, привлекающий существ из самых тёмных уголков человеческой души, цвет того, от чего люди наивно пытаются скрыться. Жёлтый цвет, в классической западной культуре всегда обозначающий цвет болезни, цвет изъяна (в фильме люди верили, что он должен отпугивать Тех, Чьё Имя Не Называют, но защита была эфемерна и надуманна, потому что попытку защититься от самих себя вряд ли можно назвать гармоничной и здоровой позже это подтверждается упоминанием того, где познакомились старейшины прежде, чем основать деревню).
В тот миг, когда я узнал, что моя дочь никогда не будет видеть, что всё бесполезно, я сидел в этом самом кресле. Как же мне было горько
Одним из основных мотивов отчаяния, которое заставило старейшин поселиться здесь, является (кроме чёрных ящиков, где зло из прошлого «спрятано, но не забыто») деревянное кресло. Оно появляется в очень многих сценах как постоянное напоминание о том горе, которое и здесь преследует героев.
Местный умственно отсталый Ной, следующий инстинктам и оголённым чувствам, вместо моральных устоев и норм деревни, является воплощением той тёмной, дикой стороны человеческой сути, о которой не принято говорить. По сути он и есть тот страшный, необъяснимый и никак не контролируемый сгусток природной химии, который потом по прошествии веков, обрастая более приглядными нашему глазу слоями анализа, разума и нравов, становился человеком.
Она посильнее многих других. Её направляет любовь. Мир повинуется любви. Склоняет пред ней голову.
Фильм «Таинственный лес» о неотделимости беды от человеческой жизни; об изначальном присутствии зла в человеческой природе; о любви как о единственном оружии, способном поразить подобное зло.
Жанр, судя по рекламе: мистический триллер.
Жанр на самом деле: любовная драма, которая местами страшнее любого триллера.
Животный ужас
Начну с того, что для меня это самый жуткий фильм (не только из работ Найта, но и вообще). Я намеренно избегал упоминания слов «саспенс», «напряжение» и какие там ещё бывают в прежних обзорах, потому что раз: саспенс это не то, «о чём», «ради чего» и «за что» (и уж конечно, то же самое я могу сказать и о концовках, вокруг которых все так бездарно танцуют); и два: ни в какое сравнение с этим фильмом по критерию страха для меня ничто не идёт. Картина при первом просмотре довела меня до состояния такого животного ужаса, от которого слёзы по щекам катились.
Самый простейший кинотрюк, которым пользуются режиссёры, чтобы напугать зрителя это когда тишина, тишина и вдруг ДЫЩЩЩ по мозгам каким-нибудь резким громким звуком. Меня этим особо не удивишь, и в большинстве случаев он вызывает во мне лишь раздражение, особенно когда это случается в очень предсказуемых местах. У Найта же кроме этого трюка, который он использует в меру и очень непредсказуемо, есть ещё вагон всяких искуснейших уловок, связанных с его виртуозным владением техникой звука и динамикой картинки. Но опять же этого было бы мало, чтобы вдавить меня в кресло.
Для меня очень важна ситуация. И то, что происходило в фильме, вызывало во мне такие насыщенные волны глубочайшей печали, негодования и снова печали, что чисто ситуативно мне стало страшно: страшно оказаться в таких обстоятельствах, с такими людьми. В результате во время самой жуткой на моей памяти в кинематографе сцены в лесу (когда одинокая Айви оказывается на поляне среди красных ягод с пораненными ветками руками, без защитного цвета на плаще, слепая, брошенная, с мыслями об умирающем любимом) комок уже стоял в горле, слёзы уже были на глазах, а Шьямалан того и ждал, чтобы обрушить на меня всё своё искусство саспенса и испуга, которое у него только есть в запасе. Глубокий ему за это поклон.
Звуки леса в темноте
В фильме о слепой девушке, конечно, очень мощным и важным инструментом является звук: весь фильм мы воспринимаем чрезмерно чутким слухом Айви. Тянущемуся, клаустрофобичному гулу колокола, ассоциирующемуся в сознании Айви с родной деревней, противопоставляется обширный, всепроникающий треск деревьев и рёв мифических существ в лесах. К тому же всякий раз, когда кто-то пересекает границу деревни и леса, это очень явно выделено на звуковом уровне: мало было бы показать этот дерзкий шаг на ту сторону, очень важно, чтобы мы услышали эту границу между двух миров: спокойного бытового и неистового, глубоко подсознательного, бытийного.
Джеймс Ньютон Ховард написал для этого фильма свою лучшую музыку и был номинирован за неё на Оскар. Себе в помощь он пригласил скрипачку Хилари Хан. 24-летней девушке объясняли происходящее с главной героиней примерно того же возраста в определённых сценах, и та смогла привнести в музыку собственную эмоциональность, вместе с актрисой обращаясь к зрителю от лица главной героини.
То, что она видела по-другому
Оператором фильм в этот раз стал англичанин Роджер Дикинс, придирчивый к деталям, отчасти чопорный в своих работах. Он помог Найту стилизовать картинку под жанр костюмной классической мелодрамы, но при этом внедрить в каждый строгий кадр столь же строго структурированную сказочность, некую «таинственность по правилам». Перед ним вообще стояла очень непростая задача: снять миф. По своей структуре «Таинственный лес» и его история это абсолютный миф, подчиняющийся всем законам жанра. «Однажды жили люди, а рядом с ними жили страшные существа. И вот однажды эти два мира столкнулись, и люди узнали страшную правду о себе » Мифы уже давно почти никто не пишет и не снимает, поэтому для такого редкого жанра пришлось искать особую динамику кадра, которая акцентировала бы внимание на определённых репликах, выделяя их как мыслезавершающие, отделяя одну часть мифа от другой, один функциональный характер от другого и так далее.
Вот что ещё хочется сказать о работе этого оператора. С юзером 
ilexxx мы это обсуждали, кажется, и я пришёл к выводу, что да, действительно никто и никогда за всю историю кинематографа не снимал так гениально деревья. Деревья в фильме «Таинственный лес» это произведение искусства, от которого не спрятаться: шокирующее, пугающее, успокаивающее, печальное, жуткое и дружелюбное в одно и то же время. Деревья благодаря работе оператора стали одним из главных действующих лиц фильма, обозначая, помечая своим присутствием как раз ту область человеческой сути, в которую не принято заглядывать, о которой не принято говорить и в которой скрыто всё самое настоящее, изначальное, что есть в человеке.
Сила женщины
Главным сюжетным поворотом и обманом в фильме является не финал и тем более не природа Тех, Чьё Имя Не Называют. Главный сюжетный обман раскрывается в самой середине фильма, когда одним ударом ножа нам говорят: «Фильм-то вовсе не о нём, а вот о ней». И перед нами стоит в запачканной кровью рубашке рыжая слепая девушка Айви в исполнении блестящей театральной актрисы Брайс Даллас Ховард (после этого фильма её тут же перехватит Ларс фон Триер для главной роли в «Мандерлее»). Дебютантка Брайс главный бриллиант фильма, пронизывающая весь его цинизм и еретизм невинностью, искренностью и волшебным светом своей героини. От её игры не оторвать глаз, и каждое её появление настоящий праздник для души. Именно она бескомпромиссно делает мрачный мистический триллер фильмом о любви, абсолютно женским и нежнейшим внутри твёрдой скорлупы.
Фильм для меня
Благодаря великолепному отшлифованному стилю письма Шьямалана и блестящей локализации от студии Диснея герои говорят уникальным изящнейшим языком, который не услышишь в других костюмированных заграничных фильмах (именно из-за недостаточно строгого контроля при локализации). Здесь каждое слово играет и переливается; речь доставляет почти физическое удовольствие.
В результате имеется абсолютно фестивальный, незабываемый фильм с актёрским составом из звёзд мировой величины (Уильям Хёрт, Сигурни Уивер, Хоакин Феникс, Эдриен Броуди, Брендан Глисон) и одной из лучших молодых актрис современности в главной роли, который по стилю нельзя сравнить ни с чем: здесь и любовная история, и почти древнегреческий миф, и глубокая человеческая драма, и смертельно опасные разумные существа в лесу, и костюмы-декорации прошлой эпохи. «Таинственный лес» это не только фильм, это ещё и жанр. И мне приятно было видеть, что его признавали на европейских фестивалях и относили в область арт-хаусного кино (хотя он таковым, конечно, не является). Его даже каким-то образом умудрились показать в нашем самарском кинотеатре «Ракурс», в котором показывают и читают лекции по фильмам, прости Господи, Озона, Карвая, Араки и прочей кинопродукции для публики, которую я называю «снобствующими интеллигентами-пидарасами» и к которой к своему стыду я сам безусловно отношусь, хоть и не люблю этот кинотеатр всей душой. Но факт есть факт. Эта лента не арт-хаус, но и не мейнстрим, и с этим придётся смириться, оставив её в сознании на тонкой грани между «этим» и «другим» кино, между бытом и бытийностью, на границе между деревней и лесом.
Для меня одной из главных ценностей любого художника всегда была способность не льстить публике, то есть уважать её хотя бы до такой степени сильно, чтобы позволить себе говорить с ней на равных.
Примечание: диалоги и мнения М. Найта Шьямалана и Нины Якобсон процитированы по книге Майкла Бамбергера.