Танда в танго что такое
ТАНГО-ЛИКБЕЗ. ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Танго – здесь и далее, аргентинское танго (не путать с европейским бальным танго, финским танго и кичем «для туристов», имитирующим сценическое аргентинское танго):
1) Музыка в ритме «РРАЗ-два-ТРИ-четыре» (исп. dos por cuatro – 2/4). Характерные замедления (rubato), полиритмия и отсутствие метронома отличают ее от бального стандарта «таРАЗ-два-три-чтырь». Ударные присутствуют в электронном танго, которое произвело фурор в начале этого века и потихоньку выходит из моды, т.к. приедается по мере развития вкуса к «классике» (под которую тоже можно, если очень хочется, танцевать в стиле танго нуэво).
Русское и польское танго мягко подражают аргентинскому танго 20х-30х годов, но на милонгах ставятся забавы ради, редко и осторожно. Украинское танго можно услышать в некоторых клубах Львова, где доля забавы в танго особенно велика.
2) Парный танец-импровизация из шагов, поворотов и ряда производных фигур, основанный на принципе ведения-следования посредством объятия, в специфической технике. Если образцы жанра не вызывают сомнений, то всякие новации в музыке и танце рождают горячие, затяжные споры: «это не танго», «танго под нетанго – это танго или нет», «танго, чтобы танцевать, vs. танго, чтобы слушать», «достаточно ли только шагов», «где пролегают границы между стилями».
3) Чувство полного слияния в паре, состояние двигательного транса: «Танго Случилось». Сопровождается мощным и долгоиграющим выбросом эндорфинов в кровь (отсюда шутейное «тангазм»), который легко спутать с влюбленностью. А иногда и влюбленностью…
Танго-вальс (исп. vals) – музыка в ритме «РАЗ-два-три», танец в круговой динамике.
Милонга (юж.-ам. milonga – басня, околесица) – 1) музыка в ритме «таРАМ-пам-ПАМ_», обычно быстрая или очень быстрая; танец на коротких шагах.
У милонги есть презабавнейшие исторические предшественники: канженге (canyengue) и кандомбе(candombe). У нас их тоже изучают и даже иногда танцуют.
Милонга – 2) танго-вечеринка; 3) место проведения таковой. Традиционно, это кафе или ресторан, но может быть и танцзал, и даже уличная площадка, или павильон на холме, покрытом виноградниками. Бывают милонги на кораблике.
Фестивальные милонги Европы часто устраиваются в исторических дворцах. Можно жить в отеле, где проходят мастер-классы и милонги (что особенно приятно на курортах). Другие тангабельные места – мосты и набережные (Москва, Базель, Париж), яхт-клуб (Бейрут), понтон посреди Босфора (Стамбул), шотландская часовня (Будапешт), пустыня при свете факелов (Иордания), пляжный песок и прибой (Испания), сеновал на ферме (Словения), для полных маньяков – полный бассейн (Хорватия). Но, по большому счету, главное на милонге – это люди, настроение, хороший диджей и удобный пол.
Танго-фестиваль – это не соревнование. Это возможность потанцевать с людьми из других уголков мира, потусить с новыми друзьями, обогатить свой двигательный опыт и мироощущение, поучиться у супер-пупер-маэстрос, побывать там, где и не мечтал… еще и обновить тангардероб. Соревнования по танго называются мундиаль (исп. mundial – всемирный), проходят в Буэнос-Айресе, цели имеют тусовочные и пиарные: придать молодым талантам, неизвестным за пределами родного города, официального весу для преподавания за рубежом. Попытки грингос проводить свои соревнования, привнося в интимное искусство танца-отдыха, танца-общения спортивные критерии, частенько скатываются в профанацию и считаются не «тру».
Милонгеро, милонгера – завсегдатаи милонг, для которых танго стало частью жизни.
Кодигос (исп. codigos – кодексы) – правила поведения на милонге, сложившиеся в культуре танго для того, чтобы поддерживать атмосферу таинства, медитативности, гендерной романтики, взаимного уважения, а также безопасность передвижения на танцполе. «Кодигос – как армейский устав: написан кровью.» Читать!
Также полезно при ловле официантов
Кабесео (исп. cabeceo – кивок, от cabeza – голова) – невербальный ритуал дистанционного приглашения на танец (см. Кодигос). В русском танго-жаргоне бытуют производные: «кабесеить» кого-то / кому-то – ловить взгляд и посылать мимические сигналы с целью договориться о танце; «закабесеить» кого-то – получить таким образом приглашение кавалера или согласие дамы;«закабесеивать до дыр» – безуспешно сверлить взглядом. Кабесео придает взаимному выбору изящество игры, а также помогает обеим сторонам сохранить достоинство в случае отказа.
Танда (исп. tanda – смена, кон, отделение) – однородная подборка из 3-4 композиций танго, вальсов или милонг. В танго приглашают не на один танец, а на целую танду. Это необходимое и достаточное время для того, чтобы установить контакт, «прожить общую историю», насытить чувства, и мягко расстаться. Бывает, танда начинается недоумением и дискомфортом, а заканчивается полным взаимопониманием. Бывает, одной танды не хватило приспособиться друг к другу, но пара чувствует, что им еще есть о чем танцевать. Бывает так, будто знали друг друга всю жизнь, и расставаться не хочется. А бывает – дай бог сил дотерпеть этот ужас. Повести себя красиво поможет знание всё того же (или тех же?) кодигос.
Спасибо (исп. gracias) – произносится при расставании. Не говорите «спасибо» между танцами, если хотите дотанцевать танду. Выразите свою признательность как-то иначе.
Кортина (исп. cortina – занавес) – вставка нетанго-музыки между тандами. Дает время партнеру отвести даму на ее место и вернуться на свое. Опытные диджеи при помощи кортины иногда подсказывают, какое настроение будет у следующей танды.
Ронда (исп. ronda – круг, хоровод) – ряд, линия танца. Направлена против часовой стрелки. В зависимости от ширины танцпола, ронд может быть несколько. Без крайней нужды нельзя перестраиваться из ряда в ряд, и очень плохо танцевать между рядами.
Трафик (англ. traffic – дорожное движение) – направление и плотность движения на танцполе. – «Четкий трафик». «Переть против трафика». «Сумасшедший, хаотичный трафик.»
Навигация – умение маневрировать, «выживание в трафике». Этому тоже учат. Навигация – обязанность партнера, но помощь партнерши (не махать ногами как попало, нежно удержать партнера от столкновения с парой вне зоны его видимости) очень ценится.
Азы техники танго
Танго – это естественно.
Постура (исп. postura) – осанка, обеспечивающая взаимный комфорт, четкость ведения-следования и эстетику танца. «Выстроенная постура». «Кривая постура». «Вернуться в постуру». «У него постура бальника». Вообще-то у бальников «стойка», но после переучивания на танго-постуру – грудью навстречу, попой назад – фирменная стройность остается. И славно.
Ось (исп. eje) – элемент постуры. Разными преподавателями определяется по-разному. Один из лучших тангерос города отказывается признавать в своем теле несуществующую штуковину. Нам тоже милее такие научные понятия, как «ось симметрии», «ось вращения», «центр масс», и метафора «внутренний стержень». Однако мы с вами и до анатомии танговских осей докопаемся, и прочувствуем, что такое «перенести ось», «прийти на ось», «довести до оси», «упасть с оси», «не ломать ось», «общая ось», «танцевать на своих осях» и даже, со временем, «вне оси».
Баланс (исп. equilibrio) – самое главное, пожалуй, в любом танце: состояние равновесия как в покое, так и в движении, – особенно в повороте. Баланс тоже бывает «собственный» и «общий» («баланс пары»). Иногда можно не поминать всуе ось, но «быть в балансе», «выстроить баланс», «перенести баланс». Возможен баланс «со смещенной осью». В ходе занятий танго баланс развивается даже у тех, кто на месте юнкера царской армии предпочел бы позе аиста телесное наказание, а на своем месте падал в гололед и шатался под мухой. Тут важно заземление (уверенное ощущение пола), основанное на распределении масс, положении суставов и работе стоп.
Скрутка (torsión) – поворот грудной клетки относительно таза, таза относительно грудной клетки, или обоих сразу, а также положение или возможности тела в этом плане. Стоит отметить, что грудная клетка поворачивается вместе с объятием, а таз – вместе с ногами.
Диссоциация (disociación) – следствие скрутки, а именно, передача вращательного момента от верхней половины тела к нижней, или наоборот, через эластичный привод – мышцы спины и живота, видимая как движение разных «этажей» тела по спирали. Скорость закручивания и раскручивания спирали можно варьировать. Напротив, ассоциация(asociación) – это синхронный разворот грудной клетки и таза в одном направлении, как единого блока.
Объятие (исп. abrazo). 1) То, что в аргентинском танго заменяет бальную «рамку». Тонус мышц рук и спины нужен для передачи физической энергии и более тонкой информации. От положения рук зависят ощущения в паре, техника взаимодействия и внешняя картинка стилей: милонгеро / апиладо, салон, нуэво.
Выделяют закрытое («близкое») объятие с полным контактом, V-образным контактом и практически без контакта в груди, открытое («дальнее») объятие – на расстоянии округленной руки, и более универсальное«свободное объятие», которое меняется по ходу танца на более комфортное для конкретного движения.
2) В танго «руки нам даны, чтоб обниматься»: выражать доброту и нежность, мужскую надежность и женское доверие, радоваться ощущению другого тела, как радуются играющие звери. Объятие может быть страстным и волнующим, только не сальным. Деликатность – это чуткость и уважение к чужим границам, умение считывать степень открытости другого человека, не навязывать ему своих ожиданий сверх того, беречь его от ложных надежд. Одна тангера, темпераментная и чувственная сама по себе, поставила в подпись на форуме: «Ничего личного, просто идеальная женщина ))». А другой тангоман, счастливый в любви и оттого щедрый на позитив, каждое объявление о поисках партнерши на практику полушутя заканчивал фразой «интим не предлагать».
Контакт в определении для физиков – это сложение векторов силы (массы, умноженной на скорость) двух тел с минимальными потерями и разрывами. Сами векторы, как и их равнодействующие, при этом бывают наиразнообразнейшими. Без взаимной настройки не обойтись.
Для лириков: контакт – это… это когда двое обнялись, прислушались и начали двигаться совместно так, как удобно обоим. Мужчина ведет, ему важнее смело заявить о том, каков он. Женщине легче адаптироваться и беззаботно следовать. Так уж мы устроены от природы. Работа сместила акценты? Это излечимо. Оставим работу на работе.
1) «Он пригласил, она пошла, он сопроводил». Всё это заняло доли секунды. Физики, не спим! Партнер задал четко определенный диапазон движения, и два упруго связанных тела последовали друг за другом. Что при этом ощущают души, в меру своей поэтической одаренности? «Я ей рассказываю, она внимает рассказу.» – «Он поет мне, я подпеваю ему в унисон». – «Они поют в два голоса». Или даже так: «Наши нервы срослись, я только подумал, а она пошла». – «Я даже не знаю, это он так захотел или я.» Конечно, никакая это не телепатия, скажут биологи. Просто мысленный образ рождает мышечную готовность к соответствующему движению тела. А это микродвижение отлично считывается другим телом, при отсутствии помех и перебоев на линии связи.
Помехи со стороны партнера: недостаточно ясное намерение (размытый диапазон), внезапное желание удивить (нерассчитанный вектор), эти придурки справа (запоздало прерванный импульс). Помехи со стороны партнерши: додумывание, угодливая «угадайка», посторонние мысли (в том числе об этих придурках слева). Неуверенность провоцирует неуверенность, так что здесь и далее будем подразумевать, что ошибка принадлежит всей паре. Так оно дружнее.
2) «Он предложил, она проинтерпретировала, он принял». Здесь у лириков получается эффект занимательного диалога, а физики объяснят себе так: партнер оставил определенные допуски по скорости и амплитуде, партнерша четко выбрала траекторию и предсказуемо проследовала по ней, инициируя окончательное совместное движение.
Разрыв со стороны партнера: «сама-сама, я покурю» (диапазон без закономерности). Разрывы со стороны партнерши: «и чо?» (нерешительность), «эх, разгуляюсь я, краса-девица» (сама идет, сама ногами машет, партнер остался не у дел или, что еще хуже, в роли шеста для стриптиза).
3) Он изменил положение своего тела в пространстве так, что для нее наиболее комфортной реакцией было сделать вот так. Почти что голая физика с геометрией, но ощущения бывают весьма лиричные. Легкая инерция партнерши создает впечатление «Я танцую ею». – «Он меня катает». – «Это еще кто из нас катается…» Легкое противодействие заданному вектору движения любимо на аргентинщине как исконно-самцовая игра «Жэнщина, одэньса и сопротивляйса!», в то время как для партнерши это ближе к «да, бери меня, еще!» Легкая расслабленность партнерши перерастает в «ее ноги – мои ноги» vs. «он погрузил меня в сладкий сон, сюжет неважен».
Но чрезмерная вялость одного заставляет другого жестко впахивать за двоих без надежды на внятный и разнообразный результат. А обоюдная грубость – это драка, обоюдная аморфность – пенсия. Да, и у таких манер находятся любители. Что характерно, чужие манеры заразительны, отчасти – управляемы.
И 1), и 2), и 3) широко преподаются и применяются. Забавно, что в аргентинской танго-лексике встречаются два обозначения ведения и следования: «marcar y responder» («показывать, намечать» и «отвечать»), а также «llevar y seguir» («нести, управлять, перевозить» и «продолжать, следить, логически проистекать»). Вопрос на сообразительность: какой из способов контакта как уместнее назвать?
Трудно предугадать, кому что окажется комфортней на том или ином этапе большого пути. Не забудем и о Винни-Пухах, чей девиз «и того, и другого, можно без хлеба». Это совершенно естественно, ведь на разную музыку и разных людей мы отзываемся по-разному. Это делает танго неисчерпаемым удовольствием.
Бывает, правда, что техники обоим по отдельности (в смысле, в других парах) хватает, а «контакта нет»: не принимает тело, не откликается душа, не проинсталлированы совместимые программы, кто-то слишком заморочился техникой, забыв о смысле танца. )) Тут, как в разговоре. Или ищем пути навстречу, или вежливо танцуем о погоде в надежде на более благоприятное расположение звезд и настроений в другой раз, – или понимаем, что другого раза в ближайшее время не будет. Ну, не судьба. Останемся друзьями.
Авторство: Aliento del Tango (аргентинское танго в Киеве).
Танда в танго что такое
автор — Анастасия Помогаева, dj Radistka
Еще смотрите на канале youtube.com школы TangoCity:
Базовое правило ди-джейства – музыка на милонге ставится тандами. Танда – блок из 4 (реже 3) мелодий.
В танду как правило собираются мелодии в исполнении одного оркестра, одного временного периода в записи с одинаковым вокалистом (певцом). Как правило, в танде или все мелодии с голосом или все инструментальные.
На примере оркестров игравших несколько десятилетий видно, как отличается музыка в разные периоды. Легко заметить изменения, слишком активно меняющие настроение которое задает музыка (а мы помним, что наша цель задавать и управлять настроением зала). В силу этих изменений постановка в одну танду мелодий с разрывом в записи – в 5 и более лет, практически невероятна. 2-3 года – вот период которым можно оперировать. Но даже этого недостаточно. Следует помнить что можно случайно попасть на переломный момент в истории оркестра, когда на 2-3 года придется кардинальная смена манеры игры. Поэтому уши и собственные ощущения однородности мелодий – всегда не лишние.
Правило одного вокалиста – более тонкое. Порой в танде может быть 2 разных вокалиста. Или какая то мелодися с дуэтом или трио. Тут уже все зависит от ваших ощущений. Разница более тонкая, однако, прислушавшись и подумав о характеристиках мелодии можно заметить как адаптирует оркестр свою манеру исполнения под манеру исполнения певца. Несмотря на то что в общем манера оркестра очень схожа, специфика тембра и прочие характеристики голоса влияют на аранжировку. Безусловно, есть примеры и обратного – когда голоса разных вокалистов достаточно схожи чтобы быть использованы в одной танде.
Итак, мы выбрали из всего массива музыки оркестр. Выбрали из периода творчества оркестра – какие-то конкретные годы. Отобрали мелодии с одним голосом или чисто инструментальные. Как собрать их в четверку и как расположить их в танде? Тут я предлагаю вспомнить, что танда – это логически увязанная последовательность. Условное «предложение» в рассказе-милонге. Соответственно, мелодии, которые ее составляют, располагаются определенным логическим образом. Варианты логики зависят от того что вы хотите этой тандой сделать.
Самый классический на мой взгляд – 1 2 3 4 – вариант в котором самой драйвовой (хитовой) и сильной будет третья мелодия. Это вариант хорошо ложится в логику событий – если наши танцоры начали танцевать с первой мелодии – у них есть время станцеваться, настроиться друг на друга и понять возможности, настроение и историю их пары – пережить пик и спокойно из него выйти.
Однако, возможен и другой вариант – 1 2 3 4 – если мы (помсним о волне) хотим сильно поднять настроение и планируем в следующей танде еще сильнее раскачать зал – нам может быть не нужно ослаблять напор в четвертой мелодии, тогда мы как раз последнюю песню в танде сделаем самой сильной.
Еще один вариант: 1 2 3 4 – когда самой яркой является первая композиция. Это вариант когда нужно «поднять» зал. Единственное что в этом случае стоит принимать во внимание – нужно быть осторожным в подборе остальных трех композиций. Чтобы после драйвового старта не сильно опустить настроение и не «подставить» танцоров.
В середине милонги (этап 3 и 4) может пригодиться еще один вариант – 1 2 3 4 – когда все мелодии в танде являются стопроцентными хитами (или одинаково насыщены по накалу эмоций).
Еще один «хитрый» вариант – когда нам надо поменять настроение внутри одной танды – 1 2 3 4 – в данном случае нужно быть внимательным к тому, что хотя и первая и последняя мелодия у нас выделяются, логично это будет ощущаться если между собой они будут отличаться по настроению. Иначе, у танцующих может сложиться впечатление, что их поманили сладким пряником, потом обманули и не дали, а на выходе еще и показали язык…
Последнее что я хочу оговорить – любые приведенные тут правила, хорошо работают в помощь, если корректно с ними обращаться. Постоянная сверка с собственными ощущениями от музыки, постоянный анализ того что ставишь, возвращение к уже составленным комбинациям через какое-то время – сильно помогают скорректировать ошибки который можно порой не заметить.
Аргентинское танго
Ближайшие события:
Метки
Новое на сайте:
Быть танго-диджеем — часть 2: конструирование танды
В первой части мы узнали, как, и почему музыка танго на вечеринках ставится тандами, отделенных друг от друга кортинами. Сейчас давайте посмотрим, как строится танда, то есть как происходит самая главная и важная работа танго диджея.
Соединение в одно целое.
Основная идея танды, это проявить социальность танго, создать музыкой такое настроение, чтобы пара танцоров захотела это протанцевать. По этой причине важно, чтобы все звучащие танго в танде были связаны между друг другом, то есть звучали как одно целое. Это значит, что необходимо выбирать произведения одного и того же оркестра, и одного временного периода записи.
Самое простое, с чего можно начать, это разделить произведения вокальные и инструментальные (без певцов). Мало того, что танго с певцом и инструментальное могут иметь разную структуру, еще и каждый певец привносит в произведение собственную форму звучания, поэтому не рекомендуется смешивать разных певцов в одной танде. Так же мы можем выбирать произведения, у которых была бы одинаковая скорость.
Такой подход может быть самым безопасным для начинающего танго-DJ. И точно можно сказать, что такой вариант даст возможность сделать танду связанной по смыслу. Но есть один нюанс — если всю музыку на вечеринке (милонге) строить по такому принципу, то это будет казаться однородной музыкой, даже если будет много хороших и известных произведений.
Энергетическая форма внутри.
Самые опытные диджеи пробуют экспериментировать с маленькими изменениями энергии в танде. Простой пример этого можно сделать в танде с тремя вальсами, начав ее с более медленного вальса и закончив более быстрым. Такая танда будет воспринята как с энергией, идущей в повышении. Такой нюанс делает танду интереснее, но если «переборщить» со скоростью, то танда начинает терять связность между произведениями.
Это самый простой пример энергетической формы внутри партии: энергия в повышении скорости. Обратная форма — энергия в снижении обычно не работает, потому что в этом случае энергия теряется.
Другая возможность — специально для танды с четырьмя темами — с формой «гамака»: известное и сильное танго для мощного начала, что позволит вытащить танцоров на танцпол; промежуточная секция с парой танго; и потом спокойная тема в конце этого танцевального блока. Второе произведение является продолжением первого, и тоже должно быть мощным энергетически, но у же не таким сильным. Третье танго в промежуточной секции, это хорошая возможность для смены темы, когда мы как бы пробуем настроение танцующих. Если это не даст хорошего результата, то последнее танго, заканчивающее танду спасет весь блок. Опытным путем установлено, что это работает, и поэтому очень много отличных и известных танго-диджеев используют эту энергетическую форму.
И еще одна форма состоит в том, чтобы сделать танду со вступительной темой, которая была бы немного отличной от трех остальных. Этот первое произведение обычно должно быть чем-то мягким. Такую форму надо использовать осторожно, чтобы танцующие не чувствовали себя неловко.
О первой музыкальной композиции в танде.
Каждая новая танда, это новое начало, и танцоры в этот момент решают, будут они танцевать сейчас или нет, и с кем танцевать, если все-таки будут. Первая тема в танде, это сигнал того, что будет происходить во всех следующих темах этого блока. Поэтому важно, чтобы первая тема соответствовала общему настроению всего танцевального блока. Если это не происходит, то танцующие начинают терять веру в диджея. Устанавливать доверие между танцорами и диджеем, это самое важное, при том важно не только для того, кто ставит музыку, но и для успеха всей вечеринки.
Некоторые диджеи работают с «банком танд», то есть с заранее собранным набором заготовленных блоков, а некоторые диджеи собирают свои танды «на ходу», то есть прямо во время милонги. Оба варианта имеют право на существование, но есть и обратная сторона медали при заранее заготовленных тандах — если вы работаете на милонге как регулярный диджей, публика начинает угадывать, какая тема будет идти следом за играющей в данный момент.
Строить cвои партии спонтанно требует большего умения, зато это делает построение танды более интересным и законченным. Например, некоторые песни танцоры чувствуют такими законченными, что все присутствующие на милонге захотят пойти и сесть после танцевания такой темы – такие вещи хорошо будут работать, если их поставить в самом конце блока, так называемые песни закрытия танды. В некоторых песнях есть вступление – такие вещи будут лучше работать в самом начале блока (темы открытия танды). Хотя введение в некоторых песнях можно отрезать, ставя сразу с развития темы.
Некоторые особенно сильные танго могут сработать и как тема открытия танды, и как тема для закрытия. И наоборот, хорошие темы, но которые не являются достаточно сильными, чтобы открывать или закрывать партию, должны находиться внутри блока (так называемые промежуточные песни).
Какую музыку ставить.
Существует много хорошей музыки танго, но это не означает, что все хорошие произведения при этом так же хороши и удобны для танцевания. Это ограничение необходимо понимать DJ, ставящему музыку на милонгах. Хорошая музыка, это когда она нравится всем присутствующим, а не только одному диджею.
Со временем, “основной репертуар” музыки танго эволюционировал. Этот репертуар можно назвать грудой, накопленный коллективным сознанием танго-сообщества, которое решило какие танго хорошие, чтобы танцевать, а какие хороши только для прослушивания. И опять же, этот перечень, который мы можем слышать на милонгах постоянно эволюционирует.
Вот вам яркий пример: танго «Poema» Франциско Канаро было неизвестно до тех пор, пока он не было повторно издано на СD-дисках в 2005 году, но сегодня мы считаем, что это одно из самых дорогих и красивых произведений этого оркестра. И поэтому ставить это произведение самым первым в танде было бы очень большой смелостью.
Другой важный аспект диджейства, это понимание музыки и знание уровня танцоров. Некоторые музыкальные произведения являются легкими для танцевания, и ее можно ставить для любых типов публики. А другие танго-произведения могут содержать меньше ярко выраженного ритма и быть более мелодичными. Например если мы возьмем Troilo-Fiorentino 1941 года, все сразу пойдут на танцпол и будут танцевать, но если мы поставим танду Troilo-Marino, то те, у кого меньше опыта в танго и не знаком с такой музыкой, сядут. Это не означает, что надо ставить всегда самую «передовую» музыку. Даже в салоне, полном танцоров высокого уровня, хорошо ставить какие-то более легкие танды, такие как Canaro-Maida или Fresedo-Ray. Это дает пространство передышки в милонге и создает больше возможностей, чтобы танцевать с различными партнерами.
Кортина.
Кортина, это составная часть в музыкальном рисунке всей вечеринки. Она не только отделяет танды, но и создает собственную атмосферу. У DJ есть достаточно большая свобода выбора. Единственный важный критерий выбора музыки для кортины состоит в том, что всем должно быть понятно и при том незамедлительно, что звучащая сейчас музыка — кортина, а не следующая мелодия танды. Некоторые диджеи имеют большой набор кортин. Важно так же и подойти к выбору музыки кортины, например если поставить танцевальную свинговую музыку, рок-н-ролл или кизомбу, то вполне вероятно, что танцоры вместо того, чтобы разойтись и освободить танцпол, наоборот начнут танцевать.
Некоторые танго-диджеи умело используют звучание кортин, чтобы создать особое настроение на вечеринках. Например позитивный рок-н-ролл в кортинах создает атмосферу праздника и веселья на больших вечеринках, а более спокойная музыка создает более утонченное настроение у присутствующей публики. Будьте аккуратнее в выборе кортин, чтобы они не перебивали настроение танды. Ну и если мы говорим о том, что музыка в танде должна быть связанной между собой, то почему бы это не делать и с кортинами? Можно не просто ставить поп-музыку, разбавляя танды, но и умело подбирать кортины таким образом, чтобы звучащая в них музыка была записана в тот же период, что и звучащая музыка оркестра в данной танде.
И еще можно менять длину звучащей кортины, ведь основное ее предназначение, это дать людям время на то, чтобы покинуть танцпол и выбрать себе партнера для следующей танды. В начале вечеринки звучащая музыкальная отбивка может быть длиной по 10 секунд, в то время как к середине милонги, во время большого скопления танцующих людей, длительность звучащей кортины может меняться и быть более, чем одна минута. Поэтому многие диджеи вручную регулируют длину музыкальной отбивки, меняя ее по текущей ситуации. В Аргентине например больше танцующих людей, поэтому кортины там длиннее. Но при этом все и так достаточно быстро освобождают танцпол. Это уже местная аргентинская привычка, ставить длинные кортины, а не какая-то диджейская «фишка». И если вы не хотите, чтобы танцпол освобождался, например на практике, то ставить кортины вообще не следует.
В третьей части этой статьи, мы увидим истинное искусство танго-диджея – как выбирать то, что будет проходить позже.
Автор: Michael Lavocah. Перевод: Владимир Гусев.