Танец экспериментал что это
Экспериментал в Белгороде танцы для детей 9-15 лет
Экспериментал
Что это за стиль танца?
Экспериментал(экспериментальная хореография) — это достаточно новый стиль танца, который с уверенностью и с каждым годом все больше проникает в сердца танцоров, как опытных, так и новичков.
Нестандартная хореография
Этот вид танца отличается нестандартной хореографией, которая позволяет искать свой собственный отличающийся стиль, дает свободу, право выходить за границы и нормы привычного и базового. Сопровождается это очень красивой музыкой, интересными ритмами с вклинивающимися неуловимыми звуками.
Экспериментал в Dance Life
Экспериментальный танец в Dance life дает возможность каждому танцору, будь то ребенок или взрослый, новичок или опытный танцор: раскрепоститься, обрести свободу движений и чувство своего тела, развить пластику и гибкость тела, освоить азы многих танцевальных направлений, чувствовать уверенность в себе, как в физическом, так и в психологическом плане.
Преподаватель
ФИЛИАЛ НА ВОДСТРОЕ
Елена Владимировна – преподаватель школы танцев Dance Life по направлению Современный эстрадный детский танец и Экспериментальный танец.
Педагогический стаж — 14 лет.
Кандидат в мастера спорта по спортивной гимнастике и акробатике, хореограф – постановщик по направлениям: экспериментальный танец, baby dance show, современный-эстрадный детский танец, детская хореография, гимнастика и акробатика.
Елена Владимировна является преподавателем высочайшего уровня и профессиональной подготовки.
Проводя занятия по специальной методике, она включает в него как танцевальную часть вместе с элементами стретчинга и пластики, так и игровые моменты, призванные раскрепостить детей и создать дружескую атмосферу.
Имея огромный опыт работы с детьми самого различного возраста, Елена Владимировна всегда скрупулезно подходит к психологическому комфорту обучающихся, выделяя время на индивидуальный подход к каждому ребенку, адаптируя каждый урок для максимально полного развития танцевальных способностей у учеников, тем самым она создает желание стремиться к еще большим вершинам и направляет энергию юных танцоров в правильное русло.
Невидимые миру танцы
Наверное, это и называется «современная хореография». А я-то боялась.
Стояла в очереди в туалет в КЦ «Москвич», вокруг танцовщики бурлят, девочка забегает в одних носках на кафель, и носки, конечно, грязные, а сама маленькая, худенькая, с косичкой. А ей высокая с дредами говорит: «Это у вас в постановке поддержка? Клевая такая…» А маленькая: «Да мы с нее валимся сегодня че-то… А я тебя по Ялте помню! Ты там в очках ходила. Клевый был батл!»
«Ключи» придумала и реализовала (в рамках грандиозного недельного Фестиваля мастер-классов «Dance Connection») команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret. На их сайте скромно написано: «Одна из лучших танцевальных команд России». После вчерашнего начинаешь в это верить. Они всех собрали, пропустили через себя, организовали и провели офигенный концерт (со своей внутренней драматургией). Но все-таки не в них дело.
Когда наблюдаешь в программе фестиваля такую географию: Челябинск, Ставрополь, Сургут, Ростов-на-Дону, Красноярск (плюс Москва, Москва, Москва), снобски настраиваешься пережидать провинцию и получить заряд от столичных команд. Кто ж мог ожидать, что Челябинск, Ставрополь, Сургут, Ростов-на-Дону, Красноярск – это какие-то подпольные центры современной хореографии? То, что они показывали, называлось ПОСТАНОВКА. То есть не просто танец, а именно танцевальный спектакль, практически одноактный балет. И то, что Егор Дружинин (я б сказала САМ Егор Дружинин) назвал «потрясающим количеством свежих сценических идей», производит почти шоковое впечатление, заползает между ребер, не берет за живое, а на фиг его пробивает.
«Одержимость» видели? В «Ключах» все такие, только не барабанщики, а танцовщики.
Эти танцовщики как будто что-то знают, что-то поймали и материализовали. Что именно? Дух времени, ритм, образы? Все вместе. В современной литературе настолько близкого я не нахожу. Наверное, я неподготовленный зритель, но даже не знаю, кто к такому готов. Широкий зритель ничего подобного не видит. Шоу «Танцы» на ТНТ приоткрыло дверку в этот мир, но ненадолго и не очень широко…А ведь он есть, этот мир современной хореографии! Как выяснилось, он живой и светится.
Недавно психолингвист, специалист по мозгу Татьяна Черниговская начал свою лекцию рассказом о своем шоке: она увидела в Осло балет Иржи Килиан (Jiri Kylian) и снова поняла, как мало мы знаем о человеческих возможностях: «Я увидела, что они вытворяют и подумала: до чего же дошел антропогенез! Как усовершенствовались живые существа, которые могут ЭТО делать! Танцовщики нарушают законы природы. Закон всемирного тяготения прежде всего. Что происходит в мозгу у танцующих людей, почти невозможно исследовать. А что происходит в мозгу у балетмейстера? Ведь он представляет что-то эстетически прекрасное и технически сложное. Вы только подумайте! Они воплощают метафоры в движении!»
Не такими словами, но я тоже так подумала)
Девочку, ту в носках с косичкой я на сцене сразу узнала, очень ей хлопала, и никто никуда не завалился в сложной поддержке. А потом ее команда «EVOLVERS» получила гран-при фестиваля.
Сначала вышел знаменитый японец Такао Баба и по-немецки выразил всяческое восхищение увиденным, потом не менее знаменитый Раймон Закарей (RAYBOOM) сказал, что это было лучше, чем в Германии, и Свен Нимаер — танцовщик, хореограф и педагог подтвердил, что проигравших тут быть не может. Завершил выступление жюри Егор Дружинин, который после похвал не удержался и посоветовал всем еще поработать над техникой, чтобы уж в следующем году…
Ура, что в следующем году «Ключи» повторятся, возможно, к этому моменту я уже опять забуду, сколько в стране живых, молодых, нереальных людей. Их же нигде не показывают! Куда на них ходить? Они, говорят, привыкли слышать: «Вы оч клевые, но по формату не подходите…»
Пропади он пропадом, этот формат, которому такие не подходят.
Участники фестиваля «Ключи»:
дом танца КУВЫРКОМ (Ростов-на-Дону)
CRAZY FAMILY (Челябинск)
творческое объединение РУССКИЙ FARFOR (Москва)
experimental dance theatre 10th AVENUE (Ставрополь)
творческий проект 22:33 (Москва)
театрально-танцевальная группировка STARTREC 357 (Москва)
P.L.U.R. CREATIVE (Москва)
EVOLVERS (Красноярск)
DARK HORSE CREW (Москва)
ТРУППА ТВОРЧЕСКИХ ТАНЦОРОВ (Москва)
CORN’S CHILDREN (Москва)
танцевальный проект МАТРЕШКИ IN JAZZ (Москва)
центр современной хореографии DANSWAY (Сургут)
Что такое экспериментальный танец?
Горите желанием рассказать миру о себе, о своих чувствах и эмоциях… Но предатели-слова все как-то не складываются в логические цепочки предложений? Попробуйте заявить о себе на языке тела, передайте танцем всю сложную гамму чувств.
Кажется, что на сцене происходит что-то безумное… Один вроде бы танцует, другой застыл в неестественной позе, а третий вообще чешется и гримасничает. Позы и роли меняются. Это похоже на безумие. Но проходит пара минут и элементы этого «винегрета» движений и тел начинают вам что-то напоминать, вы видите зрительное воплощение знакомых ощущений. Удивление. Восторг. Понимаете, что это интереснее и глубже, чем красиво построенные выступления, к которым мы все так привыкли. В этом есть идея и живое чувство.
Смешение танцевальных связок из джаза и балета, гимнастических упражнений, бытовых и даже несколько неестественных телодвижений. В экспериментальном танце нет правил, он создается сердцем. Движения подбираются не по схожести и гармонии, а исходя из тех личных ощущений, которые рождает музыка. Здесь даже самое незначительное шевеление имеет значение, а плохо лишь то движение, которое не было прочувствованно и прожито на сцене.
Под понятие экспериментального танца подпадает довольно большое разнообразие явлений. Это нередко порождает непонимание со стороны зрителей, ведь приходя на выступления, они имеют определенные ожидания, которые в отношении предполагаемого танцевального направления уж слишком часто рискуют быть неоправданными. Критики твердят о «бедной хореографии», называют экспериментальный танец «самооправданием». Защитники же импровизации говорят о чистоте и красоте, о гармонии между танцем и исполнителем.
В экспериментальном танце музыке отведена особая роль: она — не просто фон, она задает движения. При этом диапазон возможных вариантов музыкального сопровождения очень широк. Это может быть как смешение джаза, хауса и балета, так и тантрической музыки и шума дождя. Главное — чтобы музыка действительно нравилась танцору, чтобы он мог ее прожить в каждый момент вступления. Среди людей, увлеченных этим направлением, существует даже такое понятие, как «войти в музыку».
Еще с сороковых годов 20 века свободный танец стал рассматриваться психологами как инструмент для работы с клиентами. Ведь он давал возможность узнать о человеке то, что сам о себе тот никогда бы не решился рассказать. Было замечено, что, помимо «изобличательной» способности, экспериментальный танец обладает еще и целительными свойствами. Люди, регулярно упражняющиеся в этом необычном искусстве, отметили, что стали спокойнее и увереннее, избавились от многих комплексов.
Интересный пример самосовершенствования через танец можно встретить в книге «Ведьма с Портобелло» известного писателя Пауло Коэльо. Главной героине этого произведения Афине танец помогает приобрести иной взгляд на мир, именно с танца начинается цепочка благоприятных изменений в ее жизни.
Молодые хореографы рассказали, почему ставят экспериментальные танцы
Современная хореография уже не вписывается в рамки стилей и направлений. На авансцену выходят контактная импровизация и свободная пластика.
Молодые хореографы рассказали корреспонденту агентства «Минск-Новости», почему ставят экспериментальные танцы и что хотят сказать зрителю.
С творчеством театров танца «Альтана» и «Отражение» многие горожане знакомы давно. Коллективы неоднократно выступали на Минском форуме уличных театров, давали сольные концерты, участвовали в различных столичных мероприятиях. Их постановки отличаются оригинальной хореографией и театральностью, а гибкость и пластика танцоров завораживают.
В этих коллективах выступают в основном непрофессиональные исполнители, энтузиасты — студенты и выпускники вузов. Колыбель «Альтаны» — архитектурный факультет БНТУ. «Отражение» зародилось на инженерно-экономическом факультете БГУИР.
В ритме времени
— Мы не студия и не учим никого танцевать, хотя к нам может прийти любой желающий. Главное, чтобы глаза горели и было стремление работать над собой, танцевать. Мы репертуарный коллектив, и наша основная цель — создавать произведения и выходить с ними к зрителю. Нам есть что сказать. Свою мысль доносим через хореографическую постановку, — расставляет акценты художественный руководитель театра танца «Альтана» Анна Корзик.
Она возглавляет коллектив с 2009 года — почти с момента его основания. Сама танцует с детства, была воспитанницей ансамбля «Ровесник». Параллельно с образованием архитектора получила профессию хореографа-педагога. А в этом году продолжила учиться — поступила в магистратуру в Варшаве.
В последнее время «Альтана» создает номера без сюжета, но с идеей.
— В танце больше ассоциаций, внутренних ощущений. Мы не изображаем эмоцию, а создаем атмосферу, чтобы зритель мог поразмышлять на заданную тему, — объясняет собеседница.
По ее словам, через танец они хотят рассказать зрителю о многом:
— И о чем-то печальном, интимном, и о веселом, прекрасном, и о серьезном, даже научном. Например, меня заинтересовала тема космоса, и позже появилась наша постановка «Гравитация».
Танцевальные номера А. Корзик придумывает сама, но готовые постановки — результат совместного творчества всего коллектива.
— Я не люблю говорить, как нужно танцевать. У всех разное тело, разные физические возможности, поэтому требование «танцуй, как я» считаю противоестественным. У нас много импровизации. Чаще всего задаю некие рамки, в которых человек двигается так, как ему комфортно. Конечно, приходится разучивать определенные элементы, чтобы получилась необходимая композиция, — говорит хореограф.
Они занимаются классическим танцем, изучают и развивают современные направления — контемпорари, модерн, джаз, импровизацию, свободную пластику. Это позволяет делать подвижные постановки, приспосабливаться к различным условиям — маленькой или большой сцене, улице. Например, один танец «Альтана» может исполнять составом от 2 до 9 человек. Многие члены коллектива знают партии друг друга и заменяют товарищей в случае каких-либо обстоятельств.
А. Корзик считает, что смешение стилей и направлений в современной хореографии, стирание границ — естественный процесс:
— Еще 60 лет назад рамки были жесткими: приходилось выбирать между классикой и модерном. А в XVII–XVIII веках и вовсе отсутствовал выбор: крестьяне танцевали только бытовые танцы, дворяне — придворные, а еще был классический балет. В XXI веке — широкая танцевальная палитра, люди не ограничиваются одним направлением, а выбирают наиболее подходящие для себя. Если я хочу сделать постановку о чем-то очень глубоком, интимном, чувственном, мне подходят контемпорари, модерн, свободная пластика. Благодаря тому, что я могу их смешивать, моя картина получится более объемной, станет точнее, правильнее, красивее.
Танцы для души
Соединять разные стили и создавать авторскую хореографию предпочитает и руководитель театра танца «Отражение» Антонина Рутковская. Она основала его в 2005 году, будучи студенткой БГУИР, и возглавляет по сей день. С детства танцевала в различных коллективах, хотя профессионального хореографического образования так и не получила. Но любовь к танцам оказалась сильнее всех дипломов.
На сцене — «Отражение»
— Изначально мы ставили народные, эстрадные танцы, вальсы с военными — они и сейчас у нас есть. Но все больше уходим в современную хореографию, много импровизируем, — поясняет Антонина.
По ее словам, это позволяет найти новые хореографические приемы. Исполнитель может выражать себя так, как ему хочется, и не переживать, что сделает что-то неправильно. Это важно, поскольку в коллектив приходят студенты и выпускники вузов, желающие научиться танцевать.
— Репетиции у новичков, которые занимаются первый год, и основного состава проходят раздельно. Первые тренируются 3 раза в неделю по полтора часа, вторые — 4 раза в неделю по 3 часа. Занятия бесплатные, но работать нужно много, на результат, — подчеркивает собеседница. — Мы всегда выступаем на университетских мероприятиях и защищаем честь вуза на различных соревнованиях.
А. Рутковская признается, что многие постановки рождаются благодаря импровизации. Но ей нравится, когда за красивыми движениями есть смысл, идея.
— В своих танцах мы стараемся зацепить зрителя эмоционально, заставить его задуматься. Порой закладываем в постановку один посыл, а люди смотрят и видят свое, что находит отклик в их душе. И это здорово, — говорит хореограф. — Стремимся доставить зрителям и эстетическое удовольствие. Иногда позволяем себе просто танцевать, от всей души и без всякого смысла, чтобы выплеснуть энергию.
Experimental / новое явление в танцевальной культуре
Экспериментируете в танце? Часто? Есть люди, которые только этим и занимаются. Мы говорим о стиле Experimental, где суть самого танца – бесконечный эксперимент.
Эксперимент с чем? Абсолютно со всем – с любой идеей, которую решил воплотить танцор. Мы можем увидеть совершенно необычную форму в танце, движения которой нельзя отнести к какому-либо стилю. Возможен эксперимент с музыкой, или даже с её отсутствием. Для своего танца исполнитель может выбрать совершенно не музыкальные звуки и поставить на них пластическое действие. Возможно, танцор представит свой вариант взаимодействия, работы с предметом или даже своим голосом. Все как один танцоры говорят о том, что экпериментал – это поиск своего танца, способа выражения и своей уникальной пластики, или языка тела.
Чтобы лучше разобраться в вопросе, мы поговорили с Сашей Козловым – преподавателем экспериментала в студии – о его взгляде на этот стиль. 
Как определить экспериментал?
Экспериментал – это синтез разных танцевальных направлений, движений, техник, пластик, музыки, которые отличаются от общепринятых стилистических норм и стилей в целом. Если нельзя сказать определенно точно, какой стиль танца ты делаешь, то это вполне может оказаться экспериментал.
В моём случае суть танца данного формата в том, что мы изучаем большое количество различных техник, которые подходят под разные стили танца и помогают развивать тело и движение в целом. Это нужно для разнообразия, для того, чтобы учиться свободно двигаться и создавать эксперимент под музыку.
Когда появился экспериментал?
На мой взгляд, когда люди начали танцевать, тогда и начали экспериментировать.
Хореография или импровизация?
В первую очередь это свободный танец, не ограниченный какой-либо постановкой. Да, хореография присутствует в жанре экспериментал, она имеет место быть, но я не вижу, что это какая-то важная неотъемлемая часть стиля.
Под какую музыку танцуют?
В моём случае любая. Не знаю никакого конкретного жанра, под который танцуют экспериментал, а под другой – не танцуют.
Что посмотреть?
OPEN YOUR MIND – крупный фестиваль экспериментала в Санкт-Петербурге, а ещё в Нидерландах, Японии, Великобритании, Германии.
JUSTE DEBOUT – один из самых крупных международных фестивалей, родина которого – Париж. Экспериментал здесь – одна из пяти номинаций.
КЛЮЧИ – фестиваль экспериментального танца от Jack’s Garret в Москве.
***
Собственно, нужно сказать о самих фестивалях – ведь это те площадки, на которых рождается стиль.
OPEN YOUR MIND. Фестиваль, который на данный момент проходит в 5 городах мира. На OYM можно увидеть как постановки, так и баттлы. Но, как заявлено на их YouTube-канале, «The heart of Open Your Mind is the battle» (Сердце Open Your Mind – баттлы). Также здесь проходят мастер-классы, причём не только во время фестиваля, но и круглый год.
Например, поделимся для общего понятия одним из последних видео с OYM.
JUSTE DEBOUT. Это Париж. И в первую очередь это хип-хоп. Перед основными соревнованиями устраивается около 10 отборов (preselections) во Франции и других странах. Россия в их числе, что несомненный плюс. Основные номинации баттлов – hip-hop, locking, popping, house, а experimental – пятая и самая «молодая» здесь номинация. Нужно сказать, что в первых четырёх стилях выбираются по паре победителей, а в экспериментале – один.
Видео именно экспериментала немного с этого фестиваля, но вот что стоит посмотреть. Финалист Juste Debout в 2018 году.
КЛЮЧИ. На этом фестивале можно показать своё творчество и увидеть единомышленников как в хореографии, так и в импровизации. Открытая площадка, где собираются танцоры разных стилей: уличных, современного танца – с желанием выйти из рамок привычного. Также проходят классы, лаборатории, public-talk.
А здесь свежее видео финала баттлов 2019 года.
Без проб и ошибок нельзя получить новое. Эксперимент и поиск живёт в любом творчестве, а процесс создания зачастую приводит туда, где вы еще не были.