танец вог видео лучшее женское
Стили танца Vogue
Vogue как танец начал формироваться в 70-х – 80-х годах прошлого столетия в Нью-Йорке и неразрывно связан с хаус музыкой, так как вог изначально танцевался именно под классические хаус биты. В самом начале своего развития это был танец, целиком и полностью состоявший из позирования — posing (с англ. pose — поза). Тогда на первый план выходило умение быстро под музыку сменять позы: очень выразительные, яркие, завораживающие. Люди соревновались в этом мастерстве: артистично менять позы, похожие на фото моделей с глянцевых журналов, под музыку. Именно поэтому для зарождавшегося стиля танца прижилось название vogue. Cоревнования по vogue проходили в клубах и назывались балами, и стали одной из ярких частей ballroom-культуры.
Постепенно поузинг начинает усложняться и эволюционировать. Так появляется «pop, dip and spin» (англ. остановка, уход в партер и вращение) – новая форма vogue, названная по трём основным исполняемым элементам. В стремлении к сложному и более интересному, в желании удивить других, люди между позами стали добавлять движения и динамические перемещения. Таким образом, появляется танец (в привычном нам понимании), также основанный на позах, под те же хаус биты. Также в воге, в его зарождении были жёсткие, сильные движения из единоборств, поскольку в это же время были популярны фильмы о боевых искусствах, и милитари элементы, например марши.
По мере становления высшего и среднего образования более доступным, по мере роста популярности спорта, появляются люди с хорошей танцевально-акробатической подготовкой. Они стали добавлять в свои выходы (в воге правильнее сказать: представления, перформансы) трюки, сложные танцевальные и акробатические элементы. Стиль усложняется, люди стараются привнести новое, удивить. Танцоры, кто не имеет такого образования и навыков, предложили им выступать в отдельной категории, чтобы у всех были одинаковые шансы на победу. Таким образом появилась категория performance with gymnastics (англ. представление с гимнастикой). По прошествии некоторого времени эти категории – pop, dip and spin и performance with gymnastics –стали называться old way (старый способ вогирования) и new way (новый способ) соответственно.
Сейчас в США очень мало тех, кто танцует old way и new way, самая популярная категория на данный момент – vogue femme (англ. female – женский, женственный).
В вог-культуре существуют и нетанцевальные категории: labels, best dressed, runway. Это своеобразная «битва харизмы»: выигрывает чаще тот, кто умеет себя преподнести, передать эмоции, заставить зрителя смотреть на себя. В воге такие вещи, как умение показать себя, подача, перформанс, экспрессия, имеют очень большое значение, зачастую большее, чем техника движений.
Найдены возможные дубликаты
ХЗ мне на брачные танцы павианов похоже,хотя я и так не сумею.
Питерский позитив
Аргентинское Маламбо
Легендарный танцор СССР Махмуд Эсамбаев
Хотелось бы с тобой читатель поделится историей про легендарного танцора всех времён, и народов. Человек простой души, который посвятил жизнь искусству танца. Современные учителя танцев восхищаются им, и говорят что «Так как танцевал Махмуд Эсамбаев, не станцует больше никто». Хотелось бы поделится маленьким видео с вами про этого человека прошедшей эпохи.
Все гадают, как именно двигаются эти девушки. Фрагменты этого народного танца разошлись на всех западных информационно-развлекательных ресурсах.
Бразильские танцы. Не одной самбой бразильцы зажигают! =)
Привет, друзья! Кондитер из Бразилии снова с Вами =)
Сегодня я прогуливалась в магазин за хлебом и фруктами и по дороге увидела танцующих на площади группу подростков. Сопровождалось это всё яркими костюмами и живой музыкой) Это была реклама одной из музыкальных школ в городе. К сожалению, телефон я с собой не брала. так что ни фото, ни видео показать не смогу =( Но, черт, это было настолько зажигательно, что я решила, что напишу сегодня пост о видах бразильских танцев. Ведь здесь не только самба популярна, но и ооочень многие другие виды танцев, о которых не осведомленный иностранец даже знать не знает. А они достойны внимания! А любители бразильских поп в какой-то мере наконец-то смогут их увидеть немного в движении танца =)
Из-за того, что Бразилия, по-сути, построена иммигрантами и рабами с разных стран, то здесь настолько огромная разновидность культур, которые смешались-перемешались между собой, тем самым создавая новые виды танцев, музыки и прочего вида искусства. Почти каждый штат Бразилии может похвастаться своей культурной изюминкой. Если говорить именно о танцах, то их здесь более 15 видов! Я расскажу о нескольких.
Forró/ Форро (ударение на последнюю «о»).
Наверно, это мой самый любимый вид танца из всех в Бразилии. Зажигательный, яркий и такой быстрый, что говорят, что час танца способен сжечь более 200 калорий, а то и больше. Считается, что его корни начинаются на северо-востоке Бразилии. Музыка Форро сопровождается такими музыкальными инструментами: треугольником, аккордеон и забумбой.
Вот вам пример forró. Одно из моих любимых видео =)
Если кто-то считает, что самбу трудно танцевать, ему стоит познакомиться с фрево. Все движения в этом танце требуют длительных репетиций, а также большой силы, выносливости и гибкости. Танец был вдохновлен движениями капоэйры (бразильского боевого искусства) и имеет более 120 различных движений. В качестве примера обычных движений в этом танце можно привести прыжки, скоординированные быстрые движения ног, сгибания ног и кувыркание. Не так-то просто самому попробовать станцевать фрево. Но есть люди, которые способны танцевать фрево с совершенством, их называют пассишта. Они носят яркую одежду, и когда они танцуют, то используют маленькие зонтики.
Считается, что происхождение слова «фрево» идёт от выражения «eu fervo todo’’ (я весь закипаю). Это каламбур, игра слов или неправильное произношение: ”Quando eu ouço essa música, eu frevo todo’’ («Когда я слышу эту музыку, я закипаю»). Таким образом, слово «фрево» стало ассоциироваться с волнением, возбуждением, спутанностью, шумом и давкой во время событий, сопровождающихся большим скоплением людей, например, карнавал.
Как и форро, у фрево очень много подвидов, всех и не перечислишь. Но в отличии от форро, фрево можно встретить на небезызвестном карнавале в Рио-де-Жанейро)
Вог танец – только для избранных
(Vogue) Вог танец имеет отношение к миру моды. Он зародился, как танцевальное воплощение подиумных дефиле, а сейчас является одним из самых популярных современных направлений в танце.
Вог (Vogue): что это за танец
Стиль вог основывается на модельном позировании и походке, которую используют манекенщицы на подиуме. Среди характерных особенностей этого стиля выделяются: динамичные, быстрые, четкие движения руками, манерная походка, позирование под музыку.
Для вога важен эмоциональный настрой, мимика лица, движения тела должны совпадать и эмоциональной игрой.
Танцевальное направление Vogue зародилось в Америке, где с 30-х годов прошлого века началось повальное увлечение модой. Удивительно, но сам танец, как стиль, произошел от подражания манекенщицам, которое использовали в качестве развлечения заключенные Гарлема. Они развлекались, копируя замысловатые позы из глянцевых журналов, а позже то же самое начали делать под музыку.
Главное в танце вог то, что его может танцевать каждый, кто желает прикоснуться к миру высокой моды, почувствовать себя ее частью. Не удивительно, что манерный танец стал популярен среди звезд травести, ведь таким образом они могли выразить свое мироощущение.
Знаменитая певица Мадонна сделала вог популярным в всем мире. Выход ее клипа «Vogue» в начале 90-х послужил толчком к тому, чтобы танец стали изучать повсеместно.
Гламур, блеск, шик, фэшн – вот ключевые слова, которые неотъемлемы от модного танца вог. Если ваше сердце отдано миру моды, то вог – это стопроцентно ваш танец.
Танец вог
Как танцевать вог
Сегодня Vogue развивается, как полноценное танцевальное направление, в котором выделяют даже подстили. Существует три основных ответвления:
1.Old Way, в котором используются позы из самого раннего глянца, существовавшего до 90-х гг. основное здесь – это позирование и образ, который может быть навеян любой культурной тематикой.
2. New Way, где используются настоящие танцевальные и даже акробатические движения. Это направлении являет собой микс танца, позирования и элементов стретчинга.
3. Vogue Femme, в котором подчеркивается женственность форм танцовщицы. Здесь главное – акцентирование внимание на безупречных линиях тела.
Выбор поз зависит от выгодных ракурсов, а движения являются медленными, четкими, словно позирование модели перед фотографом.
В этом подстиле неважна комплекция или возраст, танцевать может каждая девушка, которая чувствует в себе потребность самовыражения посредством языка тела.
Профессиональные танцовщики этого направления выглядят, как модели, которые презентуют различные образы. Здесь важна не столько физическая подготовка, сколько образ, который пытается донести танцовщик.
Роскошные костюмы, выверенные позы, современная музыка – это все вог, который является больше шоу, чем танцем.
Как научиться танцевать вог
Если у вас нет возможности учиться в профессиональной студии, то можно освоить азы вога в домашних условиях.
Главное – подобрать видео-урок для начинающих, в котором будут продемонстрированы основные позы и движения этого стиля. Затем можно тренироваться самостоятельно под музыку хаус.
Научиться танцевать вог можно вне зависимости от того, какая у вас физическая подготовка, так как в этом танце важно уметь себя красиво подать, а это умение не зависит от параметров фигуры.
Вдохновляйтесь глянцевыми журналами, можно попробовать копировать модельные позы. Следует изучить подиумную походку, так как в воге она часто используется.
Для тренировок выбирайте простую спортивную одежду, которая не будет стеснять движений. На начальном этапе лучше не использовать каблуки для танца, попробуйте оттачивать движения в кроссовках или босиком, а затем можно перейти к более сложным комбинациям и позициям, в которых без каблуков не обойтись.
Вог может быть быстрым и медленным. Для новичков рекомендуется начинать с медленного позирования, четких движений, а затем переходить к выполнению движений в более быстром темпе.
Танец вог видео лучшее женское
Вог — это танец. Это быстрые и жесткие движения руками, в каждом из которых нужно помнить об изящно согнутых кистях. Плавные, но эффектные падения. Красивая походка только с первого взгляда напоминает модельную: на деле же она куда более выразительная и экспрессивная. Этот танец родился в Америке 40 лет назад. К журналу Vogue он имеет самое прямое отношение: танцоры и танцовщицы на своих балах оживляли модельные позы с глянцевых разворотов. Однако первые вогеры вдохновлялись не только журналами. Похожим образом изображались полулюди-полубоги в древнеегипетских наскальных рисунках — и их геометричные позы, как считается, тоже повлияли на танец.
Хосе Гутьерес, 1990
ВОГ КАК СУБКУЛЬТУРА
Вог зародился в Гарлеме — районе Нью-Йорка, где исторически жили люди с темным цветом кожи. ЛГБТ афроамериканского происхождения, которые изобрели вог, были самыми уязвимыми жителями столицы капитализма. Им пришлось столкнуться чуть ли не со всеми видами ксенофобии сразу: гомофобией, трансфобией, расизмом и сексизмом. «Конец 80-х, мы не могли быть открытыми геями, — вспоминает в интервью Huffington Post хореограф Цезарь Валентино. — Много людей жили „в шкафу“, они не могли быть собой на улице, в метро или где-либо еще. Вог — это наш танец, наша свобода самовыражения, праздник нашей индивидуальности, красоты и характера. В мире, где нас судили только за наши чувства, мы выражали их через танец».
ОТКУДА ВЗЯЛОСЬ НАЗВАНИЕ
Есть мнение, что название танцу подарил его идеолог Пэрис Дюпри — он копировал позы моделей из журнала Vogue, меняя их в такт музыке.
В 1980-е вог танцевали не столько на улицах, сколько на балах — красочных вечеринках в подпольных клубах. 40 лет назад они были чуть ли не единственным местом, где темнокожие ЛГБТ-люди были желанными гостями. Красочная вечеринка была своеобразным соревнованием с призами в разных категориях. Гости и гостьи соревновались и в нарядах, и в физической привлекательности с помощью танца или его отдельных движений. Популярной была и «отчитка» — ироничная словесная перепалка, в которой каждый стремился тонко, метко и громко задеть соперника. Награды присуждало жюри, а номинации часто копировали социальные роли, недоступные темнокожим людям: участники и участницы могли спародировать белую богатую женщину на субботнем шопинге. Денег на яркие наряды у них, конечно же, не было — и желающие заполучить приз попросту воровали одежду. «Бал давал людям то, чего они были лишены в реальной жизни, — продолжает Валентино. — Они могли быть дизайнерами, моделями, кем угодно, даже если только на мгновение».
Примерный список номинаций, в которых соревновались гости и гостьи балов. В начале каждой из них есть указание, кто мог участвовать в этом конкурсе.
Тейана Тейлор, клип WTP
нажмите на номинацию, чтобы узнать подробности
Соревнование в воге с использованием пяти элементов танца: движения руками, вращения, проходка по подиуму, «утиная» походка и эффектное падение.
То же самое, что Vogue Fem — только для тех, кто танцует вог не больше двух лет.
BQ/FQ Realness with Twist
Жюри оценивало мужские роли участников: головорез, симпатичный мальчик, школьник или начальник.
Соревнование в мужских образах, в финале которого участник или участница должен был вернуться к феминной роли.
Чтобы победить в этой номинации, нужно было продемонстрировать лучшую модельную походку.
То же самое, что и Runway — только для тех, кто «ходит по подиуму» не больше двух лет.
В этой категории оценивались наряды посетителей, критерий — соответствие заявленной теме бала.
Тоже оценка наряда, только критерий другой — количество брендовых вещей.
Оценивается количество одежды самых модных европейских брендов.
Соревнование за «идеальное» лицо.
В этой номинации жюри оценивало сексуальную привлекательность. Ее создавали за счет эротичного нижнего белья.
Танцевальное соревнование во вращениях, которые нужно было закончить падениями.
Та же походка по подиуму, но на каблуках. Их высота должна быть не меньше шести дюймов (примерно 15 сантиметров).
Butch Queen Up in Pumps
Выступление под музыку какой-нибудь знаменитой певицы или актрисы.
FQ/BQ in Drag Female Figure Performance
Вог, который танцуют только руками.
Угрозу спокойной жизни ЛГБТ-подростков 1970-х и 1980-х годов несла не только агрессия окружающих, но и реакция семьи: консервативные родственники часто не принимали их и попросту выгоняли из дома. Дома становились убежищем для всех тех, кому было некуда идти. «Наши Дома — это пристанища для всех мальчиков и девочек, у которых не было своего. Они приходят к нам каждый день — так же, как встает солнце» — такими словами Прэй Тела, героя Билли Портера в сериале «Поза», заканчивается финальная серия второго сезона.
Первый Дом создала икона вога Кристал Лабейжа (Марсель Кристиан) в 1970-х. По легенде идею Дома ей подкинула другая «королева Гарлема» и подруга Кристал Лотти. Кристал Лабейжа стала первой матерью Дома: она поддерживала и учила всему подопечных, детей — таких же обездоленных, которым в силу возраста не хватало знаний и умений. Она же давала им кров и кормила, если детям было нечего есть. Параллельно Кристал устраивала балы, где ее дети демонстрировали все, чему их научила названная мама: макияж, стиль и вог, разумеется. Спустя 50 лет House of Labeija все еще существует — сегодня это международный Дом с представительствами во Франции, Мексике и даже в России. «Дом — это не только балы, — рассказывает в интервью The Cut член семьи Иджипт Лабейжа. — Мы идем по жизни вместе. Если у кого-то есть проблемы со школой, работой или с жильем, то они могут прийти и обсудить их с нами. Мы всегда пытаемся понять, как справиться с трудностями: вот зачем нужен Дом».
Успех Дома Labeija был заразительным: в 1970-х и 1980-х общины объединяли чуть ли не всех гостей балов. Каждый член Дома брал себе в фамилию его название — псевдоним основательницы или основателя, вроде House of Xtravaganza или House of Dupree. Часто для них использовали и названия модных брендов: история балов помнит House of Mugler, House of Saint Laurent, House of Balenciaga, House of Lanvin. Если представители и представительницы Дома добивались исключительных успехов на балах, то к названию Дома добавлялись приставки «легендарный» и iconic [«знаковый»].
Танец Vogue
История возникновения
Танец вог впервые появился в начале 70-х в США, в Гарлемской тюрьме, где заключенные пародировали моделей с глянцевых журналов.
Стиль стал популярным среди сексуально раскрепощенных слоев общества в Нью-Йорке, создавались Вог баллы (Vogue Ball) на которых каждый участник импровизировал и выражал свои чувства в танце.
Популяризация
В 1990 году после выхода клипа Vogue от Мадонны, стиль проникает в широкие массы за границу США.
Стили
Танец классифицируется на 4 основных подстиля, каждый из которых имеет свои особенности.
Old Way
Используется танцевальная база раннего вога до 90-х годов. Подстиль танцевается трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace и Pose.
New Way
Новое течение, возникло после 90-х. Базируется на акробатических элементах, флексинге, музыкальности и растяжке.
Vogue Femme
Женственный подстиль, имеет пять основных элементов: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Базируется на подчеркивании фигуры и женственности.
Runway
Техника профессиональной подиумной походки с яркими нарядами. Наиболее яркий способ выражения на Vogue Ball.
Чемпионаты и соревнования
Ночной клуб нью-йорка Vogue Knights с 1996 организует ежегодный чемпионат-шоу.
Танец вог видео лучшее женское
Вы можете сменить центр через выпадающий список в меню
Напишите нам на WhatsApp WhatsApp
Виталий — самоучка. Свой первый конкурс он выиграл уже в 6 лет, хотя начал учиться танцевать только в 12 лет в спортивной бальной школе в Новосибирске. Виталий проводит свои мастер-классы не только по всей России, но и за рубежом.
Ассортимент стилей, которыми владеет Виталий, такой же разносторонний, как и сам танцовщик: от фламенко до krump. В PROТАНЦЫ Виталий преподает Vogue и Jazz-funk.
Самые значимые достижения в танцевальной карьере связаны с проектами. Это первые мастер-классы в Европе, работа хореографом на проекте «ТАНЦЫ», получение статуса Father of Iconic House of Ninja (Russia).
Виталий — самоучка. Свой первый конкурс он выиграл уже в 6 лет, хотя начал учиться танцевать только в 12 лет в спортивной бальной школе в Новосибирске. Виталий проводит свои мастер-классы не только по всей России, но и за рубежом.
Ассортимент стилей, которыми владеет Виталий, такой же разносторонний, как и сам танцовщик: от фламенко до krump. В PROТАНЦЫ Виталий преподает Vogue и Jazz-funk.
Самые значимые достижения в танцевальной карьере связаны с проектами. Это первые мастер-классы в Европе, работа хореографом на проекте «ТАНЦЫ», получение статуса Father of Iconic House of Ninja (Russia).
Познавать культуру VOGUE Марина начала еще в 2010 году и по настоящее время берет мастер-классы. С 2013 года и по сей день является официальным членом американского vogue дома House Of Xclusive Lanvin.
Всю историю и базу получила от лучших носителей стиля VOGUE: JavierNinja (USA, House of Ninja), Benny Ninja, Anik Ninja,Karina Ninja (Russia, House of Ninja), Dashaun Wesley, Sasha AmplitudaNinja (Russia, House of Ninja), Stanley Milan, Prince 007, Danielle Polanco.
Успешно представляла нашу страну на различных танцевальных мероприятиях мира в США, Франции, Италии, Чехии, Эстонии, Польши, Белоруссии, Украины.
Познавать культуру VOGUE Марина начала еще в 2010 году и по настоящее время берет мастер-классы. С 2013 года и по сей день является официальным членом американского vogue дома House Of Xclusive Lanvin.
Всю историю и базу получила от лучших носителей стиля VOGUE: JavierNinja (USA, House of Ninja), Benny Ninja, Anik Ninja,Karina Ninja (Russia, House of Ninja), Dashaun Wesley, Sasha AmplitudaNinja (Russia, House of Ninja), Stanley Milan, Prince 007, Danielle Polanco. Успешно представляла нашу страну на различных танцевальных мероприятиях мира в США, Франции, Италии, Чехии, Эстонии, Польши, Белоруссии, Украины.