Театр малых форм что это
ТЕАТР МАЛЫХ ФОРМ
ТЕАТР МАЛЫХ ФОРМ. Имеет несколько значений.
Первые парижские варьете открылись в театрах бульваров в 18 в. Самое известное варьете Европы – берлинское «Wintergarden», 1886–1944. В России варьете распространились в 1860-е, что связано с ростом городского населения. Русское название варьете – кафешантан («Альказар», «Палас-театр», Петербург; Альказар в Москве на Садово-Триумфальной площади (будущий московский театр Эстрады), «Эрмитаж», театр Омона в Камергерском переулке, в саду «Аквариум», «Максим» на Дмитровке, Москва). Программа строилась на французский манер, но с русским привкусом: шансон, оперетта, цыганский хор. Пережив короткий подъем в эпоху НЭПа, варьете исчезли, возродившись уже в виде постперестоечных ночных клубов.
1. Театр под таким названием существовал в Ленинграде в 1930–1933 в бывшем помещении кабаре «Кривое зеркало» на Караванной улице. Труппу составляли характерные комики, актеры кабаре Л.Копьев, О.Малоземова, В.Лепко, С.Рахманов, А.Аввакумов, А.Чаров, Л.Семенова (ученица Н.Фореггера, прославившаяся исполнением главной женской роли в фильме А.Роома Третья Мещанская). Инициатор, руководитель и сценограф театра – Н.С.Сурин, главный режиссер Н.Хрущев (ученик Мейерхольда и Фореггера), композитор Н.Богословский, авторы В.Поляков, М.Левитин, В.Вознесенский. Театр работал по образцу Синей блузы, представляя небольшие сатирические пьесы, пародии, оперетты, интермедии (На лыжах, Уха из петуха, Чужой огород, политический памфлет Там, где цветет картофель, 1930–1931). В результате резкой критики, обвинившей театр в обывательском смехе, перешел на многоактные спектакли (Сказание о невидимом граде Ленинграде, режиссер В.Раппопорт, 1932) и вскоре закрылся.
2. Понятие, объединяющее театры, работающие в жанре постановки миниатюр (скетчи, пародии, оперетты, эстрадные номера). Характерна лаконичная форма спектаклей, как правило, сатирического или юмористического плана. Термин введен в 1908 театральным критиком А.Р.Кугелем. В 1910-х в Петербурге существовали Литейный, Интимный, Троицкий театры миниатюр, театр Бибабо, в Москве – Мамоновский, Петровский. Самый крупный театр миниатюр в Москве существовал в 1938–1946 и 1959–1987. В первый период своего существования им руководил В.Типот, в труппе работали М.Миронова, Р.Зеленая, А.Менакер, Т.Пельтцер. В 1940 театром руковил В.О.Топорков, в это время в театре сложился дуэт М.Миронова-А.Менакер. С 1959 театром руководил В.Поляков, в 1978 сложился дуэт В.Ильченко-Р.Карцев. С осени 1987 актер и режиссер театра М.Левитин (в 1982 он поставил спектакль Хармс! Чармс! Шардам! или школа клоунов по стихам Д.Хармса) основал свой театр «Эрмитаж», сменив направление деятельности театра. Со спектаклем Птичий полет Карцев и Ильченко покинули театр и основали свой театр миниатюр во главе с М.Жванецким.
В Ленинграде был свой театр миниатюр под руководством А.И.Райкина (1939–1982, Ленинград, 1982–1987 – Москва, с 1987 преобразован в московский театр «Сатирикон»).
К театрам малых форм относятся популярные в 1917–1922 многочисленные Теревсаты (театры революционной сатиры) и театры Синей блузы, а также Мастфор Н.Фореггера, театры при Домах творчества, в частности, послевоенный ночной театр «Синяя Птичка» при ЦДА ВТО.
К жанру театра малых форм принадлежат и кабаре 1910-х: «Летучая мышь» Н.Балиева, «Лукоморье», «Кривое зеркало», «Черный кот», Дом интермедий, «Бродячая собака» и «Привал комедиантов» Б.К.Пронина, а также эпохи НЭПа: «Балаганчик», «Нерыдай», «Стойло Пегаса», «Коробочка», «Кривой Джимми», «Пикадилли», «Павлиний хвост», а также варьете – кафе с развлекательной программой из разножанровых номеров.
Театр миниатюр
Театр миниатюр — это содружество артистов, предпочитающих виды малых форм искусства (монолог, куплет, скетч) и выбирающих для репертуара театра небольшие одноактные пьесы и театральные постановки комедийных и сатирических жанров, которым свойственны гротесковые и пародийные направления; а иногда в лирических формах, выраженных в миниатюре. [1]
Театр миниатюр и Интимный театр относятся к формам Камерного театра.
Появившись одновременно с кинематографом, театры миниатюр завоевали огромную популярность. Только в Петербурге и Москве насчитывалось около двухсот пятидесяти таких театров, ежедневно дававших огромное количество представлений.
Содержание
Дореволюционный период
Создавал представления, приспособленные для камерного жанра «Театр миниатюр на Троицкой», в репертуаре которого драматические спектакли сочетались с танцевальным действием:
В новелле из «Декамерона» исполнялся вальс «Miserere», в «Разговорчивом соседе» использовался отрывок из оперы Верди «Дон Карлос». В репертуаре театра были спектакли по пьесам: «Флорентийская трагедия» О. Уайльда, миниатюрная оперетта «Нарядный флоридон» с танцами из египетской жизни «Что любят женщины», «Старый Петербург» Ю. Беляева — с пасторалью «Бастьен и Бастьена», сочиненной двенадцатилетним Моцартом.
«Какой-то карнавал искусств, художественных языков, в котором сближались не только далекие жанры, но и далекие стили. Здесь сошлись все эпохи и народы». В «Шехерезаде» явлен Древний Восток, в мексиканской оперетте «Никита» — Латинская Америка, действие балета-пантомимы «Одержимая принцесса» М. Кузмина происходило в Древнем Китае, а сценки «На небоскребе» — естественно, в современной Америке; в сюжетах по античным мифам изображались древнегреческие красавицы в туниках, хитонах и сандалиях. И даже киноленты, которые шли в антрактах, беспрерывно демонстрировали «мечети, минареты и гробницы халифов под сладкое пение „Ночь темна и волшебная светит луна“…». [4]
В 1915 — 1917 годах был известен «Интимный театр Б. С. Неволина», который находился в доме № 41 на набережной Крюкова канала
С 1920 года в доме № 13 на Итальянской улице располагалась «Вольная комедия» — театр памфлета и политической сатиры, использовавший средства арлекинады, лубка, пантомимы, оперетки, минидрамы, организованный мастерами Н. В. Петровым, Н. Н. Евреиновым и Ю. П. Анненковым в подвале бывшего Пти-Паласа, с 1921 года перебрался в «Павильон де Пари». [6]
Эпоха НЭПа
Эпоха НЭПа способствовала короткому всплеску театрально-коммерческой инициативы, породившей стиль развлекательного ночного кабаре, например «Балаганчик», в 1921-1924 годах. [7]
Появились на свет театры:
1922 — 1928 — частная антреприза «Свободного театра», Невском проспекте, 72
«Театр сатиры Д. Г. Гутмана», заложивший одно из оснований для Театра комедии и раннего Мюзик-холла.
1930 — 1933 — «Театр малых форм», унаследовавшего последний адрес и часть труппы «Кривого зеркала»
1937 — 1938 — «Театр миниатюр» под руководством И. О. Дунаевского и Гутмана на Итальянской улице 13
Советский период
В связи с ориентацией Советской власти на крупные театрально-зрелищные формы, к тридцатым годам театры миниатюр практически исчезли и появились лишь в годы Великой Отечественной Войны как одна из форм агитации во фронтовых театрах. [9]
В 1930-х годах борьба с сатирой обескровила искусство миниатюры, созданный в 1939 году «Театр эстрады и миниатюр» многие годы оставался единственным ленинградским профессиональным театром миниатюр.
Своеобразной разновидностью театра миниатюр был эстрадный дуэт мастеров Московской эстрады Марии Владимировны Мироновой и Александра Семёновича Менакера, а также всеми любимый дуэт Карцев-Ильченко.
В определении «театра миниатюр», как здания (первое название театра) и самого жанрового направления среди лучших театров советских времён был «Ленинградский государственный театр миниатюр» под руководством Аркадия Исааковича Райкина.
Специализация «Театр малых форм»
Федеральное государственное образовательное учреждение
«Тюменская Государственная академия культуры и искусств»
Специализация «Театр малых форм»
Театр малых форм – самобытное художественное явление, которое обладает специфическими театральными признаками, имеет свои неповторимые драматические черты, особые требования к сценическому воплощению.
Сегодня театр малых форм необыкновенно многолик и разнообразен. Это и небольшой одноактный драматический спектакль, и эстрадная миниатюра, скетч, фарс, водевиль, пластическая или литературная композиция и др. Популярность этой формы среди профессионалов и любителей театрального искусства в последние годы значительно выросла. Уже появились фестивали и конкурсы театра малых форм. Особенный интерес к нему проявляют детские, молодежные, студенческие театральные коллективы. Этот интерес в полнее закономерен. Постановки малого формата, как правило, мобильны и экономны, не требуют длительных репетиций, сложного технического оснащения, большого состава исполнителей. Они без существенных потерь могут перемещаться по разным сценическим площадкам, показываться как отдельно, так и в сборных концертах и праздничных представлениях.
Не смотря на свою популярность, эта разновидность театрального искусства мало исследована, не имеет достаточно точного обозначения своих «суверенных границ», четко сформулированного понятийного аппарата.
Кафедра режиссуры и актерского мастерства ТГ, его специфической природы, законов, особенностей режиссерского и актерского воплощения. Это имеет большую теоретическую и практическую возможность, как для театрального искусства в целом, так и для театральной педагогики. Ведь если будущий режиссер театрального коллектива будет готов освоить и развивать данную форму театрального творчества, он сможет существенно расширить диапазон своих профессиональных возможностей, обогатить культурную жизнь в своем регионе.
С этой целью в программу обучения своих студентов кафедра ввела дополнительную специализацию «Театр малых форм», рассчитанную на два года (6,7,8,9 семестры), объемом в 300 учебных часов. Она включает в себя лекции, семинары, практические групповые и индивидуальные занятия, устные формы контроля, творческие показы, написание курсовой работы, другие учебные и внеучебные формы.
Основные задачи специализации:
— познакомить с историей возникновения и развития театра малых форм, изучить его разновидности;
— сформировать понимание специфики малой драматургии и ее сценического воплощения;
— обучить режиссерским и актерским умениям работать с произведениями малой формы;
— пробудить интерес и готовность к творческому развитию этого направления театрального искусства.
Данная специализация основывается на классических, базовых театральных дисциплинах – режиссура, актерское мастерство, история театра и др., существенно дополняя и развивая их. В помощь студентам, осваивающим эту специализацию, кафедрой разработано учебное пособие «Специфика воплощения малой драматургии».
Поскольку теория, практика, педагогика театра малых форм еще находится на стадии становления, и кафедра РиАМ продолжает свои исследования в этой области, данная программа носит скорее не директивный, а пробный, экспериментальный характер. В ходе учебного процесса она может существенно расширяться, углубляться, корректироваться, вбирать в себя творческий опыт педагогов, ведущих эту специализацию.
Статья «Малые театральные формы в работе школьной студии»
Малые театральные формы в работе школьной студии
Театральное искусство оказывает огромное влияние на образование ребенка, способствует повышению интереса к литературе, более глубокому пониманию взаимоотношений людей, воспитывает художественный и эстетический вкус, способствует формированию мировоззрения ребенка и становлению его как личности.
Театральное творчество развивает фантазию ребенка, внимание, наблюдательность, память, ассоциативное мышление, культуру чувств, пластику и речь.
Малые театральные формы дают возможность более эффективной работы над развитием индивидуальных способностей детей, умения импровизировать и углубленной работы над художественными произведениями (спектаклем)
Короткометражность номера (не более 15-20 минут) требует предельной концентрированности выразительных средств, лаконизма, динамики. Структура номера идентична структуре любого драматического действия. Здесь должен быть своеобразный экспозиционный момент, необходимая завязка действия. Номер не может существовать и без развития, напряженность которого зависит от конкретных задач постановщика. Кульминационный момент в номере выражается чаще всего как контрастный перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития всего сценария. Заключается номер, как правило, разрешительным моментом, приводящим действие к относительной завершенности.
Номер должен быть относительно коротким по напряженности, но не куцим. Его продолжительность находится в прямой зависимости от его функции, назначения, задачи в общем решении темы: не меньше и не больше того, что ему отведено художественной логикой.
Следующим требованием для номера является высокая концентрация содержания: за предельно малое время нужно дать максимум информации, и не просто донести информацию до зрителя, а художественно организовать ее с целью эмоционально-эстетического воздействия.
Сегодня театр малых форм необыкновенно многолик и разнообразен. Это и небольшой одноактный драматический спектакль, и эстрадная миниатюра, скетч, фарс, водевиль, пластическая или литературная композиция и др. В работе школьной студии преподаватель может использовать такие малые театральные формы, как:
Героями басен могут быть не только люди, но и животные, растения, предметы, наделяемые теми или иными человеческими качествами.
— «ЗРИМАЯ ПЕСНЯ»- инсценировка песни, как вид сценического представления, имеет свои законы и строго определенные принципы.
«Зримая песня» учит мыслить пластическими образами, умение ориентироваться в сценическом пространстве и находить зримое выражение музыкально-эмоциональному строю произведения. И многие другие.
Популярность этой формы в последние годы значительно выросла. Уже появились фестивали и конкурсы театра малых форм. Особенный интерес к нему проявляют детские, молодежные, студенческие театральные коллективы. Этот интерес вполне закономерен. Постановки малого формата, как правило, мобильны и экономны, не требуют длительных репетиций, сложного технического оснащения, большого состава исполнителей. Они без существенных потерь могут перемещаться по разным сценическим площадкам, показываться как отдельно, так и в сборных концертах и праздничных представлениях.
Но, не смотря на свою популярность, эта разновидность театрального искусства мало исследована, не имеет достаточно точного обозначения своих «суверенных границ», четко сформулированного понятийного аппарата.
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Музыка
—Подписка по e-mail
—Поиск по дневнику
—Интересы
—Постоянные читатели
—Статистика
РЕЖИССУРА МАЛЫХ ФОРМ
Томик_Талантов все записи автора СКЕТЧ – (англ. «набросок», франц. «этюд») – маленькая пьеса для эстрады двух или трех действующих лиц. (третьим действующим лицом является деталь, как активное действующее лицо шутливого или сатирического характера. (Например, телефон).
Как правило, скетч длиннее интермедии и сложнее по построению. В основе скетча лежит одно стремительно развивающая интрига, один простейший сюжет, построенный на неожиданных, острых, забавных поворотах, которые возникают по ходу действия между персонажами от целого ряда нелепостей, вызванных заданной драматургом ситуацией, как правило, со счастливым концом. В скетче мы сталкиваемся с концентрацией событий, репризностью диалога, неизменным гротеском в характеристиках комических персонажей. Характеры действующих лиц в скетче обычно только очерчены, но язык их индивидуализирован. Одна их особенностей этого вида эстрадной драматургии некоторая упрощенность образа. Комедийность ситуации и диалога в скетче создается тем, что одна нелепость поражает другую. В основе скетча, его драматургического конфликта, как правило, лежит нелепая случайность, которая и создает комедийный эффект.
ИНТЕРМЕДИЯ – небольшая комическая сценка или пьеса (музыкальная) шутливого содержания, которую исполняют между действиями драматического представления, а в эстрадном представлении между номерами по ходу концерта.
Как правило, в интермедии действуют 2 человека. У каждого из них своя линия поведения, своя сцен. задача, требующая активного соучастия в действии. Чаще всего экспозиция интермедии слита с завязкой, а кульминация с развязкой, причем чаще всего репризной. Каждая интермедия несет в себе непременное зерно конфликта. Именно он организует все действие, его возникновение, развитие и разрешение составляет содержание интермедии. Наличие в композиции конфликта помогает драматургически сложить те или иные комические положения, наслаивать их, подводя каждый раз к новому очередному повороту сюжета. В отличие от таких номеров как скетч, миниатюра, в которых всегда обозначены время и место действия, в интермедии актеры выступают в обстоятельствах данного концерта. «Встреча» партнеров происходит как бы «здесь» и «сейчас» на данных сцен. подмостках, перед сидящими в зале зрителями, которых они стремятся привлечь на свою сторону. Такой разговор может происходить по любому поводу.
В эстрадном концерте интермедия обычно заканчивается объявлением очередного номера. По своему содержанию интермедия должна быть хлесткой, занимательной, веселой, а текст ее должен стремиться к совокупности репризных фраз, которыми обмениваются участники. Конфликт в интермедии, как и в парном конферансе обычно происходит из-за различных точек зрения на любую проблему. Обычно для интермедии выбирается такой конфликт, который не носит непримиримого характера.
АНЕКДОТ – (греч. «неизданный») – краткий, злободневный, устный рассказ с неожиданной остроумной концовкой.
Анекдот может иметь сатирическую или шутливую окраску. Главное, что вызывает в анекдоте смех – это несоответствие формы и содержания, намерений и достигнутых результатов, назначение предмета и его использование.
МИНИАТЮРА – это очень короткая, состоящая всего из нескольких реплик, построенная на точном сюжете микропьеса, мысль, которой выражена в одном действии, вернее происшествии. В основе миниатюры чаще всего лежит анекдот, т.е. рассказ о смешном происшествии, остром необычном положении с неожиданным концом, поворотом.
Причем конец миниатюры не может быть предсказан зрителем, хотя и вытекает из всего предыдущего действия, он обычно всегда парадоксален. В миниатюре режиссеры и актеры заботятся не только о точности взаимоотношений действующих лиц, но и уделяют особое внимание нахождению выразительного броского отыгрывания ее неожиданного конца. Большое значение в актерском и режиссерском решении миниатюры имеет ее темпо-ритм, ведь действие в миниатюре развивается стремительно.
РЕПРИЗА – мельчайшая форма эстрадной драматургии. Смех в репризе достигается резкой сменой мысли.
Начало текста в репризе готовит нас к одному восприятию, а ее неожиданный конец переворачивает весь смысл, заключенный в начале. На эстраде реприза существует, как самостоятельный вид драматургии.
ФЕЛЬЕТОН – требует особой работы режиссера с актером над содержанием выбранного произведения и его формой. Для этого должны быть ясны не только побочные темы, но и главные.
УСТАНОВЛЕНИЕ ОТНОШЕНИЙ:
актер должен убеждать; доказывать; найти интонацию, жесты. Главный партнер – зритель (диалог с публикой). При форме монолога интонация актера должна быть доверительной.
ФОРМЫ ФЕЛЬЕТОНА:
1. Фельетон обозрения;
2. Фельетон размышления;
3. Фельетон иносказания;
4. Фельетон раек;
5. Музыкальный фельетон;
Многоликое содержание = многоликое исполнение.
ПРИЕМЫ ИСПОЛНЕНИЯ:
1). Начинать разговор с публикой стоит о чем-то обыденном, связанным с чем-то сиюминутным, подчеркивая мысль импровизационностью разговора. Актер высказывает личное мнение к сказанному, чтобы установить контакт со зрителем.
2). Обращение к первой части публики, указывая на нее как бы не за союз с другой, раскалывает зал на 2 половины. В качестве партнера можно использовать предмет.
3). Смена ритма произнесения отдельных частей (смена ритма, поведения). Фельетон зависит от содержания, сверхзадачи режиссера и исполнителя и от их фантазии. Чтобы расширить выразительные приемы можно привлечь музыку, кино, слайды и т.д., но главный исполнитель с его выразительными средствами. Выразительные средства не должны затемнить главную тему и мысль, которые раскрываются через режиссерский замысел и решения фельетона. Форма и содержание фельетона связаны с образом рассказчика. Женщинам – фельетонисткам не нужно подражать, мужчинам – фельетонистам нельзя двусмысленно острить, использовать некрасивые жесты и пошлую мимику. Можно женское лукавство, тонкие намеки, ирония, простодушная наивность или подчеркнутый скептицизм.
ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ЭСТРАДНЫМ ФЕЛЬЕТОНОМ:
I. Режиссер с актером анализируют произведение.
II. Режиссер создает замысел произведения (находит образное решение) и определяет порядок воплощения его замысла.
III. Репетиции и постановка эстрадного фельетона.