топ 10 фильмов о художниках
10 лучших фильмов о художниках
Для одних режиссеров кино о художниках — способ исследовать самих себя, для других — повод поговорить о травмах и кризисе, с которыми часто сталкиваются творческие люди, а для кого-то это просто шанс рассказать о непростом пути любимого автора. Вспоминаем самые удачные и необычные картины о мастерах своего дела: от любимых всеми «Фриды» и «Андрея Рублёва» до монументальной трёхчасовой немецкой драмы и фильме о парализованном живописце, который рисовал только левой ногой.
«Большие глаза»
Видео: Central Partnership/YouTube
Тим Бёртон всегда был очарован личностью художников. Его фильмография, в общем-то, одна большая попытка понять себя и мир вокруг: найти искусство в повседневном, а творца — в самых безумных его проявлениях. Вот и «Большие глаза» не стали исключением. Это, с одной стороны, старомодная мелодрама на новый лад о великой портретистке Маргарет Кин (Эми Адамс), чьи заслуги как бы случайно присвоил ее хитрец-муж (обаятельный негодяй Кристоф Вальц). Пестрые цвета и декорации, окружающие героев, поначалу одурманивают и художницу, и зрителей, но чем больше лжет себе и общественности Уолтера Кин, тем быстрее наивная женщина поймет, что за милой улыбкой супруга скрывается нечеловеческий оскал.
А с другой стороны, это, пожалуй, самый вдумчивый фильм Бёртона (со времен «Эда Вуда», само собой) о творческих мучениях и художниках, обреченных на вечные искания. С Маргарет и ее чарующе странными портретами большеглазых людей все более-менее ясно: чудаковатая форма тонко передает внутренний надлом героини и ее отчаяние. Но, как ни парадоксально, не менее интересен здесь и злодей — неудачливый пейзажист-подражатель Уолтер, голодный до пресловутого признания. Где эта тонкая грань между бездарностью и талантом? Как индустрия позволяет преуспевать одним, а других вынуждает прозябать в нищете? Парадоксальному кино, которое дрейфует от пятидесятнической мелодрамы к психологическому хоррору об абьюзе — парадоксальные вопросы.
«Ван Гог. На пороге вечности»
Видео: Кинокомпания ВОЛЬГА/YouTube
Режиссер Джулиан Шнабель — попутно еще и успешный художник-неоэкспрессионист (самая узнаваемая его работа, впрочем, обложка для альбома Red Hot Chili Peppers «By the Way»). К историям великих живописцев он уже обращался в 1996 году, дебютировав с дерзкой инди-драмой о Баские. Прошло больше 20 лет, и вот уже Шнабель рассказывает о судьбе легендарного Ван Гога, чья личность давно успела обрасти мифами и небылицами. Причем делает это куда нежнее, неторопливее и вдумчивее, чем в своем первом фильме.
«На пороге вечности» не просто пытается показать Ван Гога простым человеком в глубоком личностном кризисе (картины не продаются, вдохновения нет), но еще и смотрит на мир глазами самого художника. Оператор Бенуа Деломм превращает кино в импрессионистскую зарисовку с пышными яркими цветами, а режиссер и сценаристы дробят историю на маленькие фрагменты из жизни автора, собирая фильм из сценок-эмоций. Магическое свойство шнабелевского «Ван Гога» (равно как и картин самого художника) в объединении ярких, разрозненных фрагментов в одну цельную и гипервыразительную картину.
«Дикарь»
Видео: Exponenta Film/YouTube
Если уж мы заговорили о Ван Гоге, нужно вспомнить и его товарища Поля Гогена. Бедствующий, как и коллега, большую часть своей жизни, французский художник нашел вдохновение и утешение на берегах Таити и Маркизских островов. Именно там он написал свои самые известные картины и, несмотря на болезни и попытки суицида, смог обрести себя. Как раз об этом и повествует «Дикарь» (тот случай, когда локализованное название куда ближе к истине, чем оригинальное) с бородатым Венсаном Касселем в роли сумасбродного, но очаровательного живописца.
Везде чужой, неспособный найти свое место в мире, экранный Гоген уезжает от жены и детей за поисками вдохновения, надеясь, что семья отправится вслед за ним. Вот только близким романтичная натура отца, очевидно, не близка: Поль остается один, посреди иностранцев, для которых он — очередной французский колонизатор. Причудливый взгляд Гогена на экзотическую островную природу подхватывает и оператор Пьер Коттро: во взгляде камеры неотесанный бородатый художник пытается познать прекрасный новый мир вокруг, но, несмотря на все попытки, так и остается разочарованным одиночкой.
«Моя левая нога»
Скорее всего, вы не слышали вдохновляющую историю ирландца Кристи Брауна из фильма «Моя левая нога» (и, честно говоря, не обязаны: сюжетов о победе над собой так много, что и не счесть). Родившись с церебральным параличом, парализованный мужчина был обречен на судьбу вечного аутсайдера, но поддержка семьи и близких помогла ему сначала научиться писать с помощью левой ноги (единственной подконтрольной частью тела), а потом — и вовсе рисовать выдающиеся картины. Для режиссера Джима Шеридана, который всю свою карьеру исследовал самые сложные проявления человеческой психологии, это кино стало мощным дебютом, а для Дэниэла Дэй-Льюиса, исполнившего главную роль — первым оскароносным событием в карьере.
Оно и понятно: «Моя левая нога» — очень простой, в лучшем смысле этого слова мейнстримный проект без авторских выкрутасов, понятный и синефилам, и и простому зрителю. В центре внимания здесь — настоящий парадокс: человек, сражающийся с собственным телом и пытающийся подчинить себе суровые обстоятельства. Проблема, понятная любому, но перенесенная в экстренные условия, когда главная преграда — буквально ты сам. Правда, вся эта поэтика была бы бессмысленна без Дэй-Льюиса: англичанин с невероятной пластикой настолько естественен в роли Кристи Брауна, что происходящее на экране порой воспринимаешь как документальную хронику.
«Камилла Клодель»
Видео: STUDIOCANAL France/YouTube
Мрачная костюмная драма о художнице Камилле Клодель от видного французского мастера режиссуры Бруно Дюмона. Одна из первых женщин, допущенных к образованию в сфере искусств, она уверенно делала свои ранние творческие шаги и, как итог, сблизилась с не менее легендарным Огюстом Роденом. Их тандем, впрочем, привел Клодель к психическому расстройству: неспособная выбраться из тени знаменитого творца, она стала страдать от мании преследования и навязчивых идей. Родственники, не желавшие разбираться с проблемой, отправили Камиллу в лечебницу, после которой началась другая, более мрачная страница ее биографии.
Именно этот момент интересует Дюмона больше прочих. Жюльет Бинош в образе печально известной художницы день за днем проживает серые меланхоличные будни в лечебнице. Здесь, в общем-то, и нет конфликта: скорее съедающая изнутри серость и грустное осознание того, что Клодель проведет посреди белых стен все оставшиеся дни своей жизни (сама героиня об этом не знает и это, честно говоря, делает кино еще депрессивнее). Подход Дюмона, может, и неоднозначен, но вряд ли кто-то будет спорить с тем, что французу удалось снять жуткое и реалистичное кино о тяжком бремени славы и таланта.
«Поллок»
Если и выбирать самых сложных художников XX века, то отец абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок будет в первых рядах. Причем сложный он не только как автор (живописец прославился новомодной техникой разбрызгивания красок на гигантском холсте), но и как человек: алкоголизм, конфликты с коллегами, измены, буйный нрав — в поп-культуре творец остался противоречивой, но до жути любопытной личностью. Оттого амбициознее попытка актера Эда Харриса («Шоу Трумана»), выбравшего для режиссерского дебюта именно этого персонажа — настолько же неуловимо гениального, насколько и необходимого в переоценке.
Но Харрис, подобно Дюмону, выбирает не самый простой путь. В центре сюжета оказываются отношения Поллока и его жены Ли Краснер, а не размеренная история всей жизни творца. Именно на фоне семейного быта самые яркие и необузданные черты характера художника проявляются совершенно по-новому. Герой этой истории оказывается очередным пленником собственных амбиций и таланта: Поллок страстно влюблен, но еще — безнадежно одержим искусством. У этой гениальности, по Харрису, впрочем, есть своя цена. В случае Джексона Поллока — целая жизнь.
«Фрида»
В ленте Джули Тэймор картины Фриды и Диего Риверы буквально сходят с полотен на экран. Если кино чем-то и может подкупить фанатов двух знаменитых живописцев, так это дотошным, почти конгениальным стилистическим исполнением: факты из жизни художников, может, и перевраны, но визуально «Фрида» только и делает, что раскланивается в реверансах. Не фильм, а настоящий квест по поиску пасхалок к оригинальным мексиканским шедеврам.
С другой стороны, здесь есть на что посмотреть не только заядлым искусствоведам. Неотразимая Сальма Хайек в образе Кало Фриды поразительным образом превращает обычный, казалось бы, мелодраматический байопик о любви в живую, неподдельную исповедь о пылких отношениях, от которых больше вреда и боли, чем счастья. Художница, пережившая жуткую аварию и всю жизнь мирящаяся с безрассудством мужа, остается все той же, что и была десятки лет назад — это ли не настоящее искусство жизни?
«Андрей Рублев»
Обязательный пункт в любом разговоре о художниках в кино. Фильмы Тарковского — проводники в самые сложные и парадоксальные темы, настоящие философские труды, которые, впрочем, важно понять не только рационально, но и эмоционально. Собственно, история непростого пути иконописца Андрея Рублёва тоже начинается как монументальная историческая драма о Боге, времени и искусстве, а завершается пронзительным авторским откровением прежде всего о самом себе.
Рублёв для отечественного классика становится идеальным примером творца, ищущего гармонию с миром и с самим собой, а колокол, который отливает смелый Бориска, превращается в красивую метафору мучительных творческих потугов. «Андрей Рублёв» запутан, сплетен из рифмующихся образов и сцен, но из всех фильмов Тарковского, пожалуй, именно он меньше всего нуждается в назойливой расшифровке. Такое кино, как и иконы протагониста, надо лишь прочувствовать.
«Работа без авторства»
В фильме Доннерсмарка, кроме, разумеется, вопросов о связи искусства и мира вокруг, полно других, не менее важных. Например, о грузе исторической памяти. О травматическом прошлом. О том, как человек, а вместе с ним и вся страна, тянет ношу ничем не заглаживаемой вины. Побег Барнетта из Восточной социалистической Германии, где его заставляют рисовать портреты для пролетариев, в Западную не решит проблем. Зато даст ему понять, что главный способ борьбы со злом — красота искусства. Пускай Доннерсмарк снимает сразу обо всем и ни о чем: выходит у него, надо признать, по-здоровому пафосно и внушительно.
«Уильям Тёрнер»
Видео: Sony Pictures Classics/YouTube
Классик «реализма кухонной раковины» Майк Ли снял кино о художнике, тоже, в общем-то, не чуравшемся повседневных зарисовок. Режиссер мастерски воссоздает мир довикторианской Англии, в которой жил Уильям Тёрнер — эксцентричный и в то же время прагматичный художник, совмещающий в себе народную простоту и тонкость мысли большого творца. Как и масляные пейзажи живописца, это кино состоит из почти абстрактных сюжетов: эпизодов-эмоций скорее передающих настроение, а не смыслы. И в этом кино идеально сходится со шнабелевским «Ван Гогом».
К тому же Ли настолько же прост, насколько непосредственен и сам его герой: не уходя в поэзию бытоописания, режиссер создает приземленный, почти фантастический для кино (оно, как известно, склонно к гиперболам и приукрасам) образ обычного человека. Да, талантливого, да, способного видеть мир так, каким его не видит никто другой. Но при всей гениальности абсолютно не отрывающегося от земли: здешнему Уильяму Тёрнеру не откажешь ни в чревоугодии, ни уж тем более в прелюбодеянии. Зато искренности в нем больше, чем в нагримированных лицах из лощеных байопиков.
10 вдохновляющих фильмов про художников — картины, которые вам стоит посмотреть
Вдохновение — главное и в жизни, и в творчестве художника. Оно — движущая сила, заставляющая творить, даже когда кажется, что сил совсем не осталось. Но оно же обладает и разрушительной силой, сметающей жизни и судьбы людей, встающих у него на пути. Есть потрясающие яркие фильмы про художников, в основу которых легли реальные истории. Эти картины стоит посмотреть, чтобы больше понять искусство, узнать о жизни и творчестве великих людей и просто вдохновиться!
Автор статьи: Катерина Курылева
Современные фильмы про художников: «Большие глаза», 2014
Жители Америки 50-х годов наблюдают рождение поп арта. Фильм рассказывает нам о художнике Уолтере Кине. Он рисует удивительных малышей с огромными живыми глазами, которые влюбляют в себя сначала всю страну, а потом и весь мир. Это успех! Но вдруг, супруга Уолтера, скромная трогательная блондинка Маргарет делает заявление, что и идея, и исполнение любимых всеми изображений, принадлежат ей.
«Девушка с жемчужной сережкой», 2003
Вдохновение может настигнуть художника в любой момент. Один взгляд, фраза, мгновение могут стать началом к созданию великого произведения искусства. Эта, пусть и вымышленная история, рассказывает о рождении картины Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Кто знает, может так все и было на самом деле, как в этом фильме…
«Желтый дом», 2007
Этот фильм повествует о двух месяцах из жизни художника Винсента Ван Гога и Поля Гогена под одной крышей. Один всегда на грани нервного срыва, второй не умеет готовить… Но это все такие мелочи по сравнению с тем, сколько признанных произведений искусства было создано за эти два месяца.
«Прожить жизнь с Пикассо», 1996
Фильм рассказывает, каково это — жить с гением? Многочисленные музы всемирно известного художника знают об этом не понаслышке. Идут годы, разбиваются сердца, женщины приходят и уходят, а гений остается гением.
«Ренуар. Последняя любовь», 2012
И снова фильм о музе. На этот раз одной единственной и последней… Кто вернул жажду к жизни и творчеству великому художнику Ренуару?
Фильмы про художников и алчность: «Модернисты», 1988
Фильм о Париже 20-х годов. Творчество витает в воздухе, стоит лишь протянуть руку и станешь частью завораживающего мира искусства. Настоящее искусство всегда является приманкой для невежества и алчности, цель которых — деньги.
«Ай Вейвей: Никогда не извиняйся», 2012
Искусство и политика, борьба за справедливость и протест, поражение и победа — это не вымышленный сюжет фильма, это реальная жизнь современного художника Ай Вейвея. Сильный человек не просто сопереживает своим соотечественникам, он делает все, чтобы сломать систему и сделать людей свободными и счастливыми.
«Выход через сувенирную лавку», 2010
Каждый может стать известным стрит-арт художником. Или, скорее так: каждый может стать известным стрит-арт художником. Этот, пожалуй, лучший фильм о художниках, снят самим Бэнкси. Слегка приоткрыв дверь на «кухню» уличного искусства, он дает нам повод поразмышлять о ценности многих арт-объектов. Не все то арт, что нарисовано, не все то стрит, что на стене…
«Я соблазнила Энди Уорхола», 2006
Сам Уорхол не главный персонаж этого фильма, на первый план выходит его притягательная энергетика, которая всегда собирала вокруг него множество людей. Одной из них была Иди Седжвик — главная вдохновительница художника Энди Уорхола. Она попала в удивительный и одновременно ужасный мир творческих людей, желающих любой ценой запечатлеться в истории. «Фабрика» действительно стала частью современного искусства, но, к сожалению, без жертв не обошлось…
Фильмы про художников, боль и силу духа: «Фрида», 2002
Фильм о невероятной силе духа и жажде жизни. Фрида Кало — величайшая художница, превратившая боль в искусство. Смелая, страстная, талантливая, уникальная — она могла бы быть вымышленным персонажем фильма, но она существовала на самом деле.
Если вам понравилась статья, ставьте лайк! И не забудьте подписаться на наш канал на Дзене!
Лучшие фильмы про искусство и художников
Список фильмов про искусство и художников будет интересен не только людям, причастным к живописи, но и всем зрителям без исключения, ибо в них можно будет ознакомиться с историей рождения великих творений всемирно известных живописцев всех времен и народов. Вы узнаете, как создавались шедевры изобразительного искусства, что при этом ощущали художники, какие эмоции они испытывали. Картины о художниках пользуются заслуженной популярностью, ведь талантливые люди для многих являются примером, им стараются соответствовать. Надеемся, рейтинг фильмов данной тематики будет вам интересен.
1. Фрида
В центре сюжета – история знаменитой художницы, чья блестящая карьера началась с весьма трагических событий. После страшной аварии Фрида оказывается прикованной к постели, и чтобы не сойти с ума от скуки, она начинает писать автопортреты. Хобби открывает в девушке настоящий талант и в прямом смысле слова ставит ее на ноги. Не смотря на уверенность врачей в окончательной инвалидности пациентки, она заново учится ходить, завоевывает всемирную популярность и выходит замуж за Диего Ривера…
Кинофильм придется по душе всем почитателям подлинных историй жизни выдающихся личностей.
2. Поллок
Следующая картина в списке лучших фильмов про художников — «Поллок». В ней рассказывается о человеке сложной и трагической судьбы, человеке, совершившем истинную революцию в абстракционизме и не сумевшем победить собственных демонов. Талант Поллока, как художника, открыла Ли Краснер, которая позже стала спутницей жизни великого живописца.
За основу сценария этой киноистории была взята книга «Джексон Поллок, американская сага». Создал фильм Эд Харрис, это была его первая режиссерская работа.
3. Баския
Описание жизни великого художника-неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския. Редкий дар изображать окружающий мир в необычном свете принес Мастеру огромную популярность, но он оказался не готов к такому повороту событий. Богемная жизнь Нью-Йорка, в которую Баския упал, словно в омут, привела к гибели великого живописца, оставившего в память о себе знаменитые полотна. Режиссером картины, увидевшей свет в 1996 году, стал Джулиан Шнабель, главная роль досталась Джеффри Райту.
4. Модильяни
«Модильяни» — биографическая драма о жизни знаменитого художника начала 20-го века Амадео Модильяни и его соперничестве с Пабло Пикассо. В картине описываются события после завершения Первой Мировой войны, а первая сцена переносит зрителя в парижское кафе «Ротонда», где в начале 20-х годов прошлого века бурлила творческая жизнь не только Франции, но и всей Европы.
5. Моя левая нога
«Моя левая нога» — совместное творение ирландских и британских кинематографистов, заслуженно считающееся одним из лучших фильмов про художников. Кинофильм повествует об удивительной истории Кристи Брауна, страдающего от церебрального паралича. Благодаря поддержке близких и всепоглощающей любви собственной матери мужчина не только приспосабливается к жизни и сам себя обслуживает, но даже учится рисовать ногой настоящие шедевры изобразительного искусства. Главную роль в фильме сыграл Дэниэл Дэй-Льюис, который в 1990 году получил за нее премию «Оскар».
6. Жажда жизни
Фильм 1956-го года, повествующий о жизни Ван Гога в Париже после смерти его отца. В картине описаны самые неспокойные годы знаменитого художника, когда он дни напролет спорил с единомышленниками, кутил и творил свои шедевры. Постоянные терзания стали причиной безумия живописца, и во время очередного припадка он отрезал себе ухо. «Жажда жизни» снята по одноименному роману Ирвинга Стоуна, а его режиссером стал Винсент Миннелли. Роль Ван Гога исполнил Кирк Дуглас.
7. Выход через сувенирную лавку
Картина о том, что большинство людей посещают музеи не чтобы прикоснуться к прекрасному и увидеть оригиналы творений великих художников со всего мира, а для того, чтобы похвастаться перед друзьями купленными в лавке неподалеку дешевыми сувенирами с репродукциями. И не известно, что было бы, если бы сувенирные лавки располагались не после выхода из музеев, а на их входе…
8. Большие глаза
В Сан-Франциско 50-х годов зарождается поп-арт. Его создателем является неизвестно откуда появившийся начинающий художник Уолтер Кин. На своих картинах мастер изображал детей с огромными глазами, и надо отметить, что полотна пользовались просто сумасшедшей популярностью. Со временем герой становится самым известным арт-деятелем мира, и тут оказывается, что на самом деле картины пишет не он, а его супруга Маргарет. Мир замирает в ожидании правды: кто же на самом деле является творцом шедевральных полотен?
9. Девушка с жемчужной сережкой
События фильма переносят зрителей в Голландию 1665-го года. Знаменитый художник Йоханнес Вермеер нанимает себе новую служанку. Ею становится симпатичная 16-тилетняя девушка. Не смотря на юный возраст и неопытность, Гриет однозначно талантлива. Она обладает редким даром – чувствует, какое из полотен Мастера будет заурядным, а какому из них суждено снискать всемирную славу. Однажды Вермеер загорается идеей написать портрет своей служанки. Так на свет появляется «Девушка с жемчужной сережкой».
10. Серафина из Санлиса
Завершает список лучших и самых интересных фильмов о художниках военная биографическая драма о жизни известного коллекционера Вильгейма Хунде. Именно этот человек первым разглядел талант Пикассо и купил его картины, а также открыл уникальность Руссо и его «Таможенника». Герой переезжает в Сенлис и там нанимает в служанки некую Серафину – женщину 48 лет от роду. Однажды в доме представителя местной знати Вильгельм замечает незнакомую ему, но однозначно заслуживающую внимания картину. Автором полотна оказывается Серафина – обычная служанка и предмет вечных насмешек окружающих.