топ 10 презентаций 2020
Топ 10 презентаций 2020
Презентации делать сложно: надо быть немножко дизайнером, самому себе редактором, а ещё менеджером проекта и оратором. Тренды в презентациях диктует не столько графический дизайн, сколько потребности бизнеса, потому что презентации — это инструмент для решения задач компании, сотрудников или предпринимателей.
Разговор о трендах помогает ориентироваться в море неопределённости. Мы опираемся на 8 лет подготовки презентаций для разных клиентов — от производственных компаний и банков до креативных фестивалей. Из опыта работы с клиентами собрали для вас тренды в презентациях.
Большинство людей теперь созванивается в Zoom или Skype и показывает друг другу слайды на экранах. Но более опытные пользователи опережают их на голову: проводят стримы в YouTube или вообще могут организовать онлайн-конференцию уровня телешоу. Один из наших клиентов сейчас выпускает онлайн-курс о бережливом производстве, но этому курсу придётся конкурировать со всей массой образовательного контента — даже с курсами профессиональных тренеров о том, как заниматься спортом дома.
Мы думаем, что переизбыток контента будет стимулировать рост его качества. Чтобы победить в битве за внимание своих слушателей/читателей, придётся улучшать коммуникации и максимально осознанно работать над каждым этапом подготовки презентации.
Многие компании боятся экспериментировать не только во время кризиса: например, не используют онлайн-платформы из-за страха потерять данные. Стремление к надёжности и отсутствие рисков — это проверенный путь. Но если ограничить себя рамками только надёжных, проверенных решений, вы не сможете конкурировать в будущем.
Из-за перехода на удалённую работу старые приёмы перестают работать, поэтому надо осваивать новые — то есть, экспериментировать. Создавать презентации на Tilda и Readymag, в Miro или Google Slides, учиться проводить встречи в Zoom или ClickMeeting.
Граница между вебинаром и блогингом размывается. Люди активнее используют Instagram, Facebook и YouTube для проведения презентаций онлайн. Да, там не сделаешь красивую инфографику с опросом подписчиков в прямом эфире, как в ClickMeeting, но зато людей легче собрать и вовлечь, потому что все активно используют соцсети. И не нужно будет доплачивать за каждую сотню новых участников.
Если нет времени или умений анонсировать вебинар, создавать форму заявки и рассылать приглашения, можно запустить прямой эфир в Instagram либо на Facebook — и поработать не хуже профессионального спикера. Соцсети сами будут оповещать слушателей о том, что начинается трансляция.
Роль личного бренда в презентации будет расти. Раньше презентации проводились в основном от лица компании, и роль докладчика была в тени бренда, но теперь всё больше людей могут считать себя блогерами, которые проводят онлайн-презентацию.
10 приемов для создания крутых презентаций
1 Не используйте шаблоны PowerPoint в вашей презентации.
Хочу вас разочаровать, но в PowerPoint не заложены дизайнерские шаблоны. Зачастую эти шаблоны уже не в моде и сразу будут восприняты вашей аудитории как «некачественный товар».
Я предлагаю 2 решения:
1. Вообще не используйте шаблоны. Объедините ваши слайды единым цветовым решением и сделайте формат и расположение заголовков одинаковым на всех слайдах, кроме первого и последнего.
В этом разделе мы можем создать свой шаблон!
2 Используйте 3-5 базовых цветов при создании презентаций.
Если вы все же не смогли определиться с цветовой палитрой или у вас нет брендбука компании/проекта, то предлагаю вам следующий ресурс color.adobe.com
Тут вы сможете подобрать цветовую палитру на основе изображения, а также во вкладке «Explore» (Смотреть) увидеть решения других пользователей и даже узнать количество просмотров и лайков 🙂
Иконки из flaticon сделают вашу презентацию более современной и лаконичной.
Там есть раздел «Packs«, где можно найти иконки единого стиля по конкретной тематике от одного дизайнера. Советую таким образом комплексно подбирать иконки, чтобы все были в едином стиле.
Подсознательно мы чувствуем каждую деталь в презентации вплоть до толщины линии у иконок, и если эта толщина разная между иконками, то презентация сразу же перестает гармонировать, и подсознательно мы уже не воспринимаем ее как качественную.
При создании презентации соблюдайте рамку от границ слайда. Причем в моде сейчас крупные рамки.Важно: расстояние от границ до содержания слайда должно быть одинаковым со всех сторон.Пример:
Что может произойти? Может получится так, что содержание, которое вы планировали разместить, не уместиться на одном слайде, и это хорошо! Не нужно пытаться втиснуть все на одной странице. Лучше разделите на два слайда с одним заголовком.
5 Откажитесь от вредных привычек. Завяжите со шрифтами с засечками.
Если вы не заядлый дизайнер и не экспериментируете со шрифтами, то я советую не использовать шрифты с засечками.
Предлагаю вам следующий список шрифтов:Системные шрифты:
Arial Black (только для заголовков)
CalibriСторонние шрифты:
Bebas (только для заголовков)
Gotham ProКак сочетать шрифты при создании презентации?
Если вы все же решили экспериментировать, то можно попробовать следующие сочетания:
Остальным сочетаниям я предпочитаю выбрать один шрифт и менять только его тип. Это правильнее.
А вот пару ссылок, которые я лично использую для скачивания шрифтов:
6 Во время создания презентации используйте только качественные изображения.
Это вообще больная тема. Особенно у нас в России. Если кто читал книгу Артемия Лебедева «Ководство», то там он ясно отмечает, как в связи с падением культуры дизайна после развала СССР, у нашего населения параллельно исказился вкус к качественному дизайну. Возможно, вы сейчас читаете и никогда не оцените те работы, которые я здесь прославляю. И это не потому что вы плохой человек, а потому что наша среда не позволила вам развить хороший дизайнерский вкус.
Я могу лишь посоветовать то, что отлично работает у нас в студии на протяжении нескольких лет и ценится на международном уровне (проверено на на всех континентах планеты Земля):
⁃ Не используйте в качестве фоновых изображений картинки из поисковиков, если в этом нет необходимости
⁃ Скачивайте изображения только со специализированных сайтов, где фотографы публикуют свои работы
⁃ Не используйте стоковые изображения с натянутыми улыбками людей и белым фоном. Это выглядит неестественно.
⁃ В качестве источников вы можете использовать следующие ресурсы: flickr, unsplash, everypixel
7 Не используйте контуры. Либо толстые, либо ничего.
Теперь немного углубимся в дизайн.
Вы можете заметить, что при рисовании фигуры в PowerPoint, она может получится синей и с голубым контуром.Важно: сразу же убирайте эти контуры. Они только подчеркнут, что вы не в тренде и не хотели париться с оформлением презентации.
Напрашивается вопрос: теперь контуры вообще вышли из моды?
Ответ: нет, они просто мутировали в крупные рамки :).Вот какие контуры сейчас еще можно использовать:
8 Не используйте тени. Либо большие и размытые, либо никакие.
Тени, конечно, не вышли из моды, в отличие от контуров. Но они превратились в нечто эксклюзивное и дорогое. Как часы Patek Philippe. Вы либо покупаете оригинал, либо китайскую подделку и все понимают, что это китайская подделка.
В PowerPoint бывают стандартно установлены тени (особенно в ранних версиях). И я могу вам сказать наверняка, что такие тени нужно убирать сразу из шаблона.Давайте рассмотрим примеры:Плохие тени из PowerPoint
Хорошая тень из Dribbble
Хорошая тень из PowerPoint
Прикрепляю вам даже настройки, если вы все-таки хотите использовать тени. Но используйте эту силу с умом ☝и не накладывайте такую тень на все фигуры подряд, чтобы они не заполнили весь фон.
9 Как сделать таблицы и диаграммы красивыми? Убрать все лишнее.
Здесь на самом деле правила пересекаются, но я заметил, что у некоторых, когда дело доходит до таблиц и диаграмм, они как будто все забывают: о правиле цветов, контурах, тенях, рамках и тому подобное.
Впрочем, я вам уже описал все ошибки. Осталось их только не совершать. 🙂Давайте рассмотрим на практике:
Вот таблица курильщика:
В чем разница? Одна тяжелая и громоздкая, другая чистая и лаконичная.Обратите внимание:
⁃ Есть свободное пространство между границей ячейки и содержанием.
⁃ Конечно же нет контуров
⁃ Некоторые поля вообще не закрашены
Если бы презентации создавались в Paint, то слайды выглядели бы намного креативнее. Я говорю это к тому, что часто мы сами загоняем себя в шаблонные рамки PowerPoint, хотя там тоже можно создавать уникальные произведения искусства.Рассмотрим примеры слайдов, созданных в PowerPoint:
Желаю вам создавать только качественные презентации для ваших проектов!
Автор статьи: Григорий Арт, CEO и сооснователь Artrange
Топ 10 презентаций 2020
Презентации для выступлений и презентации для отправки по почте — это разные презентации
Мы часто встречаем миф об универсальной презентации, которая подходит и для отправки по почте и для выступления. Есть исключения, но в целом — это миф. Это должны быть две разные презентации. В первую очередь, они будут отличаться количеством текста на слайдах.
Когда на сцене выступает спикер, слайды должны дополнять его выступление. То есть текста на слайдах должно быть немного, чтобы зрители не отвлекались на чтение и не пропускали речь спикера.
В презентациях для почты текста должно быть столько, чтобы она была понятной сама по себе. Ведь спикера не будет рядом, он не сможет объяснить непонятные тезисы.
Ошибки во время выступлений: размещать на слайдах текст, который вы озвучиваете, или размещать текст, который не имеет никакого отношения к речи спикера.
Слайды должны дополнять, а не дублировать речь спикера. Если текст на слайдах уходит в сторону от речи, такой текст можно смело выбрасывать. Например, спикер рассказывает о законах Ньютона, а на слайде разместил его биографию. О ней он не собирался говорить, но просто поставил «на всякий, вдруг кому-то будет интересно».
Пиши, сокращай
Есть отличная книга по работе с текстами — «Пиши, сокращай». Все, что там пишут, отлично подходит для работы с текстом в презентациях. Главный совет — пишите кратко, просто и понятно. Уже не модно вставлять такие фразочки, как «команда профессионалов», «эксперты своего дела», «предлагаем комплексные инновационные решения для бизнеса клиентов».
Перечитывайте тексты, которые вы размещаете на слайдах, сокращайте их и делайте понятными.
10 трендов дизайна креативов 2021-2022, которые цепляют сейчас и будут цеплять в ближайший год + много примеров
Наш дизайнер уже давно просился написать в наш блог, собирал примеры и отслеживал тренды. И вот сегодня мы рассмотрим 10 (и еще 2 спорных) трендов в дизайне креатива, которые, на наш взгляд, способны повысить CTR объявления, поэтому, вероятно, доживут с нами оставшиеся месяцы 2021-го и перейдут в 2022 год.
И сразу важный дисклеймер. У нас нет цели сказать этой статьей: «Делайте так, а вот так не делайте». Каждый креатив заходит определенной аудитории и существует в определенном социальном и медийном контексте. Каждое дизайнерское решение имеет право на жизнь и может кому-то понравиться. Мы лишь отразили актуальные общие тенденции, стили и мотивы, попытались их объяснить и показать их примеры.
Часть примеров ниже будет из реальных объявлений, часть из социальных сетей брендов, а часть с Behance. Во всех случаях мы постараемся указывать авторов или владельцев креативов, чтобы не нарушить ничьих прав.
1. 3D всемогущий
Да-да, мы знаем. У 3D уже выросла борода, но его все равно в каждой подборке заносят в тренды. А все почему? Потому что 3D меняется. Раньше это были известные, наверное, всем округлые человечки и предметы в пастельных тонах и с пластиковой текстурой. Вот такие:
Автор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela Avilés Автор/владелец: Cabeza Patata Studio, croa san, Laura Sirvent, Daniela Avilés
Сейчас все чаще используют гиперреалистичный 3D. Как будто ты видишь не графику, а фото, и даже, вроде бы, натуральные текстуры растений, одежды, кукурузных хлопьев или льда. Но потом присматриваешься – ан нет, все-таки графика.
Автор/владелец: Cabeza Patata Studio Автор/владелец: Cabeza Patata Studio
Очень показательны в этом смысле визуалы «Райффайзенбанка» в Instagram, которые задают тон всем креативам компании. В них как раз используется этот реалистичный 3D, когда на фото хочется посмотреть дважды, потому что мозг не понимает, это реальный или нарисованный предмет.
Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus Источник: https://www.instagram.com/raiffeisenbank_rus
Раньше среди визуалов банка был классический и даже упрощенный 3D (проще говоря, 3D-мокапы). Например, вот:
2. Яркие и контрастные цвета
Они в тренде уже довольно долго, так как позволяют отразить оригинальность, современность продвигаемого продукта. Кроме того, они очень хорошо отстраивают креатив заказчика от конкурентов (конечно, если у конкурентов более скромная цветовая гамма). Особенно трендовыми являются сочетания цветов из ряда «розовый – фиолетовый – сиреневый – ярко-зеленый».
Стоит оговориться, что яркие креативы лучше всего действуют на молодую аудиторию до 25 лет, людей постарше они могут оттолкнуть.
Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5) Владельцы креативов: https://ipex.global (1), Sushavon Paul (2), Nurul Alam (3,4), Artem Garaev (5)
Кстати, яркий котик смотрится рядом с другими объявлениями более чем заметно:
Чтобы посмотреть, какие креативы используют конкуренты, можно сначала собрать список URL и запросов (например, с помощью нашего парсера), а потом прочекать каждого вручную. Спарсить объявления сразу с креативами позволяет SimilarWeb, но только расширенная платная версия. У нас есть отдельная статья по сервисам сбора данных о конкурентах. Если еще не читали, рекомендуем.
3. Голографические элементы
Это тоже что-то из области ярких цветов, но ярких по-своему. Это сочетание всех цветов радуги, как на старых блестящих наклейках на телевизорах в 90-х. А еще цвета вызывают ассоциацию с бензиновыми пятнами. Такое смешение индустриального и ретро-вайба нравится жителям крупных городов и молодой аудитории. Часто в таком дизайне оформляют свои креативы бренды молодежной одежды и обуви, косметики, музыкальные сервисы.
Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4) Авторы/владельцы: Local Doctor (1,2), Need Some Tacos (3), Giovanni Medalla (4)
4. Неон и киберпанк
Яркие неоновые пятна и линии – это хороший способ акцентировать внимание на объекте продвижения. Вторую жизнь в неон вдохнула популярность киберпанка, которая вспыхнула благодаря выходу одноименной игры в конце 2020 г. Элементы киберпанка долго не отпускали дизайнеров, даже сейчас на просторах Интернета можно встретить визуалы с фоном, отдаленно напоминающим Найт-Сити. По нашим прогнозам, трендовость неона скоро сойдет на нет, но пока он еще актуален.
Авторы/владельцы: Artem Garaev (1,2), Maharab Hossen (3), Shahedur Rahman (4)
5. Пластик, полиэтиленовая пленка
У пластика в масс-культуре очень богатая история: еще в 1960-х Пако Рабанн показал коллекцию одежды с глянцевыми пластиковыми элементам. На 90-е пришлась новая волна популярности материала. Из-за этого трудно сказать, почему именно тренд на пластик и полиэтилен пришел в дизайн. Возможно, это связано с другим модным веянием, которое мы, кстати, поддерживаем, – с экологичностью. Пусть лучше пленка будет на креативах, чем в земле и воде.
Авторы/владельцы: Егор Сидоров (1,2), illusate Zhang и ZUI Tag (3)
6. Типографика и работа с текстом
Это тот случай, когда текст является центром композиции, изобразительным элементом, а не только информационной надписью. Тексты обыгрываются на креативах массой разных способов: являются фоновым орнаментом, акцентируют внимание на центральной фигуре композиции, становятся частью этой фигуры, как бы сливаются с ней и др. Одно остается неизменным: текст здесь недостаточно просто набрать и разместить в подходящем месте. Работы над ним не меньше, чем над центральным изображением композиции, а то и больше.
Авторы/владельцы: Katerina Blistanova (1) Esrat Jahan (2), Magnet Graphic (3), Владимир Зуев (4)
7. Простые и сложные 2D-иллюстрации
Простые векторные рисунки пока не собираются покидать арсеналы дизайнеров. Схематичные человечки все еще чертят свои графики, смотрят в ноутбук и пьют кофе на визуалах даже крупных брендов. А вот сложная 2D-иллюстрация развивается: на смену плоским персонажам из простых геометрических фигур приходят усложненные с интересной мимикой, прорисованными тенями и сложным цветовым оформлением.
Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6) Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6) Авторы/владельцы: Яндекс (1), Elahe Baloochi и Azam Torshizi (2,3), Shahryar Taghipour, Elahe Baloochi и Mojgan Eliyasi (4), Alexandra Sviatchuk (5), Zahra Khorasani и Elahe Baloochi (6)
8. 90’s Experience
Мы не знаем, как правильно называется этот стиль. Иногда его называют «Опыт 90-х» (90’s Experience), потому что он отсылает к первым версиям Windows с их четкими контурами окон и простыми плоскими геометрическими формами. Нам понравилось это название. В современной интерпретации стиль содержит яркие градиенты и необычные оттенки. Часто поверх визуала наложена состаривающая текстура, делающая визуал похожим на страницу старого комикса или видавшего виды журнала.
Авторы/владельцы: Kirill Lapshin (1,2), Budujobs (3), Raphael de Luca (4)
9. Крупный план и детализация
Нередко изображения продуктов на визуалах настолько крупные и четкие, что видна даже текстура поверхности упаковки и мельчайшие детали. Такой прием как бы «приближает» товар к потенциальному покупателю, давая возможность полностью его рассмотреть и убедиться в том, что он хорош. Нередко этот прием сочетают с 3D-эффектом, когда части продукта как бы парят в воздухе, придавая картинке глубину и объемность.
Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4) Авторы/владельцы: Sebastien Sauvage (1,2), Lee Sungwook (3,4)
10. Мягкие градиенты
Конечно, любой градиент, в принципе, мягкий. Но здесь мы имеем в виду тренд на особые градиентные переходы с эффектом стекла, размытия, белым подтоном или подложкой, пастельными оттенками или уходом в непрозрачность. По примерам, приведенным ниже, это становится понятно. Такие градиенты неплохо работают на фоне, делая картинку трендовой, но при этом не отвлекая внимание от основного композиционного объекта.
Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4). Авторы/владельцы: Virag Kiss (1,2), ПАО «Сбербанк» (3,4).
А что насчет…?
В этом блоке мы собрали тренды, по поводу которых у нас есть сомнения. Хотим узнать ваше мнение: актуальны ли они сейчас, сохранятся ли в будущем году?
11. Стекломорфизм
Мы считаем, что трендом это было в 2019, а сейчас уже неактуально. Хотя красиво, не спорим. И все еще используется. Сегодня размытые «стеклянные» элементы нередко сочетают с яркими градиентными фонами.
Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3) Владельцы креативов: Кристина Кривоконева (1), Dâmaris Cabral (2), Song hojong (3)
12. Античные образы
Это когда лицо или фигура античной статуи обыгрывается в соответствии с тематикой креатива или вовсе без нее. Например, изображается Аполлон на баннере фитнес-клуба, Афродита – на баннере о косметике. Ну, или все подряд на креативе для нового аромата Yves Saint Laurent.
Владельцы/авторы креативов: Владимир Зуев (1), Joshua Caudwell (2)
Бывает даже такое совмещение античных статуй и флэт-иллюстрации:
Автор: Julia Svoboda Автор: Julia Svoboda
Античные мотивы еще можно встретить в рекламных креативах. Тем не менее, мы считаем, что этот тренд тоже продержится недолго.
Пара важных мыслей напоследок
Как бы ни был уверен в крутости креатива дизайнер, его руководитель и владелец бизнеса, креатив все равно нужно тестировать. Бывает такое, что баннер граничит с шедевром по своей идее и исполнению, но не работает. Задача на тестирование креативов для рекламы облегчается, если все РК собраны в одном месте, например в едином аккаунте Click.ru.
Каждый художественный прием нужно использовать с умом, не перебарщивая и грамотно сочетая с другими решениями. Например, если типографики столько, что написанные слова не читаются, а превращаются в кашу из букв, это явно не пойдет на пользу.
Многие современные тренды причудливо сочетаются друг с другом. И это тоже тренд! Стекломорфизм дружит с градиентами и 3D, векторная графика – неотъемлемая часть 90’s Experience, а неон невозможен без ярких и контрастных цветов. Дизайн – единая система, в которой все составляющие находятся во взаимосвязи.