топ 10 самых известных картин в мире

«Мона Лиза»

Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1503-1505 года
Где посмотреть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самой известным произведением искусства в мире является женщина с загадочной улыбкой – «Мона Лиза», полное название – «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Улыбка является одной из самых знаменитых загадок картины.

Натурщицей считается Лиза Герардини, она была женой флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты в этом не уверены. Он действительно представлял собой инновацию в искусстве – картина является самым ранним известным итальянским портретом. Картина находится в Лувре с 1804 года.

Фреска «Тайная вечеря»

Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1495-1498 год
Где посмотреть: Santa Maria delle Grazie (Милан, Италия)

Эта монументальная роспись в виде фрески руки Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Леонардо – оригинальный человек эпохи Возрождения и является единственным художником, который появляется в этом списке дважды. Картина на самом деле представляет собой огромную фреску – 4,6 метра в высоту и 8,8 метра в ширину, что делает ее впечатляющим произведением искусства. Фреска пережила вторжение наполеоновских войск и бомбардировки во время Второй мировой войны.

«Звёздная ночь»

Автор: Винсент Ван Гог
Дата создания: 1889 год
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк).

Одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года, а с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Это абстрактная живопись является характерным примером новаторского и смелого использования толстых мазков кисти Ван Гога. Яркие голубые и желтые цвета картины, а также мечтательная и спокойная атмосфера интригуют почитателей искусства уже на протяжении многих десятков лет.

«Крик»

Автор: Эдвард Мунк
Дата создания: 1893 год
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (до мая 2020 года).

Картина, кстати не одна, а это целая серия работ, созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На них изображена кричащая в отчаянии андрогинная человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба. В 1895 году Мунк создал литографию на тот же сюжет.

«Крик», как эмблема экспрессионизма, служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления или трансцендентности.

«Герника»

Автор: Пабло Пикассо
Дата создания: 1937 год
Где посмотреть: Museo Reina Sofía (Мадрид)

Картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939). Картина имеет отличительный стиль Пикассо, и его непоколебимое рассмотрение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Картина была перенесена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны для сохранности. Пикассо попросил продлить ее пребывание до тех пор, пока демократия не вернется в Испанию. Картина окончательно вернулась в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

«Поцелуй»

Автор: Густав Климт
Дата создания: 1907-1908 годы
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Чувствуется дух византийского влияния, прекрасные декоративные одежды, в которые облачены влюбленные, и аллегорическое утверждение о том, что любовь лежит в основе человеческого существования – все это завораживает и приковывает взгляд к этой работе.

«Девушка с жемчужной серёжкой»

Автор: Ян Вермеер
Дата создания: 1665 год
Где посмотреть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды)

Эту картину голландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. По одной из версий, художник изобразил на полотне собственную дочь Марию. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием, внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная серёжка. Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Кроме того, не видно петли или подвески, за которую «жемчужина» крепится к уху. Яркий белый блик вверху «серёжки» может быть деформацией при одной из реставраций картины.

«Рождение Венеры»

Автор: Сандро Боттичелли
Дата создания: 1485 год
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)

Картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли иллюстрирует миф рождения Венеры, где обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины морского гребешка, подгоняемого ветром. В левой части картины Зефир в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.

В настоящее время картина хранится в галерее Уффици, Флоренция.

«Менины»

Автор: Диего Веласкес
Дата создания: 1656 год
Где посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)

Картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо.

Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.

Фреска «Сотворение Адама»

Автор: Микеланджело
Дата создания: 1508-1512 годы
Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело занимает большую часть потолка Сикстинской капеллы – вы должны посмотреть вверх, чтобы увидеть его. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Эта картина изображает Бога и Адама с распростертыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Потолок Сикстинской капеллы потускнел от многовекового воздействия свечного дыма и после долгой реставрации в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие цвета, которые Микеланджело первоначально использовал в работе.

Еще пять картин, которые не попали в список:

11. Картина «Американская готика» американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. Один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века. Хранится в художественном институте Чикаго.

12. Серия «Кувшинки», состоящая приблизительно из 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926), выполненных в технике масляной живописи. Картины, изображающие цветник усадьбы Моне в Живерни, составляли главный предмет творческих усилий художника в последние тридцать лет его жизни. Многие из работ были созданы, когда Моне уже страдал от катаракты. Картины представлены в различных музеях мира.

13. «Постоянство памяти», картина написана в 1931 году, и это одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.

14. «Ночной дозор» – название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Картина находится в Государственном музее Амстердама.

15. «Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. В целом, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным. Большинство теорий о значении картины развиты в XX веке. Где посмотреть – Музей Прадо, Мадрид.

Фото превью / «Мона Лиза» / Леонардо да Винчи

Источник

10 самых известных картин в мире

Ежегодно через международные аукционы проходят картины на миллиарды долларов, а ведущие музеи мира старательно хранят десятки тысяч — даже сотни тысяч — произведений искусства. Но лишь немногие полотна достигают настоящей славы и престижного статуса. Хотите узнать, какие 10 картин являются лучшими?

10 самых известных картин в мире

Поскольку «известный» является субъективным термином, мы обратились к Google, чтобы выяснить, какие картины бороздят поисковик последние 5 лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров от классики: «Мона Лиза», «Большая волна в Канагаве» и «Спаситель мира» — до современных произведений вроде «Полуночники» и даже «Собаки играют в покер» (не обессудьте!). Основываясь на полученных результатах, Ratenger.com составил список 10 самых популярных картин в мире.

Мона Лиза

Неудивительно, что самая известная картина в мире — загадочная женщина с таинственной улыбкой. Предполагается, что портретируемая — это Лиза Херардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, однако специалисты по-прежнему не уверены — как и в том, какие на самом деле идеи и темы вложены в картину.

Произведение на тот момент представляло новаторство в искусстве: «Мона Лиза» — это самый ранний (из известных) итальянский портрет, пристально сосредоточенный на натурщице в полукруге.

Интересный факт о портрете «Мона Лиза»: Историки утверждают, что до 20-го века картина была малоизвестна за пределами профессиональных кругов. Однако в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года его прятал. Это преступление, ставшее громким, помогло популяризировать картину и открыть миллионам людей искусство эпохи Возрождения.

Тайная вечеря

Леонардо, известный как «Человек Ренессанса», — единственный художник, который фигурирует в нашем списке дважды.

На картине «Тайная вечеря», написанной в эпоху, когда религия оставалась доминирующей художественной темой, изображена последняя трапеза Иисуса перед распятием. На самом деле картина представляет собой огромную фреску — 4,6 метра в высоту и 8,8 метра в ширину — что делает ее поистине грандиозной и запоминающейся.

Звездная ночь

Толстые мазки кистью, делающие живопись абстрактной, — пример новаторского и броского стиля Винсента Ван Гога. Пестрые желто-голубые цвета, мечтательная атмосфера, контрастность и динамизм на протяжении столетий интригуют любителей искусства.

Интересный факт о картине «Звездная ночь»: Винсент Ван Гог написал это произведение в Сен-Реми-де-Прованской больнице для душевнобольных, когда лечился от височной эпилепсии, сопровождаемой приступами буйства. Примечательно, что за период годового лечения художник написал более 150 картин и около 100 акварелей.

Перво-наперво «Крик» — это не одиночное произведение искусства, а серия картин. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели, а еще неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, что расположены в Осло, Норвегия.

В 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов. Как и в случае с «Моной Лизой», смелые кражи двух версий картины, совершенные в 1994 и 2004 гг., помогли их популяризировать, а также повысить осведомленность общественности о произведениях искусства. К счастью, оба «Крика» были найдены.

Интересный факт о картине «Крик»: андрогинное существо, написанное в стиле модерн, не кричит, а пытается сдержать пронзительный вопль, исходящий от природы. Идея была навеяна реальным опытом Мунка: когда он гулял на закате в компании двух друзей и остановился, чтобы передохнуть, то почувствовал вековечный крик, пронзающий природу. Вероятно, кроваво-красные оттенки неба — эдакие языки пламени — сыграли в прозрении не последнюю роль.

Герника

Это самая свежая картина в нашем списке. Она изображает воздушные бомбардировки города Герника во время гражданской войны в Испании. Пикассо, исследовавший ужасы войны, сделал это произведение неотъемлемой частью культуры и истории XX века.

Интересный факт о картине «Герника»: картина была перевезена в Метрополитен-музей, что в Нью-Йорке, во время Второй мировой войны. Пикассо просил продлить срок хранения до возвращения демократии в Испанию. Наконец, «Герника» вернулась в Мадрид в 1981 году — через шесть лет после смерти испанского генералиссимуса-диктатора Франсиско Франко.

Поцелуй

С 6-м номером мы переходим от ненависти и тревоги к любви и теплым чувствам. Картина Густава Климта «Поцелуй» пронизана византийским духом; особенно это заметно на предмете одежды — декоративных мантиях, красующихся на страстной, нарисованной в натуральную величину паре.

Сотрудники Галереи Бельдевер говорят, что картина является мощной аллегорией: «Любовь — это основа человеческого существования». Учитывая магнитную притягательность произведения, кажется, посетители согласны.

Интересный факт о картине «Поцелуй»: Хотя «Поцелуй» не продается, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы. Опра Уинфри купила на аукционе картину 1907 года «Портрет Адель Блох-Бауэр II» за 87,9 млн, а продала — спустя 10 лет — за 150 млн.

Девушка с жемчужной серёжкой

Эта интриганка часто сравнивается с Моной Лизой. Однако «Девушка с жемчужной сережкой» — это даже не портрет по определению, а «tronie» (голландское слово, означающее картину воображаемой фигуры с гиперболизированными чертами).

Картина на холсте, выполненная маслом, гениальна своей простотой: девушка в сине-желтом тюрбане и с огромной жемчужной сережкой, а позади — безмолвная пустота.

Интересный факт о картине «Девушка с жемчужной сережкой»: пока в 2012-2014 годах Маурицхейс проходил реставрацию, «Девушка с жемчужной сережкой» отправилась в тур по США, Италии и Японии. Она привлекла небывалое внимание общественности, тем самым укрепив статус одной из самых известных картин в мире.

Рождение Венеры

Старейшая картина в нашем ТОП-10 конкурирует с «Поцелуем» за статус самой чувственной. «Рождение Венеры», вероятно, была написана по заказу одного из членов богатой семьи Медичи, которая столетиями правила Флоренцией и близлежащими регионами.

Возрождая интерес к классической греческой культуре, Боттичелли — в период раннего ренессанса — создает незабываемую картину с богиней любви, плывущей в створке раковины морского гребешка и подгоняемой ветром к берегу.

Интересный факт о картине «Рождение Венеры»: Произведение сильно отличается от работ современников. Во-первых, Боттичелли писал на холсте, а не дереве. Во-вторых, нагота в то время была редким явлением, посему обнаженность богини, робко прикрытая волнистыми волосами, — это очень смелое решение.

Менины

Мадрид — единственный город, в котором вы найдете 2 из 10 самых известных картин («Герника» и «Менины»).

Расположенная в популярном и обширном Музее Прадо, «Менины» является не только самой известной картиной Диего Веласкеса, но и одной из его самых больших. Сложность этого произведения веками озадачивает искусствоведов и посетителей.

Картина дважды отдает долг жанру портрета: на ней изображена не только испанская королевская семья, но и сам Веласкес за работой.

Интересный факт о картине «Менины»: Картина была заказана королем Испании Филиппом IV, который правил с 1621 по 1665 год. Произведение оставалось в королевском дворце вплоть до 1819 года, пока не был создан музей Прадо.

Сотворение Адама

Самая известная работа не менее известного Микеланджело охватывает часть потолка Сикстинской капеллы — нужно смотреть вверх, чтобы увидеть ее. На фреске изображен эпизод из книги Бытия:

И сотворил Бог человека по образу Своему

Правая рука Бога-Отца вытянута навстречу руке Адама, однако их пальцы не касаются друг друга, что подчеркивает невозможность соединения божественного и человеческого. Это одна из самых реплицированных картин в истории.

Мускулистая тело Адама, к слову, выделяет другой талант Микеланджело. Напомним: его «Давид», вероятно, является самой знаменитой скульптурой в мире. Вы можете увидеть сию величественную мраморную статую в Академии изящных искусств во Флоренции.

Интересный факт о фреске «Сотворение Адама»: Потолок Сикстинской капеллы столетиями загрязнялся дымом от свеч. После длительной капитальной уборки, которая закончилась в 1989 году, люди впали в шок, увидев яркие, живые цвета, которыми изначально пользовался Микеланджело.

5 не менее известных картин

Эти пять картин были близки, чтобы попасть в список ТОП-10:

Источник

Самые красивые картины великих художников: топ-10

Самые красивые картины в мире: Unsplash

Самые красивые картины великих художников признаны шедеврами мирового искусства. В топ-10 картин входит «Сикстинская мадонна», «Девочка с персиками» и «Девятый вал».

«Сикстинская Мадонна» (Рафаэль Санти)

«Сикстинская Мадонна» — картина итальянского живописца Рафаэля Санти. Полотно — одно из самых узнаваемых произведений искусства эпохи Возрождения. Написано предположительно в 1512–1513 годах. Картина большая — 2,65×1,96 м.

Художник изобразил Мадонну (Богоматерь) с младенцем Иисусом на руках. Возле нее расположился папа римский Сикст II, святая Варвара и два ангелочка. Мадонна спускается с небес навстречу зрителю и будто смотрит ему в глаза. На лице Мадонны читается материнская нежность и переживание за судьбу младенца.

По версии немецкого искусствоведа Хуберта Гримме, картина была написана для похорон папы Сикста II. На это указывает ряд признаков, особенно обрамление. Композиция картины наиболее полно раскрывается тогда, когда она установлена на гробе: кажется, что Мадонна спускается с небес к усопшему.

«Сикстинская Мадонна» (Рафаэль Санти): Wikipedia

Картина чудом пережила Вторую мировую войну. Во время опустошительной бомбардировки Дрездена в 1945 году ее спрятали в товарном вагоне за городом, а позже полотно нашли бойцы РККА. Сейчас картина экспонируется в Дрезденском музее.

«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)

«Рождение Венеры» — полотно итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Выполнена картина темперой на холсте. Размер картины — 172,5×278,5 см.

Считается, что моделью, которая позировала для Боттичелли, была Симонетта Веспуччи. Она была возлюбленной Джулиано Медичи — младшего брата правителя Флоренции Лоренцо Медичи. За непревзойденную красоту ее называли Великолепная Симонетта.

«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли): Wikipedia

Картина изображает древнегреческий миф рождения Афродиты (Венеры). Нагая богиня любви плывет по морю в раковине, подгоняемая богом западного ветра Зефиром. На берегу ее встречает одна из харит (граций) с символической алой мантией в руках. В изображении Венеры использованы стандарты античной скульптуры.

«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)

«Девушка с жемчужной сережкой» — самая знаменитая картина нидерландского художника Яна Вермеера. Написана маслом на холсте в 1665 году. Размеры картины — 44,5×39 см.

На картине изображена девушка в полуоборот. На ее голове синяя повязка, а главное украшение — жемчужная серьга. Личность модели и серьга с неестественно огромным жемчугом до сих пор остаются загадкой для историков живописи. Картина относится к жанру трони, в котором вместо традиционного полноростового портрета изображали только голову.

«Девятый вал» (Иван Айвазовский)

«Девятый вал» — самая знаменитая картина мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. Написана маслом на холсте в 1850 году. Размеры картины — 221×332 см.

На картине изображено море после шторма, освещенное солнцем. В нижней части полотна нарисованы люди, пережившие кораблекрушение. Картина выполнена в теплых тонах, что дает надежду на спасение пострадавших.

«Девятый вал» (Иван Айвазовский): Wikipedia

Образ девятого вала основан на поверье, что девятая волна во время морской бури самая сильная и губительная. Картина изображает моряков, переживших бурю. Они потеряли корабль и чудом спаслись. Остается открытым вопрос, не будет ли тем роковым девятым валом для них изображенная на картине огромная волна.

Вопреки ошибочному мнению, картина экспонируется не в музее Айвазовского в Феодосии, а в Санкт-Петербурге.

«Мона Лиза» (Леонардо да Винчи)

«Мона Лиза» — самая узнаваемая картина Леонардо да Винчи. Написана между 1503 и 1505 годами маслом на доске из тополя. Размеры картины — 76,8×53 см.

На картине изображена супруга флорентийского купца Лиза Герардини, однако есть мнение, что на ней изображен сам да Винчи. Улыбка «Моны Лизы» до сих пор остается одной из главных загадок современного искусства. Сейчас картина экспонируется в парижском Лувре.

«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)

«Последний день Помпеи» — самая известная картина русского художника Карла Павловича Брюллова. Написана маслом на холсте. Художник писал ее шесть лет и закончил картину 1833 году. Картина выполнена в крупноформатном размере — 4,5×6,5 м.

На полотне изображена катастрофа города Помпеи во время извержения вулкана Везувий в 79 г. до н. э. Картина иллюстрирует гибнущий под шаром огня и пепла город и его население. Художник изобразил улицу Гробниц, по которой бегут люди, а вокруг рушатся здания.

«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов): Wikipedia

Катастрофа и раскрывает суть человеческой души: герои картины изображены как позитивные и героические персонажи. Одни пытаются спасти своих близких, другие оплакивают погибших, третьи гордо и с верой встречают катастрофу и гибель. Есть и негативные персонажи, убегающие в страхе или ворующие драгоценности.

Карл Брюллов вдохновился на создание этой картины после посещения раскопок в Помпеях в 1827 году. После окончания картины художник выставлял ее в своей мастерской в Риме. Сейчас картина экспонируется в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)

«Звездная ночь» — одна из самых узнаваемых картин голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Написана маслом на холсте в 1889 году. Размеры картины — 73,7×92,1 см.

На картине изображено предрассветное небо над вымышленной деревней в Провансе. Ван Гог провел 1889–1890 годы в психиатрической клинике после потери части уха. В это время он продолжал писать. «Звездная ночь» — единственная картина среди серии картин, нарисованных из спальни художника, изображающая ночной пейзаж.

«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог): Wikipedia

Самая яркая звезда справа от кипариса — Венера. Было установлено, что в то время ее свет был особенно ярким. Луна нарисована умышленно нереалистично.

Из окна спальни Ван Гога не было видно деревни, возможно, художник добавил ее как воспоминание о доме. На это указывают очертания крыш задний.

«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)

«Голубые танцовщицы» — рисунок французского импрессиониста Эдгара Дега. Нарисовано полотно пастелью на бумаге. Рисунок имеет форму квадрата со стороной 65 см.

Рисунок выполнен в 1897 году — в поздний период творчества художника. Дега уже существенно потерял зрение и работал в основном большими цветовыми пятнами, а не штрихами.

«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега): Wikipedia

На рисунке изображены четыре балерины. Танцующие девушки — один из излюбленных сюжетов Дега. Этот рисунок считается лучшим у Дега по композиционному решению и богатству цветовых сочетаний.

«Постоянство памяти» (Сальвадор Дали)

«Постоянство памяти» — одна из самых узнаваемых картин испанского сюрреалиста Сальвадора Дали. Написана маслом на холсте в 1931 году. Картина небольшая: ее размер — 24 см в ширину и 33 см в высоту.

«Постоянство памяти» (Сальвадор Дали): Wikipedia

На картине изображены размягченные или растаявшие часы — символ утекающего времени. Так художник подчеркивает свой отход от традиционного линейного течения времени. На изображение потекших часов художника вдохновил растаявший сыр камамбер.

Картина экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.

«Девочка с персиками» (Валентин Серов)

«Девочка с персиками» — картина русского художника Валентина Александровича Серова. Написана маслом на холсте в 1887 году. Размеры картины — 91×85 см. Экспонируется в Государственной Третьяковской галерее.

Картина написана в Абрамцево (Московская область) в усадьбе русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Для портрета позировала дочь Мамонтова 11-летняя Вера.

«Девочка с персиками» (Валентин Серов): Wikipedia

Самые красивые картины сквозь века пронесли свой уникальный шарм. Даже с выцветшими красками и множественными трещинами шедевры продолжают удивлять и восхищать ценителей искусства.

Узнавайте обо всем первыми

Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.

Источник