топ 10 зарубежных групп 2020
30 лучших зарубежных альбомов 2020 года
Продолжаем подводить музыкальные итоги 2020 года. В этой подборке топ-30 альбомов из дальнего зарубежья за 12 месяцев, которые выбрали наши редакторы, коллеги и друзья.
Как мы считали
Сперва мы попросили наших коллег и экспертов из индустрии назвать альбомы, вышедшие между 15 декабря 2019 года 1 декабря 2020 года и достойные упоминания, затем мы попросили их оценить каждый из дисков по 10-балльной шкале, где 1 — «хуже некуда», а 10 — «лучше некуда».
Дальше перед нами встал вопрос, как посчитать результат. Мы могли бы взять просто сумму, но тогда в первых рядах оказались бы альбомы, которые просто послушали примерно все, но оценки у них так себе.
Поэтому мы поступили следующим образом: взяли все альбомы, которым поставили оценку более трети участников голосования, и высчитали среднее арифметическое (по формуле «сумма всех очков разделить на количество оценок»). Эту методику тоже нельзя считать однозначно репрезентативной — все же какие‑то альбомы послушали не все, — но она, как нам кажется, куда лучше подходит.
Кто участвовал в голосовании
Николай Овчинников («Афиша Daily»), Владимир Завьялов («Афиша Daily»), Яна Циноева («Афиша Daily»), Александра Ларионова («Афиша Daily»), Кристина Сарханянц («Чушь в массы!» и постоянная автор «Афиши Daily»), Артем Абрамов («Stellage», «Ain’t Your Pleasure»), Павел Борисов («Альбомы по пятницам»), Александр Горбачев (Lorem Ipsum, «ИМИ», «Новая музыка. Максимально коротко»), Артем Макарский («Канал Макарского» и постоянный автор «Афиши Daily»)), Сергей Степанов (Nepopsa.Ru, «Вольности Перевода» и постоянный автор «Афиши Daily»), Диана Пашковская («Яндекс.Музыка»), Вероника Белоусова (Rush, Sound Up), Татьяна Пантелеева (Doing Great Agency), Катя Штарева (Doing Great Agency), Виктория Давыдова («Афиша Видео»), Игорь Банников («Афиша Видео»), Алексей Дубков («Афиша Видео», «Банька-Парилка»), Анна Шипилова («Афиша Видео»), Глеб Лисичкин, Катя Пирогова («Домашняя pабота»), Илья Зинин («ИМИ»), Настя Салмина (Atariame), Николай Редькин («Вписка», «Сломанные Пляски» и постоянный автор «Афиши Daily»), Влад Микеев («Пикник Афиши»), Юрий Береза («Березовый Сок»), Антон Вагин («Всякая Годная Попса», Александр Мартынов («Ровесник»), Ксения Карло (Powerhouse Moscow), Надя Самодурова («Сторона», Lucidvox, Moscow Music Week), Сергей Мудрик («Вечерний Ургант», «см слушает»), Юлия Щербак («Надо Ехать»), Николай Кубрак («Бадибэг»), Андрей Недашковский (The Flow, Rap.ua).
30. Car Seat Headrest «Making a Door Less Open»
Уилл Толедо делает вид, что он большой рок-музыкант, — и все ему верят. Громкий инди-альбом, в котором и музыка, и тексты похожи на облако злободневных тегов. Pavement и Spoon, у которых получилось заимствовать поп-методы. Самая странная рок-пластинка года.
Русский рэп, BTS и The Weeknd: Spotify подвел музыкальные итоги 2020 года в России и мире
Стриминг-сервис Spotify представил музыкальные итоги года и рассказал, какую музыку чаще всего слушали российские слушатели с момента запуска сервиса в России 15 июля.
Самыми популярными жанрами стали русский рэп, а также зарубежный и русский поп. В топ-5 лучших исполнителей вошли рэперы из России, Казахстана и Беларуси.
Топ-5 исполнителей в России:
Топ-5 групп
Наиболее прослушиваемой песней с момента запуска Spotify в России стала «Снова я напиваюсь» Славы Марлоу, вышедшая в октябре. «Дежавю» от kizaru, а также фит Моргенштерна и Элджея — Cadillac — заняли второе и четвертое места соответственно. Трек корейского бойз-бэнда BTS — Dynamite — стал третьим, а самая популярная песня в мире — Blinding Lights от The Weeknd — замкнула российский топ.
Toп-5 самых популярных альбомов в России
В списке самой популярной музыки на русском языке также оказались гитарный поп от Доры, инди-рок от Алены Швец и хиты от Zivert. Из зарубежных исполнительниц чаще всего слушали Билли Айлиш, победившую во всех основных номинациях музыкальной премии «Грэмми-2020», а также Ариану Гранде — самую популярную исполнительницу 2010-х по версии Spotify.
Топ-5 исполнительниц в России
Пуэрто-риканский певец и рэпер Bad Bunny стал самым популярным музыкантом в мире, а его альбом YHLQMDLG оказался самым прослушиваемым в мире. Второе и третье места заняли американский рэпер Drake и колумбийский певец J Balvin. На четвертом месте оказался американский рэпер Juice WRLD, умерший в декабре 2019 года. Вслед за ним на пятой строчке расположился The Weeknd (его последний альбом After Hours стал вторым по популярности в мире).
В топ-5 самых популярных композиций в мире стоит особенно выделить ремикс казахстанского продюсера Imanbek и российского лейбла Effective Records на трек Roses от Saint Jhn, собравший миллиард прослушиваний в Spotify. Песня заняла четвертую строчку, уступив синти-поп-песне Blinding Lights от The Weeknd, Dance Monkey от Tones and I и композиции The Box от Roddy Ricch.
Топ-5 треков в мире
Топ-5 альбомов в мире
33 лучших зарубежных альбома 2020. Часть вторая
Мы точно надолго запомним 2020 год. В том числе и за хорошую музыку. Продолжаем подведение итогов топов зарубежных альбомов, среди которых мы выбрали 33 релиза, надолго осевших в наших плейлистах.
Партнер итогов года на The Flow — МегаФон. Подключив МегаФон Музыку, любой читатель может воспользоваться скидками и специальными условиями на любимые музыкальные сервисы: Boom, Яндекс.Музыка, Сберзвук, Deezer и Mubert. Достаточно быть абонентом МегаФона и перейти по ссылке.
33-23 | 22-12 | 11-01
22. Joji «Nectar»
Грустный человек почти час поёт грустные песни о том, что любовь сломалась, время уходит куда-то не туда, жизнь довольно мрачная штука, остаётся только вспоминать о том, как нам когда-то было хорошо. Ровно по той же формуле был записан и дебютный альбом Joji «Ballads 1», только здесь его автор уже вырос. И ему хочется не угорать, а «притвориться нормальным и скучным». Слушать песни про разбитое сердце подростка-максималиста и сопуствующее ему саморазрушение — это очень понятная музыка, где «искра» сразу «слепит» глаз. А баллады невесёлого взрослого человека о том, как он потерялся в себе, — история уже не такая лёгкая, но куда более захватывающая.
21. Oliver Tree «Ugly Is Beautiful»
Оливер Три начинал с диджеинга, в 2010-м выпустил первый сингл и выстрелил после выхода песни «When I’m Down» в 2016 году. Широкие джинсы, яркая олимпийка и стрижка «под горшок»: 27-летний Оливер Три будто прибыл из гиперболизированных 90-х. Полноценный образ артиста-мема он создал благодаря комедийный скетчам и забавным клипам, которые режиссирует сам.
В начале карьеры Оливер разогревал Tyler, the Creator и Frank Ocean, а в этом году выпустил дебютный и, возможно, последний (если верить автору) альбом «Ugly Is Beautiful». В нем музыкант мешает поп-панк, инди-рок, EDM и олдскульные сэмплы на фоне речитатива. Это своего рода роман воспитания — альбом о взрослении, принятии себя и своих недостатков, о возможности изменить жизнь здесь и сейчас без оглядки на окружающих. Оливер Три показывает красоту в уродливом и демонстрирует, что никаких границ не существует
20. Juice WRLD «Legends Never Die»
Grade A Productions, получившие в управление огромный каталог неизданных песен Juice WRLD и в том числе фиты с The Weeknd, Halsey и Polo G, выпустили 19 готовых треков под обложкой «Legends Never Die». Так они постарались передать ту надрывную боль внутри артиста, но в трех интерлюдиях вернуть слушателей к реальности и напомнить о том, что иногда стоит обратиться к специалистам.
«Legends Never Die» вновь спровоцировал дискуссию о том, нужна ли длинная карьера, чтобы заслужить звание легенды. Juice WRLD, Lil Peep и XXXTentacion были главными лицами в SoundCloud-революции середины 2010-х и сделали трэп эмо-музыкой. Последовательный уход из жизни каждого из них стал поводом для фанатов бурно и много говорить о любви к ним и роли их музыки, а для медиа — о наследии рэперов вообще, и трое артистов стали ощущаться крупнее, чем когда-либо.
19. Mura Masa «RYC»
В середине десятых Mura Masa начинал как бедрум-продюсер — этот тег на пару лет приклеился к людям, записывающим простую лоуфайную музыку на лэптопах в собственной спальне, чтобы выложить её на Soundcloud и собрать хорошо, если пару тысяч прослушиваний. Mura Masa повезло чуть больше: один из его треков заиграл на BBC Radio 1 — ключевой британской радиостанции, — и через пару лет он сменил спальню на большую студию, а статус ещё одного чувака с Soundcloud на роль одного из самых ярких продюсеров новой волны. Дебютный альбом «Mura Masa» эти ожидания оправдал: это был приятный электропоп, замешанный с хип-хопом, где на фитах появлялись звёзды всех величин в диапазоне от Charli XCX до A$AP Rocky.
А в начале этого года он выпустил альбом «R.Y.C» — «Raw Youth Collage» («Коллаж обнажённой юности»). Здесь он сам выходит к микрофону, чтобы спеть оду британской молодёжи под хаотичные гитарные переборы. Юность эта не очень весёлая, надежд там немного. Вторая же песня тут называется «Поколение без надежды» — и хорошо описывает настроение всего альбома. Mura Masa стало интересно писать не беззаботный поп, а посвятить целый релиз тому, что не так с его поколением. Кажется, такой должен быть в дискографии любого важного британца — от Тома Йорка до Plan B. Теперь он есть и у Mura Masa.
18. G Herbo «PTSD»
Первая популярность пришла к G Herbo ещё в 16 лет — вместе с Lil Bibby он стал известен на улицах Чикаго в числе пионеров дрилла. Они вместе поднимались с улиц и смотрели за тем, как убивают и умирают их близкие.
Спустя восемь лет G Herbo пишет альбом «PTSD» — это исследование его травм и взросления в атмосфере полной насилия и смерти. G Herbo не смеется над погибшими оппами — вместо этого он говорит о постоянном страхе за жизнь, борьбе с внутренними демонами и о том, как они разрушают его отношения.
Herbo приходит к простому выводу: нельзя перестать быть гангстером, и когда ты покинешь блок, прошлая жизнь напомнит о себе душевной пыткой и паранойей.
17. Oneothrix Point Never «Magic OPN»
Скрывающийся под псевдонимом Oneothrix Point Never Даниэль Лопатин c конца нулевых записывал заумный эмбиент и не особо рвался к массовой известности. Но в 2017 году он познакомился с братьями Сафди — тандемом режиссёров, сперва снявшим «Хорошее время» с Робертом Паттинсоном, а через пару лет — «Неогранённые драгоценности» с Адамом Сэндлером. Для обоих фильмов Лопатин писал музыку, а на съёмках последнего познакомился с игравшим там небольшую роль The Weeknd.
Знакомство переросло в дружбу и совместное творчество — сперва OPN помогал со звучанием «After Hours», а позже The Weeknd выступил исполнительным продюсером его альбома «Magic OPN». «Мне был нужен человек, который давал бы свой взгляд на то, что я делаю, как музыкальный фанат, потому что у The Weeknd невероятный вкус. Он говорил: «Сожги это, ты что, это же альбом OPN!» — он был рядом в первую очередь как друг», — так вклад The Weeknd в этот релиз описывает сам Лопатин.
«Magic OPN» — его самый понятный массовому слушателю альбом. Да, он по-прежнему собирает песни из разрозненных музыкальных лоскутов и за вдохновением идёт к совсем неочевидным сэмплам, делая музыку-настроение. Но здесь у песен появляется структура — хотя бы такая, какой поп-музыку видит человек «по ту сторону», разбирающий стандартные поп-ходы на болтики и не особо утруждающийся обратным их сбором. «Long Way Home», «No Nightmares», «Lost But Never Alone» — на каждой из них OPN выходит из своей туманной зоны комфорта, но не теряет ту самую магию, за которую полюбили его творчество.
16. Boldy James «The Price of Tea in China»
“The Price of Tea in China” — уже третий релиз Болди Джеймса и The Alchemist, которые сработались еще в 2013-м на “My 1st Infantry”, дебютном альбоме немедийного лирика из Детройта. Тогда же Nas позвал его к себе на лейбл, но существенных плодов это не принесло. Для Boldy все завертелось в 2020-м, когда он выпустил четыре релиза, каждый сделан по принципу “один альбом — один битмейкер”. Это ставшая саундпродюсером вайн-знаменитость Jay Versace (альбом “The Versace Tape”), Sterling Toles (“Manger on McNichols”), Real Bad Man (“Real Bad Boldy”) и The Alchemist.
При том, что все эти работы крепкие и монолитные, будто брикет порошка в вакуумном пакете, именно коллаб с The Alchemist получился наиболее впечатляющим. Зернистый, пропущенный через сепия-фильтр хищный рэп, убедительный и богатый деталями, которые рэпер явно не по фильмам Скорсезе изучал. “До контракта с лейблом я работал на улицах. До появления фанбазы я торговал серым порошком” — читает он в треке “Pinto” безэмоциональным голосом человека, который видел и не такое. На “The Price of Tea in China” ярких историй из жизни человека, живущего по другую сторону закона, полно: про ночные встречи на парковках с вооруженными людьми, про то, как свидетели не доживают до суда, про бабушку, однажды напрямую заявившую Болди: “Либо берешь меня в долю, либо завязывай с этим дерьмом”, про продажу бодяженного товара — и про то, с каким смертельно опасным веществом он его смешивал. Это рингтоны для тех, кто хочет избежать зоны, но кто заслужил себе в ней место.
В 2020-м Болди Джеймса позвала к себе на лейбл команда Griselda. Таким образом там собрались едва ли не главные люди, превратившие текстоцентричный и винтажный “новый старый рэп” в заметный хип-хоп-тренд 2020-го. В комментах нам писали: “Где в топе наш любимый рэпер из Детройта?” Вы же про Болди, верно?
15. Pa Salieu «Send Them to Coventry»
В дебютном микстейпе «Send Them to Coventry» 23-летний выходец из Гамбии словно бы ведет прямой репортаж с улиц Ковентри. Он сокращает название своего города до «COV» и затем расшифровывает как «city of violence». Pa Salieu знает об этом не понаслышке — ровно за год до релиза ему выстрелили в затылок из дробовика; он остался жив.
Pa Salieu оказался в числе немногих, для кого 2020-й стал удачным годом. Рэпер начал его синглами «Frontline» и «Betty», которые зашли английской аудитории и сделали его новой большой надеждой британского рэпа. Речь про тот британский рэп, что ближе к афробиту и грайму, нежели к недавно вошедшей в тренды дрилл-волне.
Pa Salieu расчитывает на силу слов, нежели на прилипчивость припевов или виральные челленджи. Его активно сравнивают с J Hus, другим британским рэпером гамбийского происхождения, но различия между ними вполне очевидны. Pa Salieu отличается минималистичным и самобытным мрачным звуком, да и в целом, кажется, настроен на большее, чем стать вторым Джей Хасом. Па крут тем, что не ограничивается бесстрастными наблюдениями за окружающей средой. В его песнях про жизнь отчаявшихся обитателей недружелюбных мест есть место и свету, и надежде. Он разноплановый артист с большим арсеналом и потенциалом — если дебютный микстейп уже получился таким, то что же ждет его дальше?
14. Spillage Village «Spilligion»
Spillage Village продолжает традицию рэперско-продюсерских творческих объединений, которые возникали на Юге. Первое, что вспоминается, глядя на них — Organized Noize, тусовочка увлеченных фанком музыкантов, откуда вышли Outkast и Goodie Mob. Эти тоже из Атланты, и у них тоже все серьезно. Восемь человек (дуэт Earthgang, J.I.D и 6lack, певица/ МС Mereba и трое саундпродюсеров) работают вместе с 2014 года — но признание сперва нашло каждого из артистов по отдельности. Проникавшись ауткастовщиной Earthgang или темным соулом 6lack, слушатель отматывал ниточки, ведущие к их общей группе — и хорошо, что большинство отмотало их только сейчас, застав ее на пике музыкальной формы.
Как это звучит? Скорее всего, вы уже поняли: соулфул-рэп на джазовой и госпеловой подложке — чуть более мейнстримную версию такого делал когда-то давно Chance The Rapper (у него, кстати, тоже есть выход на альбоме). “Spilligion” тянется не спеша и идет одним мурлыкающим фанки-джемом: к этому располагает флоу каждого из рэперов, которые при случае не стесняются показывать: “А мы еще и петь умеем”. Ставьте его на фон, включайте в машине или слушайте в наушниках, выискивая красивости в звуке: очень душевное соло на пианино в “Cupid”, переосмысление хитов Рэя Чарльза в “Judas” — как если бы их пел школьный христианский хор, и так далее. Когда пару раз прокрутите альбом, идите смотреть Tiny Desk Concert от группы на ютубе — в усеченном составе (6lack не смог приехать на запись), но в полном, так сказать, действии.
13. Run the Jewels «RTJ4»
“Нахер ждать. В мире сейчас полно дерьма, так что ловите кое-что послушать, пока разбираетесь со всем этим” — такими словами участники Run The Jewels сопроводили ранний выход четвертого альбома, пока на фоне гремели американские протесты и разносились витрины магазинов. “Run The Jewels 4” как будто записывался саундтреком для летних событий, но нет — так сложилось. И строчки “Ты настолько оцепенел, что спокойно смотришь, как копы душат кого-то похожего на меня // Пока мой крик гаснет до шепота, я не могу дышать” посвящена не Джорджу Флойду, а убитому во время задержания шестью годами ранее Эрику Гарнеру.
И оказалось, что никто не может превратить боль в праведный гнев лучше, чем рэп-дуэт из двух дядек за 40. Двух очень непохожих дядек — белого рэпера-экспериментатора из Нью-Йорка и темнокожего уроженца Атланты с ее стрип-клубами и пафосом в музыке. По отдельности они не дотягивались до звезд, но стоило объединить усилия — почти сразу превратились в одну из главных рэп-групп Америки. А заодно доказали, что если тебе за 40, то не обязательно куковать в Нарнии — можно с грохотом выломать дверь шкафа.
Сейчас западные музыкальные издания активно подводят итоги и ставят “Run The Jewels 4” в топ-5 лучших релизов года. У нас он занимает не такую высокую позицию, но это лишь говорит об одном — для Америки-2020 важнее рэп-альбома вроде как и не было.
12. Freddie Gibbs, The Alchemist «Alfredo»
Природа настолько очистилась, что в хип-хоп вернулось олдскульное звучание. Может показаться, что так говорить не очень справедливо — разве раньше не выходили рэп-альбомы с нарочито немейнстримовым саундом? Просто 2020-й стал годом, когда концентрация олдскула превысила нормы, расхерачила сдерживающие барьеры и на какое-то время вылилась в мейнстрим. И ответственны за это продюсер The Alchemist, объединение Griselda (артисты лейбла Эминема) и рэпер Freddie Gibbs.
В 2014 году Freddie Gibbs заручился поддержкой продюсера Madlib и записал альбом “Piñata”, чье продолжение “Bandana” вышло пять лет спустя. Их называют если не классическими, то точно лучшими в дискографии рэпера, которого всегда динамил свет софитов, но уважало подполье. Похоже, “Alfredo” цементировал его топ-3.
33 лучших зарубежных альбома 2020. Финал
Мы точно надолго запомним 2020 год. В том числе и за хорошую музыку. Продолжаем подведение итогов топов зарубежных альбомов, среди которых мы выбрали 33 релиза, надолго осевших в наших плейлистах.
Партнер итогов года на The Flow — МегаФон. Подключив МегаФон Музыку, любой читатель может воспользоваться скидками и специальными условиями на любимые музыкальные сервисы: Boom, Яндекс.Музыка, Сберзвук, Deezer и Mubert. Достаточно быть абонентом МегаФона и перейти по ссылке.
33-23 | 22-12 | 11-01
11. 21 Savage, Metro Boomin «Savage Mode II»
“Savage Mode” считается классикой трэпа, который сделал худенького рэпера с татуировкой-кинжалом на лбу звездой, а его друга Metro Boomin — одним из главных продюсеров 2010-х. Его продолжение вышло четыре года спустя и оказалось первым релизом 21 Savage после ареста и возможной депортации, а также почти двухлетнего молчания коллаборатора. От сиквелов очень успешных альбомов обычно ждут чего-то большего — чтобы было богаче и гуще. “Savage Mode II” не подвел.
Люди, которые в буквальном смысле судят по обложке, могут не понять: кто в здравом уме захочет украсить альбом такой дешевкой? Знающие улыбнутся, потому что ее рисовала компания Pen & Pixel, ответственная за “всратые” каверы релизов южного рэпа лейблов No Limit и Cash Money. А это уже намеренная отсылка к пионерам жанра.
Нарратором на альбоме выступил Морган Фримен — и это отдельное удовольствие, слушать, как человек с голосом бога рассуждает об отличиях между “стукачами” и “крысами”.
По звучанию “Savage Mode II” — это трэп в его абсолютной форме на 2020-й год. Здесь достаточно холодных как лезвие бэнгеров (попробуйте удержаться, когда рэпер монотонно заводит “runnin, runnin, runnin” в припеве), которые все же разбавляются не самыми привычными для 21 Savage треками, вроде баллады “Mr. Right Now” с Дрейком на фите или олдскульными оммажами “Steppin On Niggas” и “Said N Done”. Если “Savage Mode” был авторским минималистичным кино, то его сиквел оброс бюджетом, а создатели — опытом.
10. Caribou «Suddenly»
Меланхоличный хаус Дэна Снейта хорошо заходит и в клубах, и на фестивальных сценах, и на домашних колонках. В этом смысле он, конечно, такой Моби своего поколения, только если бы тот не стал записывать тонну скучных альбомов, а после “Play” замолчал и стал культом. “Suddenly” — первый с 2014-го альбом, который Снейт выпускает под вывеской Caribou. Хип-хоп, диско, микрохаус и прыгающе-булькающий IDM тут пропитаны особенной грустью. Где-то вылезет старый соул-сэмпл, где-то одиноко звякнет пианино, а где нет, там Снейт сам споет голосом самого одинокого человека в мире (есть прямо душещипательные моменты, где он делает такое, выключив бит). Один из самых красивых и внимательных к деталям электронных альбомов года.
9. Tame Impala «The Slow Rush»
Tame Impala по инерции называется многими “группой”, хотя на самом деле это вывеска для деятельности одного человека — австралийца Кевина Паркера. Он записывает все свои альбомы один, а на концерты берет сессионщиков. Паркер привлек внимание к себе в начале десятых, когда выпустил два альбома, где по любимым пластинкам детства собирал свой собственный психоделик-рок 60-х — ну, представьте себе Pink Floyd самого мелодичного периода, только современнее. Уже на третьем (“Currents” 2015 года) ему это надоело, он обложился синтезаторами и записал альбом такого прихрамывающего на одну ногу электронного диско. За прошедшие пять лет Паркер еще и подружился со всеми топовыми рэперами: работал с A$AP Rocky, участвовал в записи альбома “Astroworld”, помогал Канье с “ye”. А главный его мейнстримовый момент случился в 2016, когда песню Паркера перепела на своем альбоме Рианна — так название Tame Impala отправились гуглить те люди, которым инди-рок всю дорогу казался мутью для зажатых студентов.
“The Slow Rush” подводит итоги этой пятилетки. Это ровно такой альбом, о котором старый поклонник напишет: “Опопсел!”, только вот опопсение — лучшее, что вообще могло случиться с Паркером. Он достиг новых высот в написании песен, его мелодии изящны и хрустальны, он по-инстаграмному красиво грустит и оборачивает свою грусть в шипящий балеарик-хаус, по-особенному домашний, как будто переписанный со старой кассеты, но такой, под который с ним вместе будут печалиться стадионы, когда нам вернут концерты. О психоделических временах напоминает только составная структура песен, которые часто обрываются, заедают, компонуются из нескольких частей (вот лучшая песня альбома “Breathe Deeper”: начинается как ангельский притоморженный хаус и идет так почти пять минут, чтобы потом сорваться в кислотный карьер). В остальном это чистейший поп, прекрасный и расчувствованный. Карьера Паркера в смысле эволюции напоминает The Weeknd, который тоже однажды перестал стесняться — и променял R&B-нишу на сверкающие костюмчики попстара. Но об этом разговор впереди!
8. Yves Tumor «Heaven to a Tortured Mind»
У Ива Тюмора по паспорту фамилия Боуи — на этом можно было бы поставить валовское многоточие и написать: “ну, короче, вы поняли”. Во второй половине десятых он записывал альбомы нойзовой электроники, а потом вдруг выпустил на лейбле Warp свой “песенный” дебют — глэм-роковый альбом “Safe In The Hands Of Love”. Он был полон песен да таких, что мгновенно брали за горло, даже если вы ждали от этого человека какого-то подвоха. “Heaven To A Tortured Mind” — почти то же, только еще лучше.
У Тюмора, во-первых, сам голос как инструмент — с ним он обращается почти как Young Thug: в нужные моменты легко включая эмоцию “грубость”, “нежность”, “любовь”, “уязвимость” и так далее. Во-вторых, он еще дальше пошел по пути мелодиста: а где ему не хватает собственных сил, он зовет на помощь поющих девушек. Послушайте хайлайт альбома, чудесный медляк “Kerosene!”, где они с певицей Дианой Гордон то ли поют, то ли кричат друг другу слова любви, а потом приходит жужжащий гитарный риффак и их съедает. Шумный, страстный, нафанкованный, со своим звуком и хорошо спрятанной энергией, которая в нужный момент вырывается на свободу, “HTATM” — идеальный рок-альбом 2020. Сам Тюмор после него легко встает в пантеон грустных молодых людей, которые в десятые пересобирали гитарную музыку под нужды времени. Где-то между Кинг Крулом и Лил Пипом — ну, короче, вы поняли.
7. Mac Miller «Circles»
Получился ещё один сеанс психотерапии о поиске себя и внутреннего покоя, где мало рэпа, но очень много — красивой и воодушевляющей музыки. Её невозможно слушать в отрыве от трагической истории Миллера, а песня «Good News» легко пробивает на слезу, как и бòльшая часть треклиста. «Хочу сказать спасибо Малкольму, он был ангелом», — пела Ариана Гранде сразу после его смерти. И «Circles» — лучшее подтверждение её слов.
6. Kid Cudi «Man on the Moon III: The Chosen»
В конце 2020 года Kid Cudi вдруг вспомнил, почему стал культовым артистом, и решил напомнить об этом и всем остальным. «Man on the Moon III» — это красивое завершение той самой трилогии. Тут возвращается и звук первых двух альбомов: за музыку отвечали только правильные люди, с которыми связаны его самые первые успехи. Да, за последние 10 лет Трэвис Скотт вывел эту формулу на принципиально другой уровень, но здесь Kid Cudi выступает в роли бати, напоминающего, что все звёзды нового времени — буквально его дети. Только Kid Cudi не забронзовел, а заново нашёл себя — он и по-прежнему и ваш лучший терапевт, и талантливый MC, который легко осваивает дрилл на фите со Skepta и Pop Smoke.
Если фанаты готовы ценить Kid Cudi просто за бесконечный хамминг «mmmmhmmmmm», то остальным стоит полюбить «Man on the Moon III» за классные мелодии, цепкие припевы и музыкальные ходы, которые вдохновят и следующее поколение трэвисов скоттов, потому что здесь Kid Cudi удался сложный фокус: записать альбом как будто из другой эпохи, который и в 2020 году звучит на своём месте.
5. Against All Logic «2017-2019»
Против всякой логики в нашем топ-10 оказался альбом сайд-проекта Николаса Джаара. Или всё правильно? Пару лет назад американский продюсер, всю дорогу делавший эмбиент-хаус для интровертов, запустил проект Against All Logic, где уходил в сторону доброй и весёлой танцевальной музыки. Вышедший в феврале второй альбом AAL «2017-2019» как будто предсказал настроение всего этого года: он мрачнее и тяжелее первого альбома, а на смену светлым апбит-настроениям приходит влияние лязгающего индастриала и техно. Примерно в таком настроении мы и прожили весь 2020-й — хотя бы саундтрек был отличным.
4. Pop Smoke «Meet the Woo 2»
“Я чувствую себя неуязвимым”, — произносит Pop Smoke в открывающем треке “Invincible”. Спустя неделю в его дом пробираются посторонние и несколько раз стреляют в рэпера. Он не выживает.
“Meet The Woo 2” — монолит почти такой же прочности, как уверенность в себе его автора, записанный на инструменталы, которые проще всего описать строчкой “Не против, если я растрясу комнату?”. Но главный инструмент — голос Pop Smoke с удивительным для 20-летнего тембром, будто его обладатель вставил сабвуфер в голосовые связки, так еще и курил с двухлетнего возраста. Он громыхал с невероятной силой и казалось, что затихнет еще очень нескоро.
Pop Smoke умер в респектабельном Голливуде, хотя в песнях воспел куда менее дружелюбные районы. Его посмертный альбом назывался “Shoot For The Stars, Aim For The Moon” — и Башар действительно дотянулся до звезд, пускай его личная погасла, только успев зажечься.
3. Don Toliver «Heaven or Hell»
Преемственность этой музыки легко проследить, если просто заглянуть в википедию: Дона Толивера заметил и позвал к себе на альбом (а потом и на лейбл) Трэвис Скотт, большой любитель угореть по космическим полетам. Впрочем, и от него, и от Кида Кади (музыкального отца Трэвиса) Толивера отличает бархатный глубокий голос, которым он может вывозить то, чего не могут другие. Там, где Кади необходимо городить огород концепций-оболочек; там, где Скотту приходится пересобирать форму рэп-хита, чтобы нас удивить, этот просто может спеть пару строчек под синтезаторные биты с глубоким басом — и дело в шляпе. Раскрутив на максимум идеи своего патрона (как в начале десятых The Weeknd раскручивал идеи Дрейка), сейчас Толивер кажется его более универсальной версией. Он легко может стать “викндом” 2020-х — и это даже не самое интересное, что с ним может случиться.
2. Headie One, Fred again.. «GANG»
В прошлом году кронпринц UK-дрилла Headie One познакомился с продюсером Fred again.. (работал со всеми: от Эда Ширана и BTS до Stormzy и Roots Manuva). Вместе они соорудили одно из главных удивлений года. Где встречаются злой уличный рэп и умная очкастая электронная музыка десятых, тон которой задал Джейми xx (отметившийся и здесь). «Походу, я могу читать только о тюрьме — но это потому что я не знаю ничего другого», — говорил Headie One в треке «Ain’t It Different» (лид-сингл его дебютного альбома «Edna», тоже спродюсированный Фредом). А нам другого не нужно: оказалось, мрачные куплеты звезды дрилла уместно звучат на треках с чуткими припевами FKA twigs и Sampha — и это в самом деле match made in heaven. И это наверняка был бы альбом года, если бы не..
1. The Weeknd «After Hours»
The Weeknd наконец-то записал свой идеальный альбом, захватывающий сразу четыре эпохи. Где любовь к музыке 80-х и кино 90-х встречают опыт лучших хитмейкеров нулевых и всю палитру поп-музыки 10-х. Синтовый суперхит «Blinding Lights» стоит рядом с трэп-R&B в «Heartless». The Weeknd включает лирика на «In Your Eyes» и возвращает дух «Трилогии» в деструктивной «Faith» — и так и продолжает весь альбом с толикой безумия в красном пиджаке прыгать по лучшим моментам своей карьеры, как бы подводя её первые итоги. А они такие: The Weeknd — уже живая легенда и ключевой певец десятилетия. Почему? Включитe «After Hours».