топ альбомов led zeppelin
Топ альбомов led zeppelin
«Led Zeppelin II» (1969)
Этот альбом, вышедший 22 октября 1969 года, стал первым «полноценным» альбомом тяжелого (hard) рока. Он стал им не только хронологически, но и за счет звука, волна которого обрушивалась на слушателя и буквально сбивала его с ног с первых нот «Whole Lotta Love». Прозванный за свою обложку «Brown Bomber» («Коричневый бомбардировщик») он действительно «бомбардировал» сознание слушателей и музыкантов новыми представления о качестве того музыкального направления, в котором будет развиваться рок 70-х. Попытки внедрения в структуру своих композиций элементов того, что позднее стало называться хард-роком, в разное время предпринимались «The Jimi Hendrix Experience», «Cream», «The Who» и рядом других групп, но, не умаляя ни в коей мере их очевидных достоинств, нужно отметить, что все находки музыкантов в этом направлении носили все-таки характер озарения. В свою очередь,»Led Zeppelin», опираясь на блистательный опыт своих предшественников, при этом творчески проанализировав и систематизировав его, и основываясь на базе блюзовых структур, к которым тяготели все четверо музыкантов группы, удалось создать нечто новое. Строго говоря, «Led Zeppelin II» стал своеобразной квинтэссенцией хард-рока; пластинка как бы структурировала разрозненные до того элементы в единое целое. Несомненно, что достичь этого позволил незаурядный талант и композиторский дар всех четверых, а также новаторская, более мощная трактовка традиционной блюзовой фактуры.
Основой саунда группы служила мощная и напористая ритм-секция в лице барабанщика Джона Бонэма (John Bonham) и бас-гитариста и клавишника Джона Пола Джонса (John Paul Johnes) (сценическое имя Джона Болдуина, John Baldwin). Очевидно, что ориентиром им послужили такие замечательные музыканты как Кит Мун (Keith Moon, The Who), Джинджер Бэйкер (Ginger Baker, Cream), Джон Энтуистл (John Entwistle, The Who), и Джек Брюс (Jack Bruce, Cream). Венчала все это изящно-виртуозная гитара Джимми Пейджа (Jimmy Page), на которого повлияли такие музыканты как Скотти Мур (Scottey Moore, гитарист из группы Элвиса Пресли, Elvis Presley) и Джеймс Бертон (из группы Рикки Нелсона, Ricky Nelson). Среди прочих его влияний следует отметить такие «корневые» фигуры «черного» блюза как Хьюберт Самлин (Hubert Samlin), Отис Раш (Otis Rush), Бадди Гай (Buddy Guy), Би Би Кинг (B.B. King), Фредди Кинг (Freddie King) и Элмор Джеймс (Elmore James) (изобретатель стиля «слайд»). Роберт Плант (Robert Plant) своим неповторимым вокальным тембром как бы подтверждал стремление группы играть мощную, дерзновенную музыку.
«Whole Lotta Love» стала настоящим хитом. Американские радиостанции крутили вещь, но при хронометраже в пять с половиной минут она плохо вписывалась в формат. «Atlantic» настаивал на выпуске 3-минутной версии, без средней части. «Цеппелины» делать это наотрез отказались. Тогда некоторые станции самодеятельно изготовили укороченные версии, и фирма «Atlantic», несмотря на протесты участников группы, все-таки выпустила «сорокопятку» в таком виде. Но у себя на родине «Led Zeppelin» сумели настоять на своем, и такая пластинка в свет никогда не выходила. Как говорят, во время войны во Вьетнаме «Whole Lotta Love» использовалась в качестве морально-психологического орудия для подавления вьетнамских партизан: американские танкисты прикручивали динамики, из которых на полную мощность звучала песня, к башням танков и шли в атаку.
«Thank You».
Очередная смена настроения. «Led Zeppelin» предстают в совершенно ином, непривычном для слушателя ракурсе. Это проникновенная баллада с многоголосьем в припеве. Стихи Планта посвящены жене Морин. Лирика пронизана романтичностью хиппи: «And so today my world, it smiles. Your hand in mine, we walk the miles» («Мир улыбнулся мне. Твоя рука в моей руке. И мы идем с тобой по жизни»). Интересна финальная часть украшенная великолепным органно-католическим соло Джонса.
«Heartbreaker».
Как и «Whole Lotta Love» являет собой наглядный пример хард-рокового риффа. Одна из наилучших риффовых иллюстраций. В концертной версии Пейдж нередко расширял среднюю часть композиции за счет включения фрагментов других различных композиций, зачастую классических (например, «Bouree» Иоганна Себастьяна Баха (Bach)). Короче говоря, вечный гимн хард-рока!
«Livin’ Lovin’ Maid (She’s Just A Woman)».
Абсолютно забойная и драйвовая вещь. Шуточное название и текст повествуют о некоем флирте (как утверждается, с горничной одного из отелей Нового Орлеана). Признается большинством критиков наихудшей в альбоме. Думается, что только лишь на фоне великолепной россыпи идей остальных вещей.
«Ramble On».
Игра всей команды в этой, выполненной в полуакустике песне, заслушивает всяких похвал. Отдельно следует отметить участие Джона Пола Джонса. Бас-гитара выводит мелодическую линию наравне с гитарой Пейджа, моментами полностью заменяя ее! Плант в то время увлекался Толкиеном (в тексте звучат упоминания имен героев эпопеи «Властелин Колец»).
«Moby Dick».
Фирменная композиция, «брэнд» и коронный номер Джона «Бонзо» Бонэма. Концертные импровизации Бонзо могли длиться до получаса. Блестящий образец тяжелого рока. Композиция является хард-роковой инструментальной аранжировкой песни Джона Эстеса ( «Sleepy» John Estes) «The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair».
«Led Zeppelin III» (1970)
«Friends».
Полуакустический номер, один из поводов для обвинений музыкантов группы в смягчении звучания. Психоделичен, и, несмотря на свое акустическое звучание, полон внутреннего напряжения и энергии. Текст посвящен «подругам» музыкантов, так называемым «группиз». Интересен продолжением экспериментов (первой попыткой был «Black Mountain Side» c дебютного альбома) Джимми Пейджа по внедрению элементов «восточного» звучания в музыку группы. В дальнейшем «восточное» направление творчества группы будет расширено за счет таких композиций как «Four Sticks» и «Kashmir». В 1972 году Пейдж и Плант отправятся в индийский Бомбей, где будут записываться с местными музыкантами, а в 1994 году огромный резонанс в мире получит альбом дуэта Пейдж-Плант «No Quarter», в котором звучание рок-группы и европейского симфонического оркестра будет удачно совмещено со звучанием ансамблей из Марокко и Египта.
«Celebration Day».
Типичный хард-рок, с характерными для Джимми Пейджа интонациями. Смысл лирики неясен, это нечто вроде отражения «базаровской» проблемы взаимоотношений отцов и детей.
«Since I’ve Been Loving You».
Общепризнанной характеристикой этой великолепной и выдающейся композиции является «блестящий блюз». На самом деле эта эмоциональная и трагическая история безответной любви, рассказанная пронзительным (здесь имеется в виду не по звуку, а по глубине исходящей чувственности) вокалом Роберта Планта и столь же пронзительным соло Джимми Пейджа является большим, чем «love story». Великолепная игра Джона Пола Джонса на органе и меллотроне, в свою очередь, также добавляет драматизма в это музыкально-поэтическое полотно.
«Out On The Tiles».
Этот отличный заводной и забойный хард-рок номер, основным автором которого (впервые!) стал барабанщик Бонэм, является своеобразным гимном юношескому (в том числе и сексуальному) потенциалу, который позволяет свернуть горы.
«Gallows Pole».
Автором этой песни является известный блюзовый сочинитель и певец Ледбелли (Leadbelly), настоящее имя которого Хадди Ледбеттер (Huddie Ledbetter, 1888-1949). Он малоизвестен современному слушателю, но тем не менее, песни его исполнялись рядом широкоизвестных исполнителей, от Creedence Clearwater Revival до Nirvana. Записи Хадди Ледбеттера также находятся в Библиотеке Конгресса США. Пейдж и на сей раз «постеснялся» признать «корневое» авторство, но это обстоятельство не помешало группе сделать очередную блестящую аранжировку этой блюзовой баллады. Джимми использует в этой вещи практически весь диапазон струнных щипковых инструментов (акустическая гитара, мандолина, банджо, электрогитара) показывая неординарную степень мастерства во владении ими. Вещь сыграна всей командой страстно, с неукротимой энергией. Песня написана в виде диалога между смертником и непреклонным палачом. Несчастный умаляет палача снять его с виселицы, поочередно суля «стражнику правосудия» за спасение от нее золото, серебро, и даже радость интимного общения со своей сестрой. Приняв все это, палач, все же оставляет приговоренного болтаться на виселице.
«That’s A Way».
Лирика этой умиротворенной акустической баллады является пессимистической зарисовкой впечатлений Планта от Америки. Он горько сожалеет о том, что стремление хиппи к единению с природой и их пацифистский настрой, вызывают непонимание, а порой даже ненависть со стороны прагматичных американских обывателей.
«Bron-Yr-Aur Stomp».
Веселая, проникнутая оптимизмом песня, сделанная в акустической манере. В стихах нашли воплощение впечатления Планта от прогулок в окрестностях Bron-Yr-Aur (коттедж в Уэльсе, где группа работала над песнями альбома). Поражает виртуозно-экспрессивная игра Джимми Пейджа на акустической гитаре.
«Hats Off To (Roy) Harper».
Акустическая блюзовая вещь, которую Пейдж с Плантом постарались выдержать в негритянски-аутентичной «неприглаженной» манере. Посвящена английскому фолк-музыканту и большому другу Led Zeppelin Рою Харперу. Рой Харпер снискал огромное уважение среди музыкантов категорическим нежеланием поступаться творческими принципами ради интересов коммерческого успеха. Известен также исполнением вокальной партии в песне «Have A Cigar» из альбома Pink Floyd «Wish You Were Here» (1975)
«Led Zeppelin IV» (1971)
Открывает альбом песня «Black Dog». Это хард-рок песня, несколько похожая по структуре на «Оh Well» Питера Грина из репертуара группы периода британского блюзового бума «Fleetwood Mac». Как признавался позднее Пейдж, ему нравилась эта песня, и он всегда мечтал написать что-либо подобное. ( В 1999 г. во время совместного турне Джимми Пейджа с американской группой «The Black Crowes» среди исполняемых песен была и «Оh Well»). Пение Роберта Планта непосредственно наложено на гитарную партию Джимми Пейджа и является своеобразной «перекличкой» между Робертом и Джимми. Песня завершается потрясающим прогрессив-рок соло Джимми Пейджа, одним из его лучших. Часто на концертах Плант представлял эту песню как «песню о псе, слишком старом для буги». Тем не менее, название вещи никак не связано с ее текстом. Песня названа так в «честь» дряхлого черного пса породы «лабрадор», который все время околачивался вокруг музыкантов.
«Rock And Roll». Как явствует из названия, это искрометный, энергичный тяжелый рок-н-ролл, один из лучших образцов этого жанра. Песня была создана экспромтом: в перерыве между сессиями записи Бонзо неожиданно заиграл вступление к классическому рок-н-роллу Литтл Ричарда «Keep A-Knockin'», а Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс на этой основе синтезировали рифф. На пианино в этой вещи Led Zeppelin помогал Иэн Стюарт (Ian Stewart) один и участников (в дальнейшем участник студийных сессий и концертов) «The Rolling Stones». Соло Пейджа превосходно, равно как и игра Бонзо.
Нарастающие из глубины трели мандолины Джимми Пейджа ведут нас в тревожную атмосферу «The Battle of Evermore». Вещь в музыкальном плане великолепно стилизована под традиционную английскую средневековую балладу. В тексте Роберта Планта гармонично синтезированы его увлечения кельтской мифологией, древнебританской историей и трилогией Дж.Р.Р. Толкиена «Властелин Колец». Роберт создал мистическую философскую притчу о «вечной битве» Добра со Злом и о предопределенности ее исхода: силы Тьмы будут повержены, а Свет восторжествует. Плант поет дуэтом с участницей фолк-рок группы «The Fairport Convention» Сэнди Дэнни, которая, по утверждению музыковедов, ни до, ни после не пела столь магически красиво.
«Stairway To Heaven». Львиная доля успеха четвертой пластинки группы, реализованной на сегодняшний день фантастическим тиражом в 45 млн. экз., пришлась именно на эту печально-красивую и одновременно очень мощную балладу. Группа придавала ей значение главной, ключевой в альбоме и, стремясь подчеркнуть значимость этой вещи, ее текст впервые напечатан во вкладке пластинки. Текст этот, навеянный книгой британского историка Льюиса Спенса под названием «Magic Arts In Celtic Britain» («Искусство магии в кельтской Британии»), по легенде, Плант написал практически сразу как услышал мелодию Пейджа. В песне есть языческое одухотворение природы, в ней отражен интерес Роберта к религии дохристианской Англии. Вообще, за десятилетия с момента написания, песня обросла множеством толкований, что отличает шедевры настоящего искусства. Структура музыкального развития песни эволюционирует от простой акустической фолк-баллады до эпического хэви-метал гимна, что отражает пристрастия музыкантов. Здесь Пейдж в очередной раз блестяще применяет свой новаторский композиционный прием: смену темпа внутри композиции. Флейта, звучащая в начале песни, это имитация звучания этого музыкального инструмента мастерски созданная Джонсом, посредством «рекордера» (клавишного инструмента).
«Four Sticks». Как и в случае с «Black Dog», название вещи никак не связано с ее текстом. Оно связано с тем, что при записи Бонзо играл партию ударных четырьмя барабанными палочками, получив таким образом саунд барабанов таким, каким он хотел его представлял.
«Going to California». Акустическая песня, одна из любимых Плантом вещей. Лирический герой песни, покидает свою прежнюю любовь, девицу с явно завышенными запросами, ради ждущей его бескорыстной любви в солнечной, хипповой Калифорнии. В песне отразились воспоминания о калифорнийском землетрясении 1971 года, застигшем группу во время американского турне, в Лос-Анджелесе.
«When The Levee Breaks». Основой этого тяжелого блюза стала песня блюзовой певицы и гитаристки Мемфис Минни (Memphis Minnie, Лиззи Дуглас (Lizzie Douglas), род. 3 июня 1897 г., в Элджирз (Algiers), Луизиана, ум. 6 августа 1973 г., в Мемфисе (Memphis), Теннесси). Песня была написана в 1929 году, в год начала Великой Депрессии. Песня передает ощущения темнокожих жителей американского «крайнего» юга, которые оставались без средств к существованию, и, из-за постоянных наводнений и без жилья. Транскрипция группы является просто блестящей. Аранжировка родилась из барабанного вступления Джона Бонэма, инструменты которого были расставлены посреди большого зала с удаленными от них микрофонами. Барабаны Бонэма, вместе с гармоникой Планта и гитарой Пейджа нагнетают напряжение. Финальный аккорд Джонса на синтезаторе, усиленный реверберационным эхо-эффектом, создает впечатление прорыва плотины, о возможности которого повествует песня и темные страхи подсознания вырвутся наружу, сметая устоявшуюся добропорядочную жизнь.
«Led Zeppelin» своим четвертым альбомом создали настоящий, несомненный шедевр, не только для группы, но и для истории рок-музыки в целом. Это подтверждает тираж альбома, впервые в истории, не имевшем на конверте не только названия, но и имени группы, его записавшей. Это было сделано по настоянию Джимми Пейджа, считавшего, что музыка способна и должна говорить сама за себя. Таким образом, из «коммерческого самоубийства» родился один из величайших коммерческих успехов. Альбом, символизм которого остается во многом загадкой до сих пор.
Best Led Zeppelin Albums
Was going to vote for Physical Graffiti but this one edges it out slightly, though not because of Stairway to Heaven (which is still an amazing song):
The best album in the world by the best band in the world at the absolute peak of their abilities. Led Zep I is a blues rock album with some folk and hard rock thrown in. Led Zep II is a hard rock album with some blues and folk rock thrown in. Led Zep III is a folk rock album with some blues and hard rock thrown in. IV manages to be a perfect mix of the three. Only Four Sticks has anything close to a flaw. It’s a bit flat, and the vocals are too high. This was corrected when Page and Plant did it live in the 90s. A perfect album if you take that version instead.
I may prefer some songs better on other albums, but the whole way through, this album stays strong. For example, «Houses of the Holy» is a great album, but it doesn’t stay strong the whole way through. Did they have to put «The Crunge» on there? Same for «Presence.» «Achilles Last Stand» is in my top 3 Zeppelin tracks, but the rest of the album doesn’t hold up to it. However, on «Led Zeppelin 4», the whole album is amazing- and since it includes «Stairway to Heaven» this has got to be on top.
This is the only Zeppelin album where I don’t feel the need to skip a single track on it any time I listen to it. On the debut I would skip Black Mountain Side. On III, I would skip most of the second side. On IV, I would skip the Battle of Evermore, Stairway, and Going to California. On Houses of the Holy I could do without No Quarter and maybe even the Rain Song. On Physical Graffiti I could skip. a lot of side 3 but there are too many to specify which. On Presence I wouldn’t miss Achilles Last Stand. And on In Through the Out Door, I could take out basically all of side 2 and miss nothing. But on II, everything is worth listening to.
Oh no! It couldn’t really happened! IV as the first? On fourth album are only Stairway, Black Dog, When the Levee and Rock and Roll, the rest of it is just songs, nothing special. Second album is real winner because of a number of great songs. For 9 songs 6 are really genius and the rest are on good level. You’ve got here: Whole Lotta Love, What is and What Should Never Be, Heartbreaker, Ramble On, Moby Dick, Bring It On Home. If I had to choose from this list my four favourite one, I couldn’t do it. But on IV album that would be easy. Because there are no other good songs but Stairway, Black Dog, Levee and Rock’n’Roll. That’s why I think Led Zeppelin II album is their greatest!
6th in my ranking of Led Zep albums. Yes, shockingly.. it’s a fantastic album but because of the bands musical growth and sheer balls about them I couldn’t put it above lll. It’s not better than ll, IV, or l. And I like more songs off Houses of the Holy, so here it sits. Not that it’s a bad thing. 6th in a catalog of Led Zeppelin album rankings is still excellent. It’s a solid album and it’s depth is amazing. Kashmir is an amazing song but this album is packed with so much more than just that. I absolutely love Black Country woman, trampled under foot, and custard pie. Another album easily in the top 100 all time rock albums. Easily rated a 93 for me and that’s brilliant considering they I rank it 6th at a 93 of 100 in their entire studio catalog.
The power of Kashmir, the funk and groove of songs like in my time of dying and the wanton song, trampled underfoot. My personal favourite guitar solo of all time in ten years gone. If I could only take one album on a road trip it would be this one.
Four is the MOST OVER RATED album, and I’m sorry to say that I always skip stairway to heaven. This album, One, Houses of the Holy, Two, Three are the best in order, well, at least I thing so.
This album represents LZ at their best. Each song is masterfully crafted to weave together with each other song creating a sonic powerhouse that not only tells you a story but lets you live it as well.
Number 4 in my Zeppelin ranking. This album is one of my favorites from anyone in history.
The Ocean Is quite possibly my favorite Page guitar tune. The riff is so good and again the bass and drum backbone is phenomenal. Page’s lyrics are catchy and his voice is brilliant. In terms of the guitar, this is only 2nd to the great Black Dog riff when talking Jimmy Page. The ocean alone is enough to buy this album. It’s that good for me and the main reason I rank it 4th in their album catalog, but by no means the only reason.
The acoustic bits in over the hills and far away are right down beautiful and the song is so different from anything at that time or even today. It’s from one end to the other, but so well rounded. The song remains the same, the rain song, the crunge, d’yer mak’er are all fine tracks as well. Maybe not as much brilliance as ll, IV and l, but it’s a truly great album.
This is the most accessible of Zeppelin’s Albums. Their Fourth Album and Physical Graffiti may have more appeal to some people due to their many hits. But Houses of The Holy has the most widespread usage of many genres such as funk, phychedelic, reggae, and even pre-cursors to grunge. The album flows very smoothly despite some miniscule rough patches. Basically Led Zeppelin at their finest.
Song Remains the Same. THREE GUITAR SOLOS. One of the most beautiful songs. A happy summertime tune, followed by the beautiful Rain Song and Over the Hills and Far Away. Then it gets diverse. The Crunge brings in funk, Dancing Days sounds just. different, then the reggae stylings of D’yer Mak’er. No Quarter is one of the most relaxing and at the same time spooky. Then finishing off with The Ocean, a happy song that sounds like it should be on Led Zeppelin II that is complete with an outro section, just like Stairway to Heaven or Out on the Tiles. Absolutely brilliant.
From this album, Zeppelin’s first, all the way through their 6th album Physical Graffiti, you cannot go wrong. Zep’s first six albums remain the most dazzling streak of consecutive rock brilliance ever released. I chose Zep-I today because every time that I put it on I am struck by the atmosphere of supreme confidence, the staggering musical prowess in all four membersand pure raw unprecedented power at
I picked Zep-I because I put it on in my truck the other day for the first time in a couple if years and was immediately stunned & reminded of the absolutely unique magical Zeppelin chemistry. All these years later and this album still buries almost everything that passes for great music these days. Go listen to it if you doubt me and you will be struck by the fact that Zep’s music only improves with time.
Just imagine placing the record in the record player without knowing what you’re gonna get into. All you hear from the very first track is a very strong E5 chord and already you’re blown away. The explosiveness of that album is unparalleled; Zeppelin 1 is raw, sexy and their greatest album.
Led Zeppelin III rules
You have one of best opening riffs on immigrant song
Or you can listen to one of the best blues ballas on since I’ve been loving you
Maybe youd listen to celebration day an upbeat songs that screams underrated
It’s the only album that id listen to it without skiping any track. In the debut id skip black mountain side in led zeppelin 2 id skip the lemon song probably, on IV the battle of evermore.
Such an underrated album
1. Led Zeppelin III
2. Led Zeppelin I
3. Led Zeppelin II
4. Phisical Grafitti
5. Houses of the holy
6. Led zeppelin IV
7. Presence
8. The song remains the same
9. In through out door
10. Coda
This album is the actual ‘underrated’ Led Zeppelin album in my opinion. Every song on this album is great except for Hats Off To Roy Harper. It’s often referred to the ‘acoustic’ album but it has some great rock songs a on it like Immigrant Song, Celebration Day, and Out On The Tiles. Plus there’s blues (Since I’ve Been Loving You), and accoustic rock (Gallow’s Pole, Bron-Y-Aur-Stomp) and That’s The Way, Friends, and Tangerine. Seriously this album is WAAY better and more diverse than IV. IV is good but it’s the album everyone knows and plays on the radio. And Physical Graffiti is good to but a lot of the songs on there did seem like filler. And I’m a HUGE Led Zep fan and like all their songs but this album is just flawless.
This album was important for Led Zeppelin, this album showed that they could play other music. That Jimmy Page played an acoustic just as good as an electric. This album showed the world that they weren’t just some rock band, it showed that they were capable of other types of music. It shows the maturation of Led Zeppelin’s music.
That’s the one of their albums that is the most «sunny» and so natural, on the other hand being so powerful and mind-blowing. I love their every album with all my heart, but to this one I can listen the most often.
8th in my ranking of Zeppelin albums. The band had already done so much at this point. But still delivered a lovely album. Maybe it should be above my 7th slot as its more original than the coda album which took tracks over a span of recordings. Achilles last stand is solid as well as tea for one. I’ve always enjoyed Royal Orleans and Nobody’s fault but mine. I’ve heard people call this album the lazy Zeppelin album, but it’s not for me. Listen, they were the biggest rock band in the world and delivered more than almost anyone with Led Zeppelin l, ll, lll, IV, houses of the holy, and physical graffiti that required so much imagination, creation and sheer brilliance of talent that it was only a matter of time before an album like presence was made. No knocking the band nor this album, but it’s hard to keep producing music to compare next to those other albums. I admire this album and for me they worked hard doing this album.
I really love zeppelins last two albums ( exluding coda) because they are so underratted. Songs like achillies last stand or tea for one are amazingly underrated masterpieces. I still love their early albums but in my opinion this and in through the out door are better than houses than the holy,coda,and physical graffiti but I love every zeppelin album between a 9/10 rating so yea zeppelin is a ausome band so is this album
ACHILLES LAST STAN, is one of led zepps best songs. Then you have the riff fessest that is For my life, the downwright funky Royal Orleans and he plain awesome Nobodys fault but mine. To top it off, we have one of zeps most emotionally charged songs in the epicicly moving Tea for one. I never understood how this could be so underrated.
Remember buying it when it first came out. Never heard anything like it before or since. The sheer power, precision, dynamics and speed of the four musicians as never been matched.
So much better than the one-note and lifeless Presence. The production is lacking, especially the mixing of the vocals on Carouselambra, and the guitar-work is worse on this album than any other The songs, however, are just better than the ones on Presence, and there’s a lot more variety. This album is a band finding it’s footing again. It’s a transitional album, sad that it ended up being their last.
Every song is a gem, and Carouselambra and Fool In The Rain are two of my favorite Zeppelin songs. This last album shows that they were at the height of their powers and would have continued to amaze everyone.
9th in my ranking. One could say Plant didn’t have Led Zeppelin solely on his mind in Presence but in through the out door for me was the album Led Zeppelin started thinking they’ve achieved all they could achieve and their personal and collective goals had been reached. Both presence and this album were nice records but both lacked the exploration yet sticking to each of their roots. Idc what plant or page said.. by this time they had other projects on their mind. Though the ‘lack of enthusiasm’ some claimed.. All my love was a track that made it worth buying for me. Great song.
My favorite album of ALL time. Fool In The Rain, Carouselambra and All Of My Love are Led Zeppelin at their best. Even has Zepp’s most underrated song, I’m Gonna Crawl.
I rank Coda 7th. I just love the album. More a collection over the years, but still absolutely brilliant. Plus even though Hey, Hey what can I do was the B side single of Immigrant Song on lll it was never on the original lll album I don’t think. Which would probably push lll up a place in my ranking. Instead Coda benefits a space for including that superb and their greatest acoustic tune. Travelling riverside blues was a classic Robert Johnson tune brilliantly done by Page and Plant. I enjoy Poor Tom and White Summer/Black Mountain slide as well. Nice album.
I voted for thins because it’s so unsung. It’s the best live album ever. Its definitely better than coda in through the out door and presence combined. Its not my favourite but its f in amazing shame on those who didn’t vote for it. I have to say graffiti is a little over rated though it kicks ass. This album rocks it’s the best live album ever and everybody should watch this before you ascend the stairway to heaven. I never got stairway to I saw it visualised in the dvd plus the starts really triply. I have got many friends hooked on zep with this album alone. Apart from this the winners should be houses 1 2 and 4 though you can’t really fault zep at all
It’s true that it’s forgotten but it is kind of a cheat because it’s a compilation.
Awesome album, I own one and love!
Zeppelin Rocks!
It has their best songs because it is a compilation album. It doesn’t deserve to be higher.
Why is this so low. This is an album with their best songs.
Wow. I honestly expected this to be in the top 3
If it’s a good song, it’s on mothership!
Listen and hear the same song played numerous ways, a testament to their live versatility
Contains the definitive versions of Kashmir and For Your Live.
The best of the best
Just heard dazed and confused. bloody good!
One of the best live albums of all time. Not the best, but it’s up there
Their best live album by a mile.
A lot of people don’t know this, but this is an unofficial release of a live concert in 1969 before the release of Led Zeppelin 1.
What the hell is the dancing avocado?
A collection of their best songs from their first four albums.
For those unaware, this is a famous bootleg of theirs, from the LA Forum of June 21st, 1977. Outstanding show recorded in phenomenal quality, especially for an audience recording, done by Mike Millard, a famous bootlegger.