топ книг для начинающих художников
15 книг для тех, кто хочет научиться рисовать
«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования». Винсент Ван Гог
Рисование – не только увлекательный, творческий процесс, но и своеобразная арт-терапия. Несмотря на распространенное мнение о том, что создание необыкновенных картин – это врожденный талант, авторы многочисленных тематических пособий в один голос твердят: рисовать может каждый!
Все, что вам пригодится для того, чтобы с головой погрузиться в увлекательный мир изобразительного искусства – это карандаш, лист бумаги, несколько интересных идей и… список книг, которые станут мостиком в мир творчества.
1. «Техники рисования»
Питер Йенни – преподаватель визуального искусства в Швейцарии. Он знает, как правильно преподнести материал, чтобы тот оказал свое магическое воздействие на читателя. «Техники рисования» – один из двух учебников автора, предназначенный для новичков в изобразительном искусстве. Изучив его, вы овладеете самыми основами рисования: научитесь изображать на бумаге простейшие объекты, соблюдать пропорции и формы предметов.
2. «Рисование. Полное руководство»
Автор: Джованни Чиварди
Портреты – сложнейший этап погружения в профессию художника, но Джованни Чиварди – признанный профессионал в этой области. Наряду с техникой рисунка, иллюстрации и скульптуры, он долгие годы изучал медицину, хирургию и анатомию, поэтому досконально знает все тонкости человеческого тела. Чиварди преподавал портретную живопись в школах и университетах, на мастер-классах и лекциях. В его книге вы найдете ответы на самые распространенные вопросы об искусстве создания портретов: от теней и штрихов до прорисовки мельчайших деталей.
3. «Уроки классического рисунка»
Автор: Джульетта Аристид
А это пособие, от одной из самых известных современных художниц классической школы рисования, прекрасно подойдет тем, кто хочет изучать искусство неспешно, наслаждаясь каждым штрихом, каждым оттенком, каждой линией. В книге описаны основные приемы и техники «рождения» изображения на бумаге. Текст проницателен и наполнен многочисленными советами, а также проиллюстрирован примерами работ ярчайших арт-мастеров разных временных периодов.
4. «Анатомия цвета»
Автор: Патрик Бейти
У Патрика Бейти уникальная профессия: он – историк архитектурных красок. Если вы думаете, что гармоничное цветовое решение в дизайне интерьера, картины или комплекта одежды – заслуга исключительно образного восприятия объектов и интуитивного выбора, автор сможет вас в этом разубедить. В своей книге Патрик не только познакомит читателей с многовековой историей пигментов и красок, но также научит грамотно искать «компанию» выбранному цвету и сопроводит свои убеждения большим количеством интереснейших фотографий.
5. «Мир акварели»
Несмотря на то, что в книге Джин Хэйнс дает большое количество пошаговых инструкций на тему создания акварельных картин, сама автор выступает категорически против заготовок и следованию чьим-либо наставлениям. В своем творчестве Джин даже не использует карандашный набросок, а целиком доверяет собственной интуиции. Этому она обучает и своих многочисленных учеников: полностью погрузиться в творческий процесс и следовать зову сердца.
6. «Разреши себе творить»
Автор: Натали Ратковски
Задача данной книги – предоставить простор для развития фантазии, тренировки мышления, поиска вдохновения. Натали Ратковски познакомит читателей с арт-буками, этюдниками, эскизными блокнотами, научит их креативно оформлять и наполнять уникальными изображениями. Много заданий, мотивационных цитат, поясняющих текстов и иллюстраций пробудят даже в самом нерешительном художнике неуемную тягу к творчеству.
7. «Рождение иллюстратора»
Автор: Феликс Шайнбергер
Подробное руководство по освоению одной из самых популярных профессий в современном мире – художника-иллюстратора. Автор с тщательной скрупулезностью не только дает важные советы относительно техники и тонкостях процесса создания необычных рисунков, но и рассказывает, как монетизировать свое творчество, превратив его из приятного хобби в прибыльную профессию, а также защитить свои работы от воровства и копирования.
8. «Зимние сюжеты акварелью»
Автор: Терри Харрисон
Что может быть прекраснее, чем рисовать воздушные заснеженные сугробы, уютные домики с освещенными в темноте ночи желтыми окошками, или огромные «лапы» елей, сквозь которые пробивается ленивое зимнее солнце? Тем более, когда за окном такое количество вдохновляющих сюжетов. Уже с первой страницы книги вы погрузитесь в удивительную сказку, в которой признанный мастер акварельной живописи Терри Харрисон поделится секретами своего профессионализма.
Книги, которые научат тебя рисовать
Готтфрид Баммес: «Образ человека»
Готтфрид Баммес «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников»Это пособи
е стало настольной книгой вот уже нескольких поколений художников. Четко стру
ано для профессиональных художников, студентов художественных училищ и ВУЗов.
Шарль Барг: «Курс рисунка»
Перед вами полное переиздание «Курса рисунка» Шарля Барга, которое впервые увидело свет в 1860 г.г. Книга является выдающимся учебным пособием для художников, она составила основу европейского художественного образования конца девятнадцатого начала двадцатого века, на этой книге выросло несколько поколений художников во всем мире, в том числе Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо.Собрание,
состоящее из более чем 200 литографий, копировалось студентами по всему миру, перед тем как они приступали к рисунку с натуры. Книга будет полезна широкому кругу читателей, художников, студентов, искусствоведов и коллекционеров.
В. А. Могилевцев «Основы рисунка»Учебное по
собие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института имени И. Е. Репина В. А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшего художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным для молодых художников, совершенствующих свои навыки в изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.
Николай Ли: «Основы учебного академического рисунка»
В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных ВУЗов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.
Королев В. А: «Материалы и техники рисунка»
«Материалы и техники рисунка» Учебное пособие, подготовленное Институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств знакомит читателей с различными графическими материалами (графит, сангина, уголь, перо, кисть, соус, пастель) и их использованием в процессе обучения рисунку. Пособие иллюстрировано лучшими образцами рисунков К. Брюллова, В. Серова, И. Репина, М. Врубеля, С. Герасимова, Н. Андреева, М. Нестерова, Тинторетто, Тициана, Рембрандта и других. Для учащихся высших учебных художественных заведений.
В.О. Еремеев, В.А. Королев: «Учебный рисунок»
Учебное пособие подготовленное коллективом преподавательской кафедры рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
Коллектив авторов: «Школа изобразительного искусства»
Проверенное временем практическое руководство для начинающих и самодеятельных художников. Авторы учебного пособия, известные художники-педагоги, исходя из опыта реалистической школы, знакомят читателей с теорией и практикой художественного творчества. В доступной форме излагаются основы изобразительного искусства, ведётся разговор о выборе материалов, рассматриваются законы линейной перспективы.
Для начинающих художников, учащихся средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, учителей рисования массовых школ, самодеятельных художников.
MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству
Издательство МИФ подготовило для вас подборку из 12 книг, которые наполнят вас вдохновением, придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ.
С этими книгами больше не будет отговорок: “У меня не получится”, “Научиться рисовать — это так долго и сложно”, “У меня нет таланта”. Вы узнаете простые шаги и приемы, которые за короткое время сделают из вас настоящих художников.
Начни рисовать
Если вы никогда не умели рисовать, но всегда хотели научиться, с этой книгой ваша мечта превратится в реальность уже через пару простых уроков.
Считаете, для рисования нужен талант? Уверяем вас, это не так. Перед вами практическое руководство с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для людей, которые никогда не рисовали! Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.
Художники — это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.
Творческие права
Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение.
Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.
Десять бесплатных видео-уроков от школы рисования Kalacheva School доступны сразу после регистрации.
Вы сможете рисовать через 30 дней
Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.
Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!
Кстати, эта книга в виде уроков есть на нашем сайте.
Рисунок с нуля
Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.
С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали!
Живопись с нуля
После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.
Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».
Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал.
Артбук
Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.
Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.
Скетчбук художника
Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников. Учимся у лучших замечать красоту, делать наброски, видеть в повседневном искусство и экспериментировать с композицией и эмоциями.
Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.
Рисование. Полное руководство
Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире.
В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.
Рисование фигуры человека. Полное руководство.
Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.
Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника.
Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!
Уроки классического рисунка
В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.
Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.
Как понять акварель
В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.
Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.
Книги по акварели от Билли Шоуэлл
В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.
Это подборка книг, которые наполнят вас вдохновением, расскажут об основах техник рисования, приемах художественного взгляда, раскроют нюансы, о которых вы не слышали в академиях и арт-школах.
Все эти книги просто обязаны быть на полках у каждого художника, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.
Статья подготовлена при поддержке издательства МИФ.
Идеи для рисования на каждый день 🎨
Топ книг для начинающих художников
Николай Ли
«Основы учебного академического рисунка»
«В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных ВУЗов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.»
Доп. информация: Многие небезосновательно считают эту книгу лучшей по академическому рисунку. Простой и понятный язык изложения, хорошие иллюстрации.
Преподаватели настоятельно рекомендуют если не купить ее, то хотя бы снять ксерокопии с ключевых страниц.
Смит Рей
«Настольная книга художника»
Исчерпывающее практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников.
Рэй Смит представляет бесценную иллюстрированную «библиотеку» основных навыков живописных техник, а также дает инструкции по работе в более сложных, замысловатых видах искусства и вдохновляет читателя на новый поиск.
«Большой самоучитель рисования»
Книга подскажет, как без особого труда, используя маленькие хитрости, сделать свое творчество оригинальным. Вы узнаете, что такое живопись, рисунок, печать, растирание, коллаж, акварельная размывка, техника процарапывания и т.д. Как работать с цветом, формой, как передать размер и динамику, отобразить характер, найти пространственное решение, оживить картинку, вас научат опытные художники.
Баррингтон Барбер
«Рисование для начинающих. Оттачиваем мастерство»
Перед вами простой и эффективный самоучитель рисования для начинающих. Известный художник, преподаватель и автор бестселлеров Баррингтон Барбер рассказывает о применении пропорций, принципах перспективы, светотени и других основах рисования, а также старается подарить своим читателям вдохновение.
Вы не только получите необходимые новичку уроки рисунка и научитесь изображать окружающую реальность, но и узнаете, как придать своему произведению то или иное настроение, сможете выработать свой собственный неповторимый стиль. Наглядные иллюстрации и подробные доступные объяснения дадут вам необходимый старт. Учитесь рисовать с удовольствием!
Марк Кистлер
Вы сможете рисовать через 30 дней.Простая пошаговая система, проверенная практикой
Уилли Погейни
«Искусство рисования»
Стасенко Е. ИЗОСТУДИЯ. Курс изобразительной грамоты
Н.С. Механик
«Основы пластической анатомии»
Прошло уже около 50 лет с появления последнего оригинального отечественного руководства по пластической анатомии для высших художественных учебных заведений. Мы имеем в виду хорошо известный работникам изобразительных искусств учебник М.Г.Тихонова. За истекший период многое изменилось. Наука обогатилась новыми фактами, ряд старых положений получил другое освещение.
Имеющиеся старые руководства по пластической анатомии уже не стоят на современном научном уровне, а также не отвечают полностью задачам подготовки художника. Основной недостаток этих руководств заключается в том, что они дают учащимся образцы анатомического построения формы лишь в статическом ее состоянии и не объясняют возможных изменений тела при различных движениях. Это приучает учащихся к бессознательному запоминанию схем построения пластических форм, против чего так восставали лучшие отечественные педагоги рисунка.
Современное руководство по пластической анатомии должно дать исчерпывающий ответ на все вопросы учащихся, связанные со всесторонним изучением формы тела. Все, что видно на живой модели в самые различные моменты движения, должно быть ясно понято учащимися.
Преподаватели рисунка, живописи и скульптуры должны найти в таком руководстве достаточно полный по объему и научный по содержанию материал, пользуясь которым, они сумеют помочь учащимся глубоко изучить пластическую форму тела человека.