топ композиторов всех времен

Великие композиторы и их произведения

Эти композиторы выделяются среди своих современников как авторы произведений высочайшего уровня.

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах (1685—1750 гг.) — великий немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более тысячи произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы. Он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Родоначальник самой знаменитой музыкальной династии.

Произведение: токката и фуга ре-минор.

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт (1756— 1791 гг.) — великий австрийский композитор, инструменталист и дирижер, представитель венской классической школы, виртуозный скрипач, клавесинист, органист, дирижер. Он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Как композитор, который преуспел в любом жанре, Моцарт по праву считается одним из величайших сочинителей в истории классической музыки.

Произведение: «Маленькая ночная серенада».

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен (1770—1827 гг.) — важнейшая фигура мировой классической музыки. Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Он сочинял свои произведения во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Основоположник романтического периода в классической музыке.

Франц Петер Шуберт

Франц Петер Шуберт (1797—1828 гг.) — австрийский композитор, выдающийся представитель венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. За свою короткую жизнь Шуберт внес значительный вклад в оркестровую, камерную и фортепианную музыку, повлиял своим творчеством на целое поколение композиторов. Однако наиболее ярким было его участие в развитии немецких романсов, которых он создал более 600.

Произведение: «Аве Мария».

Рихард Вагнер

Рихард Вагнер (1813—1883 гг.) — немецкий композитор, дирижер, драматург, философ. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа XIX—XX вв., особенно на модернизм. Оперы Вагнера, проникнутые вечными человеческими ценностями, потрясают своими грандиозными масштабами.

Произведение: «Полет валькирий» из оперы «Валькирия».

Джузеппе Верди

Джузеппе Верди (1813—1901 гг.) — великий итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Он обладал чувством сцены, темпераментом и безупречным мастерством. В отличие от Вагнера, он не отрицал оперных традиций, а наоборот, развивал их. Верди преобразовал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей целостность.

Произведение: увертюра к опере «Травиата».

Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский (1840—1893 гг.) — великий русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижер, педагог, музыкальный критик. Его произведения стали бесценным вкладом в мировую музыкальную культуру. Один из самых популярных композиторов среди любителей классической музыки. В его уникальном стиле успешно сочетаются западное симфоническое наследие Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.

Произведение: «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус (1825—1899 гг.) — австрийский композитор легкой музыки, дирижер и скрипач. В его музыкальном наследии «короля вальсов» более 500 вальсов, полек, кадрилей и других видов танцевальной музыки, а также несколько оперетт и балетов. Благодаря ему вальс стал необычайно популярным в Вене в XIX в.

Произведение: вальс «На прекрасном голубом Дунае».

Игорь Федорович Стравинский

Игорь Федорович Стравинский (1882— 1971 гг.) — русский и американский композитор, дирижер, пианист. Один из самых значимых композиторов и ведущих новаторов XX в. Творчество Стравинского едино на протяжении всей карьеры, хотя в разные периоды стиль его произведений был различным, но оставались стержень и русские корни, которые проявлялись во всех его работах. Его инновационное использование ритма и гармонии вдохновляло и вдохновляет многих композиторов, и не только в классической музыке.

Произведение: сюита из балета «Жар-птица».

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов (1873— 1943 гг.) — русский композитор, пианист и дирижер, один из крупнейших представителей русской и мировой музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX в. Творчество Рахманинова стоит особняком в мировой музыке XX в., его стиль остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.

Произведение: концерт № 4 часть 1 — Allegro vivace (alia breve).

Источник

25 лучших композиторов всех времен и народов

1. Людвиг ван Бетховен

Уже будучи композитором, он оглох, но это не мешало ему создавать шедевры.

2. Антонио Вивальди

Музыкант не получил признания при жизни, умер в нищете и был похоронен в безымянной могиле.

3. Аарон Копленд

Считается, что именно этот человек, стал прародителем легендарного американского стиля музыки.

4. Йозеф Гайдн

Австриец сыграл колоссальную роль в создании классического наследия. Ему принадлежит 106 симфоний, и подобным результатом может похвастать далеко не каждый известный композитор.

5. Петр Чайковский

Автор таких произведений, как «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». Последнее, кстати, Петр Ильич писал чуть ли не с отвращением и заканчивал его создание в муках – ненавидя большую часть вышедших из-под пера нот.

6. Карл Нильсен

Самый известный датский композитор вырос в бедной семье. В своих композициях он использовал зарубежные мотивы.

7. Густав Малер

Его еще называют симфонистом смерти, потому что композитор смог довести до конца только десять своих произведений, и все они…посвящены загробному миру или смерти.

8. Иоганнес Брамс

Немецкий композитор создал четыре всемирно известные симфонии.

9. Ференц Лист

Великий венгерский пианист, который занялся музыкой, вдохновившись концертом Грига. К моменту смерти Лист создал около 700 произведений.

10. Модест Мусоргский

Композитор любил бросать вызовы западным коллегам и часто утирал им носы своей прекрасной музыкой.

11. Фридерик Шопен

Этот композитор заслуженно входит в число величайших творцов своего времени.

12. Леонард Бернстайн

Современный композитор, который учился в Танглвуд-скул в 1940 году. Самое популярное произведение автора – «Вестсайдская история».

13. Франц Шуберт

Один из первых классиков, который создавал невероятно мелодичную и гармоничную музыку.

14. Дмитрий Шостакович

Гениальный композитор, который после представления своего произведения «Леди Макбет Мценского уезда» был объявлен врагом народа «за примитивизм и грубость».

15. Ричард Вагнер

Вагнер написал большое количество оперных композиций и считался довольно замкнутой, необщительной особой.

16. Дьердь Лигети

Был рабочим, прежде чем уехать от тиранического коммунистического режима. Самое известное его произведение – «Реквием», которое даже звучало в «Космической Одиссее» Кубрика.

17. Иоганн Себастьян Бах

Немецкий композитор, сумевший усовершенствовать разные стили музыки своим творчеством.

18. Вольфганг Амадей Моцарт

Этот человек был музыкальным вундеркиндом, который любое музыкальное произведение мог выучить за полчаса и повторить без ошибок. Первую оперу Моцарт написал в 11-летнем возрасте.

19. Джон Уильямс

Он не нуждается в дополнительном представлении, потому что композитора и так прекрасно знают по его творениям для «Звездных войн», например.

20. Александр Скрябин

Композитор родился с психическим отклонением, из-за которого Скрябин ассоциировал все цвета с музыкой. Его стиль развивался очень быстро и неоднократно менялся за всю карьеру.

21. Стивен Шварц

Из-под его пера вышло немало бродвейских мюзиклов.

22. Игорь Стравинский

Будет минутка – послушайте его произведение «Весна священная» и удивитесь вдвойне сильнее, когда узнаете, что во время премьеры балета в Париже, публика его освистала и устроила настоящий бунт.

23. Бела Барток

Научился играть на фортепиано в 10 лет, а после этого еще создал несколько новых способов игры на струнах.

24. Эннио Морриконе

Хоть ему и не удалось создать такой хит, как получился у Уильямса, именно Морриконе считают лучшим автором саундтреков к фильмам.

25. Эндрю Ллойд Уэббер

Этот человек создал легендарный мюзикл «Призрак оперы», который за историю существования собрал несколько миллиардов долларов.

Кажется, сейчас идеальное время освежить в памяти все главные их шедевры и отдохнуть душой!

Источник

10 лучших композиторов мира по версии New York Times

Классическая музыка — это музыка высоких, интеллектуальных людей, к которой не каждый сможет прийти и понять её. Произведения классических композиторов были популярны не только при их жизни, но и после их смерти. Они до сих пор изучаются во всех учебных заведениях и даже используются в лечебных целях. Произведения каждого композитора направлены на оздоровление разных частей организма и его состояния в целом. Специально для людей с высоким вкусом авторитетное издание New York Times опубликовало список 10 самых лучших композиторов мира.

10. Барток

Композитор Бела Барток родился в Надь-сент-миклоше в 1881 году в семье учителя и директора сельскохозяйственного училища. С самого раннего детства мать привила ему любовь к фортепиано. После своего первого концерта, который был очень успешным, Барток продолжать делать успехи в музыкальной карьере. Считается одним из самых влиятельных новаторов XX века, несмотря на то, что он ни разу так и не примкнул ни к одному течению. Оставил после себя большое наследие в виде множества композиций. Бела Барток получил посмертно две престижных премии, дал имя кратеру на Меркурии и внёс огромный вклад в мировое музыкальное искусство.

9. Вагнер

Рихард Вагнер — это революционер оперы, который в своё время оказал огромное влияние на европейскую и мировую культуру в целом. С 1828 года начал вплотную заниматься музыкой. Несмотря на свою насыщенную и не самую простую жизнь, Рихард Вагнер проявлял огромные способности и умения в классической музыке. Композитор рассматривал музыку как один из способов выражения философской концепции. Композиции Рихарда на тот момент поражали всех своей самобытностью, так как до него никто такого не делал. Рихард Вагнер за всю свою жизнь написал не так много произведений по сравнению с предыдущими композиторами, но он оставил колоссальное наследие после себя.

8. Верди

Композитор родился в бедной семье, из-за чего его детство было довольно тяжёлым. В детстве, Верди проявлял большую тягу к музыке, из-за чего родители подарили ему спинет. Позже, на Верди обратил внимание Антонио Барецци и сказал, что он будет не трактирщиком, а великим композитором. Так и случилось. После оперы «Отелло» на него обратили внимание критики того времени, в результате чего, его популярность достигла небывалых высот. Верди создал много опер, которые ставятся и в XXI веке. В его стиле заметно влияние предшественников: Мейербера, Доницетти, Беллини и Россини. Умер композитор в начале 1901 года от инсульта.

7. Брамс

Иоганнес Брамс — немецкий композитор, родившийся в 1833 году в Гамбурге. Свои первые уроки музыки будущий композитор получил от отца. Позже, имея навыки игры на духовых и струнных инструментах, Иоганнес обучился фортепиано. Благодаря своему таланту, он уже в 10 лет выступал на престижных концертах. Брамс работал во многих жанрах, но ни одной оперы он так и не написал. За свою жизнь он создал более восьмидесяти произведений. Но известен Иоганнес Брамс стал благодаря своим симфониям, в которых он показал свой стиль и самобытность. Самым выдающимся его произведением является «Немецкий реквием». Позднее, в честь композитора был назван один из кратеров на Меркурии.

6. Стравинский

Игорь Фёдорович Стравинский является великим русским композитором. Родился 17 июня 1882 года в семье музыкантов, что, вероятнее всего и является причиной любви к музыке. В молодости долго и упорно занимался фортепиано, в результате чего написал своё первое произведение под руководством самого Римского-Корсакова. Стравинский за свою жизнь успел поработать во всех жанрах, показав при этом свой огромный талант и самобытность. Стиль музыки Стравинского, в отличии от других композиторов, нельзя описать одним словом, так как ему была свойственна частая смена техник. Игорь Стравинский был обладателем уникального музыкального таланта, благодаря чему, его творчество высоко ценится и по сей день.

5. Дебюсси

Композитор родился во Франции 22 августа 1862 года. Помимо мировой славы, Дебюсси стал лучшим представителем музыкального импрессионизма. Родился в семье торговца. После переезда в Канны получил свои первые уроки фортепиано. В 10 лет он поступил в консерваторию, в которой хорошо учился, хотя особенным он ничем не выделялся. После окончания консерватории, Дебюсси заработал много престижных премий и работал с известными людьми. Несмотря на плотную борьбу с бедностью и болезнями, композитор продолжал упорно трудиться, что, несомненно, дало свои плоды. Дебюсси при жизни создал огромное количество произведений.

4. Шуберт

Франц Петер Шуберт был одним из основоположников романтизма в классической музыке. С самого раннего детства он начал проявлять большие способности в музыке и учился на самых разных музыкальных инструментах. Кроме того, Шуберт был обладателем уникального голоса. Несмотря на свою короткую жизнь — 32 неполных года, он написал множество композиций и более 600 песен. Шуберт дал понять миру, что песня по значению равна другим жанрам. Шуберт демонстрировал в музыке свою независимость и мышление, совершенно отличающееся от мышления живущего в то время Бетховена. Умер композитор от брюшного тифа в 1828 году.

3. Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1956 года в Зальцбурге. Моцарт один из самых знаменитых классических композиторов. Знакомые с ним люди утверждали, что Моцарт одарён феноменальным слухом и талантом. Его работы отличаются от работ других композиторов тех времён тем, что он не просто работал во всех жанрах, но и также преуспел в них. Принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Моцарт является одним из создателей классического концерта. За свою жизнь он написал 626 композиций. Многие произведения Моцарта не потеряли своей актуальности и по сей день. Умер великий композитор рано — в 35 лет. Точная причина смерти до сих не установлена.

2. Бетховен

Людвиг ван Бетховен — легендарный композитор, композиции которого активно исполняются и по сей день. Симфонизм XIX и XX веков был под огромным влиянием Бетховена. Отец, одержимый идеей сделать Бетховена вторым Моцартом, дал ему начальный багаж знаний, с которым Бетховен проходил дальнейшее обучение. Бетховен является создателем фортепианного стиля. Каждое его произведение является шедевром мировой классической музыки. Памятники этому великому композитору установлены по всему миру. Наследие Бетховена по сей день активно живёт и изучается.

1. Бах

Иоганн Себастьян Бах — один из самых величайших композиторов в истории, написавший за всю свою жизнь свыше 1000 произведений во всех жанрах музыки того времени. Написал очень много духовной музыки, так как был протестантом. Родился в семье музыкантов. На произведениях Баха воспитывались другие великие композиторы — Моцарт и Бетховен. После смерти композитора появилось множество групп, занимающихся исследованием его жизни и творчества. По версии New York Times Иоганн Себастьян Бах стоит на первом месте в списке 10 самых великих композиторов всех времён и народов.

Источник

10 великих композиторов всех времен и народов

Если бы вам предложили составить список из 10 самых великих композиторов за всю историю человечества, кого бы вы в него внесли? Сможете ли вы ограничиться числом 10 или с трудом назовете хотя бы одно имя?

Конечно, о вкусах не спорят, но это совершенно не значит, что не существует принципа, по которому можно объединить талантливых музыкантов по степени их влияния на мировую культуру.

В данной статье мы подготовили для вас список из 10 композиторов, оказавших наибольшее влияние на культурную жизнь не только своих стран, но и музыкальную историю всего мира. Мы попытаемся понять, в чем секрет их величия: в прирожденном таланте или в многолетних тренировках и оттачивании собственного мастерства.

Но прежде предлагаем пройти небольшой тест и узнать, каковы ваши познания в данной теме:

А теперь приступим к статье.

Вольфганг Амадей Моцарт

Открывает наш список известных композиторов австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт, создавший серию опер, концертов, симфоний и сонат, которые глубоко повлияли на всю классическую музыку [Biography, 2017].

Музыкант славился своим трудолюбием. Так, однажды, за пять недель он дал 22 концерта, 5 из которых спродюсировал сам. На его выступлениях часто был аншлаг, потому как сам Моцарт обладал уникальной связью с аудиторией, которой, по словам его биографа Мейнарда Соломона, «была предоставлена ​​возможность стать свидетелями трансформации и совершенствования основного музыкального жанра» [Biography, 2017].

Кто знает, достиг бы Вольфганг таких высот и славы, если бы не его упорство, а также требовательность и целеустремленность его отца, который занимался музыкальным воспитанием сына. Так или иначе, ключом к успеху в любом деле является многолетняя практика, наполненная интенсивными тренировками и занятиями. Но достижение любой цели начинается с маленьких шагов. Так, например, уже сегодня вы можете пройти наш курс по музыкальной грамотности, чтобы определить для себя правильный вектор движения в будущем.

Несмотря на большую популярность и славу, со временем финансовое состояние Моцарта стало ухудшаться. Он стал меньше выступать, а потому его доход упал. Вскоре он начал занимать деньги у друзей.

Музыкант давал концерты, пытаясь восстановить финансовое положение семьи. Двухлетний период 1788-1789 годов стал для Моцарта низшей точкой, во время которой он испытывал депрессию. Историки считают, что композитор мог страдать биполярным расстройством личности, что могло бы объяснить периоды истерии в сочетании с приступами лихорадочного творчества [History Today, 2006].

Так, например, после двухлетней депрессии Моцарт в последующие 2 года пережил период большой музыкальной продуктивности и личного исцеления. Он смог возродить свою популярность, а его финансовое положение, наконец, начало улучшаться.

Моцарт умер 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет – достаточно раннем даже для того времени. На момент смерти Моцарт считался одним из величайших композиторов всех времен. Его музыка представляла собой смелое выражение, часто сложное и противоречивое, и требовала высокого технического мастерства от исполнителя [Biography, 2017].

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен внес значительный вклад в музыкальную историю. Именно он наиболее ярко раскрыл способность музыки передавать философию жизни без помощи текста [Biography, 2017].

Его музыка стала примером для подражания для многих известных композиторов последующих столетий. В творческом плане он был новатором, значительно расширившим диапазон сонаты, симфонии, концерта и квартета.

Его личная жизнь была отмечена героической борьбой с прогрессирующей глухотой, а некоторые из его самых важных произведений были написаны в течение последних 10 лет его жизни – в период, когда он совершенно не мог слышать. В эпоху упадка придворного и церковного покровительства он не только поддерживал себя за счет продажи и публикации своих произведений, но также был первым музыкантом, который получал зарплату и не имел никаких других обязанностей, кроме сочинения музыки.

В подростковом возрасте композитор стал набирать популярность и достиг такого прогресса, что был отправлен в Вену для обучения у Моцарта. По некоторым неофициальным источникам, Моцарт был очень впечатлен способностью Бетховена к импровизации и сказал некоторым друзьям, что «этот молодой человек сделает себе великое имя в мире» [Britannica, 2020].

Переломный момент в творчестве композитора произошел с появлением у него симптомов глухоты. Первое время его жизнь все еще оставалась неизменной. Он по-прежнему играл в дворянских домах, соперничая с другими пианистами, и выступал на публике. Но к 1802 году он окончательно понял, что болезнь совсем не собирается отступать. Человек, умевший импровизировать и воплощать в реальность самые замысловатые фантазии в мгновение ока, с наступлением глухоты стал прилагать бесконечные усилия для создания продуманной композиции [Britannica, 2020].

С тех пор его дни как исполнителя были сочтены. Время от времени он продолжал появляться на публике, но большая часть его энергии была поглощена сочинением музыки. Долгие месяцы он проводил в деревушке недалеко от Вены, продумывая свои композиции во время многочасовых прогулок.

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах – известный композитор, чьи произведения покорили миллионы людей по всему миру [Britannica, 2021].

Бах, как и его современники, широко использовал словесную живопись, чтобы подчеркнуть значение слов в музыкальном плане. В своих произведениях он обращался к очень разнообразной аудитории: среди его слушателей были представители духовенства, купцы, обычные горожане и профессора выдающегося Лейпцигского университета [AHA Journals, 2019].

Работы Иоганна Себастьяна отличались головокружительным разнообразием. Он сочинял не только вокальные и клавишные произведения, но и инструментальные композиции.

Бах очень часто конфликтовал со своим начальством и даже провел некоторое время в тюрьме за неподчинение. Он постоянно чувствовал, что работодатели его не поддерживают и недооценивают, и славился своим сложным характером [AHA Journals, 2019].

Композитор занимался внешним консультированием, часто хорошо оплачиваемым, по построению органов, сдавал в аренду музыкальные инструменты, сочинял и играл на похоронах и свадьбах, чтобы получить дополнительный доход. Он также писал пьесы, чтобы отметить дни рождения аристократических покровителей, реальных и будущих.

Удивительно, что, будучи первоклассным органистом, Бах в игре на скрипке отказывался от главных ролей и предпочитал играть партию альта. По словам его сына Карла Филиппа Эммануэля, он чувствовал, что может лучше оценить равновесие, сидя в середине струнного хора [AHA Journals, 2019].

Появившись в благоприятный момент в истории музыки, Бах смог исследовать и объединить основные стили, формы и национальные традиции, которые развивались в течение предыдущих поколений, и, в силу своего таланта, обогатить их все. Известный физик Альберт Эйнштейн сказал однажды: «Вот что я скажу про Баха: слушайте его, играйте, любите, превозносите – и закройте свой рот».

Джузеппе Верди

Итальянский композитор Джузеппе Верди начал свою карьеру в музыкальной индустрии в 1833 году, когда его наняли дирижером в филармонию. В то время он не только сочинял музыку, но и зарабатывал на жизнь, работая органистом.

Хотя он стал одним из самых известных композиторов Италии, на самом деле его окрестили французом. Всего через несколько дней после его рождения отец забрал его во Францию, после чего его имя было зарегистрировано как Жозеф Фортунин Франсуа. По словам современников, в то время клерк написал: «Так случилось, что для гражданского и светского мира Верди родился французом» [Italy Magazine, 2013].

О Верди известно и то, что он презирал политику. Считается, что некоторые из ранних опер Верди содержали скрытые послания, относящиеся к Рисорджименто – политическому и общественному движению, которое объединило государства итальянского полуострова в одну коллективную группу.

Несмотря на то, что музыка Верди не слишком интересовалась политической борьбой итальянского Рисорджименто, она вдохновляла его соотечественников, пробуждала их национальный дух. Скорее всего, Верди не намеревался транслировать подобные сообщения, но большое количество людей ухватилось за возможные политические интерпретации [Italy Magazine, 2013].

Даже в последние годы своей жизни Верди не утратил умения ставить высоко оцененные, богато построенные оперы. «Отелло» 1887 года был показательным примером, произведением искусства, которое рассказывало историю великой трагедии и эмоций через яркую характеристику и вызывающую воспоминания мелодию [Britannica, 2021].

Верди умер 27 января 1901 года в Милане. За свою карьеру он сочинил и поставил более 25 опер, в том числе «Травиату», «Фальстаф» и «Аиду», и он по сей день считается одним из величайших композиторов в истории. Кроме того, его произведения исполнялись чаще среди всех остальных композиторов во всем мире [Biography, 2014].

Петр Чайковский

Петр Ильич Чайковский считается самым популярным русским композитором в истории. Его имя неразрывно связано с историей российского балета. Русский музыкант был настоящим мастером танцевальной музыки 19 века и вошел в историю как один из самых известных композиторов не только России, но и мира.

Сегодня «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» остаются неизменными хитами балетных трупп всего мира. Однако еще пару столетий назад немногие верили в талант Чайковского. Удивительно, но премьера «Лебединого озера» в 1877 году не вызвала широкого резонанса среди поклонников балета [Classic FM, 2020].

Часто критики не принимали работы композитора, называя их «слишком сложными и шумными». Так, например, артисты, выступавшие на премьере балета «Лебединое озеро», заявили, что музыку Чайковского очень тяжело танцевать. Они полагали, что музыка такого богатства и глубины не должна сопровождать их балетные ходы [Classic FM, 2020].

Петр Ильич славился своим трудолюбием и безграничной любовью к музыке. Он часто говорил, что «вдохновение – это гость, который не навещает ленивых». Чайковский проводил сутки напролет за работой, стараясь улучшить и без того прекрасные произведения.

Конечно, чтобы стать профессионалом своего дела, нужно провести тысячи часов, оттачивая мастерство. Начать путь к самосовершенствованию вам поможет онлайн-программа «Лучшие техники самообразования», с помощью которой вы овладеете методами и приемами, способными улучшить необходимые вам навыки.

Михаил Глинка

Михаил Иванович Глинка – русский композитор, завоевавший международное признание и основоположник русской националистической школы.

Глинка впервые заинтересовался музыкой в ​​возрасте 10-11 лет, когда услышал частный оркестр своего дяди. Четыре года он проработал в Министерстве связи, но официальная карьера его так и не заинтересовала.

Михаила Ивановича называют гениальным дилетантом. Его стройное произведение считается основой самой поздней русской ценной музыки. Всемирную известность он получил после того, как овладел своим ремеслом в Милане и Берлине, вдохновившись работами композиторов Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. В конечном итоге, тоска по дому привела его к мысли писать музыку «на русском» [Культура.РФ, 2021].

Первой работой, принесшей ему известность, стала работа «Жизнь за царя» (ранее известная как «Иван Сусанин»), поставленная в 1836 году. На момент написания оперы он не знал ни сюжета, ни слов, но чувствовал отчаянное желание работать. Более того, композитор хотел создать поистине русскую оперу.

Произведение было закончено, но, к сожалению, Петербургский театр сначала отказался его ставить. В конце концов была достигнута договоренность: опера была поставлена, но при нескольких условиях, которые композитор не мог игнорировать. Одним из них было требование смены названия. В итоге композиция была переименована в «Жизнь за царя», а сам Глинка был вынужден отказаться от всех гонораров.

В своей работе Михаил Глинка хотел прославить простого крестьянина, величие русского национального характера, его отвагу и несомненную стойкость. Таким образом, композиция стала первой русской оперой, написанной совершенно без диалогов, и впервые в истории российской музыки крестьянин выступал не как обычный персонаж, а как героическая личность.

Премьера состоялась осенью 1836 года и имела огромный успех – сам царь лично поблагодарил Глинку и благословил его после окончания оперы [Культура.РФ, 2021]. Сегодня именем Глинки названы три русские консерватории. А советский астроном Людмила Черных в его честь назвала малую планету «2205 Глинка», открытую в 1973 году.

Рихард Вагнер

Рихард Вагнер вошел в историю не только как великий немецкий композитор. «Полет Валькирий», «Тристан и Изольда», «Сон в летнюю ночь» – вот лишь малая часть его работ. Однако запомнился он современникам и потомкам не только своим великолепным творчеством [Britannica, 2021].

Работы Вагнера содержали ярые антисемитские настроения, благодаря которым он стал любимым музыкантом Адольфа Гитлера. Композитор был также автором брошюры «Иудаизм в музыке», в которой утверждал, что «еврейский народ не способен к художественному выражению» [BBC News, 2018].

Если бы Вагнер не написал эту работу, его взгляды на европейских евреев, возможно, ушли бы вместе с ним в могилу. Однако именно она разделила мир поклонников музыки на два лагеря.

Есть много людей, которые хотели бы, чтобы книга была запрещена, и которые относятся к идее даже обсуждения взглядов Вагнера как расистских по своей сути. Тем не менее, как отмечает Александр Кнапп, преподаватель еврейской музыки в Лондонском университете, «Вагнер был не единственным композитором, проявившим антагонизм по отношению к евреям. Шопен, Лист и Мусоргский также официально заявили о своих взглядах, которые можно было бы рассматривать как антисемитские» [The Guardian, 2000].

Почему же тогда Вагнер стал объектом такого осуждения? По мнению Кнаппа, «принципиальное различие состоит в том, что Вагнера поддерживали Гитлер и нацисты». Хотя Вагнер не защищал Холокост – он умер до рождения Гитлера – нет сомнений, что его музыка была принята немецкими архитекторами массового уничтожения.

Конечно, есть те, кто вообще отказывается признать, что Вагнер был антисемитом, но сегодня это утверждение не имеет серьезного значения. По мнению Джона Смертриджа, профессора музыки Королевского колледжа в Лондоне, и защитники, и критики Вагнера упускают из виду главное. «Я думаю, что поклонники отрицают это, а критики преувеличивают еврейский вопрос», – говорит он. «В конце концов, ни одна из позиций не объясняет явно широкого резонанса, которым все еще пользуются работы Вагнера» [The Guardian, 2000].

Музыка композитора, например, не запрещена в Израиле, но не исполняется из-за широко распространенного общественного протеста. Так, однажды государственная телекомпания страны официально извинилась перед слушателями после того, как по радио прозвучала музыка Рихарда Вагнера [BBC News, 2018].

«Есть столько же людей, переживших Холокост, которые любят музыку, так и тех, кто против нее. Вы должны слушать его музыку, его музыка абсолютно прекрасна», – сказал Джонатан Ливни, глава Израильского общества Вагнера [BBC News, 2018].

Людовико Эйнауди

Список великих композиторов продолжает один из популярнейших музыкантов 21 века – Людовико Эйнауди. В течение многих лет его приглушенная фортепианная музыка, звучавшая в качестве саундтреков к телешоу и рекламе, проникала в коллективное сознание, в то время как кроткий итальянец, стоящий за ней, оставался вне поля зрения.

Пожалуй, открытую популярность композитор приобрел после выхода фильма «1+1», музыку для которого он написал.

«Всю свою жизнь мое сердце было ближе к рок-н-роллу», – говорит Эйнауди. «Я думаю, что в классической музыке есть жесткость. И мне это не очень нравится» [The Guardian, 2016]. Тем не менее его музыка не кажется особенно бунтарской – совсем наоборот. Его новый альбом, очень мягкий, спокойный и успокаивающий, родился из часов, проведенных в библиотеках по всей Италии за чтением греческой философии.

Среди поклонников творчества композитора большое количество молодых людей. По мнению Эйнауди, это вызвано тем, что он пытается использовать те же чувства радости, потери, желания и разочарования, которые любой может найти даже в самых сдержанных народных песнях.

«Концерт может стать коллективной медитацией. Когда он идет хорошо, я ощущаю это на сцене. Каждый в толпе может найти свое место, и я чувствую своего рода эффект благотворительности», – говорит музыкант. «Помню, в Вероне ко мне подошла молодая женщина, работавшая в театре, с мокрыми глазами – это было важнее всего остального! Потому что я мог видеть связь между тем, что я хотел сказать своей музыкой, и тем, как она это чувствовала. Для меня это было фантастикой» [The Guardian, 2016].

Яркая, эмоциональная, легкая, лиричная и всегда в высшей степени утонченная музыка и исполнение Людовико Эйнауди за последние два десятилетия привлекают постоянно растущую аудиторию, разнообразие и преданность которой не имеют себе равных. Он выпустил серию альбомов, возглавляющих чарты, с продажами более миллиона копий, собирает самые престижные концертные залы по всему миру, сочинил серию отмеченных наградами композиций для фильмов, став при этом настоящим феноменом [Classical Post, 2020].

Ханс Циммер

Казалось бы, в каждом поколении, посещающем кино, найдется композитор, который превосходит всех остальных и приходит, чтобы передать звук своей эпохи. У современного кино есть свой музыкальный дух времени. Когда будущие археологи обнаруживают захороненные руины нашей цивилизации, они вполне могут называть оставшиеся фильмы «периодом Ханса Циммера».

Ханс Циммер – немецкий композитор, ставший одним из самых успешных в мире кино. Достаточно просто перечислить список наград, которые он получил за самые лучшие саундтреки к фильмам. К его копилке относятся такие шедевры мирового кинематографа, как «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Начало», трилогия «Темный рыцарь», «Интерстеллар» и последняя часть франшизы о Бонде «Нет времени умирать».

В настоящее время Циммер имеет 23 награды, включая одну премию «Оскар», две премии «Золотой глобус» и четыре премии «Грэмми».

В своем творчестве Ханс сочетает традиционные инструменты с электронными звуками и техниками. По признанию Циммера, его музыкальное образование составляло всего две недели уроков игры на фортепиано: «Я самоучка. Но я всегда слышал музыку в своей голове» [Classic FM, 2020].

Чтобы понять, есть ли у вас склонность к музыке, не обязательно слышать ее в своей голове, как это было с Хансом Циммером. Но обязательно понимать себя и знать, что вам близко, а что нет. Именно для этого мы разработали онлайн-программу «Самопознание». Пройдя ее, вы, с помощью правильных вопросов и техник, сможете определять для себя наиболее важные зоны для роста и развития, а также поймете, что для вас является наивысшей ценностью, а на что можно не обращать внимания.

Ханс Циммер – композитор фильмов, получивший особую известность. Он один из немногих артистов, на чьи концерты без особого труда набираются полные залы слушателей. Его агрессивный и строгий стиль задал направление для саундтреков и наглядно показал, как именно должен «звучать» современный блокбастер. На сегодняшний день Циммер является одним из самых успешных композиторов всех времен, и, согласно различным источникам, его состояние составляет около 200 миллионов долларов [Classic FM, 2020].

Элтон Джон

Завершает наш список британский музыкант, автор и исполнитель текстов Элтон Джон, ставший самым известным композитором рубежа 20-21 веков.

Маленький Элтон научился играть на пианино в возрасте четырех лет. Оттачивая свое мастерство на протяжении всей жизни, он смог завоевать любовь миллионов поклонников по всему миру. Особое уважение к музыканту со стороны слушателей и критиков вызвал тот факт, что он был не только исполнителем, но и автором собственных текстов и музыки [The Guardian, 2019].

Джон прославился своими эпатажными нарядами и любовью к разным аксессуарам, в частности к огромным разноцветным очкам. За любовь к экстравагантным образам его называли «королева-мама поп-музыки».

В начале 1990-х Элтон прошел курс лечения от алкоголизма, наркомании и булимии (расстройства пищевого поведения). Он открыто признался в своей гомосексуальности и решил изменить образ жизни. Когда-то известный своей яркой одеждой, эпатажным поведением и чередой хитовых записей, сэр Элтон Джон в последнее время стал гуманистом, особенно заинтересованным в поддержке людей, страдающих СПИДом, и поддерживающим благотворительные организации [Biography, 2021].

Начиная с1990 года, он жертвовал всю прибыль от продаж собственных синглов на благотворительность, а в 1992 году основал Фонд Элтона Джона.

В 2000 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук признала музыканта «Человеком года» за его благотворительную деятельность. Позже в том же году Джон и автор текстов Тим Райс написали песни для бродвейского мюзикла «Аида», который получил премию «Тони», и фильма «Дорога на Эльдорадо» [Encyclopedia of World Biography, 2021].

Заключение

Великие и талантливые люди жили во все времена и оставили свой глубокий след. Кто-то запомнился выдающимся творчеством, а кто-то образом жизни, на который хочется равняться.

Войти в историю можно различными способами. Однако по-настоящему помнят и ценят тех, кто не просто родился талантливым, а смог свой талант развить и укрепить, вдохновив тем самым миллионы людей на самопознание и достижение целей. Такой шанс есть у каждого из нас. Для этого достаточно верить в мечту и не сдаваться, постоянно работая над собой.

Источник