топ лучших альбомов 2020
Топ-50 отечественных альбомов 2020. Финал
Мы точно надолго запомним 2020 год. В том числе и за хорошую музыку. Заканчиваем подведение итогов топом 50 главных альбомов нашей сцены, которые сделали последние 12 месяцев чуть веселее и приятнее.
Партнер итогов года на The Flow — МегаФон. Подключив МегаФон Музыку, любой читатель может воспользоваться скидками и специальными условиями на любимые музыкальные сервисы: Boom, Яндекс.Музыка, Сберзвук, Deezer и Mubert. Достаточно быть абонентом МегаФона и перейти по ссылке.
50-41 | 40-31 | 30-21 | 20-11 | 10-1
10. Boulevard Depo «Old Blood»
“Old Blood” начинается запитченными словами Ксении Собчак из интервью с Алсу, где она рассказывает, что вся модная рэп-музыка делается в Уфе, а Boulevard Depo — “это дико популярно”. Через полгода после релиза альбом больше месяца провисит на первой строчке Apple Music, а Юрий Дудь будет спрашивать у Моргенштерна, почему его автор так популярен (цитата: “Загадка прям для многих”). Boulevard Depo действительно не стремился быть известным — не написал хит, не выпустил прорывной альбом (хотя о каком мы сейчас пишем?), не гнался за медийностью. Вместо этого он как граффитчик оттачивал стиль и эта верность себе привлекла последователей.
“Old Blood” — это альбом-хроника от человека, который уже больше десятка лет пишет о себе главу в истории жанра. Инструменталы с клавишными в духе русского рэпа конца 10-х, одна из песен прямолинейно называется “Возраст” и на ней появляется олд уфимской сцены Artur Kreem, а Depo рефлексирует о своем статусе — “Не искушен и не стал искусителем, ни душегубом не стал, ни спасителем, я наблюдателем стал, улыбнись”. А ближе к финалу “Old Blood” прозвучит четкое определение его стиля — “старая школа, но в новом рейстайлинге”. Старая кровь разбавила текущий поток, но не растворилась в нем, а ушла в собственное русло.
9. Хаски «Хошхоног»
Хочет этого Хаски или нет, к нему липучкой для мух намертво приклеился тег “поэт”. Мало кто в русском рэпе пишет с такой литературностью, куплеты немногих хочется разбирать на детальки и компоненты. После уже классического альбома “Любимые песни (воображаемых) людей” ждали как минимум чего-то похожего, но Хаски с улыбкой-ухмылкой-оскалом и фигами в карманах выпустил “Хошхоног”.
Если значительную часть альбома-предшественника сделал продюсер QT, в кредитсах “Хошхонога” числятся вышедший из театральной сцены Петербурга артист Бхима, White Punk, zavet (тоже артист с чертовщиной во взгляде), SP4K и не только. И на этом фоне Хаски зазвучал как никогда разнообразно. Дело даже не в трэп-битах и автотюне — “Владыка слов” будто сэмплирует киношные аранжировки прошлого века, “Частушки” заряжают инфернальным весельем, на “Реванше” звучит пронзительный аккордеон. Несколько лет назад лучшую песню альбома “Никогда-нибудь” просто невозможно было представить у Хаски — хотя бы за счет инородного “бэйби”, которое шокирует сильнее других провокаций “Хошхонога”.
Один француз-философ писал, что автор умирает, когда рождается его произведение. “Хошхоног” — это будто Хаски притворился мертвым, приоткрытым глазом следил за пришедшими помянуть из гроба, еле сдерживая хихиканье, а потом поднялся под возгласы и звуки падающих в обморок тел. “Смерть никогда не получит меня”, — читает он в последней песне альбома. Черному колдуну виднее.
8. ЛСП «One More City»
В сентябре ЛСП провернули мощный трюк: выпустили «тот самый второй альбом» через неделю после первого. После царства абсурда на рэп-мюзикле «Свиное рыло» слушатели получили «One More City» — завершение трилогии, начатой альбомами “Magic City” и “Tragic City”. Но если на первом во главе угла стояли грехопадение и деструктив, а на втором — глубинный фатализм, закончившийся концом света и плевком в вечность, то “One More City” — дорога в afterlife, где находится место как самым трагичным, так и — неожиданно — светлым песням в дискографии ЛСП.
Олег ставит перед слушателем зеркало и дает взглянуть на мир его глазами. Мир, в котором демифологизируются истории про вечную любовь и про “жили долго и счастливо”. В одной из ключевых песен герой буквально убивает любимую, чтобы та навсегда стала слепком некогда большого чувства. Чтобы любовь стала вечной. “One More City” — история про романтику, которая оборачивается трагедией. А ее герой, который как будто оказывается у ворот рая, ближе к концу падает обратно в ад.
За последние пару лет концертный состав ЛСП оброс большой группой — и это случай, когда такой шаг нужен чтобы подчеркнуть не статус, а новые ориентиры: это самый нерэперский альбом в карьере Олега Савченко, от трэп-эстетики «Magic City» он улетает в миры неожиданных хуков и мелодий («Бинокль»), а заодно попадает в самое сердечко 2020 года, когда «Девочка-пришелец» находит своё своё место в 400 с лишним тысячах тиктоков. Отличным рэпером Олег при этом быть не перестал: вот «Парный дурак», вот «Ууу» — и пойди докажи, что ЛСП уже не тот.
«One More City» в очередной раз переворачивает творческую вселенную группы с ног на голову и двигает её в абсолютно новом направлении. Каком? Понятия не имеем, но если у Олега получилось придумать отличный альбом даже из фанатского фейк-треклиста, то уж он-то точно знает, что делать со своей карьерой.
7. VACIO «Индепендент»
Екатеринбуржец Николай Васильев обучался в джазовом училище и играл инди-рок, а в рэп его привела, как ни странно, группа Каспийский Груз. Он был гитаристом на ее прощальных концертах, а первый альбом Васильева, назвавшего себя Vacio. выходил при протекции Веса.
“Индепендент” выходит уже на лейбле MLBC, которым руководит Роман Варнин из группы Мальбэк, да и вообще ощущение, что за этот год Vacio органично влился в другую тусовку: он продюсирует песню Федуку, фитует с OG Будой, а обложку альбома ему дизайнит Саша Сахарная. Изменились и песни: теперь Vacio делает музыку в жанре “пост-всё”.
Она похожа на игру в ассоциации: Молодой Платон фитует с Пасош, Кирилла Бледного приняли в РНБ Клуб, Увула и Melon Music устраивают общий бэк-ту бэк. Гитарные риффаки и дурацкие эдлибы, закатанный в автотюн голос и небрежная рок-н-ролльная манера пения сквозь зубы — причем ни один из элементов не мешает другому, а адаптирует его для своей вселенной.
6. Mnogoznaal «Круг ветров»
Mnogoznaal уже много лет относится к категории артистов со своим фирменным звуком — тем, который невозможно переложить на свой лад и сделать «песню как у Знаала». У этого скилла есть и обратная сторона: тебя нет-нет да обвинят «в самоповторах» и «ничего нового». Так случилось и с «Кругом ветров», критику комментировал и сам Макс: «Хоть убейте, я считаю, что мои треки разные. Да, их всех объединяет единая стилистика, но так оно и будет, так как я очень люблю этот звук всем сердцем».
И прелесть его песен — как раз в этой искренней любви автора к своей музыке. Он продолжает плести в треках истории, где сталкивает мир своих героев и нашего социума, превращает свой флоу в отдельный музыкальный инструмент и ловко читает хоть про вымышленных персонажей своей музыкальной вселенной, хоть обращается к невидимым соперникам в песне «Колхозник».
«Круг ветров» продолжает линию «Ночного ловца солнца» и «Гостиницы «Космос»» — это по-прежнему максимально задротский рэп, но сделанный с оглядкой на то, что его автор давно освоил классные хуки и припевы, служащие таким мостиком, связывающим фанатов Знаала-технаря с любителями его более мелодичной стороны.
5. Монеточка «Декоративно-прикладное искусство»
Второй альбом Монеточки и Вити Исаева отразил их творческий голод: тандем не стремился написать сиквел «Раскрасок для взрослых», вместо этого «Декоративно-прикладное искусство» звучит как посвящение главным российским музыкантам от Аллы Пугачевой и Ленинграда до Короля и Шута. Среди них выделяется «Папина любовница», очевидно вдохновленная «Pump Up the Jam».
До этого мы знали Монеточку как ироничного автора, истории в песнях которой были зачастую преувеличены до абсурда (но от того работали ещё лучше). В новом же альбоме она больше внимания уделяет драме: одиночество звезды, измены в семье (в которой жалко всех, и даже любовницу), ностальгии по детству и онкологии. Шуток тоже хватает, но обращенные к Горшку и Сергею Шнурову «Коза» и «Шприц» написаны будто на грани дисса, упрекая безобразный русский рок в мужланстве и испорченном детстве.
Этот альбом доказывает, что Монеточка не стала жертвой «синдрома второго альбома» — она по-прежнему вызывает улыбку и эмпатию. Только сама Монеточка стала взрослее и серьёзнее. Отсюда и песни, посвященные не только миру, Монеточку окружающему, но и ее внутренним устоям.
4. ЛСП «Свиное рыло»
Релиз «Свиного рыла» прервал трёхлетнее ожидание поклонниками ЛСП нового альбома. Только быстро оказалось, что этот релиз — не «большой альбом», а рэп-сказка про трех поросят и волка из Свинского союза (сюра добавляет и факт того, что идея релиза родилась из шутки фаната). Слушатели долго обсуждали, шутка ли сам альбом, а в итоге спустя неделю получили «настоящий» новый альбом (см. выше).
3. Matrang «Три»
Матранг советует соблюдать порядок песен при первом прослушивании нового альбома — и его изучение точно нужно начать именно так. «Три» — меланхоличная, но очень красивая и понятная история взросления, вдохновляющий рассказ о постоянном поиске себя.
Альбом демонстрирует три этапа в творчестве музыканта. «Падал столько раз, что начал падать красиво», — читает Матранг в первой главе. Хип-хоп-треки о непростом детстве, непонимании близких и взращивании веры в себя отсылают к началу его пути. Вторая часть раскрывает любовь Матранга к танцевальной музыке и обнаруживает наследие 90-х. Мелодии тут продолжают линию «Медузы», но больше погружаются в личное — как минимум потому что музыку к ней, как и ко всему релизу, Алан написал сам. Последняя глава — грустный поп, воплощение нынешнего образа артиста и самая личная часть и без того исповедального альбома, доказывающего разносторонность музыки Матранга.
2. Витя Исаев «Привет! Как дела?»
Последние пару лет Витя Исаев известен в основном как “саундпродюсер Монеточки”, и это вполне заслуженная регалия. Они — такой же важный творческий юнит отечественной музыки десятых, как Олег ЛСП с Ромой Англичанином или Луна со своим саундпродюсером Александром Волощуком.
Только вот еще за пять лет до Монеточки Исаев уже вовсю записывал изобретательный неосоул под именем БЦХ, а вся имевшаяся музыкальная пресса писала про него: “русский Фрэнк Оушен”. Выпущенный под своим именем (то есть, считай, дебютный) альбом Вити — тонкая интеллигентная эстрада: песни терапевтического толка, о том, что мучает мужчину-интроверта 30+, по звучанию где-то между Мотауном 80-х и Пугачевой периода первых великих альбомов. Песни на “Привет! Как дела?” настолько выпуклые и осязаемые, что к их герою можно прикоснуться.
Вот он описывает мучительный брак по залету с нелюбимой женой и ненавистным тестем, который тянет героя в гараж. А вот строит целую песню на том, что Нетфликс лучше секса — и по ходу ее убедительно объясняет, почему. В этих эмоциональных горках главный прикол альбома: с первых нот песни “Розовые очки” ты ждешь безоблачного фонового соула, а тебе выдают музыку довольного сильного внутреннего напряжения.
1. Feduk «ЙАЙ»
Последние два года Федук не выпускал альбомы и отделывался только синглами. И это время он с пользой потратил на то, чтобы перезагрузиться. И творчески, и психологически: похмелье от «Розового вина» осталось где-то в прошлом.
А его настоящее — это свежая голова и альбом «ЙАЙ», записанный совместно с участниками группы Cream Soda, которые тут отвечают за звук. Получилась идеальная коллаба для всех участвующих сторон. Федук расслабился и записал альбом без оглядок на вообще любые ожидания, участники Cream Soda показали, что могут подыграть не только с хаус-хиточками, но пойти и в трэп, и в поп-баллады — и куда только не.
«Русский народный трэп, ты снимаешь тикток, я нет», — беззаботно открывается первый куплет этого альбома. И от «ЙАЙ» и дальше веет лёгкостью. «Было ощущение, что приехали в лагерь, где было домашнее задание на всю смену — сделать отчётный концерт и представить свой отряд», — так Федук описывает процесс записи, который проходил на даче Димы из Cream Soda в Ярославской области.
2020 — сложный и непростой год для всех нас. Здорово, что в это же время у талантливых людей получилось отключиться от бесконечного вала проблем и подарить всем музыкальный праздник. И довольно показательно, что он завершается строчками «тепла требуют наши сердца». Его и пожелаем всем в 2021-м.
33 лучших зарубежных альбома 2020. Финал
Мы точно надолго запомним 2020 год. В том числе и за хорошую музыку. Продолжаем подведение итогов топов зарубежных альбомов, среди которых мы выбрали 33 релиза, надолго осевших в наших плейлистах.
Партнер итогов года на The Flow — МегаФон. Подключив МегаФон Музыку, любой читатель может воспользоваться скидками и специальными условиями на любимые музыкальные сервисы: Boom, Яндекс.Музыка, Сберзвук, Deezer и Mubert. Достаточно быть абонентом МегаФона и перейти по ссылке.
33-23 | 22-12 | 11-01
11. 21 Savage, Metro Boomin «Savage Mode II»
“Savage Mode” считается классикой трэпа, который сделал худенького рэпера с татуировкой-кинжалом на лбу звездой, а его друга Metro Boomin — одним из главных продюсеров 2010-х. Его продолжение вышло четыре года спустя и оказалось первым релизом 21 Savage после ареста и возможной депортации, а также почти двухлетнего молчания коллаборатора. От сиквелов очень успешных альбомов обычно ждут чего-то большего — чтобы было богаче и гуще. “Savage Mode II” не подвел.
Люди, которые в буквальном смысле судят по обложке, могут не понять: кто в здравом уме захочет украсить альбом такой дешевкой? Знающие улыбнутся, потому что ее рисовала компания Pen & Pixel, ответственная за “всратые” каверы релизов южного рэпа лейблов No Limit и Cash Money. А это уже намеренная отсылка к пионерам жанра.
Нарратором на альбоме выступил Морган Фримен — и это отдельное удовольствие, слушать, как человек с голосом бога рассуждает об отличиях между “стукачами” и “крысами”.
По звучанию “Savage Mode II” — это трэп в его абсолютной форме на 2020-й год. Здесь достаточно холодных как лезвие бэнгеров (попробуйте удержаться, когда рэпер монотонно заводит “runnin, runnin, runnin” в припеве), которые все же разбавляются не самыми привычными для 21 Savage треками, вроде баллады “Mr. Right Now” с Дрейком на фите или олдскульными оммажами “Steppin On Niggas” и “Said N Done”. Если “Savage Mode” был авторским минималистичным кино, то его сиквел оброс бюджетом, а создатели — опытом.
10. Caribou «Suddenly»
Меланхоличный хаус Дэна Снейта хорошо заходит и в клубах, и на фестивальных сценах, и на домашних колонках. В этом смысле он, конечно, такой Моби своего поколения, только если бы тот не стал записывать тонну скучных альбомов, а после “Play” замолчал и стал культом. “Suddenly” — первый с 2014-го альбом, который Снейт выпускает под вывеской Caribou. Хип-хоп, диско, микрохаус и прыгающе-булькающий IDM тут пропитаны особенной грустью. Где-то вылезет старый соул-сэмпл, где-то одиноко звякнет пианино, а где нет, там Снейт сам споет голосом самого одинокого человека в мире (есть прямо душещипательные моменты, где он делает такое, выключив бит). Один из самых красивых и внимательных к деталям электронных альбомов года.
9. Tame Impala «The Slow Rush»
Tame Impala по инерции называется многими “группой”, хотя на самом деле это вывеска для деятельности одного человека — австралийца Кевина Паркера. Он записывает все свои альбомы один, а на концерты берет сессионщиков. Паркер привлек внимание к себе в начале десятых, когда выпустил два альбома, где по любимым пластинкам детства собирал свой собственный психоделик-рок 60-х — ну, представьте себе Pink Floyd самого мелодичного периода, только современнее. Уже на третьем (“Currents” 2015 года) ему это надоело, он обложился синтезаторами и записал альбом такого прихрамывающего на одну ногу электронного диско. За прошедшие пять лет Паркер еще и подружился со всеми топовыми рэперами: работал с A$AP Rocky, участвовал в записи альбома “Astroworld”, помогал Канье с “ye”. А главный его мейнстримовый момент случился в 2016, когда песню Паркера перепела на своем альбоме Рианна — так название Tame Impala отправились гуглить те люди, которым инди-рок всю дорогу казался мутью для зажатых студентов.
“The Slow Rush” подводит итоги этой пятилетки. Это ровно такой альбом, о котором старый поклонник напишет: “Опопсел!”, только вот опопсение — лучшее, что вообще могло случиться с Паркером. Он достиг новых высот в написании песен, его мелодии изящны и хрустальны, он по-инстаграмному красиво грустит и оборачивает свою грусть в шипящий балеарик-хаус, по-особенному домашний, как будто переписанный со старой кассеты, но такой, под который с ним вместе будут печалиться стадионы, когда нам вернут концерты. О психоделических временах напоминает только составная структура песен, которые часто обрываются, заедают, компонуются из нескольких частей (вот лучшая песня альбома “Breathe Deeper”: начинается как ангельский притоморженный хаус и идет так почти пять минут, чтобы потом сорваться в кислотный карьер). В остальном это чистейший поп, прекрасный и расчувствованный. Карьера Паркера в смысле эволюции напоминает The Weeknd, который тоже однажды перестал стесняться — и променял R&B-нишу на сверкающие костюмчики попстара. Но об этом разговор впереди!
8. Yves Tumor «Heaven to a Tortured Mind»
У Ива Тюмора по паспорту фамилия Боуи — на этом можно было бы поставить валовское многоточие и написать: “ну, короче, вы поняли”. Во второй половине десятых он записывал альбомы нойзовой электроники, а потом вдруг выпустил на лейбле Warp свой “песенный” дебют — глэм-роковый альбом “Safe In The Hands Of Love”. Он был полон песен да таких, что мгновенно брали за горло, даже если вы ждали от этого человека какого-то подвоха. “Heaven To A Tortured Mind” — почти то же, только еще лучше.
У Тюмора, во-первых, сам голос как инструмент — с ним он обращается почти как Young Thug: в нужные моменты легко включая эмоцию “грубость”, “нежность”, “любовь”, “уязвимость” и так далее. Во-вторых, он еще дальше пошел по пути мелодиста: а где ему не хватает собственных сил, он зовет на помощь поющих девушек. Послушайте хайлайт альбома, чудесный медляк “Kerosene!”, где они с певицей Дианой Гордон то ли поют, то ли кричат друг другу слова любви, а потом приходит жужжащий гитарный риффак и их съедает. Шумный, страстный, нафанкованный, со своим звуком и хорошо спрятанной энергией, которая в нужный момент вырывается на свободу, “HTATM” — идеальный рок-альбом 2020. Сам Тюмор после него легко встает в пантеон грустных молодых людей, которые в десятые пересобирали гитарную музыку под нужды времени. Где-то между Кинг Крулом и Лил Пипом — ну, короче, вы поняли.
7. Mac Miller «Circles»
Получился ещё один сеанс психотерапии о поиске себя и внутреннего покоя, где мало рэпа, но очень много — красивой и воодушевляющей музыки. Её невозможно слушать в отрыве от трагической истории Миллера, а песня «Good News» легко пробивает на слезу, как и бòльшая часть треклиста. «Хочу сказать спасибо Малкольму, он был ангелом», — пела Ариана Гранде сразу после его смерти. И «Circles» — лучшее подтверждение её слов.
6. Kid Cudi «Man on the Moon III: The Chosen»
В конце 2020 года Kid Cudi вдруг вспомнил, почему стал культовым артистом, и решил напомнить об этом и всем остальным. «Man on the Moon III» — это красивое завершение той самой трилогии. Тут возвращается и звук первых двух альбомов: за музыку отвечали только правильные люди, с которыми связаны его самые первые успехи. Да, за последние 10 лет Трэвис Скотт вывел эту формулу на принципиально другой уровень, но здесь Kid Cudi выступает в роли бати, напоминающего, что все звёзды нового времени — буквально его дети. Только Kid Cudi не забронзовел, а заново нашёл себя — он и по-прежнему и ваш лучший терапевт, и талантливый MC, который легко осваивает дрилл на фите со Skepta и Pop Smoke.
Если фанаты готовы ценить Kid Cudi просто за бесконечный хамминг «mmmmhmmmmm», то остальным стоит полюбить «Man on the Moon III» за классные мелодии, цепкие припевы и музыкальные ходы, которые вдохновят и следующее поколение трэвисов скоттов, потому что здесь Kid Cudi удался сложный фокус: записать альбом как будто из другой эпохи, который и в 2020 году звучит на своём месте.
5. Against All Logic «2017-2019»
Против всякой логики в нашем топ-10 оказался альбом сайд-проекта Николаса Джаара. Или всё правильно? Пару лет назад американский продюсер, всю дорогу делавший эмбиент-хаус для интровертов, запустил проект Against All Logic, где уходил в сторону доброй и весёлой танцевальной музыки. Вышедший в феврале второй альбом AAL «2017-2019» как будто предсказал настроение всего этого года: он мрачнее и тяжелее первого альбома, а на смену светлым апбит-настроениям приходит влияние лязгающего индастриала и техно. Примерно в таком настроении мы и прожили весь 2020-й — хотя бы саундтрек был отличным.
4. Pop Smoke «Meet the Woo 2»
“Я чувствую себя неуязвимым”, — произносит Pop Smoke в открывающем треке “Invincible”. Спустя неделю в его дом пробираются посторонние и несколько раз стреляют в рэпера. Он не выживает.
“Meet The Woo 2” — монолит почти такой же прочности, как уверенность в себе его автора, записанный на инструменталы, которые проще всего описать строчкой “Не против, если я растрясу комнату?”. Но главный инструмент — голос Pop Smoke с удивительным для 20-летнего тембром, будто его обладатель вставил сабвуфер в голосовые связки, так еще и курил с двухлетнего возраста. Он громыхал с невероятной силой и казалось, что затихнет еще очень нескоро.
Pop Smoke умер в респектабельном Голливуде, хотя в песнях воспел куда менее дружелюбные районы. Его посмертный альбом назывался “Shoot For The Stars, Aim For The Moon” — и Башар действительно дотянулся до звезд, пускай его личная погасла, только успев зажечься.
3. Don Toliver «Heaven or Hell»
Преемственность этой музыки легко проследить, если просто заглянуть в википедию: Дона Толивера заметил и позвал к себе на альбом (а потом и на лейбл) Трэвис Скотт, большой любитель угореть по космическим полетам. Впрочем, и от него, и от Кида Кади (музыкального отца Трэвиса) Толивера отличает бархатный глубокий голос, которым он может вывозить то, чего не могут другие. Там, где Кади необходимо городить огород концепций-оболочек; там, где Скотту приходится пересобирать форму рэп-хита, чтобы нас удивить, этот просто может спеть пару строчек под синтезаторные биты с глубоким басом — и дело в шляпе. Раскрутив на максимум идеи своего патрона (как в начале десятых The Weeknd раскручивал идеи Дрейка), сейчас Толивер кажется его более универсальной версией. Он легко может стать “викндом” 2020-х — и это даже не самое интересное, что с ним может случиться.
2. Headie One, Fred again.. «GANG»
В прошлом году кронпринц UK-дрилла Headie One познакомился с продюсером Fred again.. (работал со всеми: от Эда Ширана и BTS до Stormzy и Roots Manuva). Вместе они соорудили одно из главных удивлений года. Где встречаются злой уличный рэп и умная очкастая электронная музыка десятых, тон которой задал Джейми xx (отметившийся и здесь). «Походу, я могу читать только о тюрьме — но это потому что я не знаю ничего другого», — говорил Headie One в треке «Ain’t It Different» (лид-сингл его дебютного альбома «Edna», тоже спродюсированный Фредом). А нам другого не нужно: оказалось, мрачные куплеты звезды дрилла уместно звучат на треках с чуткими припевами FKA twigs и Sampha — и это в самом деле match made in heaven. И это наверняка был бы альбом года, если бы не..
1. The Weeknd «After Hours»
The Weeknd наконец-то записал свой идеальный альбом, захватывающий сразу четыре эпохи. Где любовь к музыке 80-х и кино 90-х встречают опыт лучших хитмейкеров нулевых и всю палитру поп-музыки 10-х. Синтовый суперхит «Blinding Lights» стоит рядом с трэп-R&B в «Heartless». The Weeknd включает лирика на «In Your Eyes» и возвращает дух «Трилогии» в деструктивной «Faith» — и так и продолжает весь альбом с толикой безумия в красном пиджаке прыгать по лучшим моментам своей карьеры, как бы подводя её первые итоги. А они такие: The Weeknd — уже живая легенда и ключевой певец десятилетия. Почему? Включитe «After Hours».