топ лучших польских фильмов
Польские фильмы
Знакомство с польским кинематографом у русскоязычного зрителя в советское время начиналось с мультфильма «Рекс», где каждая новая серия рассказывала забавную историю из собачьей жизни. Даже теперь, в эпоху рыночных отношений, на телевидении восточной соседки все еще присутствует польский дух, который поддерживает ежегодный показ фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», ведь одну из главных ролей в нем сыграла знаменитейшая польская актриса Барбара Брыльска.
Во многих советских семьях на книжных полках обязательно присутствовало хотя бы одно из произведений Генрика Сенкевича, которого очень любил экранизировать режиссер Ежи Гофман: масштабные работы польского еврея до сих пор наполняют эмоциями сердца зрителей во многих странах – данный эффект дает о себе знать всякий раз, когда объединяются режиссерский, актерский и писательский таланты. Юмор поляков понятен не только им самим, именно поэтому над их кинокомедиями смеются во всем мире. Боль поляков заставляет плакать не только их самих, именно поэтому работы местных режиссеров находят отклик и в душах, живущих за тысячи километров…
Комедии
Приключения канонира Доласа, или как я развязал Вторую мировую войну
Эта забавная военная комедия в трех частях, принадлежащая к шедеврам польского кинематографа, обрела своих первых зрителей в 1970 году. Режиссером и сценаристом фильма в одном лице выступил Тадеуш Хмелевский, который в свое время принимал непосредственное участие в движении Сопротивления против немецких оккупантов. Возможно, военный опыт Тадеуша Хмелевского и стал следствием искренности и динамичности картины. Клубок сюжета начинает закручиваться с того момента, когда польский солдат по имени Франтишек проезжает свою станцию по причине крепкого и сладкого сна. Оказавшись на польско-немецкой границе, Франтишек выстрелом в немецкого офицера, которого он принимает за диверсанта, заваривает кашу войны и открывает дверь в мир невероятных и комичных приключений.
«Новые амазонки» – вторая картина польского кинорежиссера Юлиуша Махульского, что избрал в качестве своего амплуа комедийный жанр. Премьера состоялась в 1983 году. Юлиуш Махульский не только режиссировал фильм, но и стал одним из трех сценаристов. Роль доктора Ламии Рено сыграла жена Юлиуша. Автор сюжета подспудно иронизирует над обществом будущего, в котором из-за взрыва, уничтожившего весь сильный пол, остались одни женщины. Двое мужчин – Альберт и Максимилиан переживают глобальную мировую катастрофу благодаря эксперименту профессора Куппельвайзера по заморозке человека в специальных капсулах, однако вместо предполагаемых трех лет опыт затягивается на полстолетия. Размороженные «самцы» оказываются в 2044 году в мире, где размножение происходит без мужского участия. Макс и Альбертик горят желанием исправить ситуацию, дабы вернуть жизненный цикл на круги своя, но не все так просто…
Фильм «Пацаны не плачут» ознаменовал собой эру нулевых, когда появился на экранах в 2000 году под руководством польского режиссера, актера, сценариста и продюсера Оляфа Любашенко. Эта комедийная картина, замешанная на криминальной опаре, погружает зрителя в мир страхов и комплексов двух парней, один из них – прыщавый студент, а второй – его друг-скрипач по имени Якуб Бренер, которого все называют сокращенно – «Куба». Доктор советует другу Кубы в качестве лекарства от акне применить интимные отношения. Пацаны снимают девочек по вызову, однако желанная встреча из-за робости и нерешительности ограничивается беседой. Время истекает, сутенер требует оплату, но денег не хватает, и рассчитываться приходится ценной статуэткой. Куба обещает вернуть антикварную редкость во что бы то ни стало, не имея ни малейшего представления о том, в какую рискованную авантюру он ввязался…
Режиссировал комедию «Мишка» Станислав Барея, сценарий написан им же в соавторстве со Станиславом Тимом, даже одну из эпизодических ролей, а именно хозяина магазина в столице Англии, сыграл он, хотя титры об этом скромно умалчивают. Название фильм получил по прозвищу главного героя – Рышарда Охудзки, который вместе с бывшей женой соперничает за право обладания солидным вкладом, сделанным совместно много лет назад в Лондоне. Все дело в том, что супруги развелись, но пенензами делиться не хотят: каждый перетягивает одеяло на себя. Чтобы получить денежный куш, важно попасть в банк первым – вот тут-то и скрывается главная интрига фильма!
Уже начиная с первого своего фильма, Марек Котерский выполнял обязанности режиссера наравне с обязанностями сценариста, не стала исключением также драма с примесью комедии – «День психа». Премьера картины состоялась в 2002 году. Марек Котерский предлагает зрителю взглянуть на мир глазами разведенного учителя Адася Мяучиньского. Сплошной неудачник, возраст которого приближается к полтиннику, раздражен на весь мир, что, естественно, приводит к конфликтам с окружающими и делает круг жизни все более замкнутым, безысходным и абсурдным. Судьба посылает Адасю встречу со слабослышащим человеком, и тот, несмотря на свой недостаток, помогает незадачливому учителю расслабиться и наконец-то выговориться.
В 1997 году эта комедия с перчинкой криминала и боевика впервые вышла на экран и сразу же получила на Польском кинофестивале приз зрительских симпатий. Юлиуш Махульский, выступая не только режиссером, но и одним из сценаристов фильма, предлагает киноманам ощутить вкус приключений самого обычного таксиста Ежи, которому судьба преподнесла специфический шанс и нарушила однообразие его серых будней. Случайно оказавшись на месте преступления, водитель такси с пугающей фамилией Киллер становится главным подозреваемым, а впоследствии, в отсутствие доказательств невиновности, и убийцей. Фамилия Ежи играет с ним злую шутку: комиссар полиции приписывает таксисту громкую славу знаменитого киллера, известного своими многочисленными убийствами, вследствие чего авторитет водителя-неудачника в криминальном мире приобретает силу и значительность, ведь настоящего киллера никто не знает в лицо. А когда бандиты освобождают Ежи из тюрьмы ради своих корыстных целей, то жизнь его просто-таки взрывается вулканом…
Режиссер Станислав Барея довольно часто в своих фильмах выполнял и актерскую работу, играя эпизодические роли. В комедии «Разыскиваемый, разыскиваемая» Станислав Барея также оставил актерский след, сыграв роль мужчины, бегущего за новой машиной главного героя – историка в области искусств. Скромного интеллигента Станислава Мария Рохович однажды обвиняют в краже картины, которая загадочным образом исчезает со склада в музее, где он работает. Находчивый историк, дабы скрыться от уголовного преследования, принимает женское обличье и устраивается на службу домработницей под новым именем – Марыся. Счастливый финал позволяет Станиславу очистить репутацию, но не изменяет его решения о месте работы, ведь за время практики в качестве домработницы он здорово повысил свою квалификацию и стал высокооплачиваемым профи!
Хотя сценаристом и режиссером фильма является Юлиуш Махульский, однако «Ва-банк 3» абсолютно не связан с двумя его предыдущими работами, имеющими идентичные названия. Сюжет криминальной комедии «Ва-банк 3», обретшей первого зрителя в 2004 году, вращается
вокруг ценнейшей картины, написанной Леонардо да Винчи, на которой изображена дама с горностаем. Вор Цума и его напарник Юлиан относятся к плеяде интеллигентов: они «уводят» исключительно произведения искусства. Одна из подобных вылазок оканчивается неудачей: Цума попадается с поличным, а Юлиану удается избежать наказания. После отсидки Цума собирается продолжить карьеру вместе с прежним товарищем, совершенно не подозревая, что тот из воров перешел в полицейские. Неожиданная развязка поставит точки над i : вопрос о том, так кто же кого перехитрит, будет держать зрителя в напряжении до самого конца фильма.
Комедия польского режиссера Сильвестра Хенчиньского, чья премьера состоялась в 1967 году, на самом деле скрывает глубокий смысл: если даже два соседа Павляк и Каргуль враждуют из-за нарушения границ своих земельных участков, то что уж говорить о границах государств, которые не дают покоя их лидерам и становятся причиной развязывания Второй мировой войны. Война более скромного масштаба, разгоревшаяся из-за того, что сосед Каргуль распахал свою ниву на три пальца шире, чем положено, оказалась не менее кровопролитной, чем война мирового уровня. И только чистая и искренняя любовь между младшими представителями конфликтующих семейств свершила невозможное…
Не люблю понедельник
Польский режиссер Тадеуш Хмелевский начал свой творческий путь с комедии и предпочитал этот жанр остальным. Кинокартина «Не люблю понедельник» порадовала зрителя в 1971 году. Действие фильма происходит в Варшаве в первый день недели, который известен как самый неудачный день, вот и у многочисленных героев, судьбы коих переплетутся в едином сюжете, сегодня с утра не заладилось… Провинциального завхоза приняли за итальянского промышленника, на встречу которого была отправлена делегация, по иронии судьбы застрявшая в лифте. Местный регулировщик вынужден взять с собой на работу своего малыша из-за того, что садик закрыт на карантин: теперь нарушители дорожного движения наказываются штрафами в виде сказок для сына милиционера. А бедный итальянец, пытаясь найти нужный адрес, попадает в сети зацикленной на сексе дамы. Но даже такой безумный день может окончиться очень романтично и непредсказуемо!
Роман Залуский при создании кинокомедии «Гоголь-моголь» выступил в двух ипостасях: и в качестве режиссера, и в качестве одного из сценаристов. Премьера фильма состоялась в 1988 году. В своей картине Роман Залуский рассказывает зрителю о юной девушке Касе, которая вступает во взрослую жизнь – сдает экзамен в варшавском университете, чтобы стать учителем. А в это время в родной деревне Касю ожидает неприятный сюрприз: родные без ведома девушки сосватали ее богатому соседу Колосу. Кася предпринимает попытку убежать в надежде, что она сдала экзамен и сможет уехать в Варшаву, чтобы обучаться профессии, но, позвонив с почты в университет, девушка получает ложную информацию, будто ее имени нет в списке студентов. Кася смиряется, только, к счастью, свадьбе все же не суждено состояться…
Драмы
Охранник для дочери
Премьера фильма «Охранник для дочери» осуществилась в 1997 году. В этой драме с вкраплениями элементов комедии, боевика и мелодрамы, принадлежащей таланту режиссера Мацея Шлесицкого, зритель открывает для себя историю любви юной девушки к взрослому мужчине. Суровое прошлое и безрадостное настоящее спецназовца Леона вынуждает его искать забвение в бутылке, однако судьба посылает мужчине еще один шанс. Юзеф, авторитет криминального мира, приглашает Леона в качестве охранника для своей дочери Сары, которой исполнилось 16 лет. Мужественность и отвага бывшего спецназовца покоряют девичье сердце, и, невзирая на большую разницу в возрасте, между охранником и дочерью мафиози пробегает искра…
Роман Тадеуша Доленги-Мостовича «Знахарь» так тронул сердце польского режиссера Ежи Гофмана, что он посвятил этому произведению свой одноименный фильм, вышедший на широкий экран в апреле 1982 года. Однажды для одаренного хирурга Рафала Вильчура жизнь теряет смысл: после того как жена Беата уходит к другому мужчине вместе с любимой дочуркой Марысей, череда несчастий буквально обрушивается на голову знаменитого профессора. Потеряв память в результате бандитского нападения, Рафал вдруг открывает в себе дар целителя и находит новый стимул к жизни. Бывшему хирургу предстоит пройти сквозь огонь, воду и медные трубы, прежде чем он вспомнит о своем прошлом и снова обретет потерянную доченьку Марысю. Параллельно жизни Рафала, который став знахарем получает и новое имя, в фильме отслеживается сложная история любви его дочери.
Исторические
Ежи Гофман, польский режиссер еврейских кровей, испытывал особую любовь к произведениям Генрика Сенкевича, польского романиста. Экранизация исторической драмы «Пан Володыевский» состоялась в марте 1969 года, причем Ежи Гофман приложил руку к кинокартине еще и как сценарист. Одна из главных ролей в фильме принадлежит известной в России актрисе Барбаре Брыльской. Основные события развиваются в Речи Посполитой, в состав которой ранее входили и польские земли. Местное население изнемогает от набегов орды, потому негоже пану Володыевскому, молодому и храброму шляхтичу, чахнуть в монастыре, куда он удалился после смерти невесты. Друзья вдохновляют Володыевского на ратный подвиг, и тот соглашается постоять за Отечество. Впереди польского шляхтича ждет и предательство, и любовь, и борьба не на жизнь, а на смерть…
Культовый режиссер Ежи Гофман не обошел своим вниманием и этот шедевр польской литературы, экранизировав его в сентябре 1974 года. В центре картины, на фоне войны Речи Посполитой со шведами, тяжелая судьба хорунжия Анджея Кмитица, которого и самые близкие друзья, и любимая считают предателем. Через тернии Анджею ценой крови и невыразимых душевных страданий все же удается очистить как свою совесть, так и честь офицера, вернуть утраченную любовь и выполнить воинский долг перед Родиной.
Экранизации этого произведения, принадлежащего перу польского писателя Генрика Сенкевича, Ежи Гофман посвятил целых четыре серии. Вышедшая в прокат в 1999 году картина «Огнем и мечом» на то время считалась самой высокобюджетной за всю историю польского кинематографа. Ежи Гофман и режиссировал фильм, и был одним из авторов сценария. Внимание зрителя захватывают не только потрясающие батальные сцены украинских казаков и войска Речи Посполитой, но и перипетии любовного треугольника между племянницей польской княгини Еленой и ее поклонниками – гусарским поручиком Яном Скшетуским и атаманом казаков Богуном.
Польские кинематографисты не могли остаться равнодушными к загадкам Древнего Египта, следствием интереса к этой уникальной цивилизации стал фильм «Фараон» под режиссурой Ежи Кавалеровича, вышедший в прокат в марте 1966 года. Болеслав Прус, написавший роман, по которому и была сделана экранизация, также родился на польской земле. В фильме идет безжалостная борьба за власть между кастой жрецов и фараоном: если верховный правитель Египта молодой Рамзес XIII еще держит в своих руках треххвостую плеть и скипетр, то все золото уже давно принадлежит храмовым служителям. Любовь к молодой еврейке Саре и неудовлетворенная страсть к жрице Каме сжигают сердце Рамзеса, уменьшая его шансы на победу.
Историческая драма о военном времени «Катынь», снятая режиссером Анджеем Вайдой, является авторским видением повести «Post Mortem — Катынская повесть», принадлежащей перу Анджея Мулярчика. Премьера фильма состоялась в сентябре 2007 года. Картина открывает зрителю четыре стороны огромной человеческой боли и страдания: безжалостный сапог властолюбия растаптывает людские судьбы, не гнушаясь самыми низменными методами террора. На примере четырех польских офицеров в фильме, в масштабе человеческой души, показан весь ужас Второй мировой войны. И только верные женские сердца все еще ждут своих любимых, отгоняя навязчивые мысли о возможной смерти…
Мультики
Мультипликационный сериал польского режиссера Владислава Нэгрэбэцкого, сыновья которого послужили прототипами для создания главных героев – двух развеселых мальчуганов, обожающих приключения и обладающих поразительной способностью даже в самых трудных ситуациях всегда выходить сухими из воды, заполучил первых фанатов в 1964 году, и до сих пор их ряды неизменно пополняются. Работу Владислава Нэгрэбэцкого можно назвать международной, поскольку первые серии совершенно не нуждаются в переводе, ведь персонажи мультфильма почти не разговаривают, но даже более поздние выпуски понятны, в том числе и в оригинале, по причине динамичности сюжетной линии. Ну а милый юмор рисованных героев не оставит равнодушными даже взрослых.
Странные приключения козлика Матолека
Роман Хущчо, являющийся режиссером этого многосерийного мультфильма, представил маленьким зрителям свою работу в 1971 году. И, хотя персонажи общаются только с помощью жестов, сюжет очень захватывающий и притягательный. Козлик Матолек не какой-нибудь деревенский козел, что всю жизнь проводит на пастбище и в сарае, он настоящий путешественник, одержимый желанием отыскать город Пацанува. Козлик ходит на задних ногах и даже носит шорты на лямках, иногда он подкрепляется облаками, но в крайнем случае может обойтись и кокосовым соком. На пути к цели Матолека ожидают всевозможные захватывающие приключения, которые лишь укрепляют его веру в свои силы.
Мультфильм «Рекс», над которым в течение одиннадцати лет работала целая плеяда режиссеров, покоряет зрителя добротой и искренностью, трогательностью шуток и комичностью персонажа – пятнистой собачкой породы джек-рассел-терьер. Лехослав Маршалек был первым польским режиссером, кому принадлежит идея создания «Рекса». Благодарные поляки даже поставили бронзовый памятник любимому герою в Бельско-Бяле, ведь именно в этом городе и появился на свет симпатичный пес. Премьера мультфильма состоялась в 1977 году. Перед юным зрителем в 65 сериях открывается мир полный приключений, где Рекс в одиночку и вместе с другими животными и людьми постигает сложную науку под названием «Жизнь». Юмор терьера обаятелен и поучителен, легок и доступен для любого возраста.
Новое польское кино: 9 фильмов, которые стоит увидеть
С 26 апреля в прокат выходит фильм Малгожаты Шумовской «Лицо», получивший Гран-при на Берлинале в этом году. А на ММКФ можно увидеть новый ЛГБТ-хит из Польши «Нина». Мы составили список фильмов из новой молодой и дерзкой волны польского кино, которые стоит посмотреть.
«Ида», реж. Павел Павликовский (2013)
Если начинать отсчет успехов Польши на мировой киноарене в 2010-х, то стоит вспомнить в первую очередь об «Иде» Павла Павликовского, утянувшей «Оскар» у русского «Левиафана» как «лучший фильм на иностранном языке».
Анна — девушка, которая воспитывалась в монастыре. В середине 60-х она узнает, что у нее есть тетя Ванда. Перед тем как принять обет и постричься в монахини, Анна едет с ней познакомиться. Ванда оказывается сильно пьющей красивой циничной судьей. Она рассказывает Анне, что та — еврейка и ее родители погибли при неизвестных обстоятельствах. Анна хочет найти могилы родителей, и вместе с Вандой они отправляются в путешествие на машине. Когда же тетя и племянница находят человека, виновного в убийстве семьи Анны, то выясняется трагический секрет Ванды.
Выпускник Оксфорда (специализировавшийся на немецкой литературе) Павликовский уже был опытным кинематографистом, когда снял полностью черно-белую «Иду». К вполне традиционной польской теме (к которой не раз обращались и Анджей Вайда, и Агнешка Холланд) — геноциду евреев — он добавил не совсем обычную историю юной девушки, католички и еврейки, на которую заглядывается молодой саксофонист, а также развил линию личной драмы женщины из властных структур. При помощи «Иды» Павликовский не только сделал ревизию жанра драмы, отсылающей к советскому времени, но и задал будущие каноны популярности «еврейской» темы у американских киноакадемиков (через год «Оскар» получил «Сын Саула» Ласло Немеша). Но к идее богоборчества режиссер подошел вполне традиционно: его Анна, совершив проступок перед Богом, все равно отдает себя в служение церкви.
«Перформер», реж. Лукаш Рондуда, Мацей Собещанский (2015)
Оскар Давицкий — известный польский художник, «исследующий границы своего существования». Он сует голову в петлю, держась за воздушные шарики. Скачет на батуте в свежевырытой могиле. Играет со смертью. Ищет идеи для новых перформансов. В Оскара влюблена галеристка. Она помогает найти куратора, которому нравятся скульптуры Давицкого. Иногда Оскар посещает собрание профсоюза художников, на котором все в один голос отметают мысль о том, что шутить о холокосте — хорошая идея («это — отработанный материал»). Картина, в которой снялся реально существующий художник Давицкий, — совсем не документальная, хотя и точно освещает конъюнктуру современной арт-среды. В титрах указаны даты жизни Давицкого, но это все фейк: Оскар жив.
Мацей Собещанский (преподаватель школы Анджея Вайды) и Лукаш Рондуда (куратор Музея современного искусства в Варшаве) хорошо знают материал, о котором снимают. Давицкий живет в циничной атмосфере купли-продажи художественных жестов и еле успевает за ежедневно меняющимися правилами игры. «Перформер» — картина о том, как художнику приходится выживать, обманывать свою публику и кураторов, выжимать из себя новые идеи и при этом не сойти с ума. Фильм впервые был представлен в Роттердаме и имел хорошую фестивальную судьбу.
«Соблазн», реж. Агнешка Смочиньская (2015)
Рок-группа вылавливает из реки пару русалок — Злату и Сребру — и отводит девушек в бар. Там они обнаруживают, что, если окунуть ноги сестер в воду, у тех мигом вырастают рыбьи хвосты. Злата и Сребра создают собственную группу, а Сребра влюбляется в басиста Митека. Злата же по ночам выгрызает сердца посетителей бара. Художественное переосмысление сказки Андерсена про русалочку подкреплено красивыми музыкальными и танцевальными номерами. Фильм-мюзикл имеет несколько альтернативных названий — «Дочери танца», «Приманка».
Дебют ученицы школы Анджея Вайды Агнешки Смочиньской был приветливо встречен в родной Польше (кинофестиваль в Гдыне), а на «Сандэнсе» получил специальный приз жюри. Это фильм-бурлеск, который объединяет в себе и историю любви, и хоррор, и экспериментальное кино. «Соблазн» иногда настолько абсурден, что даже напоминает работы другого великого Анджея — Жулавского. Злату играет Михалина Ольшаньская, известная российскому зрителю по роли Матильды в фильме Алексея Учителя. Сейчас Смочиньская готовится представить в Каннах свой второй фильм — «Фуга», о женщине, которая спустя несколько лет возвращается в семью, но близкие не могут ее узнать.
«Эдерли», реж. Петр Думала (2015)
Петр Думала — опытный режиссер, сценарист и писатель, однако прославился больше своей анимацией, такой же мрачной, как и фильм «Эдерли» (он также изобрел уникальную технику анимации на гипсовых плитах). В новой работе он в ироничной форме по-фрейдистски задумывается о фигуре отца, намекает на судьбу евреев в Польше, на судьбу самой Польши, части которой были трижды аннексированы, говорит об общей тщетности бытия. Самое интересное в фильме — мистический финал, от трактовки которого зависит понимание всего фильма. Думала рассказал прессе, что у картины была несколько иная концовка, в которой прямо говорится, что главный герой умер, но потом он перемонтировал фильм.
«Последняя семья», реж. Ян П.Матушиньский (2016)
Семья известного в Польше художника-сюрреалиста Здзислава Бексиньского заезжает в новую квартиру на окраине Варшавы — грязный лифт, серый блочный панельный дом, узкая кухня. В этих декорациях пройдет вся хроника жизни семейства Бексиньского, в реальности записывающего все происходящее в доме на видеокамеру. По мотивам этих записей молодой выпускник школы в Катовице и школы Вайды Ян П.Матушиньский снял свой шедевральный полнометражный дебют. Члены семьи Бексиньского — интеллигентная многострадальная жена, две старушки (мать и теща), сын-психопат Томаш (известный в 80-е диджей и синефил) — живут на экране своей странной жизнью, являя пример нуклеарной ячейки общества советского образца. И, нужно сказать, жизнь эта похожа на ад. От семейных скандалов их иногда отвлекают небольшие развлечения — иностранная видеокассета, новая камера, бондиана, попытка суицида.
«Последняя семья» — хроника ухода из семьи всех ее членов (вплоть до убийства Здзислава, умершего от ножевых ранений; это не спойлер, а факт из «Википедии») — представляет собой грандиозное зрелище, по шкале воздействия на зрителя находящееся где-то между античной трагедией и фильмом Михаэля Ханеке. Тщательно прописав портрет каждого из героев, Матушиньский не забыл и об общем политическом фоне — правлении генерала Ярузельского и экономическом крахе Народной Республики. Эта удушающая атмосфера несвободы человека, живущего в кризисной Польше, как бы рефреном отзывается в истории жизни и падения конкретной либеральной семьи.
«Все эти бессонные ночи», реж. Михал Марчак (2016)
Кшиштоф и Михал — два двадцатилетних парня, коротающих дни и ночи напролет в варшавских барах, на дискотеках, квартирниках и случайных вписках. Кшиштоф недавно расстался с девушкой, с которой встречался пять лет. Михал, наоборот, только нашел красавицу-блондинку, умную и веселую, которую и знакомит с Кшиштофом. Однако Кшиш уведет девушку у лучшего друга. Разрушит ли это их жизни? Приведет ли к необратимой моральной катастрофе? «Все эти бессонные ночи» — это фильм-загадка, находить ответы на которую придется каждому зрителю самостоятельно, где-то между монтажными склейками.
Этот игровой дебют опытного молодого документалиста Михала Марчака разделил аудиторию на поклонников и ненавистников фильма. Фанаты, покоренные легкостью темы и монтажа (монтировала фильм классик документального монтажа Дорота Вандершкевич), назвали Марчака «польским Терренсом Маликом». И действительно, фильм полон красивых кадров, вербальных полунамеков, маленьких визуальных открытий. В нем, как и в последних работах Малика (например, «Рыцарь кубков» или «Песнь песней»), есть закадровый голос, он так же рассказывает ни о чем и обо всем одновременно. Те же, кому фильм не понравился, считают его претенциозной пустышкой. Однако нельзя отрицать, что это самая поэтическая картина в этом списке.
«Тихая ночь», реж. Петр Домалевский (2017)
Адам только что узнал, что станет отцом. Он планирует покинуть Польшу и начать семейный бизнес в Голландии. Он едет на сочельник в родную деревню, чтобы убедить семью продать наследство — дом деда. Попутно Адам все записывает на видеокамеру, документируя происходящее для своей будущей дочери. Дома его встречает отец, завязавший с алкоголем, вечно озабоченная мать, угрюмый младший брат, маленькая сестра, тут же отбирающая у Адама камеру, а также другие многочисленные родственники. Рождество в кругу семьи станет настоящим испытанием, а цена за старенький дом окажется слишком высока.
«Тихая ночь» Петра Домалевского стала национальным открытием в прошлом году, своеобразной польской «Аритмией» (фильм получил на кинофестивале в Гдыне сразу семь призов, включая главный). Это камерная, не лишенная мягкого юмора история о любви и прощении, семейных обидах и взаимопонимании. Но Домалевского, в работе у которого сейчас находится сразу несколько новых проектов, кроме провинциальной жизни интересует также социальный фон. Режиссер затрагивает вопрос миграции рабочей силы и интеллекта в более развитые европейские страны (и эта тема перекликается с «Лицом» Шумовской).
«Нина», реж. Ольга Хайдас (2018)
Полнометражный дебют Ольги Хайдас, до этого снимавшей в основном телевизионные сериалы, наделал шуму на фестивале в Роттердаме, где состоялась его премьера. Можно сказать, что крестная мать Хайдас в кинематографе — Агнешка Холланд, с дочерью которой близко дружит Хайдас. «Нина» отсылает зрителя к другим недавним громким лесбийским драмам — «Жизнь Адель» и «Кэрол», однако имеет собственный оттенок: фильм говорит о зарождении новой польской постсемьи. В условиях строгого католицизма и укрепления позиции правых сил в Польше (которые ратуют за традиционную семью) «Нина» — смелый шаг в польском кинематографе.
«Лицо», реж. Малгожата Шумовская (2018)
В маленькой польской деревне живет Яцек — красивый молодой парень, любящий хеви-метал, собаку и свою девушку Дагмару. Обручившись с Дагмарой, он отправляется на работу — строительство самой высокой в мире статуи Иисуса Христа. Нечаянно оступившись, Яцек падает со строительных лесов. Чудом уцелев, он оказывается в больнице, где ему делают первую в Польше трансплантацию лица. После операции он уже не так красив. Дагмара бросает его, а родная мать не узнает, считая, что в Яцека вселился дьявол.