топ лучших произведений для скрипки
Скрипичная музыка
Автор: DAV-K · Опубликовано 28 октября 2012 · Обновлено 27 августа 2021
Скрипка — небольшой по размеру, но великий по возможности издавать различные звуки инструментов. За это многообразие ее еще называют царицей среди других музыкальных инструментов.
Лучшие произведения скрипки от известных исполнителей, популярные, романтические, красивые скрипичные мелодии. 
Скачать инструментальная, скрипичная музыка бесплатно.
Ицхак Перлман, Парадизо — Тема любви, (скрипка).
Ирландская скрипичная музыка, (скрипка).
Темной невинности, Каспер — Акт II, Когда-то хаос и отчаяние, (скрипка).
Томазо Альбинони — Адажио соль-минор, (скрипка).
Финоолы Шерри — Секретный сад, Ночная сцена, (скрипка).
Финоолы Шерри — Секретный сад, (скрипка).
Секретный сад — лотос (OST Мемуары гейши), (скрипка).
Антонио Вивальди (Vanessa Mae) — Летняя гроза, (скрипка)
Ванесса Мэй — Арабская девушка, (скрипка)
Ванесса Мэй — Судьба, (скрипка)
Юки Кадзиура — Скрипичная музыка
Нино Рота — Ромео и Джульетта (Dj Valer), (скрипка)
Самвел Ервинян и Яни — Мелодия скрипка
Яни, Самвел Ервинян (скрипка), и Педро (дудук) — Красивая мелодия
Самвел Ервинян — Дле яман, (скрипка)
Печальная скрипка — Любовь
Скрипка — “Лебедь” Сен-Санса
Гитара и скрипка — Я люблю тебя моя любовь
Скрипка — История любви
Дэвид Гаррет — В Аранхуэс с твоей любовью, (скрипка)
Видео современные скрипичные произведения — Соло скрипка
Самые известные произведения для скрипки
В иерархии музыкальных инструментов скрипка занимает главенствующую ступень. Она царица в мире настоящей музыки. Только скрипка может с помощью своего звучания передать все тонкости человеческой души и ее эмоции. Она может излучать детскую радость и зрелую грусть.
Многие композиторы писали сольные произведения для скрипки в моменты душевного кризиса. Никакой другой инструмент не способен выразить в полной мере всю глубину переживаний. Поэтому исполнителям, прежде чем играть на концертах выдающиеся произведения для скрипки надо очень четко себе представлять внутренний мир композитора. Без этого скрипка попросту не будет звучать. Конечно, звуки будут извлекаться, но в исполнении не будет главного компонента – души композитора.
Далее в статье будет представлен краткий обзор великолепных произведений для скрипки таких композиторов, как Чайковский, Сен-Санс, Венявский, Мендельсон, Крейслер.
П.И. Чайковский, концерт для скрипки с оркестром
Концерт был создан во второй половине XIX в. Чайковский в ту пору как раз начал выходить из затяжной депрессии вызванной женитьбой. К этому времени он уже написал такие шедевры, как Первый фортепианный концерт, оперу «Евгений Онегин» и Четвертую симфонию. Но скрипичный концерт разительно отличается от этих произведений. Он более «классичный», его композиция одновременно гармонична и стройна. Буйство фантазии укладывается в строгие рамки, но, как ни странно, мелодия не теряет своей свободы.
На протяжении всего концерта главные темы всех трех частей пленяют слушателя своей пластичностью и непринужденной мелодичностью, которые с каждым тактом расширяются и набирают дыхание.
Первая часть дарит 2 контрастные темы: а) мужественная и энергичная; б) женственная и лирическая. Вторая часть называется Канцонетта. Она миниатюрна, легка и задумчива. Мелодия построена на отголосках воспоминаний Чайковского об Италии.
Финал концерта стремительным вихрем врывается на сцену в духе симфонической концепции Чайковского. Слушатель сразу рисует в своем воображении сцены народного веселья. Скрипка изображает задор, удальство и жизненную силу.
К. Сен-Санс, Интродукция и рондо-каприччиозо
Интродукция и рондо-каприччиозо — это виртуозное лирико-скерцозное произведение для скрипки с оркестром. В наше время оно считается визитной карточкой гениального французского композитора. Здесь слышны влияния музыки Шумана и Мендельсона. Эта музыка экспрессивна и легка.
Г. Венявский, Полонезы
Романтичные и виртуозные произведения для скрипки Венявского очень популярны среди слушателей. У каждого современного скрипача-виртуоза есть в своем репертуаре произведения этого великого человека.
Полонезы Венявского относятся к концертным виртуозным пьесам. В них чувствуется влияние Шопена. В полонезах композитор выразил темпераментность и масштабность своего исполнительского стиля. Музыка рисует в воображении слушателей зарисовки праздничного веселья с торжественным шествием.
Ф. Мендельсон, Концерт для скрипки с оркестром
В этом произведении композитор показал весь гений своего таланта. Музыка отличается скерцозно-фантастическими и пластичными песенно-лирическими образами. В концерте гармонично сочетается богатый мелодизм и простота лирического высказывания.
I и II части концерта представлена лирическими темами. Финал стремительно вводит слушателя в фантастический мир Мендельсона. Здесь прослеживается праздничный и шутливый колорит.
Ф. Крейслер, вальсы «Радость любви» и «Муки любви»
«Радость любви» — светлая и мажорная музыка. На протяжении всего произведения скрипка передает радостные чувства влюбленного человека. Вальс строится на двух контрастах: юношеская горделивость и изящное женское кокетство.
«Муки любви» — это очень лиричная музыка. В мелодии постоянно чередуется минор и мажор. Но даже радостные эпизоды представлены здесь с поэтичной грустью.
Самые известные произведения для скрипки
В иерархии музыкальных инструментов скрипка занимает главенствующую ступень. Она царица в мире настоящей музыки. Только скрипка может с помощью своего звучания передать все тонкости человеческой души и ее эмоции. Она может излучать детскую радость и зрелую грусть.
Многие композиторы писали сольные произведения для скрипки в моменты душевного кризиса. Никакой другой инструмент не способен выразить в полной мере всю глубину переживаний. Поэтому исполнителям, прежде чем играть на концертах выдающиеся произведения для скрипки надо очень четко себе представлять внутренний мир композитора. Без этого скрипка попросту не будет звучать. Конечно, звуки будут извлекаться, но в исполнении не будет главного компонента – души композитора.
Далее в статье будет представлен краткий обзор великолепных произведений для скрипки таких композиторов, как Чайковский, Сен-Санс, Венявский, Мендельсон, Крейслер.
П.И. Чайковский, концерт для скрипки с оркестром
Концерт был создан во второй половине XIX в. Чайковский в ту пору как раз начал выходить из затяжной депрессии вызванной женитьбой. К этому времени он уже написал такие шедевры, как Первый фортепианный концерт, оперу «Евгений Онегин» и Четвертую симфонию.
История создания
1877 год был очень сложным в жизни Петра Ильича Чайковсого. После неудачной женитьбы на Антонине Милюковой композитор, находясь в состоянии депрессии, приводившей его к мысли о самоубийстве, принял решение срочно покинуть Россию. Намереваясь преодолеть тяжёлый душевный кризис, по рекомендации врачей в сентябре месяце он отправился в Италию, а затем в феврале переехал в Швейцарию.
Обосновавшись в небольшой деревеньке Кларан, композитор по утрам заставлял себя работать, а затем регулярно выходил на прогулки, чтобы полюбоваться окрестностями Женевского озера. Постепенно унылое настроение Петра Ильича стало улучшаться, и он стал более спокойным. Друзья тоже не оставляли маэстро без внимания, например, однажды его приехал навестить Иосиф Котек – скрипач, которого Чайковский в своё время обучал теоретическим дисциплинам.
Чтобы немного развлечь своего учителя и друга, Котек привёз с собой ноты новейших произведений для скрипки в сопровождении симфонического оркестра, среди которых маэстро особую заинтересованность проявил к сочинению француза Эдуара Лало. Его скрипичный концерт послужил для Чайковского источником вдохновения для создания такого же произведения, тем более, что у него уже был опыт сочинения в данном жанре.
На создание концерта у Петра Ильича ушёл всего лишь месяц, начав работу в начале марта 1878 года, 16 числа он закончил его в эскизном варианте. Затем заново переписав вторую часть, которую посчитал не очень удачной, к 20-му апреля окончательно завершил инструментовку своего нового творения. Первый раз произведение прозвучало в узком кругу друзей и знакомых. На скрипке солировал Иосиф Котек, а на рояле ему аккомпанировал сам автор. Премьерное исполнение концерта на большой сцене состоялось в Вене в начале декабря 1881 года. Солистом выступил талантливый скрипач Адольф Бродский.
Интересные факты
На протяжении всего концерта главные темы всех трех частей пленяют слушателя своей пластичностью и непринужденной мелодичностью, которые с каждым тактом расширяются и набирают дыхание.
Первая часть дарит 2 контрастные темы: а) мужественная и энергичная; б) женственная и лирическая. Вторая часть называется Канцонетта. Она миниатюрна, легка и задумчива. Мелодия построена на отголосках воспоминаний Чайковского об Италии.
К. Сен-Санс, Интродукция и рондо-каприччиозо
Интродукция и рондо-каприччиозо — это виртуозное лирико-скерцозное произведение для скрипки с оркестром. В наше время оно считается визитной карточкой гениального французского композитора. Здесь слышны влияния музыки Шумана и Мендельсона.
Отметить, что эта пьеса написана с превосходным пониманием возможностей скрипичной виртуозности, что скрипке прозрачно аккомпанирует оркестр, что форма пьесы очень естественна и наглядна — значит ещё сказать очень мало. На свете много сочинений, обладающих подобными достоинствами, но вовсе лишенных обаяния пьесы Сен-Санса.
Эта музыка экспрессивна и легка.
«Сен-Санс принадлежит в своем отечестве к небольшому кружку представителей идеи прогресса в музыке.»
П. Чайковский
Г. Венявский, Полонезы
Романтичные и виртуозные произведения для скрипки Венявского очень популярны среди слушателей. У каждого современного скрипача-виртуоза есть в своем репертуаре произведения этого великого человека. Полонезы Венявского относятся к концертным виртуозным пьесам. В них чувствуется влияние Шопена. В полонезах композитор выразил темпераментность и масштабность своего исполнительского стиля. Музыка рисует в воображении слушателей зарисовки праздничного веселья с торжественным шествием.
Ф. Мендельсон, Концерт для скрипки с оркестром
В этом произведении композитор показал весь гений своего таланта. Музыка отличается скерцозно-фантастическими и пластичными песенно-лирическими образами. В концерте гармонично сочетается богатый мелодизм и простота лирического высказывания. I и II части концерта представлена лирическими темами. Финал стремительно вводит слушателя в фантастический мир Мендельсона. Здесь прослеживается праздничный и шутливый колорит.
История создания
Так, в 1835 году двадцатишестилетний Мендельсон был приглашён на должность руководителя лейпцигского симфонического Гевандхауз-Оркестра. Недолго раздумывая, он предложил своему другу, в то время уже известному скрипачу Фердинанду Давиду, занять в этом творческом коллективе место концертмейстера. Дружба двух выдающихся музыкантов завязалось в детстве. Интересен тот факт, что они оба родились в Гамбурге в одном и том же доме только с разницей в один год. В подростковом возрасте дружеские отношения Феликса и Фердинанда ещё более окрепли и затем продолжались всю жизнь, впрочем, помимо этого двух музыкантов крепко связывало тесное профессиональное сотрудничество.
Например, в июле 1838 года Мендельсон в своём послании сообщил Давиду, что хочет написать для него скрипичный концерт, тема которого навязчиво крутиться в голове. Однако с момента, когда Мендельсон написал другу о своём замысле и до того как он поставил последнюю точку в партитуре произведения, прошло без малого шесть лет. Это сочинение для Феликса стало как наваждение, ведь он задумал создать нечто новаторское, непохожее на то, что ранее было написано в этом жанре. Совершая гастрольные поездки или уезжая на отдых, Мендельсон непрерывно вёл переписку с Давидом, постоянно консультируясь с ним по поводу концерта. Фердинанд, сам будучи прекрасным композитором, сочинившим немалое количество скрипичных произведений, с большим удовольствием давал другу ценные советы, но при этом подбадривал и поторапливал Феликса с окончанием работы над произведением. Между тем Мендельсон как будто специально оттягивал выход в свет своего концерта, хотя в это время из-под его пера выходило одно сочинение за другим. Именно в данный творческий период появились симфонии №2 и №3, а также музыка к шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь». Кроме того, по поручению прусского короля Фридриха Вильгельма IV Мендельсон в немецкой столице был занят реформаторской деятельностью, которая для композитора к сожалению закончилась провалом.
Интересные факты
Ф. Крейслер, вальсы «Радость любви» и «Муки любви»
«Радость любви» — светлая и мажорная музыка. На протяжении всего произведения скрипка передает радостные чувства влюбленного человека. Вальс строится на двух контрастах: юношеская горделивость и изящное женское кокетство.
Самые известные произведения для скрипки
В иерархии музыкальных инструментов скрипка занимает главенствующую ступень. Она царица в мире настоящей музыки. Только скрипка может с помощью своего звучания передать все тонкости человеческой души и ее эмоции. Она может излучать детскую радость и зрелую грусть.
Многие композиторы писали сольные произведения для скрипки в моменты душевного кризиса. Никакой другой инструмент не способен выразить в полной мере всю глубину переживаний. Поэтому исполнителям, прежде чем играть на концертах выдающиеся произведения для скрипки надо очень четко себе представлять внутренний мир композитора. Без этого скрипка попросту не будет звучать. Конечно, звуки будут извлекаться, но в исполнении не будет главного компонента – души композитора.
Далее в статье будет представлен краткий обзор великолепных произведений для скрипки таких композиторов, как Чайковский, Сен-Санс, Венявский, Мендельсон, Крейслер. Приятного прослушивания!
П.И. Чайковский, концерт для скрипки с оркестром
Концерт был создан во второй половине XIX в. Чайковский в ту пору как раз начал выходить из затяжной депрессии вызванной женитьбой. К этому времени он уже написал такие шедевры, как Первый фортепианный концерт, оперу «Евгений Онегин» и Четвертую симфонию.
Но скрипичный концерт разительно отличается от этих произведений. Он более «классичный», его композиция одновременно гармонична и стройна. Буйство фантазии укладывается в строгие рамки, но, как ни странно, мелодия не теряет своей свободы.
История создания
1877 год был очень сложным в жизни Петра Ильича Чайковсого. После неудачной женитьбы на Антонине Милюковой композитор, находясь в состоянии депрессии, приводившей его к мысли о самоубийстве, принял решение срочно покинуть Россию. Намереваясь преодолеть тяжёлый душевный кризис, по рекомендации врачей в сентябре месяце он отправился в Италию, а затем в феврале переехал в Швейцарию.
Обосновавшись в небольшой деревеньке Кларан, композитор по утрам заставлял себя работать, а затем регулярно выходил на прогулки, чтобы полюбоваться окрестностями Женевского озера. Постепенно унылое настроение Петра Ильича стало улучшаться, и он стал более спокойным. Друзья тоже не оставляли маэстро без внимания, например, однажды его приехал навестить Иосиф Котек – скрипач, которого Чайковский в своё время обучал теоретическим дисциплинам.
Чтобы немного развлечь своего учителя и друга, Котек привёз с собой ноты новейших произведений для скрипки в сопровождении симфонического оркестра, среди которых маэстро особую заинтересованность проявил к сочинению француза Эдуара Лало. Его скрипичный концерт послужил для Чайковского источником вдохновения для создания такого же произведения, тем более, что у него уже был опыт сочинения в данном жанре.
На создание концерта у Петра Ильича ушёл всего лишь месяц, начав работу в начале марта 1878 года, 16 числа он закончил его в эскизном варианте. Затем заново переписав вторую часть, которую посчитал не очень удачной, к 20-му апреля окончательно завершил инструментовку своего нового творения. Первый раз произведение прозвучало в узком кругу друзей и знакомых. На скрипке солировал Иосиф Котек, а на рояле ему аккомпанировал сам автор. Премьерное исполнение концерта на большой сцене состоялось в Вене в начале декабря 1881 года. Солистом выступил талантливый скрипач Адольф Бродский.
Интересные факты
На протяжении всего концерта главные темы всех трех частей пленяют слушателя своей пластичностью и непринужденной мелодичностью, которые с каждым тактом расширяются и набирают дыхание.
Первая часть дарит 2 контрастные темы: а) мужественная и энергичная; б) женственная и лирическая. Вторая часть называется Канцонетта. Она миниатюрна, легка и задумчива. Мелодия построена на отголосках воспоминаний Чайковского об Италии.
К. Сен-Санс, Интродукция и рондо-каприччиозо
«Сен-Санс принадлежит в своем отечестве к небольшому кружку представителей идеи прогресса в музыке.»
П. Чайковский
Интродукция и рондо-каприччиозо — это виртуозное лирико-скерцозное произведение для скрипки с оркестром. В наше время оно считается визитной карточкой гениального французского композитора. Здесь слышны влияния музыки Шумана и Мендельсона.
Отметить, что эта пьеса написана с превосходным пониманием возможностей скрипичной виртуозности, что скрипке прозрачно аккомпанирует оркестр, что форма пьесы очень естественна и наглядна — значит ещё сказать очень мало. На свете много сочинений, обладающих подобными достоинствами, но вовсе лишенных обаяния пьесы Сен-Санса.
Эта музыка экспрессивна и легка.
Г. Венявский, Полонезы
Романтичные и виртуозные произведения для скрипки Венявского очень популярны среди слушателей. У каждого современного скрипача-виртуоза есть в своем репертуаре произведения этого великого человека. Полонезы Венявского относятся к концертным виртуозным пьесам. В них чувствуется влияние Шопена. В полонезах композитор выразил темпераментность и масштабность своего исполнительского стиля. Музыка рисует в воображении слушателей зарисовки праздничного веселья с торжественным шествием.
Ф. Мендельсон, Концерт для скрипки с оркестром
В этом произведении композитор показал весь гений своего таланта. Музыка отличается скерцозно-фантастическими и пластичными песенно-лирическими образами. В концерте гармонично сочетается богатый мелодизм и простота лирического высказывания. I и II части концерта представлена лирическими темами. Финал стремительно вводит слушателя в фантастический мир Мендельсона. Здесь прослеживается праздничный и шутливый колорит.
История создания
Интересные факты
Ф. Крейслер, вальсы «Радость любви» и «Муки любви»
«Радость любви» — светлая и мажорная музыка. На протяжении всего произведения скрипка передает радостные чувства влюбленного человека. Вальс строится на двух контрастах: юношеская горделивость и изящное женское кокетство.