влияние дабстепа на мозг
Мозг и музыка: как разные жанры влияют на человека
Специалисты департамента внутренней безопасности США провели музыкальный эксперимент, в результате которого подтвердили, что музыка помогает справиться со стрессом. В основе исследования лежали сочетания различных частот, длительности и амплитуды треков, которые включали испытуемым, наблюдая за переходом их состояния от напряжения к расслаблению. Большинство успокаивающих композиций были вариантами классических произведений, близких к музыке Шопена. Такие произведения снижали уровень кортизола в крови, оказывали седативное и обезболивающее влияние.
Если трудно заставить себя взяться за отчеты после выходных, нужно не только найти мотивацию, но и создать подходящие условия для комфортной работы мозга. Ученые выяснили, что музыка Моцарта и похожие композиции активизируют внимание и улучшают концентрацию. По данным отчета медицинского центра Стэнфордского университета, музыка затрагивает области мозга, связанные с концентрацией внимания и развитием памяти. При этом пиковая мозговая активность возникает в периоды тишины между звуками — расслабленный мозг мгновенно включается в работу. Ученые проводили исследование при помощи функциональной магнитно-резонансной томографии. Они отследили, какие участки мозга наиболее активны. Специалисты пришли к выводу, что музыка эпохи барокко, написанная 200 лет назад, помогает человеку собраться с мыслями и обработать большой поток информации.
Музыка Моцарта помогает значительно улучшить память и активировать нейронные связи, влияющие на познавательные возможности. Ученые разделили участников на группы по возрасту, каждой из которых включали записи Моцарта и Бетховена. По итогам было отмечено, что у тех, кто слушал сонаты Моцарта, увеличивались интеллектуальные показатели. Люди лучше запоминали новую информацию, менее предвзято относились к решению незнакомой задачи. В группах участников, прослушивающих «К Элизе», таких явных изменений не наблюдалось, поэтому результаты эксперимента назвали эффектом Моцарта.
Усилить выработку дофамина
Гормон дофамин вырабатывается в качестве вознаграждения за достигнутые цели и помогает создать хорошее настроение. Исследование с отслеживанием нейронных механизмов при помощи томографии показало, что во время эксперимента у испытуемых наблюдалось усиление кровотока, активировались отделы мозга, ответственные за эмоции, возбуждение и мотивацию. Прослушивание музыки, которая вам нравится, активирует систему вознаграждения в мозге не хуже сладкой и жирной пищи или общения с близкими людьми.
Погрустить без последствий
Музыкальный психолог Стефан Келш из Свободного университета в Германии пришел к выводу, что прослушивание грустной музыки положительно сказывается на эмпатических качествах и помогает человеку справиться с проблемами. По его мнению, слушатель ассоциирует себя с исполнителем, сопереживает ему, и в это время мозг регулирует эмоции, позволяя выплеснуть лишний негатив. При этом такая грусть не вызывает последствий наравне с реальной печалью, возникающей в тяжелых ситуациях. Таким образом, грустная музыка способствует переживанию боли без вреда для психологического здоровья.
Выплеснуть негативные эмоции
Хорошие новости для любителей тяжелой музыки вроде хэви-метала: исследование в Университете Квинсленда в Австралии подтвердило, что такая музыка вызывает выплеск, а не накопление агрессии. В эксперименте участвовали 39 человек, которым включали панк-рок, скрим и метал. Исследователи задавали участникам вопросы, которые могли их рассердить. Если при этом музыка играла половину времени интервью, ее выключали и включали снова несколько раз подряд. Во время прослушивания треков люди успокаивались быстрее. По мнению ученых, их внимание переключалось на другой объект, который позволял выплеснуть агрессию не на собеседника, а в музыкальное восприятие.
Что хуже – дабстеп или рэп?
Музыка, согласно Большой Советской Энциклопедии, (от греч. musikе, буквально — искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов. То есть, можно считать, что все противники рэпа и дабстепа считают их немузыкальными проявлениями потому, что им не достает осмысленности?
Я человек с академическим образованием, поэтому, прежде чем что-то ругать, считаю своим долгом разобраться, откуда у этого явления растут ноги. Прежде всего, нужно понимать, что дабстеп – это электронная музыка. Термин «музыка» мы используем здесь в самом широком понятии, так что не надо раньше времени размахивать портретами Моцарта и кричать, что к музыке это явление не имеет никакого отношения.
По мнению знатоков дабстепа, его очень сложно спутать с другой электронной музыкой. Ему присущи скрипящие барабанные партии, вязкий низкочастотный бас, запилы, своеобразные сэмплы. Но все это доступно уху только действительного понимающего человека. У остальных, сами понимаете, кровь из ушей. Хотя, есть версии, которые не вызывают ушных травм и у обычного слушателя. Но сами поклонники жанра называют эти версии попсой. А мне кажется, именно такие вещи, как нижеследующее видео, вполне можно слушать.
Теперь рэп. Хотя возникло это течение довольно давно, точных определений на его счет достаточно не много. И они довольно разные. Например, по Википедии, «Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжелым битом». По мнению «Энциклопедии современной музыки», «Рэп – стиль музыки, который возник в середине 70-х годов как отдельная афроамериканская культура. Как правило, ее носителями были чернокожие молодые люди с низким уровнем достатка. Музыкальная композиция в стиле рэп представляет собой непрерывный тяжелый ломаный бит, совмещаемый с текстом песни. Слова в рэпе не поют, а читают. Именно поэтому текст песни называют речитативом».
То есть, в первую и основную очередь стоит понять, что рэп – это не электронная музыка. Совсем не электронная. То есть изначально, сравнивать его с дабстепом – очень странно. Вопрос – музыка ли рэп, по-прежнему остается дискуссионным, но это совсем другой вопрос. Рэп, в принципе, уже очень давно стал чем-то большим, чем просто музыкальное течение. Стиль в одежде, в образе жизни, в планах на будущее. Субкультурное явление, если угодно.
Несмотря на то, что рэп существует очень давно, слушать его в чистом виде довольно непросто. Хотя, как элемент более легких музыкальных композиций рэп, на удивление, пользуется широким спросом. А сам по себе остается объектом для нападок и осуждения. Ну, и поводом для склок. Хотя слушать некоторые вещи можно. Та же ситуация, что с дабстепом – то, что нравится обычному слушателю, сами рэп-знатоки считают попсой наимахровейшей. А мне нравится. Ностальгия, опять же.
Как можно сравнивать дабстеп и рэп – непонятно. Более несхожие течения подобрать сложно. Это то же самое, что сравнивать лыжи и кактусы и решать, что было бы полезнее при строительстве Суэцкого канала. Но людям все равно, что сравнивать, особенно, если им не нравится ни то, ни другое. Достойные исполнители есть и в среде дастепа, и у рэперов. А, если не нравится – то можно и не слушать. Я, например, именно так и делаю.
Размышления о дабстепе: путь развития
Ни один стиль, пожалуй, никогда не набирал такой интернет-популярности, как дабстеп. Это музыкальное направление и новые технологии вместе с информационным обществом не просто идут нога в ногу, но неразрывно связаны друг с другом. Если просмотреть все комментарии музыкантов и слушателей по поводу дабстепа, то можно заметить, что в каждом втором будет фигурировать слово “технологии”, и оно относится не только к возможностям электронных музыкальных инструментов, но и к методу распространения, и к способу общения ценителей этой музыки. Вполне вероятно, что дабстепа как массового явления не существовало бы без интернета. Сегодня я немного поразмышляю о том, как и куда привела дабстеп его резко возросшая популярность.
Ни один стиль, пожалуй, никогда не набирал такой интернет-популярности, как дабстеп. Это музыкальное направление и новые технологии вместе с информационным обществом не просто идут нога в ногу, но неразрывно связаны друг с другом. Если просмотреть все комментарии музыкантов и слушателей по поводу дабстепа, то можно заметить, что в каждом втором будет фигурировать слово “технологии”, и оно относится не только к возможностям электронных музыкальных инструментов, но и к методу распространения, и к способу общения ценителей этой музыки. Вполне вероятно, что дабстепа как массового явления не существовало бы без интернета. Сегодня я немного поразмышляю о том, как и куда привела дабстеп его резко возросшая популярность.
О том, что такое дабстеп, я узнала году этак в 2007, придя с другом в клуб “Объект”. Подобной электронной музыки я никогда не слышала, и новый стиль меня сразу привлёк медленной танцевальной ритмикой. Более того, “вкусный” ритмический рисунок мне сразу захотелось воспроизвести самостоятельно на барабанной установке. В очень многих ветках дабстепа используется wobble bass, воспроизводимый генератором низких частот. Это длинные низкие ноты, самостоятельно создающие рисунок благодаря ритмичному изменению частоты среза (cutoff). Именно эту характерную особенность дабстепа передразнивают звукоподражанием “wob wob wob”.
Дабстеп появился в Лондоне в конце 1990-х в результате экспериментов с британским гэриджем (UK garage) и сформировался примерно к 2002-2003 годам. Естественно, этот стиль пришёл в Россию с опозданием. Когда он уже начал приобретать мейнстримовую популярность на Западе, когда звёзды наподобие Бритни Спирс стали экспериментировать с дабстеповыми элементами, у нас это всё существовало лишь точечно, на уровне маленьких клубов. Гэридж – андеграундный стиль, тем более его дарк-версия, и дабстеп в начале своей истории был тоже чем-то андеграундным и немного наркоманским. Однако за 2000-е он каким-то образом успел пробраться в самую гущу мейнстрима. Поздняя, коммерчески успешная ветвь получила название “бростеп” – от фамильярного “бро”. Это жёсткий по звучанию новый американский дабстеп. В качестве примера обычно приводят продюсера Skrillex.
К 2010 году очень многие поймали волну популярности дабстепа и стали инкорпорировать его идеи в своё творчество. В поисковиках даже появились запросы “почему все так любят дабстеп”. Даже те, от кого этого нельзя было ожидать, проявили свою любовь к этому стилю. Он не прошёл и мимо безумного idm-продюсера Hecq, а старики Korn под влиянием дабстепа вообще полностью сменили своё звучание, во что сложно поверить. С другой стороны, то, что бывшие ню-металлисты пошли в эту сторону, неудивительно, ведь новый коммерческий дабстеп гораздо больше напоминает пост-индастриал вроде Nine Inch Nails, чем свои гаражные корни.
Живьём дабстеп играть очень заманчиво – конечно, интересно попробовать извлечь новые звуки из традиционной бас-гитары! То, что Джоджо Майер по этой причине делал с джанглом, теперь все кому не лень делают с дабстепом. Взять хотя бы многочисленные живые кавер-версии на треки того же Skrillex. Сейчас wobble bass воспроизвести живьём совсем нетрудно: компания Sound Audio воспользовалась спросом на дабстеп и запустила серию Hot Hand. Эффект достигается с помощью специального электромагнитного приборчика-кольца, надеваемого на большой палец правой руки. когда смотришь на то, как им играют, вспоминается принцип работы терменвокса. В России некоторые тоже подхватили идею исполнения дабстепа вживую: барабанщик Руслан Гаджимурадов и клавишник хип-хоп-проекта Ассаи записали свой эксперимент на видео.
Сейчас дабстеп суперпопулярен, поскольку он находится на стыке множества стилей и множества аудиторий. Утяжеление саунда пошло только на пользу распространению этого стиля: мощь жирного ведущего баса приводит дабстеп на границу с индастриалом и даже металом. Таким образом, захватываются новые группы слушателей. И теперь дабстеп настолько популярен, что по интернет-радио UK Garage передают дабстеп, по радио Drum’n’bass передают дабстеп, и от него, вездесущего, уже никуда не скроешься.
Влияние музыки на мозг человека: факты, исследования, теории
Музыка – одно из величайших изобретений человечества. А может быть, она появилась задолго до того, как первый человек насвистел мелодию и отбил палкой-копалкой самый допотопный ритм по волосатой спине своей первобытной жены.
Кто-то может сказать, что все это не так, но не спешите! Если музыканты занимаются созданием музыки, то ученые выясняют, как то, что музыканты создали, действует на людей. Об исследованиях влияния звука на мозг мы и поговорим сегодня.
Оказывается, музыкальные звуки оказывают непосредственное влияние на мозг человека. Прежде чем мы перейдем непосредственно к интересным научным фактам о музыке и влиянии шума на мозг, немного мат. части.
Музыка влияет на мозг
Звуки и музыка
Звук – упругая волна, механические колебания, распространяющиеся в среде.
Кстати, про колебания и резонанс читайте в нашем блоге.
Звук может распространяться в жидкости, твердых телах и газах. Тот звук, который мы привыкли слышать – это распространение колебаний в газе, то есть воздухе. Частицы воздуха колеблются, когда волна достигает уха, начинает колебаться и барабанная перепонка, в результате чего мы что-то слышим.
Кстати, слышим мы далеко не все. Частоты, воспринимаемые человеческим ухом, лежат в диапазоне от 20 Герц до 20 000 Герц. Ниже начинается инфразвук, а выше – ультразвук. Киты, например, общаются при помощи ультразвуковых сигналов и могут слышать друг друга на расстоянии до 30 километров. Кто знает, возможно инопланетные цивилизации с огромными ушами играют концерты в инфразвуке – во Вселенной и не такое может быть. Но сейчас не об этом.
Звук, как всякое колебание, характеризуется частотой и амплитудой. Чем больше амплитуда, тем более громкий звук мы слышим. Чем больше частота, тем выше звук. Большинство окружающих нас звуков – это шумы. Как музыка отличается от шума?
Для понимания удобно использовать графическое представление колебаний. Если представить в виде спектра ноту ля, она будет иметь вид периодического колебания с частотой 440 Герц. Между прочим, гудки в телефонной трубке – это именно нота «ля»
Нота и шумовой фон
А теперь непосредственно о влиянии музыки и звуков на работу мозга и всего организма.
Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы
Музыка и дофамин
Входе одного эксперимента группе испытуемых предложили послушать и оценить 60 музыкальных треков. Во время прослушивания мозговая активность испытуемых регистрировалась аппаратом МРТ. Вывод: музыка, которая нравится, сильнее всего активирует область мозга, называемую прилежащим ядром. Эта же область активируется при опьянении и половом возбуждении. Когда нет иного способа повысить уровень дофамина в мозге, послушайте музыку!
Если прослушивание музыки помогает выработать дофамин, то занятия музыкой в любом возрасте плодотворно влияют на развитие человека. Перераспределяются психические функции между левым и правым полушариями, развивается моторика и внимание.
Дофамин
Шум и творчество
Если Вам нужно решить задачу Коши или найти корни кубического трехчлена, музыка вряд ли может помочь. Другое дело – творческие занятия, за которые отвечает правое полушарие мозга. Научно доказано, что негромкие фоновые звуки оказывают положительное воздействие на мозг, продуктивно влияют на творческие способности и стимулируют абстрактное мышление. Яркий пример, подтверждающий это – Эрнест Хемингуэй и многие другие творческие люди, предпочитавшие для работы кафе и подобные места.
Эрнест Хемингуэй
Музыка и тренировки
Тренироваться под музыку – полезно. Оказывается, музыка блокирует сигналы мозга об усталости и мотивирует заниматься дальше, открывая новые возможности. Почему-то ученые очень любят исследовать связь музыки и тренировок на велосипедистах. В 1911 американец Леонард Айрес обнаружил, что велосипедисты быстрее крутят педали под ритмичную музыку, чем в тишине. А в 2012 году ученые узнали, что велосипедисты, которые слушают музыку во время заезда, эффективнее расходуют энергию.
При одних и тех же нагрузках с музыкой и без нее потребление кислорода снижалось и увеличивалось на 7% соответственно. Психологи считают, что пика продуктивности на тренировках помогает добиться музыка с ритмом 145 ударов в минуту.
Конечно, каждый сам выбирает, под что он будет тренироваться, но почему бы не попробовать.
Музыка и терапия
Музыкотерапия используется современными психологами все чаще. Нервная система по-разному реагирует на радостную и грустную музыку. Участники эксперимента слушали разную музыку и интерпретировали выражение лица, которое им показывали на снимке. При прослушивании мажорной музыки, лицо казалось веселым, а грустная, минорная музыка заставляла воспринимать нейтральное выражение как печальное.
Музыка– средство общения, которое несет в себе мощный эмоциональный заряд. Интересно, что прослушивание грустных песен и мотивов помогает справиться с депрессией, когда веселая музыка наоборот ухудшает состояние больного.
Помимо психотерапии музыка используется и в других областях медицины. Исследования показывают, что она положительно влияет на память и внимание людей, перенесших инсульт. Причем самым благотворным является влияние классической музыки на мозг. Особый интерес представляет музыка Моцарта и так называемый эффект Моцарта. Как мы уже говорили, при прослушивании музыки активизируются разные участки головного мозга. Однако от музыки Моцарта активизируется практически вся кора мозга. Причины такого влияния музыки Моцарта неизвестны, но факт остается фактом.
Музыка и медицина
Музыкальные вкусы и характер
Музыкальных жанров очень много: джаз, фри джаз, блюз, рок, блюз-рок, пост-рок, инди, хип-хоп, метал, нью-метал, хардкор, пост-хардкор etc. Есть ли связь между характером, психологическими особенностями и предпочтениях в музыке? Ученые провели исследование и выяснили, что есть:
Как музыка влияет на память, концентрацию и интеллект
Прослушивание музыки — это не только приятно, но еще и полезно. Музыка способна влиять на наши эмоции, поэтому пение и даже простое прослушивание композиций может облегчить борьбу с нарушениями настроения, депрессией, тревожными расстройствами и другими психическими проблемами. Многие исследователи считают, что музыка может воздействовать на различные отделы мозга и благодаря нейропластичности улучшать отдельные его функции. Норвежские преподаватели нейробиологии музыки Аре Бреан и Гейр Ульве Скейе рассказывают, действительно ли она оказывает эффект на память, силу воли и другие когнитивные способности.
РБК Тренды публикуют главу из книги «Музыка и мозг. Как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект». Материал подготовлен в коллаборации с издательством «Альпина Паблишер».
Исполнительные функции
Исполнительные функции — это процессы, протекающие в мозге и отвечающие за когнитивный контроль (то есть за внимание, концентрацию, способность противостоять искушению), рабочую память и ментальную гибкость (способность быстро переключать внимание между разными задачами). Этими способностями управляют лобные доли — благодаря им мы способны фокусироваться на целях и средствах и менять поведение с помощью силы воли, исходя из изменений во внешней среде.
Обучение игре на музыкальном инструменте требует развития именно таких качеств, как фокусировка внимания, рабочая память, умение переключать внимание между разными задачами (чтение нот, взаимодействие с другими музыкантами, решение сложных технических проблем), а также выносливость. На эти качества музыкальное образование действительно оказывает эффект. Например, одно из исследований продемонстрировало улучшение исполнительных функций у детей уже на 20-й день занятий. Еще одно исследование показало, что объем рабочей памяти у детей, занимавшихся музыкой в течение 18 месяцев, увеличился, если сравнивать с данными контрольной группы, где испытуемые в тот же самый период обучались по общей научной программе (исследование под руководством Родена, 2012). Но опять же, очень сложно отличить эффект, который оказывает именно музыка, от общего эффекта, который достигается благодаря систематической практике.
Интеллект и образование
Существуют задокументированные свидетельства того, что в среднем люди, которые учились музыке, имеют более высокий уровень образования и IQ. Но чем вызвана эта связь? Может ли один общий скрытый фактор (например, социально-экономическое положение родителей) объяснить оба явления — или есть прямая связь между интеллектом и музыкальностью, не зависящая от других факторов? Ответов на эти вопросы по-прежнему нет.
Канадский психолог профессор Э. Гленн Шелленберг в нескольких исследованиях пытался сделать поправку на социально-экономическое положение родителей. Он обнаружил положительную корреляцию между обучением музыке и IQ у детей 6‒11 лет, а также связь между обучением музыке в детстве, IQ и академическими успехами молодых людей. Был проведен целый ряд длительных исследований, во время которых детей наблюдали в течение долгого времени. Эти исследования показали те же результаты. По всей видимости, обучение музыке все-таки оказывает положительный эффект на общий уровень IQ, а также на академические успехи. Большинство исследователей полагает, что обучение музыке напрямую влияет на исполнительные функции. Этому есть разумное объяснение: обучение музыке предъявляет серьезные требования к ребенку и развивает координацию рук, а также способность концентрироваться на чем-то в течение долгого времени, внимание и рабочую память. Благодаря этому в организме ребенка происходят изменения, поддающиеся измерениям, например, увеличивается размер мозолистого тела, что улучшает связь между полушариями. Кроме того, вероятно, раннее обучение музыке дает ребенку опыт того, что интеллектуальный труд, требующий концентрации, выдержки и постоянной практики, приносит радость и положительные результаты. Этот опыт повышает вероятность того, что ребенок будет упорнее трудиться в школе и в будущем решит уделить как можно больше внимания обучению.
Эффект от игры на музыкальном инструменте в детстве и юности сохраняется на долгое время. В исследовании Ханны-Плэдди и Маккей приняли участие люди в возрасте от 60 до 83 лет. Оказалось, что у тех, кто в детстве и юности более 10 лет играл в оркестре, в среднем лучше память, кроме того, они также зрительно лучше воспринимают пространство — по сравнению с людьми, у которых не было такого опыта. Музыканты не теряют своих способностей. Но начать учиться музыке никогда не поздно — даже если в детстве вы ей не занимались. Исследование людей в возрасте от 65 до 80 лет, которые только в этом возрасте начали учиться играть на фортепиано, показало, что через шесть месяцев у них значительно улучшилась рабочая память, моторные навыки и темп восприятия. Их результаты сравнивали с результатами группы тех, кто занимался другими видами деятельности (например, физическими упражнениями и рисованием). В 2014 году группа шведских ученых под руководством Бальбага исследовала 157 возрастных пар близнецов. Оказалось, что у тех, кто играл на музыкальном инструменте всю жизнь, вероятность развития деменции в старости была намного ниже, чем у их братьев и сестер, никогда не занимавшихся музыкой.
Возраст мозга можно определить с помощью МРТ. Ученые исследовали МРТ мозга пациентов, хранившиеся в базе данных, выведя некие средние показатели, характерные для разных возрастов. А потом сравнили эти показатели с хронологическим возрастом испытуемых. Это слегка напоминает калькулятор возраста: необходимо ввести пульс в состоянии покоя, рост, вес, объем талии и так далее, и вы получите свой биологический возраст, который может сильно отличаться от хронологического. В 2018 году группа исследователей под руководством Рогенмосера сравнила мозг профессиональных музыкантов, музыкантов-любителей и тех, кто никогда не занимался музыкой. Выяснилось, что в среднем мозг музыкантов был моложе (то есть выглядел моложе на МРТ-снимках) настоящего возраста испытуемого. Однако по результатам исследования вовсе не была выявлена зависимость вида молодости мозга от количества занятий музыкой. Оказалось, что моложе всего именно мозг музыкантов-любителей. У профессиональных музыкантов мозг в среднем был моложе — но в меньшей степени. Результаты вызвали дискуссию: может, профессиональный музыкант испытывает такой сильный стресс, что он снижает положительный эффект от занятий музыкой? И приносит ли музыканту-любителю пользу наличие других интеллектуальных задач, возникающих в течение рабочего дня? Исследование показало, что для стимуляции работы мозга разнообразие видов деятельности полезнее, чем однообразие. И к музыке это тоже относится.
Эффект Моцарта
В 1993 году в журнале Nature Фрэнсис Раушер опубликовала результаты одного эксперимента. Его часто ставят в пример, когда говорят, что музыка теоретически способна оказывать эффект дальнего переноса. Одна группа молодых людей слушала Сонату ре мажор для двух фортепиано (K. 448) Моцарта в течение 10 минут. Вторая группа слушала расслабляющую музыку, а третья сидела в тишине. Группы менялись местами, и каждый испытуемый в итоге оказывался во всех трех вариантах условий. После каждого этапа эксперимента испытуемые получали задание мысленно сложить и разрезать лист бумаги, а затем представить, объект какой формы получится, если снова сложить этот лист. Задания такого рода проверяют способность к пространственному восприятию и входят во все тесты на проверку уровня интеллекта. Раушер обнаружила, что лучше всего молодые люди выполняют задание после прослушивания Моцарта — рост IQ составил примерно 8 баллов. Полученные результаты тут же были опубликованы в СМИ под заголовками вроде «Моцарт сделает вас умнее» — и вот уже словосочетание «эффект Моцарта» стало термином.
Но давайте не будем торопиться и подумаем, нет ли ничего странного в самой форме исследования? Выбранное произведение Моцарта способно развеселить и взбодрить человека и, конечно, весьма отличается от расслабляющей музыки или полной тишины (от нее мы становимся вялыми). Кроме того, подобные задания считаются одними из самых сложных в тестах на определение уровня интеллекта. Необходим также высокий уровень концентрации и интеллектуальных усилий, и есть множество свидетельств тому, как сильно уровень возбуждения и настроение влияют на способность выполнять сложные интеллектуальные задачи. Положительные эмоции увеличивают количество дофамина в префронтальной коре. Согласно относительно новой теории именно этот факт объясняет, почему многие когнитивные задачи испытуемые выполняют гораздо быстрее и успешнее при наличии стимуляции умственной деятельности. Может, решающим фактором в вопросе, как все группы справятся с заданием, был именно уровень возбуждения, а также связанная с ним способность приложить некое усилие?
В последующие годы бесчисленное количество исследователей пыталось проверить и оспорить результаты Фрэнсис Раушер. В 1999 году во время эксперимента Нантаис и Шелленберг давали трем группам задания на определение уровня IQ после прослушивания того же самого произведения Моцарта, фортепианного произведения Шуберта и аудиозаписи с голосом диктора. По результатам этого эксперимента не было обнаружено никакой разницы в результатах, полученных от разных групп. Кроме того, когда испытуемых спросили, что им понравилось больше — Моцарт, Шуберт или рассказанная диктором история, была выявлена удивительная закономерность. Те, кому нравился Моцарт, лучше справлялись с заданием после прослушивания Моцарта, а те, кому больше нравились Шуберт или история, рассказанная диктором, соответственно, лучше справлялись после их прослушивания.
Еще одно испытание было проведено исследовательской группой под руководством Томпсона (2001). Ученые выбрали для работы «Адажио» Альбинони, медленное и печальное произведение. Испытуемые лучше справлялись после сонаты Моцарта, чем после сидения в тишине, а после Альбинони и тишины не было обнаружено никакой разницы в том, насколько качественно выполнено задание. А как только исследователи начали следить за уровнем возбуждения и настроением испытуемых, эффект Моцарта полностью исчез. Проводились эксперименты и на детях 10‒12 лет. На них больший эффект оказывали популярные мелодии, а не Моцарт, но лишь ненадолго. В итоге во всех подобных исследованиях эффект и от Моцарта, и от другой музыки был весьма кратковременным. Ни один эксперимент так и не доказал, что музыка может оказывать длительный эффект на способность решать интеллектуальные задачи.
В целом можно опровергнуть факт наличия особого влияния музыки на интеллект человека. Однако неудивительно, что все указанные исследования подчеркивали необычную способность музыки влиять на наши эмоции. А ведь многим из нас музыка нужна именно того, чтобы взбодриться или успокоиться, расслабиться или развеселиться, порадоваться или погрустить. В этом и заключается магия музыки — и, возможно, это и есть тот самый эффект Моцарта.