Как научиться рисовать по памяти
Как рисовать по памяти
Как рисовать по памяти реалистично и эффектно Вы узнаете из этой заметки, написанной для помощи новичкам в избавлении от самых популярных заблуждений и ошибок в рисовании на компьютере.
От общего к частному
Процесс рисования разбит на несколько этапов, порядок которых не стоит нарушать. Перескакивая какие-то моменты, можно потратить много времени впустую, в результате сделать работу не правильно. Тут уж возможны все возможные перерисовки и переделки одного и тоже.
Главные этапы:
Набросок
Лишь ключевые моменты. Расположение объектов очень поверхностно. Можно даже без их правильной формы (птица ввиде галки, гора в виде треугольника и всё такое). Конкретика будет дальше.
Базовый цвет объектов
(доминирующий цвет объекта в сцене, это может быть и цвет тени и блика и средних тонов – в зависимости чего больше. В случае в изображении ниже, для башни это тёмый-тёмный-синий.
Взаимодействие между объектами (свет/тень/атмосферные эффекты)
Детализация и финиш
В процессе рисования Last Tower неплохо виден ход работы от общего к частному.
Ниже пример неправильного хода выполнения работы. У птиц видны перья и отрисован контур шлема персонажа, но нет связей объектов в композиции.
Больше внимания
Художнику необходимо проявлять самокритику особенно в начале своего творчества. Самокритика хоть и в какой-то мере менее информативный источник, который показывает правильное направление, чем критика людей со стороны, но он более безболезненный и естественный.
Зачем же ждать выявления косяков со стороны, если можно найти их самому. +)
На первых этапах сложно искать самому недочёты в своих работах – это естественно, но найдя один раз, в последующих работах подобные ошибки будут находиться влёт.
Очень помогает свежий взгляд на свою работу на другой день. Взгляд не замыленный и способен воспринять все недочеты работы, которые были невидны в процессе рисования.
Тяжело в учении, легко в бою
Контраст и границы объектов
Контраст и границы объектов очень важны в создании понятной гармоничной композиции.
В примере ниже иллюстрация границы двух сред. Но если перевести в чёрно-белый, то видно, что границы нет) это очень плохой контраст и отличный пример того, над чем нужно работать.
В изображении ниже и её чёрно-белой копии виден контраст. Композиция более понятно и на неё приятней смотреть.
Всегда во время создания набросков и в процессе работы над рисунком всегда стремлюсь к созданию контраста и качественной отрисовки границ между объектами.
Изображение как взаимодействие
Все художественные работы – это иллюстрации каких-либо взаимодействий между предметами сцены, их физическими законами и т.д.
Самым главным взаимодействием в живописи является свет. Не для кого не секрет, что всё, что мы видим, это отражённый свет от объектов.
Понимание того, что следует изображать не весь свет, попадающий на объект, а только тот, что отражается в глаз, повлияло на мои работы весьма положительным образом))Внизу я привёл иллюстрацию процесса рисования тени от объекта. Часто у новичков прослеживается неправильная модель на счёт тени.
Тень – это отсутствие света, а не тёмная область.
Как научится рисовать по памяти
Тренируемся рисовать по памяти — домашние уроки рисования
Например, если вы покажете очень много фона и стола, предметы как бы потеряются в пустом пространстве и будут выглядеть слишком маленькими. Если, наоборот, сделать предметы слишком большими, им будет тесно на листе, они произведут впечатление более крупных, чем в натуре; глубины пространства также не получится. Поэтому важно не торопиться браться за карандаш, а сначала определить компоновку рисунка.
После того как композиция рисунка найдена, легкими линиями наметьте на листе края стола и размеры всей группы, отметьте ее границы сверху, снизу, справа и слева. Затем, в пределах этих общих границ, найдите место для каждого предмета. Посмотрите, насколько кружка стоит ближе к вам, чем горшок. Основания предметов будут находиться на разных уровнях.Последовательность дальнейшей работы вам уже известна (постановка каждого предмета, его построение, определение пропорций). Новой задачей нашего урока рисования явится сравнение каждого предмета с соседними: с их размерами, пропорциями, характером формы.
Уроки рисования по тональному решению в живописи.
Остановимся подробнее на следующем этапе нашего урока рисования — разработке тональных отношений.
Как вы уже знаете, ее следует начать с определения наиболее темного и наиболее светлого мест натуры. Очевидно, это будут теневая часть горшка и освещенная часть кружки.
Контраст их поможет вам найти все остальные тональные отношения. Проложите обобщенно тон всего горшка, кружки и, сравнивая с ними, тон фона и поверхности стола. Не вглядывайтесь в детали. Когда все основные отношения будут найдены, проверьте сделанное, внесите поправки и продолжайте работу. Вам надо по возможности полно передать объемную форму темного горшка и белой кружки. Поговорим подробнее о форме горшка. Объемность многогранника вам легко было передать благодаря его четким граням, которые давали возможность ясно проследить распределение света и тени на поверхности предмета.В форме горшка эти грани отсутствуют, но вы тем не менее ясно ощущаете постепенность поворотов его поверхности, определяющую округлость формы. Чтобы передать эту постепенность на рисунке, вы должны разобраться детально во всех переходах тона — от самого светлого места на выпуклой части горшка, обращенной прямо к свету, к самой темной тени. Обратите внимание на то, что самая темная тень расположена не у края формы, а несколько отступя от него.
Край чуть светлеет благодаря тому, что здесь форма закругляется и на нее ложится отсвет от фона и стола (рефлекс). Наоборот, край освещенной части горшка слегка темнеет, так как на повороте формы свет попадает на ее поверхность не прямо, а под углом. Между этим затененным краем и наиболее освещенным местом горшка есть целый ряд тональных переходов. Такие же переходы тона наблюдаются и на темной части формы. Кверху и книзу (по направлению к краям и ко дну) от освещенной части горшка тоже постепенно усиливаются полутона. Чтобы добиться на рисунке впечатления округлости формы, наблюдаемой в натуре, следует передать переходы тонов — от светлых к темным.
Разрабатывая детально рисунок тоном, вы должны все время иметь в виду так называемую большую форму горшка — основное отношение света к тени. Хотя в затененной части вы подметите местами более светлые оттенки, все же они не нарушат этой общей тени. Они темнее, чем освещенные части горшка, так же как незначи-тельные полутона в освещенной части светлее, чем главная большая тень. Это правило относится к светотени любых предметов. Вы должны его хорошо усвоить и запомнить.Работая над рисунком, не забывайте сравнивать тональность горшка с фоном, который выглядит то светлее, то темнее в разных местах касания с формой горшка.Перейдем к кружке. В целом она выглядит белой. На ее поверхности мы наблюдаем такую же постепенность переходов от света к тени, которую видели на горшке.Но если, рисуя темный горшок, вы шли в проработке его объемной формы от тени к свету, то в рисунке белого предмета советуем начинать с самого светлого места (если на освещенной части кружки вы увидите блик, то его следует оставить белым, а вокруг проложить легкий полутон) и уже по отношению к нему находить полутона и тень. В данном случае все определяет тон освещенной части.Запомните, кстати, что в одинаковых условиях освещения тень на светлом предмете выглядит светлее, чем на темном предмете, и освещённая часть светлого предмета также будет светлее, чем освещенная часть темного предмета. Советуем, рисуя, все время сравнивать между собой эти отношения. Передав их правильно, вы передадите разную светлоту цвета обоих предметов.
Сравнивайте одновременно тональные отношения горшка и кружки, фона и стола. Помните о пространстве: ближайшую к вам поверхность стола сравнивайте с фоном и с удаленной частью стола. Сравнивайте друг с другом падающие тени на столе, вы их видите на разных планах пространства. Хотя глубина в данной постановке небольшая, все же вы можете заметить разницу в тоне близкого и удаленного планов.
Таким образом, вы вели рисунок от общего к частному методом сравнения. В конце работы необходимо проверить рисунок, сравнив его еще раз с натурой.Каждый рисунок после его завершения требует окончательной проверки по натуре. Как ее проводить?Следует посмотреть на рисунок, отодвинув его от себя на некоторое расстояние (не ставя, однако, рядом с натурой).Сравнивать надо не отдельные предметы на рисунке и в натуре, а главные отношения тонов между предметами, фоном, столом и т. д.Смотреть надо на весь рисунок в целом и на весь натюрморт тоже в целом. Тогда вы сможете уловить, в чем состоит различие между ними, где вы допустили ошибку. Кроме того, проверьте, достаточно ли выражены объемные формы предметов по сравнению с плоской поверхностью стола и фона. Чувствуется ли между ними расстояние (передано ли пространство). Видно ли, что весь натюрморт освещается сбоку, получилась ли разница в тоне между темным и светлым предметом. Данная статья написана для тех кто хочет научится рисовать и для тех кто хочет пойти на уроки рисования но боится начать. Я Вас хочу заверить что прочитав наш цикл статей Вы сможете хоть немного попробовать себя в рисунке и живописи и у Вас точно исчезнет страх перед первым походом на курсы живописи.
Рисование карандашом для начинающих
Содержание
Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.
Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.
Что потребуется для рисования карандашом
Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.
Как правильно держать карандаш
Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.
— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;
— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;
— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.
Техники рисования карандашом
Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.
Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.
Основные правила рисования
Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.
Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.
Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.
Простые пошаговые уроки
Кленовый лист за три шага
Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.
Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.
Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.
Рисунок сливы за 6 шагов
Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.
Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.
Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.
Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.
Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.
Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.
Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.
В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.
Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.
Как научиться рисовать по памяти
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Учимся видеть. Основные шаги в работе с референсом
Некоторым рисование дается легко, а некоторым приходится очень много работать, чтобы улучшить свои умения. Большая часть счастливчиков обладают естественной способностью видеть взаимосвязи в рисунке. К счастью, видеть «правильно» – то, чему можно научиться и то, что можно наработать! Чем больше вы приучаете свой мозг мыслить в верном русле, тем лучше получаются ваши рисунки.
В процессе работы художники активно подключают критическое мышление, чтобы замечать достоинства и огрехи в рисунке. В постмодернистском искусстве эти критерии размыты, но если говорить о фигуре человека, то мнение большинства все же склоняется к ее реалистичному изображению.
Вы наверняка наблюдали за кем-то рисующим человека с натуры и думали: «Вау, так быстро и аккуратно!» Люди от природы талантливые либо те, кто просто много практиковались, способны распознать «правильное» и «неправильное» так быстро, почти на автомате – и больше нет необходимости думать об этом в процессе рисования. Поэтому большинству художников все же необходимо учиться основам. Умение видеть по-новому сделает ваши рисунки намного более выразительными.
Вы можете спросить: «Почему я вижу неправильно?» И это будет хорошим вопросом. Обычно когда неподготовленный художник пытается работать с референсом, его внимание в первую очередь уделяется ступням, рукам, голове. Они часто рисуют, с установкой на то, как они должны выглядеть, и не придают значения тому, как они В ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ выглядят. В первую очередь, наш мозг анализирует визуальную информацию. Критическое мышление происходит в левом полушарии мозга. Однако в правом полушарии протекает процесс осознания особых взаимосвязей, который позволяет нам видеть вещи в контексте.
Человеческий облик – один из самых сложных объектов для изображения. Лучший способ научиться рисовать его – работа с живой обнаженной натурой. К сожалению, это не по карману многим художникам. Но к счастью, почти у всех есть доступ к журналам и интернет-ресурсам,где в изобилии представлены различные фотографии людей.
В качестве примера в этой статье, мы возьмем это фото (вариант покрупнее можете найти, пройдя по этой ссылке):
Инструменты, которые нам понадобятся
Чтобы сразу же последовать советам, описанным в данной статье, держите под рукой:
Урок первый: общая линия движения
Начнем с основной линии движения, которая есть у всей фигуры в целом. Это общее движение и направление фигуры или объекта. Вы наверняка видели какой-нибудь рисунок и замечали, что он слишком статичный. Это случается оттого, что художник не уловил и не передал линию движения модели.
От линии движения, особенно в изображении фигуры человека, существенно зависит реалистичность рисунка. Даже у очень статичной позы есть свое движение. Изящные или экспрессивные позы могут сказать много о настроении или индивидуальности модели. Умение видеть и выразить эти жесты – верный путь добиться в своих работах живости и реалистичности.
Начнем с общей линии движения для всей фигуры. На примере внизу вы можете видеть красную линию, показывающую общее движение тела. Множество художников начинают с этой простой линии: в ней заложено много информации, очень полезной для дальнейшей работы над рисунком.
Теперь видно, что рисование – это не только контурные линии. Чтобы научиться правдиво изображать фигуру человека, нужно знать закономерности соединений ее отдельных частей и понимать внутреннее строение. Кости, мышцы и сухожилия играют главную роль в том, как и почему движется тело, хотя вам не обязательно изучать анатомию как медику, чтобы понять все взаимосвязи. Линия движения – ваш первый шаг к корректному изображению фигуры, ваш первый кусочек мозаики!
Ниже представлены немного фотореференсов. Найдите время набросать на бумаге линии движения каждой позы. Затем сравните их с примерами на следующей группе фотографий.
Ну как, справились? Надеюсь, что да! Линии не обязательно должны быть полностью идентичными, но если ваши все же сильно отличаются, практикуйтесь больше по фотографиям, найденным в интернете или журналах. Потребуется время, но не расстраивайтесь, если не получается сразу.
Делайте наброски линий движения до тех пор, пока не почувствуете себя уверенными и не захотите перейти к следующему уроку.
Урок второй: линии движения частей тела
Когда вы закрепили свои знания об общей линии движения на практике, перейдите к применению подобного принципа на отдельных частях фигуры. Некоторые позы очень динамичны, благодаря разным, порой причудливым положениям рук и ног. Как и у корпуса тела, у конечностей есть свои жесты и движения, которые могут быть изображены в виде линий.
Для начала нужно научиться видеть движения плеч и бедер. Торс – центр тела, а позвоночник проходит по центру торса. Углы позиций плеч и бедер прямо связаны с позвоночником потому, что люди естественно переносят свой вес с одной ступни на другую. Иногда это называется «контрапостом» или «противопоставлением противоположностей». В этой позе бедра и плечи обычно наклонены в противоположных направлениях друг от друга, тогда как позвоночник изгибается для устойчивости тела.
На фотографиях-примерах красным цветом показана общая линия движения, а желтым – линии бедер и плеч. Отметьте, в каких направлениях они наклоняются – иногда очень изящно, иногда очень выразительно. Когда вы рисуете, то можете по памяти построить линию движения, о которой мы говорили в первом уроке. Набросок угла бедер и плеч тоже помогает верному построению позы.
Если теория вам понятна, используйте представленные ниже фотографии для практики. Сначала изобразите общую линию движения, а затем попытайтесь найти и добавить такие же линии для плеч и бедер.
И проверьте, что у вас получилось.
Если вы работаете на компьютере, загрузите стоковые фото и в учебных целях рисуйте линии движения поверх фото. Ну а на бумаге можете пользоваться линейкой или карандашом: смотря на углы на референсе, располагать карандаш на бумаге под такими же углами. Это требует времени, но зато может здорово помочь и в рисовании окружающих предметов, таких как стулья и т.д.
Иногда художники могут немного утрировать эти углы, чтобы придать позе экспрессии. Привыкнув к работе с референсами, вы можете видеть, как легко можно менять углы наклона и тем самым добавить чуточку экспрессии или изящества.
Теперь обратите внимание на руки и ноги. У всего есть свое движение, соотносящееся с общим, поэтому жесты рук и ног связаны с позвоночником, бедрами и плечами.
Вам не нужно беспокоиться о специфических изгибах всех мускул и костей, и это самое главное. Не думайте о «краях» формы, а смотрите только на общее направление и движение конечностей. Дьявол в мелочах, так что не позволяйте ему сбить вас с толку – если вы только прочувствуете жест, вы сможете построить и всю позу в дальнейшем.
На этих примерах зелеными линиями показаны жесты рук и ног. Заметьте какие они свободные, и если вы сами рисуете, тоже расслабьтесь. Линиям не обязательно быть конкретными, лучше пусть они будут плавными.
Очень часто опорная нога кажется полностью прямой. В таком случае выбор угла наклона ноги – важный фактор для передачи баланса фигуры. Если вы уже закончили рисунок и со стороны вам сказали: «Она/он завален!», тогда причина в злосчастной опорной ноге.
Перед вами пример таких скетчей на бумаге. Заметьте, линии свободные и иногда линий требуется больше, чтобы выразить одно телодвижение. Изобразить подобные линии в графическом редакторе бывает проще, но обычно не всегда первая попытка получается верной. Нормально вносить любые исправления, а так же ничего страшного в том, чтобы стереть все и начать заново. Постарайтесь дать линиям «течь» настолько плавно, насколько это возможно.
Урок третий: облекаем в плоть
Итак, вы получили неплохое представление о том, как соотносятся и как движутся все части тела. Теперь изучим их общую форму.
Внимание: не забывайте использовать уже приобретенные вами навыки! Если узнали что-нибудь новое по рисованию человеческого тела, не стесняйтесь применять эти знания вкупе с почерпнутым из данного урока.
Одним из способов научиться рисовать человеческое тело будет просто продолжать применять уже изученное вами. Можете использовать метод определения углов, чтобы показать «внешнюю» сторону формы.Помните это изображение – оно было в начале урока?
Набросок посередине показывает следующий шаг определения данной позы. Здесь вы видите нечеткий овал, который намекает на положение головы, и линии движения, которые определяют изгибы торса. Используйте специальный инструмент, чтобы определить углы, если чувствуете в этом необходимость, однако помните, что я даю лишь общие советы. На самом деле, не существует четких правил размещения, и у вас будет достаточно времени, чтобы внести корректировку.
Помните, что грудная клетка и бедра движутся вместе с позвоночником. Короткие толстые линии, которые мы провели поперек плеч и бедер, показывают направления, в котором движется каждый из сегментов. Если же фигура находится в контрапосте, когда большая часть веса приходится на одну стопу, поворот происходит посередине тела.
Сравнивая свой набросок с похожим цифровым изображением, я сразу же вижу, что нижний левый угол на нем не столь выразителен. Вы без труда нарисуете точную позу, если будете сравнивать размеры с размерами оригинала.
Продолжайте делать замеры углов и набросайте направление рук и ног у изображаемого вами тела. Помните: пока еще не время вырисовывать мелкие детали. Сосредоточьтесь на общем направлении конечностей. Например, при использовании данного приема, прямые ноги становятся похожими на вытянутые конусы, а согнутое положение ног едва угадывается.
Мышцы и кости определяют форму и направление, которое она примет. Если вы изучаете устройство мышц и костей человеческого тела, вам будет проще разобраться, почему те выглядят снаружи именно так, а не иначе. Наши общие советы не заходят так далеко, однако мы все же посоветуем глубже изучать анатомию. Узнав, как взаимодействуют между собой кости и мышцы, вы четче будете понимать, почему набросок выглядит именно так, а не иначе.
Существует множество других способов выверить точность при создании общего наброска. Один простой способ, который я применяю, заключается в сравнении линий по вертикали и горизонтали, чтобы увидеть, какие части тела выстраиваются в линию друг с другом. Так вы сможете сразу же увидеть любые отклонения на вашем наброске и быстро исправить их.
Глядя на наш рисунок-опору, мы можем быстро заметить размещение различных частей тела относительно друг друга. В нашем примере внутренняя сторона ступни справа выстраивается по вертикали в одну линию с подбородком. Левая рука расположена несколько ниже право в горизонтальном сравнении. Это не вызывает неприятия, поскольку плечи наклонены вперед, однако, если бы мы не проверили эту деталь, то легко бы подумали, что обе руки выстроены горизонтально. Иногда суть не в том, что с чем ВЫСТРОЕНО в линию, а что НЕ ВЫСТРОЕНО. Левая ступня выступает за пределы фигуры. Если проверить соотношение по вертикали пальцев на этой ступне, и вам станет видно, что они находятся на одной линии с запястьем, это будет означать, что либо рука не находится точно по линии, либо же сама ступня находится в неверном месте.
Такого рода сравнения относительны, поэтому вам придется много раз сравнивать, прежде чем вырисуется некая закономерность. Чем больше вы будете тренироваться делать наброски с опорных рисунков, тем больше подобных закономерностей вы начнете замечать уже подсознательно.
Большую часть времени человеческая фигура имеет такое же расстояние от макушки головы до паха, как от паха до пяток. Это – одно из самых простых и полезных измерений, которое поможет проверить длину ног. В целях стилизации вы можете потом изменить это взаимоотношение пропорций, дабы придать фигуре более гротескный вид.
«Негативное пространство» – пространство вокруг фигуры – также может нести немало информации. Возьмем, к примеру, очертания, создаваемые телом и правой рукой. Наш мозг имеет склонность воспринимать в первую очередь предмет (руку), но иногда и его отсутствие (пространство) может помочь разместить фигуру или определить форму. Попробуйте научиться видеть как положительные (фигура), так и отрицательные («воздух») формы и делать постоянные сравнения со своим наброском, чтобы удостовериться в верности пропорций.
От первого наброска до завершенного рисунка путь еще долог, однако я надеюсь, что мое общее введение помогло вам разобраться, с чего начать! Для тех, кто учится рисовать, я настоятельно рекомендую книгу Бетти Эдвардс «Drawing on the Right Side of the Brain». Вы можете узнать больше об этой книге по этой ссылке.