принт с цепями какой бренд
Принт как визитная карточка. Продолжение
Продолжение поста о модных принтах, которые навсегда стали визитной карточкой фэшн-брендов. Первая часть — здесь
Versace — еще один модный дом, фирменные принты которого можно назвать его визитной карточкой. Согласитесь, орнаменты этого бренда сложно спутать с какими-то другими — в них есть те шик, роскошь и дерзость, которые присущи только этому итальянскому дому.
Один из самых узнаваемых принтов Versace — изображение головы Медузы Горгоны, которое так же является символом и логотипом бренда. Логотип был придуман самим Джанни Версаче, который был в восторге от древнегреческой мифологии — она имела для него особое значение, поскольку дизайнер вырос в южной части Италии, земли которой когда-то входили в состав Древней Греции. Многие считали выбор Версаче довольно странным, поскольку изображение устрашающей Медузы, историю происхождения которой мы все с вами прекрасно знаем, никак не вязалось с имиджем роскошного модного дома. Тем не менее, для Джанни именно Медуза воплощала собой роковое влечение и как нельзя лучше отражала суть творений Versace.
Неотъемлемой частью имиджа Versace стал орнамент, который носит имя меандр. Он так же имеет непосредственное отношение к древнегреческой культуре и украшает логотип бренда.
Но какими бы значимыми и узнаваемыми не были принты, о которых шла речь выше, ни один из них не сравнится по значимости с орнаментами «короля принтов» Эмилио Пуччи. В свое время этот итальянец сделал множество сенсационных модных открытий, но именно принты являются его главным достижением. До того, как стать успешным дизайнером, Пуччи служил летчиком в рядах Итальянской армии, и по его словам именно то, что он видел с высоты полета, и стало его вдохновением на долгие годы: «Вид моря с разбросанными по нему островами надолго засел в моей памяти, я помнил о нем, когда создавал свои рисунки». Так знаменитый дизайнер изобрел множество принтов с плавными абстрактными рисунками в красивейших цветовых сочетаниях сиреневого, синего, розового.
Сегодня «классическим» принтом обзавелся практически каждый дом моды. Например, визитной карточкой итальянского дома Missoni считается принт зигзаг — он украшает трикотажную одежду марки с 1967 года.
Дизайнеры бренда Etro используют для вдохновения принт, который носит множество названий — индийский огурец, восточный огурец, турецкий боб, бута — но во всем мире он известен под названием пейсли. Пейсли стал символом успеха Etro и появляется в каждой новой коллекции бренда, начиная с 1984 года.
Особая история с орнаментами у дуэта Дольче и Габбана. Каждый сезон они создают принт, который просто поражает воображение! Весной 2012 это были забавные рисунки на плодово-овощную тематику, осенняя коллекция 2012 была вдохновлена изображениями, имитирующими работы итальянских живописцев 16 века, а одежда из новой коллекции будущего года украшена принтами на средневеково-рыцарскую тему.
Но если выделять из творений D&G один особенный принт, с которым ассоциируется марка, то им, пожалуй, станет леопард в разных цветовых вариациях.
В теме о звериных принтах стоит, непременно, отметить итальянского мачо Роберто Кавалли — каждая его коллекция изобилует орнаментами, имитирующими шкуру диких кошек, жвачных млекопитающих и хладнокровных рептилий. Кавалли без тени сомнения можно назвать главным «укротителем тигров» из мира моды, а свою любовь к звериным принтам дизайнер объясняет очень просто — такие расцветки прекрасно характеризуют женщин:
Любая женщина хочет быть дикой, как тигр, и ласковой, как кошечка.
Сэр Пол Смит, наоборот, практически не использует свой знаковый бренд в виде множества разноцветных полосок при создании одежды для своих коллекций, зато сделал его частью логотипа своего бренда и успешно использует рисунок для оформления фирменной упаковки и отделки деталей.
Откуда появились логотипы Burberry, Louis Vuitton и других модных домов
Кем и когда были созданы всемирно известные принты модных домов.
Сегодня нам достаточно доли секунды, чтобы даже издалека узнать тот или иной бренд. Фирменное сочетание цветов, определенного размера клетка или вязка, случайно ли то, что именно эти принты живут десятками лет? В чем их загадка и с каких пор они считаются визитной карточной бренда? В подборке InStyle — самые интересные истории создания модных принтов.
LOUIS VUITTON
История бренда Louis Vuitton начинается с того, что юный Луи из-за нехватки денег на жизнь решает заняться производством дорожных сундуков и чемоданов, чтобы обеспечить безбедную жизнь своим детям. В 1854 году в Париже он открывает свой первый магазин Vuitton: Malletier à Paris, что на русский язык переводится как «Луи Виттон: кожаные чемоданы Парижа». Его чемоданы начинают пользоваться большим спросом у почтенной французской публики, что влечет за собой повсеместную подделку оригинальных сумок. Тогда-то Луи Виттон и решил снабдить свои товары знаком качества — надписью «marque L. Vuitton déposée» («торговая марка Л. Виттон»), а фирменной расцветкой становится принт а-ля шахматная доска. И только спустя пять лет принт стал существовать в том виде, который мы знаем сейчас.
Знаменитую монограмму бренда: цветок с четырьмя лепестками, помещенный в круг, ромб с четырехконечной звездой и инициалы LV создал сын Жорж Виттон в 1959 году. Вдохновением к созданию именно таких элементов принта послужила керамическая плитка, которой была выложена кухня в фамильном особняке.
GUCCI
Изначально в магазинах Gucci продавалась конская сбруя и прочий инвентарь для наездников. Буквы GG являются не только инициалами Гуччио Гуччи, основателя бренда, но и символизируют стремена для верховой езды, зелено-красная лента напоминает подпругу для лошади, а откидные крышки сумок с ремнями напоминают седло.
Известный растительный принт Flora появился на свет благодаря принцессе Монако Грейс Келли. В 1966 году принцесса вместе с супругом заглянула в миланский магазин Gucci за популярной тогда сумкой Bamboo, там их встретил Рудольфо Гуччи (сын основателя) и, обрадованный визитом принцессы, предложил ей выбрать для себя любой подарок. Грейс захотела шейный платок, но осталась недовольна предложенными орнаментами и ушла ни с чем. Тогда Рудольфо Гуччи нашел решение проблемы и обратился к художнику Витторио Аккорнеро, который за одну ночь сумел разработать новый эскиз платка для принцессы. Получив такой подарок, Грейс Келли осталась очень довольна, а цветочный принт с тех пор стал визитной карточкой дома Gucci.
BURBERRY
Одну из самых авторитетных компаний основал Томас Бёрберри, бывший помощник продавца тканей, в 1856 году, когда открыл свой собственный магазин по пошиву верхней одежды. В 1879 году Томас Бёрберри изобретает дышащую, водонепроницаемую, прочную ткань — габардин. На создание непромокаемой ткани Томаса вдохновила одежда фермеров, которую те носили и зимой и летом и непременно мокли под дождем. Непромокаемые и легкие тренчи из габардина начинают пользоваться огромным спросом среди рыболовов, охотников и путешественников.
В 1901 году компания Burberry становится официальном поставщиком верхней одежды для британской армии. В связи с этим возникает необходимость разработать фирменную маркировку, которая бы отличала офицерское обмундирование.Так была придумана эмблема с конным рыцарем в доспехах. В то же время Томас создает знаменитый принт, который имеет даже свое название Nova и использует его для подклада на солдатских плащах. На создание именно такой клетки его вдохновил традиционный британский плед, который всегда ассоциировался с теплом и уютом. Сейчас клетка Nova перестала быть подкладной и используется брендом на плащах, сумках и аксессуарах. А тренчи Burberry до сих являются неумирающей классикой не только в Англии, но и во всем мире.
VERSACE
Великий Джанни Версаче, талантливый и смелый, никогда не боялся выделиться. Барочные узоры и античные головы Медузы горгоны, яркие цвета, леопардовые пятна, цепи и очень много золота — эти принты, созданные им в далеких 80-х вмиг стали популярны. Его полюбили за бунтарство и честность. Шелковые рубашки с желтыми цепями и сумки с золотой массивной фарнитурой стали визитной карточкой Версаче и принесли легендарному дизайнеру невероятный успех.
Его подход к созданию рисунков и любовь к античности создали совершенно неповторимый образ дома Versace — мистической, чарующей красоты, не знающей границ и правил.
MISSONI
История бренда Missoni берет свое начало в далеком 1947 году, когда итальянец Оттавио Миссони вместе со своим другом создал компанию, производящую трикотаж. Изначально Оттавио стал делать спортивную одежду, поскольку сам занимался легкой атлетикой и очень нуждался в удобной спортивной форме. Уже через год линия костюмов Venjulia от Missoni стала официальной формой итальянской cборной на Олимпийских играх, что было для бренда необычайным успехом.
На Олимпийских играх Оттавио познакомился со своей будущей женой — Розитой, и в 1953 году они совместно основали итальянский модный дом Missoni. Тогда у компании не было средств на покупку новых станков для изготовления трикотажа, а на старых станках можно было изготовить лишь гладкие ткани. И чтобы как-то разнообразить свой выбор, компания стала производить ткани с разноцветными полосками разной ширины. Вскоре к ним добавились ткани с зигзагом. Идея зигзагообразного рисунка принадлежит Розите Миссони, и именно этот разноцветный зигзаг впоследствии стал визитной карточкой их фирмы. Смешивая различные пряжи, экспериментируя с цветами и толщиной нити, Миссони доказали всему миру, что возможности трикотажа практически безграничны. Закрепив за собой статус самого качественного трикотажа, марка Missoni прославилась на весь мир и стала иметь статус элитного бренда.
О моде
Gucci: 7 символов модного дома
Красно-зеленые полосы
Полосы Web появились в 50-х. Они демонстрируют связь марки с конным спортом (откуда бренд и вышел).
В 1972 году на свет появился один из первых автомобилей, к которым «приложил руку» дизайнер одежды: Hornet изнутри был фирменным, зелено-красным.
Впрочем, эти полоски вовсе не всем показались фирменными. Многолетняя судебная тяжба между Gucci и американским брендом Guess завершилась в пользу последнего. Согласно постановлению миланского суда, ни изображение полосок, ни буква G не являются эксклюзивным товарным знаком.
Деталь в виде стремени
Gucci Premiere Парфюмерная вода, Gucci
Лоферы
Самая знаменитая модель обуви марки Gucci – лоферы Horsebit. В 2013 году им исполнилось шестьдесят лет. Они до сих пор образец удобства и стиля.
Сумка Bamboo
Культовая сумка марки родилась в 1947 году. Знаменитую бамбуковую ручку решили сделать, чтобы продлить жизнь сумке (ведь первой рвется именно ручка). Кроме того, это очень красиво, особенно когда застежка тоже бамбуковая.
Ванесса Редгрейв (1966 год) и принцесса Диана (1991 год) с сумками Gucci.
Бамбук, а также его имитация часто появляются и в других аксессуарах марки. Сами сумки тоже с годами меняются.
Сумка Jackie O
Еще одна сумка с историей названа в честь Жаклин Кеннеди, точнее уже Жаклин Онассис, или, как ее называли, Джеки О.
Принт Flora
Однажды Грейс Келли, придя в бутик марки в Милане, не смогла выбрать платок по вкусу. По легенде, иллюстратор Витторио Аккорнеро придумал знаменитый цветочный узор за одну ночь.
Сейчас принт существует не только на платках, но и на платьях, туфлях, сумках.
Flora by Gucci
Фрида Джаннини запустила не только сумки Flora, но и аромат Flora. Он, а также все вариации на цветочную тему, стал очень популярным.
Модные тенденции 2019: хищники и цепи!
Одни из главных новинок моды сезона 2019 — вещи с хищным принтом (да, да, опять!) и крупные цепи. Причем, не только в качестве бижутерии, но и как рисунки на тканях.
Модные принты — леопард, зебра, змея
На подиумах — леопарды, зебры, змеи!
(см. картинку выше).
В модных коллекциях 2019 дизайнеры предъявили известный мотив на новый лад и показали, что дикие звери снова в фаворе! По подиумам разгуливают леопарды, зебры, змеи и прочие рептилии. Они появились в виде принтов на одежде и аксессуарах. Принты под хищников сейчас красуются не только на платьях и шарфах, но и на пальто, сумках, обуви — короче, везде.
На картинке выше вы видите пальто под зебру в черно-белой гамме. Выглядит эффектно.
Обращает на себя внимание теплый и уютный леопардовый шарф. Не отстают и сумки. Звериные орнаменты на них смотрятся особенно экстравагантно.
Обратите внимание на двойную сумку: сверху прозрачный пластик, а внутри ткань. Двойные сумки — это хит сезона.
Леопардовый свитер — хит сезона
Теплые свитера с леопардовым узором наверняка понравятся многим. В этом сезоне на вязаных вещах хищный узор отличается крупными размерами. Обратите внимание, что свитера имеют большой объем, оверсайз. Для зимы это удобно, можно утеплиться, надеть вниз что-то еще.
Характерен нарочито небрежный стиль ношения: часть свитера засунута под пояс. Такие объемные свитера носят с леггинсами и мини-юбками, такой образ смотрится сексапильно.
Модный трикотаж с хищным принтом
Хищные рисунки не помеха элегантности
Хищные принты прекрасно сочетаются с элегантными вещами и фасонами. Например, сейчас они нередко красуются на шелке и блестящем трикотаже.
Ниже вы видите платья, туники, рубашки, леггинсы со звериным рисунком. Хищные принты всегда делают образ сексуальным.
Зебровые полоски на рубашке с карманами и клапанами создают look в стиле сафари.
Модные принты — леопард, зебра
Еще один суперхитовый мотив — цепи. Сейчас они есть везде — не только в бижутерии, но и на тканях. Из материалов с «цепным» принтом шьют платья, блузки, рубашки. Такой рисунок напоминает знаменитые роскошные платки фирмы Гермес, на которых часто используется мотив переплетенных цепей.
Обратите внимание: мужчины тоже не отстают — рисунок цепей также используется на мужских рубашках.
Модный принт — цепи
Очень интересно выглядят широкие брюки из материала с цепями. Трикотаж тоже не остался в стороне: ниже вы видите леггинсы, боди и комбинезоны, украшенные этим принтом.
Модный принт — цепи, цепочки
Украшения из цепей
Бижутерия с цепями настолько эффектна, что затмевает остальные украшения. Чем больше цепей, чем они крупнее — тем лучше. Особенно популярны ожерелья с многоярусными цепочками.
На платках и шарфиках узор цепей тоже встречается повсеместно.
Сила простоты: знаменитые принты домов моды
Правильно подобранный принт может стать настоящей «визитной карточкой» бренда, повысить его популярность и сформировать стиль.
Дизайнеры часто создают только им присущий рисунок. Для многих поклонников бренда, он часто становится едва ли не самой важной составляющей.
В наши дни людям интересующимся модой известно множество принтов, простых, но привлекательных и запоминающихся узоров, выделяющих продукцию данного производителя среди множества других.
Классическим примером могут служить буквы LV равномерно нанесенные на ткань и используемые брендом Louis Vuitton. Монограмма дополняется характерными звездочками.
Идею монограммы задействовал дом Gucci, принт которого состоит из множества букв «G».
Очень неравнодушна к монограммам и компания Fendi.
Активно используются и более классические мотивы, такие как разноцветные вертикальные полосы Paul Smith.
Очень любимы многими дизайнерами и клетчатые узоры. Классическим примером может служить знаменитая клетка Burberry. Часто принт этого бренда называют «шотландкой», хотя на самом деле это так называемая мадрасская клетка.
Очень любил «шотландку» (впрочем, правильнее называть этот принт «тартан») и английский модельер Александра МакКуин.
Кстати, тот же Louis Vuitton использует не только монограммы, но и коричневую «шахматную клетку».
А творения Versace часто отличаются характерным геометрическим узором в древнегреческом стиле.
К узнаваемым принтам можно отнести также и леопардовые узоры от Dolce & Gabbana.
Характерной особенностью большинства известных принтов является их простота, а, следовательно, и узнаваемость. Сложные узоры используются значительно реже. Для их создания применяются самые разные подходы — печать по ткани, вышивка, кристаллы или бисер.
Принты наносятся не только на одежду, но и на аксессуары — сумки, перчатки, украшения. Используют их порой и для довольно необычных целей. Так, в конце прошлого года японская компания Brandages Bandages выпустила набор бактерицидных пластырей, украшенных столь узнаваемыми узорами.
А тюнинговое агентство Detroit Customs отличилось выпуском «Каддилака», салон которого обшит тканями с классическим принтом Louis Vuitton.
Впрочем, последние два примера к миру моды имеют лишь косвенное отношение. Однако они хорошо иллюстрируют узнаваемость принтов и отношение к ним потребителей.