Театральный инженер чем занимается
Как это устроено: художник и конструктор сцены
Как становятся художниками сцены
Моя работа — это и творческие вопросы, и производственные, и финансовые, куда же без них. Я бы назвал это арт-менеджментом. У многих зарубежных компаний прямо есть такая позиция в штате.
Мои родители из театральной среды, так что я постоянно проводил время в мастерских и чаще видел театр с изнанки. Я и сам получил театральное образование. В начале 2000-х я пришел в шоу-бизнес. Семь лет назад создал компанию D-conSTRUCTION. Вообще же работать я начал с восьми лет, когда помогал отцу в мастерской.
Работа у нас очень тяжелая. Мы не надуваем шарики и не украшаем лентами, мы делаем железяки, которые надо складывать кранами. Нужны ответственность, сила воли, физические навыки, умение не спать и жить в таком режиме. Поверьте, не каждый это выдержит. По уровню стресса и нагрузок это похоже на ловлю трески в Северном Ледовитом океане.
В чем специфика оформления фестивалей
У нас в стране нигде не готовят декораторов-оформителей для шоу-бизнеса. Это проблема. Есть театральные институты, которые готовят прекрасных художников-технологов, но у нас специфика. Театральные декорации более камерные. Поэтому требуют внимательного отношения к фактурам, к проработке элементов — просто потому что они расположены намного ближе к зрителю.
В масштабных декорациях эти технологии не используются, потому что не вызовут никакого эффекта, потерявшись на огромной застройке посреди поля. Не будем забывать про погодные условия — ткани, роспись, аппликация и подвесные элементы, которые прекрасно себя чувствуют в театре, на воздухе просто не выживут. Плюс на улице их могут задеть, оторвать, и это тоже нужно учитывать.
Как придумать оформление сцены
Как художник ты должен сразу все забыть, отрешиться и представить себе атмосферу события. Так образ огромной головы, внутри которой находится место для диджея, возник, когда я ехал за рулем по Подмосковью. Для меня эти три головы символизировали три грации.
Самые безумные оформления сцен, которые я видел? Я всякое повидал: и вода лилась, и гейзер бил на сцене, и с неба что-то сыпалось. Многие декорации меня поражали с точки зрения масштаба — как, например, на американских фестивалях. Когда человек приходит на такую площадку и видит эту огромную постройку, он испытывает чувство трепета, чувствует себя пылинкой в космосе. Монументальное оформление именно на это и рассчитано.
Как устроен рабочий процесс
Все начинается с эскиза, идеи, визуализации. Когда он концептуально утвержден, разрабатывается 3D-модель, идет проработка элементов и согласование с другими участниками процесса, которые отвечают за свет, видео, звук, пиротехнику, спецэффекты.
Только после этого сценическая конструкция поступает в инженерный отдел. Там она разбивается на несколько частей — что-то связано с электрикой, что-то — с декорациями одного комплекса, что-то — с декорациями другого комплекса. Работа делится на нескольких инженеров, которые уже передают чертежи элементов в производство.
Дальше сварочные цеха изготавливают несущие конструкции, цех по полимерам занимается подготовкой обшивки этих конструкций, бутафоры — изготовлением разного рода масштабных элементов. Дальше в монтажно-сборочном цеху из всех этих компонентов собирают отдельные элементы декорации. Оттуда их везут на площадку, где их устанавливает монтажная группа. Получается такой большой тетрис.
Стоимость проекта считается после того, как согласован концепт-эскиз. Составляется драфтовый кост. Более детальный бюджет — когда готова 3D-модель. Он, конечно, может корректироваться по ходу проекта. По разным причинам — например, экстренно возникла необходимость заменить какие-нибудь элементы прокатного оборудования. Но еще на начальном этапе он понятен процентов на 90. И процентов на 100 — перед выездом на площадку. От состояния «чистое поле» до появления готовой сценической конструкции проходит приблизительно две с половиной недели.
Вы спрашиваете: «Это миллионы? Десятки миллионов?» — но затраты могут быть любыми
Сколько это стоит
Затраты колоссальные. В них входит не только закупка материалов, но и логистические статьи расходов, работа персонала, обеспечение творческого процесса работы дизайн-студии и вплоть до своевременной доставки питьевой воды. Вы спрашиваете: «Это миллионы? Десятки миллионов?» — но затраты могут быть любыми, далеко не все наши проекты такого масштаба, как Alfa Future People. Порой и с небольшими бюджетами получаются очень эффектные декорации.
Насколько высока конкуренция в нашем бизнесе? Скажу так: работы всем хватает, тем более в Москве. Мы не зацикливаемся на фестивалях электронной музыки, прелесть нашей работы в том, что мы делаем оформление различного характера — это может быть презентация, форум, концерт. Мы работали, думаю, на всех московских театральных и концертных площадках. Сейчас делаем параллельно два спектакля — для «Геликон-оперы» и Балета Москвы. Постоянно нужно переключаться, а значит, мозги не успевают закостенеть.
Театральный инженер в спектакле
На сцене все должно быть искусством. Работа театрального машиниста например. Современная сцена оборудована очень сложной аппаратурой. Постановочный факультет Школы-студии имени В, И. Немировича-Данченко дает своим выпускникам диплом о высшем образовании. Современностью рождена новая профессия – театральный инженер. И эта работа у пульта сложных современных механизмов – тоже творчество.
Какое огромное значение в спектакле «Доходное место» А. Островского приобрел поворотный круг сцены. Спектакль начинался кружением. Мелькали интерьеры комнат богатой квартиры Аристарха Вышневского. Открывалась череда комнат, высоких белых дверей. Шла сквозь двери в развевающихся одеждах Анна Павловна, стремилась ускользнуть, избежать ненавистного мужа. И, монументальный, каменный, шел он. Движение круга словно помогало ему – обрывалось и замирало на главных его репликах и вновь вместе с ним устремлялось за беглянкой, вторило механицизму мрачных и гневных интонаций. Мертвая инерция дней, убеждений, окаменелого, раз и навсегда устоявшегося быта – вот что звучало в этом согласном кружении живых людей и мертвых пространств. Та инерция, страшную силу которой попытается преодолеть молодой Жадов.
Спектакль «Сталевары» по пьесе Г. Бокарева.
Режиссер О. Ефремов, художник И. Сумбаташвили.
В «Сталеварах» Г. Бокарева на сцене МХАТа (режиссер О. Ефремов, художник И. Сумбаташвили) опускаются и движутся вверх панели цеховых ограждений, транспаранты с лозунгами и призывами; приезжают и уезжают за сцену фурки-платформы с деталями декораций и актерами; открываются огненные квадраты форсунок – глаза доменных печей, около которых работают Виктор Лагутин, Петр Хромов и их бригада. Движение, согласованные, напряженные ритмы происходящего на сцене (вместе с мощным звуком плавящегося в печах металла, голосами рабочих команд, господствующим цветом алого, очищающего людей огня) сразу же с первых мгновений спектакля вводят в атмосферу большого индустриального современного производства.
В спектакле А. Эфроса «Человек со стороны» индустриальный, заводской колорит, атмосфера мощной и ритмичной работы человеческого множества создается во многом через движение верхних софитов (театральных прожекторов, укрепленных на металлических штангах в ширину всей сцены). По существу они, да еще столы с зеленым деловым сукном и составляют оформление спектакля. А между тем на полупустой сцене возникает мир, обладающий особой эстетикой, ритмами, музыкальностью. Шеренги ламп то нависают низко над людьми и столами, то возносятся друг над другом. Играет ритм, плавность и контрасты движения. Играет материал – сверкающее, переполненное светом выпуклое стекло прожекторов, черное железо штанг, зеленое сукно деловых заседаний. Играет свет, распахнутость, обнаженность сцены.
Прямолинейная геометрия стержней с софитами рождает подобную себе геометрию перемещений, когда в линию выстраиваются столы, предметы обстановки и герои пьесы противостоят друг другу – немногие сторонники и многие противники энтузиаста, талантливого молодого инженера Чешкова.
Театральный инженер чем занимается
Инженер мультимедиа в театре
Программы профессиональной переподготовки направлены на овладение слушателями новых практических специальностей. Обучение могут пройти лица, имеющие среднее профессиональное или высшее образование любого профиля — как работники театрально-концертной сферы, желающие приобрести новые профессиональные компетенции, так и специалисты других отраслей, стремящиеся овладеть востребованными на рынке труда навыками театрально-технического процесса.
Обучение построено по модульному принципу — 5 очных учебных сессий продолжительностью 2 недели каждая.
Выдаваемый по итогам обучения диплом установленного образца дает его обладателю право вести профессиональную деятельность в сфере, соответствующей названию программы профессиональной переподготовки.
В рамках программы переподготовки планируется изучение следующих дисциплин:
Раздел 1. Основы профессии
Введение в профессию
История театра и сценографии
История видеодела и кинопроекции
Инженерная графика и графические редакторы (AutoCad)
Трёхмерное моделирование Cinema 4D, Blender
Математика и начала анализа
Физические основы видеодела и кинопроекции
Основы программирования
Основы видеомонтажа
Английский язык в профессиональной сфере
Раздел 2. Устройства и технологии обработки и воспроизведения изображения
Устройство и технологии работы 2D-видеосерверов
Устройство и технологии работы 3D-видеосерверов
Теория видеокодеков
Практикум: анализ и подбор комплектующих для видеосерверов
Технологии создания генеративного видеоконтента
Раздел 3. Устройства и технологии управления выводом изображения. Построение сетей
Методика работы с Cue-листом
Устройство и технологии работы световых консолей
Практикум: работа со световыми консолями
Локальные вычислительные сети в театре
Раздел 4. Устройства и технологии демонстрации изображения
Проекционное оборудование
Светодиодные экраны
Коммутирующие устройства
Практикум: работа с проекторами и светодиодными экранами
Раздел 5. Подготовка и защита аттестационной работы
Семинар по аттестационной работе
Индивидуальное консультирование (в т.ч. дистанционно)
Защита аттестационной работы.
Кто есть кто в театре
Театральные профессии – какие они? Первое, что приходит на ум, – актеры, режиссер, гардеробщик. Но есть и невидимые зрителю работники, которые выполняют организационные и технические задачи.
Помощники зрителей
Человеку, который переступил порог театра, как правило, требуется помощь. Ему нужно купить и предъявить билет, где-то оставить верхнюю одежду. Тем, кто пришел на спектакль впервые или ходит очень редко, необходимы разъяснения. Например, где находится партер, балкон и бельэтаж, как пройти в буфет или уборную, сколько длится антракт.
Для помощи зрителю предусмотрены такие профессии театра, как кассир, гардеробщик и капельдинер. В столице их представители зарабатывают порядка 15–25 тысяч рублей в месяц. Зарплата их коллег в провинциальных городах составляет от 10 до 15 тысяч рублей.
Кассир
Посещение театра начинают с покупки билета на спектакль, а не с вешалки, вопреки классической фразе, приписываемой Константину Станиславскому. Приобрести его можно у кассира, который работает в помещении театра, а также в городских павильонах и киосках.
Многие сегодня предпочитают покупать электронные билеты на сайтах официальных распространителей. Однако, несмотря на это, профессию кассира исчезающей не назовешь. Специальное образование получать для нее необязательно. Гораздо важнее знать репертуар и расположение мест в зале. Этого человека просят порекомендовать, что посмотреть ребенку, или спрашивают, какое место выбрать, чтобы было лучше видно сцену.
Гардеробщик
Для профессии гардеробщика, как и для кассира, специальное образование не требуется. Но это вовсе не значит, что работа слишком простая. Этот человек должен быть аккуратным, так как с одеждой посетителей нужно обращаться бережно. Принимать и развешивать ее надо уметь быстро, чтобы не создавать очереди. Кроме того, гардеробщик несет материальную ответственность за ее сохранность.
Желающим устроиться в театр на эту должность следует учитывать, что работать придется 6 дней в неделю. Причем суббота и воскресенье будут рабочими.
Капельдинер
В обязанности капельдинера входит:
Во время спектакля он должен следить за порядком и пресекать попытки его нарушения (фото- и видеосъемку, разговоры по телефону, шум). В антракте капельдинер отвечает на вопросы зрителей о репертуаре, постановке и артистах.
В регионах на эту должность трудоустраиваются в основном пенсионеры. В театрах столицы и Санкт-Петербурга на такое вакантное место претендуют и молодые люди.
Руководители-организаторы
«Руководящие» профессии в театре представлены художественным руководителем и заведующими разными секторами. Они занимаются организацией творческого процесса и контролируют выполнение подчиненными их обязанностей. От них зависит фактически само существование театра. Какие постановки подготовить, куда отправиться с гастролями, где рекламироваться – решение этих и многих других важных вопросов возлагается на руководящее звено.
В Москве и Санкт-Петербурге театральное начальство зарабатывает примерно 30–40 тысяч рублей. В регионах зарплата худрука и заведующих составляет порядка 20–25 тысяч рублей.
Художественный руководитель
Человек, занимающий эту должность, несет ответственность за «творческий результат». Он готовит репертуар и принимает решение о постановке спектаклей. В его обязанности также входят:
В некоторых театрах обязанности худрука выполняет главный режиссер. Однако такое совмещение, часто продиктованное желанием сэкономить на зарплате, негативно сказывается на качестве работы в целом. Оно может быть оправданно лишь в маленьких региональных коллективах.
Заведующий труппой
Это своего рода связной между руководящим звеном и творческим коллективом театра. Он составляет график репетиций и обсуждает его с худруком. Заведующий труппой вносит предложения по изменению в ее составе и вводу новых исполнителей. Именно к нему обращаются артисты, когда у них возникают разного рода проблемы.
Профессия подходит для тех, кому нравится работать с людьми, и тем, у кого есть навыки психолога. Для трудоустройства требуется высшее профессиональное образование, а также опыт работы хотя бы ассистентом режиссера.
Заведующий литературной частью
Раньше его работа сводилась к поиску пьес для спектаклей. Сегодня круг обязанностей заведующего литчастью дополнили пиаром:
На такую должность могут взять без опыта и даже без театрального образования (хотя оно будет преимуществом). Вполне достаточно диплома филолога.
Заведующие художественно-постановочной частью и мастерской
Эти профессии – высшие ступени в рабочей театральной карьере. Обязанности их представителей сводятся в основном к бюрократической и организационной работе:
Заведующий костюмерной
Представитель этой профессии отвечает за то, чтобы каждый артист был обеспечен костюмами и имел запасной гардероб. Кроме того, он должен уметь делать все то же, что и рядовой костюмер:
Когда идет спектакль, заведующий костюмерной находится за кулисами. Если нужно срочно починить поврежденный костюм, он решает эту проблему.
Режиссеры
Режиссер-постановщик руководит работой всей труппы. Вместе с худруком он выбирает актуальный материал, который можно использовать для подготовки спектакля. Представитель этой профессии должен участвовать в организации репетиций и работать с актерами над ролями. Кроме того, в его обязанности входит контроль процесса создания декораций и оформления постановки.
Ассистент режиссера-постановщика выполняет его поручения и участвует в составлении репетиционного графика. Также он должен обеспечивать артистов рабочими материалами (текстами пьесы, ролей и так далее).
Звукорежиссер – профессия, которая предполагает наличие специального образования и отличного слуха. Он занимается звуковым оформлением постановки в соответствии с предложенной режиссером концепцией. Кроме того, он должен следить за работой оборудования.
В столице и Санкт-Петербурге театральный режиссер зарабатывает порядка 70–90 тысяч рублей. В регионах зарплата представителя этой профессии меньше – примерно 40–50 тысяч. Помимо оклада, он может рассчитывать на дополнительный доход в виде премий и грантов.
Актер
Основная обязанность актера – исполнять роли, создавая художественные образы. Стать им без соответствующего образования практически невозможно. Без диплома могут взять разве что в какую-нибудь аматорскую труппу или в маленький театр в провинции. Но даже для этого нужны яркий типаж и незаурядный талант. Причем образование все равно получать придется – заочно.
Самыми популярными учебными заведениями, в которых готовят актеров, считаются:
На уровень заработной платы актера влияют его занятость и стаж. Новичок в регионах получает примерно 15 тысяч рублей. В столице он может зарабатывать 25 тысяч рублей. Опытным профессионалам платят в 2-3 раза больше. Помимо этого, актеры могут подрабатывать на съемках в рекламе и на корпоративных мероприятиях.
Суфлер
Всего в России не больше 30 суфлеров. В столице эта театральная профессия сохранилась только в 3 театрах:
Суфлер внимательно следит за ходом каждой репетиции и спектакля. Если вдруг актер забыл свою реплику, он шепотом подсказывает ему. Его рабочее место невидимо для зрителя, поэтому не все знают даже о существовании такой профессии. Находится суфлер за кулисами или в специальной будке, которая располагается посреди сцены. Это едва заметное возвышение в форме ракушки. Иногда он может прятаться в декорациях.
Чаще всего суфлером становится бывший актер, который по различным причинам не может выходить на сцену. На первый взгляд эта профессия кажется легкой. Однако это обманчивое впечатление. На протяжении спектакля ее представитель находится в постоянном напряжении. Он должен быстро ориентироваться, где актер делает длинную паузу, а где – молчит, потому что забыл текст.
Технические работники
Технические профессии, связанные с театром, представляют собой отдельный рабочий кластер. К ним относят осветителя и художника по свету, механика сцены, реквизитора, изготовителей декораций.
Заработная плата таких специалистов не очень высокая. В регионах они получают примерно 20 тысяч рублей. В столице и Санкт-Петербурге театральные техники могут зарабатывать 25–30 тысяч рублей. Иногда им начисляют премии.
Осветитель и художник по свету
Осветитель – это человек, занимающийся созданием световых эффектов, которыми сопровождается спектакль. Он также обязан следить за бесперебойной работой аппаратуры. У такого специалиста может не быть технического образования, но он должен хорошо понимать основы света и цвета и оперативно реагировать на форс-мажорные ситуации.
В маленьком театре осветитель может одновременно исполнять обязанности художника по свету. В его задачи входит создание так называемой «световой партитуры». Он должен знать, что, где и какими оттенками светит, когда мигает, а когда и вовсе гаснет.
Механик сцены
Он управляет механизмами декораций и сцены. Все, что опускается, поднимается, падает, летает, крутится и всячески перемещается, – это его работа. В его обязанности также входит монтаж, разборка и ремонт движущихся элементов до и после репетиций и спектакля. На гастролях механик занимается погрузкой и разгрузкой, поэтому на такую должность берут физически крепкого человека.
Специальное образование для трудоустройства не требуется. Опыт работы в театре будет преимуществом.
Реквизитор
Заменить коньяк чаем, а вино – соком. Это не совет для тех, кто борется с алкогольной зависимостью, а театральная хитрость. Ведь на сцене все должно выглядеть максимально правдоподобно, а актеры при этом – быть трезвыми. Отвечает за это реквизитор.
Работа представителя этой профессии не видна. И все же по важности она не уступает искусству актера. В арсенале реквизитора – сотни разных предметов. Он должен четко помнить, какие из них используются в каждом спектакле.
Художники и дизайнеры
К этой категории профессий относятся гримеры и постижеры, бутафоры, художники-модельеры театрального костюма. На уровень зарплаты таких специалистов влияют опыт работы и занимаемая должность. Например, заведующий получает от 35 до 50 тысяч рублей в столице и Санкт-Петербурге. В регионах его зарплата составляет примерно 25–30 тысяч рублей. Рядовой сотрудник в Москве может зарабатывать 25-–30 тысяч рублей, а в провинции – 15–20 тысяч.
Постижер и гример
Кто такой гример, знают, наверное, практически все. А вот слово «постижер» слышали немногие. Так называется специалист, который изготавливает искусственные усы, бороды и парики. Представители этих профессий должны обладать тонким художественным чутьем и вкусом, навыками парикмахера и визажиста. Кроме того, аллергические реакции на пыль, косметику, клей и шерсть закрывают путь в постижеры.
Зачастую гример сам придумывает, как «раскрасить» актера. Чтобы сделать это наилучшим образом, ему надо понимать режиссерский замысел, знать, как выставлено освещение и как персонаж будет передвигаться по сцене. Ему постоянно нужно быть начеку за кулисами, чтобы подкорректировать грим или дать актеру новый парик вместо случайно оброненного со сцены.
Опытный театральный гример может дополнительно зарабатывать, преподавая визаж, а также на профессиональных фотосессиях в модельном бизнесе.
Бутафор
Трудоустроиться в театр бутафором может выпускник художественного высшего учебного заведения. Основные требования: любить ручной труд, отлично разбираться в красках и клеевых составах.
В обязанности художника-бутафора входит изготовление эскизов, согласование их с постановщиком, руководство цехом. Рядовой бутафор работает по готовому эскизу. Он занимается завариванием клейстера и клея, нарезанием бумаги, замешиванием глины, оклеиванием и окрашиванием – словом, изготовлением декораций и реквизита.
Художник-модельер театрального костюма
Представитель этой театральной профессии отвечает за создание костюмов, эскизы которых ему предоставляет худрук или режиссер-постановщик. От уровня сложности работы и количества сотрудников мастерской зависит, будет ли он руководить швеями или заниматься кроем и шитьем самостоятельно.
Человека без соответствующего образования и хотя бы небольшого опыта в швейном деле в эту профессию не возьмут. Художник-модельер должен обладать теоретическими знаниями истории костюма, символизма цветов и орнаментов, специфики театральных спектаклей.
Кто еще работает в театре
Перечисленные профессии – далеко не полный список. В крупных театрах числятся еще театральный критик и директор PR-службы. Наличие узконаправленных цехов (реквизиторского, трикотажного, мягких декораций, столярного и так далее) предусматривает увеличение штата дополнительными заведующими и рядовыми работниками. На контрактной основе зачастую нанимают музыкантов, балетмейстеров, композиторов, драматургов, художников, репетиторов по технике речи. Такие профессии, как уборщик, буфетчик, охранник, юрист и бухгалтер, не относятся к сугубо театральными, но без них не обойтись.
Как видите, профессий достаточно много. Если вы твердо решили связать свою работу с театром, проблем с выбором не возникнет. Главное – определиться с направлением, которое будет вам по душе, и развиваться в нем.
Автор: Юлия Заблоцкая
Приказ Министерства культуры Российской Федерации от 5 мая 2014 г. N 763 г. Москва «Об утверждении перечней должностей и профессий работников федеральных государственных учреждений, подведомственных Министерству культуры Российской Федерации, относимых к основному персоналу по видам экономической деятельности»
Зарегистрирован в Минюсте РФ 24 июня 2014 г.
Регистрационный N 32841
В соответствии с пунктом 7 Постановления Правительства Российской Федерации от 05.08.2008 N 583 «О введении новых систем оплаты труда работников федеральных бюджетных, автономных и казенных учреждений и федеральных государственных органов, а также гражданского персонала воинских частей, учреждений и подразделений федеральных органов исполнительной власти, в которых законом предусмотрена военная и приравненная к ней служба, оплата труда которых в настоящее время осуществляется на основе Единой тарифной сетки по оплате труда работников федеральных государственных учреждений» (Собрание законодательства Российской Федерации, 2008, N 33, ст. 3852; N 40, ст. 4544; 2010, N 52 (ч. 1), ст. 7104; 2012, N 21, ст. 2652; N 40, ст. 5456; 2013, N 5, ст. 396; 2014, N 4, ст. 373) приказываю:
2. Признать утратившим силу приказ Министерства культуры Российской Федерации от 15.08.2008 N 41 «Об утверждении перечней должностей работников, относимых к основному персоналу по видам экономической деятельности для расчета средней заработной платы и определения размеров должностных окладов руководителей подведомственных федеральных бюджетных учреждений» (зарегистрирован Минюстом России 02.09.2008, регистрационный N 12209).
3. Контроль за исполнением настоящего приказа возложить на первого заместителя Министра культуры Российской Федерации В.В. Аристархова.
Министр В. Мединский
Перечень должностей работников федеральных государственных учреждений, подведомственных Министерству культуры Российской Федерации, относимых к основному персоналу по видам экономической деятельности «Деятельность по организации и постановке театральных и оперных представлений, концертов и прочих сценических выступлений», «Деятельность концертных и театральных залов», «Деятельность цирков»
Директор программ, творческого коллектива цирковых организаций;
заведующий репертуарной частью, заведующий текущим репертуаром;
заведующий театрально-производственной (художественно-производственной,
заведующий мастерской по ремонту музыкального (звукового, светового) оборудования;
заведующий музыкальной мастерской;
заведующий нотной библиотекой;
заведующий отделом организации гастролей;
заведующий отделом по работе со зрителем;
начальник концертного отдела;
начальник международного отдела;
начальник отдела продаж;
начальник службы (отдела) образовательных (просветительских) программ;
начальник гримерного цеха;
начальник мебельного цеха;
начальник монтировочного цеха;
начальник цеха реквизита;
начальник электроосветительного цеха;
начальник билетных касс;
начальник бутафорского цеха;
начальник лекторийного сектора;
начальник макетно-поделочного цеха;
начальник машинного цеха;
начальник парикмахерского цеха;
начальник пошивочного цеха;
начальник столярного цеха;
начальник художественного цеха;
начальник цеха по росписи костюмов.
2. Художественный персонал
главный художник-модельер театрального костюма;
главный художник по свету;
заведующий музыкальной частью;
заведующий художественно-постановочной частью, постановочной частью;
заведующий художественно-постановочной частью программы (аттракциона, коллектива) цирка;
заведующий режиссерским управлением;
руководитель литературно-драматургической части;
руководитель литературно-рекламной части;
руководитель литературно-музыкальной части;
руководитель литературной части;
руководитель оркестровой части;
управляющий творческим коллективом;
помощник (главного режиссера, дирижера, балетмейстера, художественного руководителя).