топ лучших персонажей мультфильмов
12 самых ярких мультгероев 2019 года
Те, благодаря кому нам ещё сильнее запомнился ушедший год
Сколько бы мультсериалов и мультфильмов вы ни посмотрели, у вас почти наверняка везде был любимчик. Тот, кто или похож именно на вас больше всего, или напоминает о родном человеке. И это классно, ведь ассоциации могут привести тропу размышлений к самым разным открытиям! Редакция Тлум.Ру с большим трудом (и капелькой субъективности, не отрицаем) выбрала 12 мультгероев прошедшего года, которые нам особенно запомнились.
№ 12: Лука, «Леди Баг и Супер-кот»
Награждается за искреннюю любовь к музыке
Французский мультсериал про подростков-супергероев в прошлом году находился под пристальным вниманием редакции Тлум.Ру. Мы старались первыми рассказать своим читателям (без сильных и страшных спойлеров) о том, что происходило в каждой новой серии. В нашем топ-12 мог бы оказаться и Адриан, но этот выбор стал бы слишком очевидным. Внимание было решено уделить Луке, тем более, что и он может похвастаться красочным превращением в Вайпериона.
№ 11: Уэнздей Аддамс, «Семейка Аддамс»
Награждается за железное спокойствие и уникальное чувство юмора
«Семейка Аддамс» в прошлом году вырвалась из плена игрового кино, чтобы показать свои возможности в полнометражном мультфильме. Чудесная компания искажала реальность, но уже в более детском формате. Уэнздей в мультфильме была центральным персонажем уже хотя бы потому, что на своём примере показала губительное оттягивание решения конфликта поколений. Помогала ей в этом не только новая подруга, но и брат.
Девочка со спокойным голосом, элегантно-экстравагантным гардеробом и любовью к красным шарам доказала — всё можно исправить, было бы желание.
№ 10: Мистер Линк, «Потерянное звено»
Награждается за совершённое путешествие
Мистер Линк, он же Сьюзан, показал зрителям, как смело делать первый шаг. Дело касается совсем не любовных дел, ведь Лайонелу Фросту йети писал с просьбой помочь добраться до родственников. Линк не побоялся и запросил поддержку в мероприятии изначально опасном и трудном. После этого компании пришлось совершить не только занимательное приключение, но и спасать собственные жизни.
Если бы между ними не завязалась крепкая дружба, можно было бы кричать: «Не верим». Линк не только отличный друг в походе, но и знает, что такое манеры.
№ 9: Рейла, «Принц драконов»
Награждается за смелость в отношениях
И снова про первые шаги, но теперь уже не в общем смысле этого слова, а во вполне себе романтическом. В прошлом году вышел третий сезон фэнтезийного мультсериала «Принц драконов», редакция Тлум.Ру осталась им довольна, тем более, что он помог Рейле раскрыться как героине.
Обычно в романтических отношениях первые шаги остаются за парнями (так принято считать, но это не является правдой, на которую стоит опираться), так что Рейла разбила шаблон, первой показав свои чувства к Каллуму. И даже далеко не положительная реакция объекта воздыханий не сбила её с курса, нужно было лишь немного подождать той самой взаимности.
№ 8: Морок, «Сказочный патруль»
Награждается за попытку перехода на светлую сторону
За прошедший год Морок открыл много тайн не только девочкам из Патруля, но и самому себе. К примеру, он понял, что может успешно сотрудничать с добром, и совсем необязательно идти на поводу у зла. Конечно, герою ещё далеко до полного изменения натуры, и не стоит забывать, что он может просто на автомате предать ту же Алёнку (с которой они теперь в шатком состоянии друзей).
Пусть он и начал активно общаться с компанией Патруля, но все тёмные стороны этого персонажа так просто не замазать, не убрать. Тем Морок и интересен зрителям.
№ 7: Джун, «Волшебный парк Джун»
Награждается на нереальную фантазию
Человеческий разум — волшебное место, он как космос, и исследовать его будут ещё долго. Защитные механизмы разума работают непредсказуемым образом, но в детстве мы очень похожи друг на друга, ведь фантазируем по поводу и без. Джун отправилась в вымышленный парк аттракционов, чтобы справиться с травмирующим событием, произошедшем в реальности. Но даже фантазия её постепенно начала разрушаться, ведь разуму нужен отдых.
Джун справилась с тяжёлым периодом в своей жизни и совершенно справедливо заслужила место среди самых ярких мультгероев.
№ 6: Вуди, «История игрушек 4»
Награждается за выбор в пользу себя
Игрушки из франшизы прошли большой путь, и не будем забывать о том, что ножки у них маленькие, так что каждый шаг считается за невероятную победу. Вуди, которого создатели изначально планировали совсем не таким героическим, каким он предстал перед зрителями, так вообще набрался впечатлений на долгие годы вперёд. Его похищали, пытались уничтожить, бросали, отдавали…
В итоге Вуди решил, что жизнь у него одна (о чём стоит почаще вспоминать и нам) и обставил семейную поездку так, что все остались в выигрыше. А главное — он сам.
№ 5: Астрид, «Как приручить дракона 3»
Награждается за здравомыслие и бесстрашие
Викингами были не только мужчины, но и женщины. Астрид, как и её одногодки-друзья, с юных лет обучалась тому, как нужно управляться с драконами, защищать себя и побеждать крылатых чудовищ. Если бы не встреча Иккинга с Беззубиком, никто на острове Олух — в том числе и Астрид — никогда бы не узнал, что с драконами можно дружить и отлично уживаться. Девушка выросла на наших глазах и стала той самой здравомыслящей наездницей огнедышащих, способной поддержать своего возлюбленного в любом, даже самом страшном и возможно смертельно опасном деле.
№ 4: Джаспер, «Клаус»
Награждается на проявленную смекалку и доброе сердце
И хотя «Клаус» одним своим названием говорит о том, кто будет главным героем, не стоит забывать персонажа, без которого эта история не состоялась бы. Неудачник-почтальон Джаспер заключил со своим отцом трудноисполнимое пари, отправился на край света и понял, что жизнь его, если срочно не придумать выход, так и будет проходить под чужим руководством (и похожа на мёрзлый ад).
Джаспер попал в нужное место, когда оказался глубоко в лесу. Он нашёл Клауса, открыл его любовь к созданию игрушек и напомнил, что в несчастном городке куча детей. В общем, Джаспер смог соединить все точки на маршруте своей жизни. Тандем почтальона и лесника никогда ещё не казался более удивительным, как в «Клаусе».
№ 3: Лу, «Эверест»
Награждается за тягу к музыке и сострадание
Мультфильм «Эверест» показал зрителям не только самое невероятное возвращение йети домой, но и безграничные способности обычных подростков. Пока мама и бабушка Лу строят догадки касательно её свободного времени, девочка занимается чем угодно, но точно не страдает бездельем. В её мечтах большие планы. Примерно такие же большие, как и обнаруженный ею йети Эверест.
Лу — удивительная героиня, с ней хочется дружить, у неё хочется учиться и о ней хочется рассказать всем тем, кто ещё не успел посмотреть мультфильм.
№ 2: Иккинг, «Как приручить дракона 3»
Награждается за умение любить и отпускать
И всё же каждый раз тяжело осознавать, что история Иккинга и Беззубика закончилась. Настоящая дружба, за которой зрители наблюдали долгие годы, эволюция персонажей, самой анимации, истории. Иккинг из непутёвого подростка стал настоящим правителем, мужем, отцом, спасителем, научившим окружающих состраданию.
Его история не обошлась без падений, но едва ли кто-то захочет заострять на них внимание. Иккинг — обычный человек с крайне необычной судьбой, и ему будет, что рассказать своим внукам в летней тишине у чуть потрескивающего костра.
№ 1: Эльза, «Холодное сердце 2»
Награждается за успешную разгадку собственной тайны
Начавшая свой путь ещё в первом мультфильме, Эльза решила не останавливаться, пока тайна не перестанет быть тайной. Девушке необходимо выяснить природу своих способностей, открыть все те двери, что надёжно заперли родители и время. Конечно, она упрямствует и старается оградить сестру от опасностей, но Анна не сдаётся и отличается упорством, как и Эльза. Хотелось бы поставить на первое место их двоих — если вам так больше нравится, считайте, что Анна тоже тут.
На этой ноте заканчиваем наш топ-12 и надеемся, что вы смогли найти здесь ваших любимчиков! Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы не пропускать самые интересные статьи про мультфильмы.
20 самых старых героев мультфильмов
Кто старше: Микки Маус или Белоснежка?
8 апреля российской анимации исполнилось 106 лет. Именно столько лет назад Владислав Старевич выпустил в удивленный свет своих прекрасных жуков, разыгрывающих нешуточные драмы. Пока эти мумифицированные насекомые празднуют свой день рождения, мы расскажем о других мультероях-долгожителях.
В топ «самых старых» вошли и более древние герои сказок, впервые воплощенные на мультэкране, и аутентичные персонажи раннего «Союзмультфильма» — но только те, у которых нашелся ярко выраженный характер.
Дамбо — 77 лет
Милого летучего слоненка принес трудяга-аист в октябре 1941-го года. С тех пор малыш «с большими ушами» вошел в золотую копилку анимации и стал американским достоянием, а уже в следующем году мы увидим Дамбо вновь — в игровой экранизации с сильно измененным сюжетом, Евой Грин и от Тима Бертона.
Пиноккио — 78 лет
Деревянный мальчик был выточен из чурбачка на экраны 23-го февраля 1940-го года. Спасибо папе Карло за это чудо! Кстати, и в этом мультфильме, и в предыдущем спрятано немало такого, что в современной анимации можно найти только в очень взрослых лентах. А еще Пиноккио регулярно мастерят вновь и вновь: только сейчас сочатся слухи о съемках своих вариантов истории от студии Disney, Гильермо дель Торо и российских «Лицензионных брендов».
Том и Джерри — 78 лет
Да, они действительно такие старые. Пилотный эпизод всемирно известного противостояния кота и мышонка вышел в 1940-м году. С тех пор за Томом и Джерри стоит детство большинства нынешних родителей, и погони даже не думают завершаться — недавно, например, вышла полнометражная лента про них и Вилли Вонку. К сожалению, на самом деле кошки и мышки столько не живут.
Дед Иван — 79 лет
Багз Банни из «Луни Тюнз» — 80 лет
Находчивый самоуверенный кролик впервые появился на выпуклом экране в 1938-м году. И сразу вырвался в лидеры «Луни Тюнз», отметя своих четвероногих коллег на вторые роли. Конечно же, с той феноменальной наглостью, с которой Багз побеждает всех врагов, иначе и быть не могло! Список мультиков с его участием огромен и продолжает пополняться по сей день. В чем дело, Док? Вам что-то не нравится?
Маленький Мук — 80 лет
На самом деле Вильгельм Гауф написал эту сказку аж в 1825-м, но в нарисованную плоскость Мук впервые перекочевал в 1938 году стараниями нашей соотечественницы Ольги Ходатаевой. Приключения маленького мудрого мизантропа сегодня не так часто вспоминают, и даже модных ремейков что-то не наблюдается, но ничего, рано или поздно доберутся. А пока можно вспомнить, с чего все начиналось.
Котофей Котофеич — 81 год
Мы уже говорили, что кошки столько не живут? Самые известные рекордсмены книги Гиннесса заканчивают свой земной путь около 40. Но это совершенно не мешает котам нарисованным, и к данному вопросу мы еще обязательно вернемся. А пока просто посмотрите на остроумного Котофея из советского мультика и великолепную, на наш взгляд, дырку для хвоста в его штанишках.
Заяц Портной — 81 год
Продолжаем вспоминать былых героев черно-белого анимационного фронта. Этот Заяц напортачил в клиентских костюмах в далеком 1937-м году, и кстати, он же (или кто-то из его потомства?) упорно продолжал появляться в мультиках «Союзмульфильма». Вспомните всех этих безымянных находчивых Зайцев из вашего детства!
Даффи Дак из «Луни Тюнз» — 81 год
Американские черные кряквы, конечно, тоже столько не живут. Ну и что! Даффи плевать хотел на все правила, принципы и устои. Вредный, злобный и завистливый, этот селезень был буквально свихнувшимся сумасбродным персонажем. Хотя почему был? Он и сейчас есть. Интересно, Стивен Спилберг выбрал этого героя в качестве «аватара» из-за долгожительства или мерзкого характера?
Белоснежка — 81 год
Девушка, которая разгуливала по лесу на каблучках и в платье, сопровождаемая зверюшками и собственным пением. Девушка, с которой начался полнометражный Disney, а точнее — полнометражная звучащая анимация вообще. Конечно, она гораздо старше — сказочные корни Белоснежки ведут в глубину веков. Но мы чествуем именно мультипликационную красавицу, которая продолжает появляться и радовать зрителей удивительной историей своей смерти. Простите, жизни.
Колобок — 82 года
Опять-таки, сказка про ожившее тесто на порядок старше, но и первый анимационный ком может похвастать солидным возрастом. Наш, отечественный, классический и страшноватый. Эту историю с гибелью главного героя в финале продолжают читать на ночь младенцам, а из образа Колобка рождаются другие удивительные круглые мультяшки — от российских жителей «Колобанги» до улыбчивых «Эмоджи». Кстати, конкретно этот Колобок в мультфильме выжил, простите за спойлер.
Иггя из «Возвращенного солнца» — 82 года
Храбрый герой чукотской сказки вернул людям солнце, за что и был увековечен в народе, легендах и анимации. Иггя — один из первых персонажей «Союзмультфильма» с заметно выраженным характером. Мультфильм про него стал вторым для студии, что тоже вполне себе достижение. В общем, пусть на этого парня можно полюбоваться лишь единожды, Иггя все равно достоин вашего внимания и знания. Настоящий герой.
Дональд Дак из мультфильмов Disney — 84 года
Второй анимационный селезень со скверным характером и возрастом, вызывающим искреннее уважение. Дональд Фонтлерой Дак упрям, вспыльчив и прекрасен. Он — хронический неудачник, потрясающий растяпа, заботливый дядюшка из свежих «Утиных историй» и главный конкурент мышонка, о котором парой пунктов ниже. В том числе и в вопросе количества прожитых лет.
Моряк Попай — 85 лет
А вот этот крепыш вполне мог бы дожить до нынешнего реального возраста, особенно с его склонностью к здоровому питанию. Правда, шпинат вовсе не обладает такими чудотворными свойствами, какие рекламирует старенький мультсериал «Моряк Попай», но это неважно. Главное, что про сильнорукого борца со злодеями продолжают регулярно выпускать новые ленты, и кстати, вы знали, что про него сняли фильм с Робином Уильямсом в главной роли? Теперь знаете.
Лис Рейнеке из «Романа о лисе» — 88 лет
И вновь работа нашего великого кукольного аниматора — Владислава Старевича. «Роман о лисе», он же «Рейнеке-лис», занимает прочное место во всевозможных подборках «легенды анимации», «100 мультиков, которые вы должны посмотреть» и так далее. Главный герой этого чудесного эпоса — хитрец Рейнеке (или Ренар) начал свое шествие по экранам в 1930-м году, сначала молча, а спустя семь лет с озвучкой. Уверены, этот французский средневековый рыжий пройхода еще не раз себя покажет в наилучшем свете.
Микки Маус из мультфильмов Disney — 90 лет
Вы его ждали, и он тут, на четвертом месте нашей большой подборки. В ноябре текущего года Микки Маус будет отмечать свой внушающий трепет юбилей, и это наверняка будет громко, шумно и по-диснеевски красиво. А пока — честь, хвала и почитание этому дедушке всея анимации, Д’Артаньяну от мультфильмов и просто самому известному в мире мышонку, чья тень маячит в каждой работе крупнейшей анимационной студии мира. Кстати, Минни Маус тоже поздравляем, они ровесники.
Мойдодыр — 91 год
Принято считать, что первое появление грозного начальника мочалок на экранах — это 1939 год, позже отреставрированное и переведенное в цвет. Однако это не совсем так. Самым первым анимационным Мойдодыром стал герой ленты Марии Бендерской, снятой в 1927-м году. К сожалению, мультик в свободном доступе не посмотреть, так что на картинке Мойдодыр 1939-го. А также на упаковках вашего стирального порошка, сантехники и с обложек «платиновых коллекций мультфильмов».
Принц Ахмед из «Приключений принца Ахмеда» — 92 года
Вполне себе возраст для арабского принца, между прочим. Правда, все, что мы видим в старом мультфильме — это силуэт героя. От этого происходящее с ним становится еще более завораживающим, магическим и странным. Мультфильмы в подобной технике французы продолжают снимать по сей день, а конкретно эти звучно-зрелищные приключения Ахмеда в далекой стране вдохновили известного аниматора Генри Селика на создание своих мультипликационных шедевров.
Щенок Бонзо — 96 лет
Второе место по устоявшейся традиции занимает пес, про которого у нас мало кто слышал. И очень давно. А ведь когда-то у Бонзо был настоящий «фандом», выражаясь современным языком — открытки и блюдца с изображением смешного щенка сметали моментально, до сих пор коллекционными ценностями числятся. Рисовали про Бонзо и мультфильмы, благодаря которым мы его сейчас и вспоминаем. А прошло ведь без малого сто лет!
Кот Феликс — 99 лет
Вот мы и вернулись к котам. Черно-белый Феликс впервые появился в немой анимации 1919-го года, с тех далеких пор не раз становился героем собственного мультсериала, многочисленных отсылок в культуре и в данный момент смотрит на вас с упаковки одноименного кошачьего корма. Да-да, это именно в честь того Феликса. Черно-белому котейке в следующем году отмечать столетний юбилей, с чем его искренне и поздравляем.
В заключение добавим, что, разумеется, случались мультгерои и еще более ранние. Например, динозавр Герти (1914 год — 104 года), про которую мы рассказывали в подборке мультиков, двигающих прогресс. Однако про нее не было отдельного мультика, только анимационная вставка в фильме. А талантливые японские аниматоры начали свои эксперименты аж в 1917! Но это тема для отдельного обзора.
Долгих вам лет и интересного просмотра!
Еще больше интересного в нашей группе в «Одноклассниках» и ВКонтакте.
Топ самых успешных анимационных персонажей, созданных для мультфильмов, рекламы и игр
Анимационные персонажи окружают нас везде: в интернете, компьютерных играх, с экранов телевизоров, рекламных бигбордов, афиш кинотеатров и даже упаковок еды. Насколько бы взрослыми вы ни были, наверняка вы знаете, под какую мелодию появляется Мистер Пропер и как зовут всех членов семейки Симпсонов. Ну, по крайней мере, одного.
Анимационные персонажи всегда радуют глаз, нарушают всевозможные законы физики и пробуждают внутреннего ребенка даже в самом черством человеке. Но самое главное – они приносят деньги. Много денег. И чем больше они популярны, тем больше денег они приносят. В этой статье мы рассмотрим анимационных персонажей, которые преуспели в этом больше всех остальных. А сделать персонажа для игры, рекламного ролика или мультфильма вам помогут в студии Kinesko!
Самые успешные анимационные персонажи, сделанные для мультфильмов
Микки Маус
Ну куда же без мышонка Микки! За почти век существования самому популярному детищу Уолта Диснея удалось немало: стать героем самого первого звукового мультфильма, появиться в нескольких сотнях мультфильмов и мультсериалов, в пол сотне видеоигр и в бесчисленном количестве комиксов, обзавестись парками развлечений, музеями и звездой на Аллее Славы, а также стать символом не только компании Disney, но и всего жанра мультипликации. Ну а сколько прибыли мышонок принес студии, не сосчитать даже теоретически – около 40% продаваемых Disney товаров так или иначе связаны с Микки Маусом.
Тачки
Студия Pixar прославилась на весь мир благодаря тому, что создает не просто обычные детские мультфильмы, а настоящие шедевры, в которых взрослые находят для себя не меньше, чем дети. Смотря очередной их мультфильм, мы можем быть уверены, что нас ожидает трогательная и глубокая история, как в «Вверх», «ВАЛЛ-И», «Истории Игрушек» и.. Погодите, есть у этой студии одно темное пятно. Пятно на четырех колесах.
Хотя первые «Тачки» были приняты аудиторией не так радужно, как предыдущие творения пиксаровцев, студия решила снять сиквел, который был принят еще хуже. А в 2017 году они выпустили и третью часть, с которой ситуация повторилась. Так зачем Pixar продолжает выпускать мультфильмы, которые не только портят их репутацию, но и не собирают много денег в прокате? Ответ вы можете найти в ближайшем магазине игрушек. Продажа мерчендайзинга «Тачек» принесла студии более 10 миллиардов долларов – самые огромные цифры не только в Pixar, но и всей анимационной индустрии.
Винни-Пух
Несмотря на то, что приключения легендарного мишки вышли из-под пера Алана Милна, а на постсоветском пространстве у большинства он ассоциируется с персонажем, озвученным Анатолием Папановым, права на франшизу о Винни-Пухе и всех-всех-всех его друзьях принадлежат вездесущему Disney. Согласно американскому еженедельнику Variety, это третья самая продаваемая франшиза в мире после диснеевских принцесс и Звездных Войн, стоимость которой составляет порядка 5 с половиной миллиарда долларов, а сам Винни – второй по популярности диснеевский персонаж после Микки Мауса.
Также медведь – самый популярный герой Disney Publishing Worldwide, самого крупного в мире издательства детской литературы и журналов. В год оно продает около 700 миллионов печатной продукции, связанной с Винни. Помимо книг, по его приключениям вышло 24 мультфильма, четыре мультсериала, 12 видеоигр и 3 музыкальных альбома. А в скором времени на экраны должен выйти художественный фильм о повзрослевшем Кристофере Робине, сыгранном Юэном Макгрегором.
Симпсоны
Приключения желтого семейства идут в эфире с 1989 года и, кажется, не планируют заканчиваться. Хотя золотые времена сериала остались еще в прошлом веке, это не мешает создателям зарабатывать огромные суммы каждый год. Помимо основного мультсериала, персонажи появлялись в кроссоверах с другими шоу и полнометражном мультфильме, собравшем больше 500 миллионов долларов (к слову, в ближайшем будущем авторы планируют снять еще один), а также обзавелись 27 видеоиграми, 23 комиксами, 32 книгами (без учета неофициальных), 7 музыкальными альбомами, бесчисленным количеством настольных и карточных игр, фирменных магазинов, аттракционов и собственной серией марок. А сколько было выпущено наименований лицензированных товаров, и подсчитать сложно.
Наверняка, и у вас когда-нибудь было хотя бы что-то одно, связанное с «Симпсонами». Еще в 2003 году порядка 500 компаний по всему миру приобрели права на использование персонажей шоу в своих маркетинговых кампаниях. С тех пор их количество, а вместе с ними, и количество денег, получаемых создателями, только увеличилось. По приблизительным подсчетам, общий доход франшизы составил около 13 миллиардов долларов.
Миньоны
Можно не любить миньонов или мультфильмы о них, кричать о упадке нравов и о том, как ЭТО может существовать в том же мире, в котором существуют мультфильмы Pixar. Так или иначе, вам не изменить главного факта – дети любят миньонов и поэтому вам никуда от них не деться. Впервые появившись в 2010 году в качестве второстепенных персонажей «Гадкого Я», Миньоны начали постепенно захватывать мир, умы детей и кошельки их родителей. Несмотря на то, что это самая молодая франшиза в списке, на ее счету уже четыре полнометражных мультфильма, в совокупности принесших почти 4 миллиарда кассовых сборов и страшно даже подумать, сколько доходов с мерчендайзинга.
Самые успешные из когда-либо созданных персонажей игр
Марио
Водопроводчик с итальянскими корнями впервые появился в Donkey Kong, одноименного злодея которой тоже стоило бы отметить, будь наш список немного подлиннее. Спустя несколько лет он обзавелся собственной аркадой, а заодно и братом по имени Луиджи. За ней последовал ряд продолжений в абсолютно разных жанрах, несколько мультсериалов, комиксов и даже фильм (впрочем, про него лучше не вспоминать).
Франшиза стала самой коммерчески успешной игровой франшизой за всю историю (свыше полумиллиарда проданных игр!), а сам Марио – самым узнаваемым игровым персонажем и символом всей Nintendo, чьих фанатов даже принято называть марио-боями.
Пикачу
Пикачу – настоящий символ японской поп-культуры и самый узнаваемый герой франшизы «Покемон», которая, как и «Марио», была придумана в Nintendo (кажется, японцы знают что-то, чего не знают все остальные). Как и остальные покемоны, Пикачу впервые появился в 1996 году в игре для Game Boy, а спустя год – в одноименном аниме, в котором стал первым покемоном, найденным главным героем.
Стало ли аниме успешным? Скажем так, через два года журнал Time присудил Пикачу 2 место в списке главных людей года. С тех пор вышло целых 4 сериала общей продолжительностью почти в тысячу серий, 19 полнометражных мультфильмов и более шестидесяти игр, а сколько было продано связанных с покемонами (особенно Пикачу) товаров, история умалчивает. Ясно лишь, что число измеряется миллиардами.
Хотя казалось, что лучшие времена «Покемона» остались на рубеже тысячелетий, в 2016 году случился настоящий ренессанс франшизы. Компания Niantic выпустила бесплатную многопользовательскую игру для мобильных платформ «Pokémon Go», в которой нужно было находить покемонов по всему миру: дома, на улице, в парках, на пляжах и т.д. (некоторые умудрялись искать их даже в храмах, но это уже совсем другая история). Меньше чем за два месяца игра принесла создателям пол миллиарда долларов!
История создания мультфильмов, снятых на студии Disney
В этой статье мы расскажем о том, как DIsney начали свой путь к статусу главной киностудии мира
Лучшие визуальные эффекты, созданные для фильмов
Злые птички
С каждым годом популярность мобильных игр все возрастает и возрастает. Зачем нужна приставка или компьютер, если сотни игр могут поместиться в вашем кармане, и вам не нужно будет ехать домой и подключать приставку к телевизору. Доставайте мобильный телефон и играйте прямо сейчас – в метро, на работе во время обеденного перерыва или на трибуне стадиона. Мобильные игры – это будущее, и вы можете присоединиться к нему, заказав мобильную игру в студии Kinesko!
Самой популярной среди всех мобильных игр является франшиза «Angry Birds», количество скачиваний которой еще в 2015 году достигло отметки в три миллиарда. Даже если вы умудрились ни разу не играть в Angry Birds, наверняка вы что-то да слышали о ней. Суть игры не самая сложная – нужно просто сбивать птицами дома свиней. В чем перед создателями провинились свиньи? Ни в чем, просто разрушать пустые дома было бы довольно глупо, поэтому было решено изобрести образ врага. Как нельзя кстати Европу тогда терроризировал свиной грипп. В 2009 году игра впервые появилась в AppStore, а спустя год ее скачали уже 50 миллионов людей.
Дальше популярность игры росла в геометрической прогрессии. Птички стали официальным символом Чемпионата Мира по хоккею и даже появились на почтовых марках, а в 2012 году в Финляндии, откуда они и родом, открыли тематический аналог Диснейленда – Angry Birds Land. Апогея ситуация достигла в 2016, когда на экраны кинотеатров вышел полнометражный мультфильм, собравший в прокате свыше 300 миллионов долларов.
Самые популярные из когда-либо созданных рекламных персонажей
Вряд ли кто-то ждет миллиардов долларов прибыли от создания рекламных персонажей. Однако они выполняют другую, не менее ответственную роль – продвигают бренд или товар, увеличивая его популярность и лояльность потребителей. Для подобных персонажей не выстроить бекграунд в виде мультфильмов или комиксов, в лучшем случае мы видим их в рекламном ролике, а в худшем – и вовсе с упаковки товара.
Создавая персонажа бренда, нужно привлечь аудиторию с помощью одного лишь внешнего вида, при этом придерживаясь ряда маркетинговых задач, отличающихся в зависимости от бренда или товара. Поэтому важно, чтобы этим занимались не рядовые аниматоры, а опытные специалисты, которые знают, как сделать героя не только привлекательным, но и продающим. Заказать персонажа бренда вы можете в студии Kinesko!
Кролики Duracell и Energizer
Знаете розового кролика, рекламирующего батарейки Duracell? А вот американцы не знают, для них существует только кролик, рекламирующий Energizer. Почему так вышло?
Впервые розовый кролик появился еще в начале 70-ых в рекламе Duracell. Она использовала сейчас ставший каноническим прием: сравнение кролика, движущегося под действием батареек Duracell с игрушками, работающими от батареек других брендов. Спустя 16 лет Energizer выпустили рекламу, пародирующую ролик Duracell и используя образ того же розового кролика. Хотя они рассчитывали на это, как на разовую акцию, ролик обрел популярность и Energizer продолжили использовать своего кролика в продвижении бренда, зарегистрировав его образ как торговый знак на территории Соединенных Штатов.
Duracell поняли, что они слегка опоздали и тоже зарегистрировали своего персонажа. Однако в обоих руководствах поняли, что два розовых кролика, рекламирующих батарейки на одном рынке – это чересчур и подписали соглашение о том, что Energizer будет использовать его образ для рекламы в Штатах и Канаде, а Duracell – в остальном мире. Как итог, для американцев старше 40 лет символ Energizer стал вторым по популярности вымышленным кроликом после Багза Банни.
Красный и Желтый
В девяностых, принадлежащий компании Mars бренд M&M’s переживал не лучшие времена, в сознании большинства потребителей ничем не отличаясь от остальных видов драже. Чтобы исправить ситуацию и «оживить» бренд, руководство компании обратилось в нью-йоркское маркетинговое агентство BBDO, вручив им 30 миллионов долларов на все расходы. Звучит солидно, но на самом деле эта сумма не сравнится с бюджетами рекламных кампаний Coca-Cola или McDonalds. Впрочем, маркетологам не пришлось проводить затратные и продолжительные исследования – креативному директору агентства Сьюзан Кридл и ее сотрудникам пришла идея оживить разноцветные драже, превратив их в комедийный ансамбль.
Сперва был придуманы знакомые всем циничный Красный и простодушный Желтый, а вскоре к ним присоединились скептически настроенный Синий, Оранжевый, строгая миссис Коричневая и, позже всех остальных, соблазнительная Зеленая. Маркетологи даже не могли представить, насколько успешной окажется эта идея. Линейка персонажей была представлена аудитории во время Супер Боула и сразу же всем полюбилась, вернув M&M’s былую популярность.
Кролик Квики
Еще один кролик в нашем списке. Наверное, люди их любят. Как и персонаж Duracell, впервые он появился еще в начале 70-ых в рекламном ролике напитка, который тогда еще назывался «Quick». Самого кролика назвали Quik Bunny, а вместо одежды он носил на себе медальон в форме буквы «Q». В 1999, после того как Quick переименовали в Nesquick, сам кролик тоже сменил имя на Nesquik Bunny. А совсем недавно, во второй половине нулевых, наконец-то приоделся в желто-синюю бейсболку. Квики можно увидеть не только в рекламных роликах и на упаковках продукции. Также он является персонажем вселенной комиксов DC Comics, в которых сражался бок о бок с Суперменом, и даже появился в мультсериале «Южный Парк» в качестве одного из жителей Воображляндии.
В 2011 году кролик стал фигурантом исследования ученых из Пенсильванского Университета, официально установивших, что детям больше нравятся хлопья и шоколадные шарики, на упаковках которых присутствуют особые изображения. Проанализировав 86 фирменных персонажей сухих завтраков, они обнаружили, что взгляды 57 из них были обращены на покупателя, причем под углом, в среднем составлявшим 9,6 градусов.
Это было связано с тем, что упаковки хлопьев обычно размещают на полках, находящихся на высоте 58 сантиметров от пола. И оказавшись на расстояние метра от этой упаковки, ребенок непременно встретится глазами с кроликом Квики или каким-нибудь другим персонажем. Почему важно, чтобы персонаж смотрел покупателям именно в глаза? Это позволяет пробудить в них доверие к бренду и мотивирует к покупке товара.
Мистер Пропер
Возможно, мы вас шокируем, но на самом деле Мистера Пропера зовут Мистер Клин (или Мистер Чистота). Говорят, прообразом персонажа стал американский моряк, что можно заметить по серьге в его ухе. Создателем самого средства стал Линвуд Бертон, предприниматель, занимающийся чисткой кораблей. Однажды он нашел сверхудачную рецептуру чистящего средства, которую продал компании Procter&Gamble, а та сразу же начала мощную маркетинговую кампанию, выпустив телевизионный ролик, в котором впервые появился Мистер Пропер, то есть Мистер Клин, сыгранный Хаусом Питерсом. Всего лишь за полгода Mr. Clean стало самым популярным чистящим средством на рынке.
С того времени образ персонажа претерпел некоторые изменения – теперь в массовом сознании Пропер уже не опытный моряк, который знает, как эффективно отдраить палубу, а джин, появляющийся после проигрывания всем известной мелодии.
Создать персонажа на заказ вам помогут в студии Kinesko! Выбирая нас, вы выбираете команду опытных специалистов, современные технологии и лучшую цену персонажей в Киеве.